Archivo de la etiqueta: Festival De Cannes

Daños colaterales y nuevos inicios


Todos tenemos derecho a una segunda oportunidad, siempre y cuando no afecte a un tercero. Michel Franco examina dicha circunstancia en la inquietante cinta ‘Las hijas de Abril’.


POR Óscar Uriel  



Daños colaterales y nuevos inicios

Michel Franco se describe a si mismo como uno de los pocos realizadores en México que tiene control total de sus películas. Es un director que filma en orden cronológico y que provee a sus actores de un tiempo conveniente para prepararse en sus respectivos roles antes de iniciar rodaje. Privilegios difíciles de encontrar en los complicados planes de trabajo dentro del quehacer cinematográfico nacional. Sin embargo, Michel ha construido a paso firme su propio esquema de producción, que le ha redituado una carrera prolífica.

“Me dan muchísimos nervios porque como director siempre quieres hacer una cinta que guste a la gente, que sea bien aceptada. Después de años de labor no quieres que tu trabajo sea maltratado. Yo no voy a los festivales a ganar premios, voy a que mi película sea vista. En esta ocasión voy muy contento y orgulloso”, me cuenta el director mientras disfrutamos un café matutino.

Franco describe a Las hijas de Abril como su cinta más comercial hasta el momento, una historia aparentemente sencilla pero cargada del dramatismo y urgencia que caracteriza sus obras. Es el relato de Valeria, una adolescente embarazada quien vive con su hermana en Puerto Vallarta. Pronto, la llegada de la madre de ambas cambiará sus vidas radicalmente.


Michel Franco gana en Cannes


El director se convirtió en el mexicano más triunfador en Cannes al llevarse el Premio del Jurado con su cinta ‘Las hijas de Abril’.


POR Daniela Nuño  



Michel Franco gana en Cannes

Esta es la segunda vez que Michel Franco sube a recoger un galardón en la sala Debussy –sede de la sección– donde en el 2012 se quedó con el premio más importante al ganar este apartado con la cinta Después de Lucía. En 2015, Michel fue galardonado en la sección oficial de Cannes con el premio a Mejor Guion por su cinta Chronic, protagonizada por Tim Roth.

Son cuatro las cintas que Franco ha presentado en Cannes y tres las premiadas, lo cual lo convierte en el director joven más consolidado en este festival. En la edición 70 del festival, el jurado de Una Cierta Mirada fue presidido por la actriz Uma Thurman y al subir al escenario por su premio, Michel bromeó con ella.

“Cuando gané en esta sección, el presidente del jurado era Tim Roth y después hice un proyecto con él que compitió por la Palma de Oro, espero tener la misma suerte y hacer una película con Uma“, comentó y todos en la sala rieron y aplaudieron.

“Esto es otra celebración muy grande para el cine mexicano, que en Cannes siempre tiene muy buena presencia, pero me honra ser otra vez el portador de estas noticias, de la celebración del cine mexicano, que en especial este año estuvo muy bien representado y vamos a seguir adelante”, agradeció Michel en español para después seguir la celebración en un coctel privado y en una cena de gala.

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Cannes celebra 70 años


Más de 130 estrellas del cine se reunieron en Francia para ser parte de los festejos de aniversario del festival más prestigiado del mundo.


POR Daniela Nuño  



Foto: Instagram Salma Hayek.

Cannes celebra 70 años

La mayor celebración de la que Cannes tenga memoria se realizó este martes en la Costa Azul. Una fiesta de cumpleaños cualquiera puede festejarla, pero no tener a más de 130 celebridades, como las que se dieron cita en el Festival de Cannes: Marion Cotillard, Charlize Theron, Isabelle Huppert, Juliette Binoche, Bérénice Bejo, Tilda Swinton, Diane Kruger, Catherine Deneuve, Jessica Chastain, Uma Thurman y Monica Bellucci, entre muchas otras.

También asistieron varios directores, algunos que han sido ganadores de la Palma de Oro como Michael Haneke, Ken Loach, Bille August, Jane Campion, Nanni Moretti, Laurent Cantet y Cristian Mungiu. Obviamente el presidente del jurado, el español Pedro Almodóvar con actores de la talla de Will Smith, Antonio Banderas, Adrian Brody y hasta el diseñador Jean-Paul Gaultier.

En el poderoso equipo mexicano se encontraba Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón, Alejandro G. Iñárritu, Emmanuel Lubezki, Gael García Bernal, Diego Luna y la bella Salma Hayek. Todos reunidos para la conmemoración y desde luego, la fiesta.

El día inició con el tradicional photocall de Cannes, pero esta vez la fotografía del recuerdo fue multitudinaria. Los abrazos y risas no se hicieron esperar en ese gran momento. Posteriormente, un almuerzo a puerta cerrada en el Ágora del festival, la playa privada del hotel Majestic, en la que las autoridades del festival agasajaron a los invitados. A las 5:00 p. m., las celebridades fueron llevadas a una recepción privada en la zona de protocolo del Palacio de los Festivales donde el brindis ya fue en grande y claro, con champagne y hasta mezcal que Alfonso Cuarón llevó para los “cuates” y que mostró feliz antes de entrar a la alfombra roja que resaltó una constelación de estrellas.

En el Gran Teatro Lumière se agradeció por tantos años de cine y Guillermo del Toro pronunció un discurso sobre la tolerancia. “Hoy, en la era de la postverdad en la que vivimos, necesitamos hablar de monstruos. Medirlos contra los que vivimos. Encontrar un renovado sentido de empatía. Perdonar nuestros pecados e imperfecciones y nos rebelamos contra aquellos que afirman que es ‘el otro’ del que debemos tener cuidado. Contra quienes nos dicen que hay un ‘nosotros’ y ‘ellos’, a quienes ‘debemos rechazar’, y que ‘satanizar’ cualquier cosa que se salga de la norma”, señaló enfático.

Tras un día de festejos, llegó la hora del mariachi y ya todos más relajados, reunidos bajo el son de “México, lindo y querido”, continúo la diversión en una de las noches más doradas del cine.

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Escalofriante experiencia en Cannes


Alejandro González Iñárritu presenta su trabajo más atrevido en Francia: un cortometraje que revoluciona la forma de vivir una práctica audiovisual.


POR Daniela Nuño  



Foto: Emmanuel Lubezki

Escalofriante experiencia en Cannes

Lo que presenta Alejandro González Iñárritu en la 70 edición del Festival de Cannes no es sólo un cortometraje, es toda una experiencia audiovisual fotografiada por Emmanuel Lubezki, que apenas dura seis y medio minutos.

Con estricta cita agendada –al menos una semana y media antes del arranque del festival–, quienes se atrevan a vivir la experiencia deben llegar al lugar cinco minutos antes sabiendo que aunque es un cortometraje, deberán destinarle al menos una hora y media de su tiempo para vivirla de forma individual.

A la hora en punto serás trasladado en un vehículo oficial del festival a un lugar desconocido. El trayecto, bordeando la costa azul, se llega a un gigantesco hangar del aeropuerto privado de Cannes que luce imponente y extravagante. Te recibirán y tendrás que dejar tus pertenencias en la entrada (bolsa, teléfono, cámara, bueno hasta el gafete del festival) y deberás estar dispuesto a sentir, a vivir.

La primera parada es un cuarto lleno de objetos encontrados en el desierto, dejados por migrantes, hombres y mujeres que alguna vez quisieron cruzar el desierto para alcanzar el sueño americano: no sabemos si lo lograron. Te piden que dejes los zapatos en un estante especial y que esperes una alarma para entrar al siguiente momento.

Una vez que cruzas la puerta, pies descalzos sobre la arena, te adaptan un traje para visión 3D y 360º. La idea es viajar miles de kilómetros y sumergirte –literalmente– en el desierto de Arizona, cruzando la frontera entre México y Estados Unidos. Una sensación escalofriante desde el primer momento.

Te dan instrucciones de qué hacer, a partir de ahora estás inmerso en sensaciones que nunca antes habías vivido y que poco a poco te llenan de miedo bajo el frío seco del desierto y un sentimiento de infinita soledad.
En un instante, los personajes aparecen quienes vivirán sus momentos más aterradores, en medio de la nada.
Sin darte cuenta cómo, sientes el viento del helicóptero que con su cañón de luz alumbra la oscuridad. Voces, gritos, estrés… la patrulla fronteriza te ilumina, no es una película, todo en ese lugar es real ¡escalofriante!

Quieres gritar, tocarlos, ayudarlos y al mismo tiempo te sientes amedrentado por esos hombres con armas que son la autoridad y buscan castigarte. Sólo por soñar, por querer alcanzar una vida mejor.
¿El final? no te lo voy a contar, lo mejor será vivirlo, pues cada uno tiene su interpretación, pero estos seis minutos y medio valen la pena, son imperdibles y revolucionaros.

Un gran trabajo de denuncia ideado por esta dupla de mexicanos. La realidad virtual se hizo posible este año en Cannes, y es cosa de mexicanos; si todos pudieran experimentarlo, la historia de los migrantes sería vista de otra forma, los muros y las batallas se palparían de otra manera.

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Cine vs. streaming


Pedro Almodóvar, presidente del jurado del Festival de Cannes, defiende la forma clásica de exhibir cine, pero asegura que no está en contra de lo nuevo.


POR Daniela Nuño  



Cine vs. streaming

La polémica nunca es ajena al Festival de Cannes, que en su edición 70 ha desatado la discusión entre el cine en pantalla grande o en streaming, las nuevas tendencias para acercarse al séptimo arte señalan que los días del romanticismo para disfrutar del cine con extraños podría ir en picada y es un tema que al prestigiado jurado de Cannes, este año presidido por el cineasta español Pedro Almodóvar, le preocupa y le ocupa.

Durante la presentación a los medios del jurado de Cannes en el que también destacan entre sus miembros a Will Smith, Jessica Chastain y Paolo Sorrentino, por mencionar sólo a algunos, el director de Todo sobre mi madre aseguró que Cannes es una reunión a las que da gusto asistir. “Para mí, Cannes siempre es una gran fiesta, es el lugar por excelencia donde se celebra el cine de autor, que como espectador es mi género favorito y también como director”.

Pedro afirmó que no está “peleado” con lo novedoso. Al contrario, le parece progresivo pero fue categórico en lo que se refiere a ver el cine con la magia de la pantalla de gran formato aunque sabe que ahora se impacta en mayor medida a las audiencias.

“Sin duda verte en 190 países me interesa pero también en la gran pantalla, los contenidos digitales son una nueva forma de hacer contenidos de pago, lo cual en principio es bueno y enriquecedor; esta nueva forma no debe tratar de suprimir las ya existentes, como por ejemplo, ir al cine no debe alterar los hábitos de los espectadores y creo que es el debate ahora mismo. Para mí la solución es simple, las nuevas plataformas deben asumir y aceptar las reglas del juego ya existentes que implican respetar las distintas ventanas de los diferentes formatos de exhibición, así como las obligaciones de inversión que existen actualmente”, señaló el director manchego.

La situación tiene que ver en Cannes porque hay dos cintas producidas por dos sistemas de streaming que están en la competencia oficial. “Para mí sería una enorme paradoja que la película ganadora de la Palma de Oro del festival de Cine de Cannes no se exhibiera en cines, y no se piense que yo no respeto y celebro todas las novedades que las nuevas tecnologías nos proporcionan. No, yo estoy absolutamente a favor de ello, pero me da la impresión de que mientras siga vivo defenderé algo que muchos jóvenes ahora mismo no conocen: la capacidad de hipnosis que tiene una gran pantalla frente al espectador, creo firmemente que al menos la primera vez que vemos una película, la pantalla no debe ser parte de nuestro mobiliario, sino que nosotros debemos ser diminutos para poder sentir dentro de esas imágenes y arrastrados por esa historia”.

También señaló que la película es lo que debe brillar y no quienes están detrás, eso gracias a que las temáticas de las 19 películas en competencia de este año han sido muy diversas.

“Me encuentro suficientemente femenino como para estar seguro de que mis opiniones contendrán la suficiente feminidad, pero evidentemente no he visto las películas, pero puedo asegurar que todas las variaciones están presentes en este jurado”, señaló Almodóvar. “Lo más importante son las películas no cuánta feminidad o presencia gay hay en ellas”.

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Jonny Greenwood compondrá la banda sonora de la nueva cinta protagonizada por Joaquin Phoenix


El músico inglés volverá a trabajar con la directora Lynne Ramsay en ‘You Were Never Really Here’.


POR Priscila Núñez  



Jonny Greenwood compondrá la banda sonora de la nueva cinta protagonizada por Joaquin Phoenix

Jonny Greenwood, guitarrista de Radiohead, será el encargado de componer la música de You Were Never Really Here, la nueva cinta de Lynne Ramsay protagonizada por Joaquin Phoenix.

Se trata de la segunda colaboración entre la directora y el músico, puesto que en 2011 trabajaron juntos en We Need To Talk About Kevin.

Este filme es la adaptación de la novela de Jonathan Ames, y en él, Phoenix encarnará a un veterano de guerra que intenta salvar a una niña de la trata de blancas.

La primera proyección será en el Festival de Cannes el próximo 17 de mayo, aunque todavía no hay una fecha definida del lanzamiento oficial.

Además de trabajar con Ramsay, Grenwood colabora en paralelo con Paul Thomas Anderson en una cinta que será protagonizado por Daniel Day Lewis. La película, que aún no tiene nombre confirmado, se centrará en el mundo de la moda en el Londres de la década de los cincuenta.

Anteriormente, Anderson y Greenwood trabajaron en There Will Be Blood, The Master e Inherent Vice. Anderson también ha dirigido videos de Radiohead y el documental Junun, sobre el álbum que Greenwood hizo con el músico israelí Shye Ben-Tzur.

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Colin Farrell, Nicole Kidman y Kristen Dunst protagonizan el nuevo adelanto de ‘The Beguiled’


La nueva cinta de Sofia Coppola se desarrolla durante la guerra civil de Estados Unidos.


POR Priscila Núñez  



Colin Farrell, Nicole Kidman y Kristen Dunst protagonizan el nuevo adelanto de ‘The Beguiled’

The Beguiled es la nueva cinta de Sofia Coppola que actualmente se encuentra seleccionada en el Festival de Cannes.

Se trata de una adaptación de la novela gótica sureña A Painted Devil de Thomas P. Cullinan publicada en 1966. La primera versión cinematográfica fue protagonizada por Clint Eastwood en 1971.

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La cinta cuenta la historia de un soldado yanqui (Colin Farrell) que busca refugio en un internado confederado para niñas durante la Guerra Civil Norteamericana. Mientras se recupera de sus heridas, el soldado se roba los corazones de varias mujeres del lugar: la directora de la escuela Martha Farnsworth (Nicole Kidman), la maestra Edwyna (Kristen Dunst) y una alumna llamada Alicia (Elle Fanning), lo que conduce a una perversa trama.

The Beguiled se estrenará el 23 de junio en Estados Unidos y aunque aún no tiene fecha de llegada a las salas de cine mexicanas aquí puedes ver el nuevo adelanto:

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Abuchean la nueva película de Kristen Stewart en Cannes


La alucinación del director Olivier Assayas sobre el mundo de la celebridades arrancó carcajadas a los asistentes y abucheos al finalizar la proyección.


POR Óscar Uriel  



Abuchean la nueva película de Kristen Stewart en Cannes

Enviado especial desde Cannes, Francia

Ayer por la noche se desató la polémica en La Croisette cuando Olivier Assayas presentó la esperada película Personal Shopper, uno de los títulos más aguardados de esta edición considerando que el parisino es uno de los realizadores consentidos de los programadores del evento y que la cinta es protagonizada por Kristen Stewart, estimada como el rostro de este año del palais.

Pero la desilusión se hizo evidente casi de inmediato. La alucinación de Assayas sobre el mundo de la celebridades y de los espectros vistos a través de Maureen (Stewart), joven que se dedica a realizar las compras ordinarias de los famosos y quien parece tener contacto con el más allá, de forma inminente arrancó carcajadas a los asistentes y abucheos al finalizar la proyección.

Esta mañana, el director enfrentó los cuestionamientos con respecto a la polémica recepción de su cinta por parte de la crítica especializada. “Cuando vienes a Cannes, tienes que estar preparado. Hay que tener la disposición de que cualquier cosa puede suceder” dijo contundente Assayas en la rueda de prensa al referirse a la vehemente acogida de su película.

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Esta experiencia resulta totalmente contradictoria a la presentación de Las Nubes De Sils María, exhibida como parte de la competencia oficial en el Festival de Cannes en el 2014 y en la que Stewart paradójicamente ofreció una interpretación que le valió reconocimientos y prestigiados premios. Hoy por la mañana, Peter Bradshaw, crítico del diario británico The Guardian, también fue centro de críticas al darle a Personal Shopper las anheladas cinco estrellas de calificación en contracorriente al criterio general.

Sigue la cobertura del Festival de Cannes en los próximos días

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El director Asghar Farhadi compite por la Palma de Oro en Cannes


Familia: experiencia universal


POR Staff Rolling Stone México  



Familia: experiencia universal

El director Asghar Farhadi compite por la Palma de Oro en Cannes

Por @Daniela Nuno
Enviada especial a Cannes

Cuando un director decide abordar la problemática familiar, puede hacerlo desde infinitas perspectivas, pero para el iraní Asghar Farhadi, eso más bien se ha convertido en una pasión exhaustiva que lleva a desmenuzar el corazón humano y a hacerlo latir hasta el fondo.

Luego de haber ganado el reconocimiento mundial por su cinta La Separación (2011), el director que goza de ser unos de lo más asediados en los pasillos del actual Festival de Cannes, buscado por los cinéfilos para fotografiarlo al pasar y lograr que les firme aunque sea una postal, Farhadi toca fondo.

Con su filme en competencia por la Palma de Oro, El Pasado, el iraní simplemente se deja llevar y explora a fondo los misterios del amor, a veces truculento, otras fortuito y algunas más lastimoso, pero que siempre regresa al presente para dejar de ser pasado.

Protagonizada por Berenice Bejo, de El Artista, la historia muestra cómo cada pareja que pasa por nuestras vidas deja su marca y por más que se intente olvidar, en realidad te ha convertido poco a poco en lo nuevo que ahora eres y la confrontación es total.

Filmada en París, la cinta puede suceder en cualquier parte, pues los síntomas que aquejan al corazón son universales y los temas de familia también. Una cinta que promete seguir los pasos de su antecesora y ganar todo, en todos los festivales en los que se presente.


Los ganadores del 10º Festival Internacional de Cine de Morelia


Esta es la lista de los ganadores del 10º Festival Internacional de Cine de Morelia.


POR Staff Rolling Stone México  



Esta es la lista de los ganadores del 10º Festival Internacional de Cine de Morelia.

Los ganadores del 10º Festival Internacional de Cine de Morelia

Por @Arturo Aguilar

Llegó a su fin la décima edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, uno de los dos referentes importates en cuanto a festivales fílmicos en nuestro país, y un evento que a nivel global sigue acaparando cada vez mayor atención y ganando prestigio.

Este año, la capital michoacana contó con la presencia de invitados de honor como Abbas Kiarostami, Sally Potter y Geraldine Chaplin. Se reconoció a Michel Franco por su premio en el Festival de Cannes por Después de Lucía (polémico entre algunos colegas y cinéfilos porque este premio se entrega por trayectoria… y bueno, lo de Franco es UNA buena película con un muy valioso premio internacional… pero nada más) y se estrenó la más reciente película de Carlos Reygadas, quien recibiera el premio a Mejor Director en el pasado Festival de Cine de Cannes.

El balance general de los filmes mexicanos (en ficción) es de regular a positivo. Si bien encontramos obras interesantes y propuestas con argumentos, también hubo filmes de poco merecimiento para un certamen de este nivel. En el documental la nota promedio sube significativamente, sin llegar a lo excepcional en su mayoría, pero sí a un sólido destacado en sus formas e intereses, en lo que nos muestran o comparten como así se da con Carrière 250 metros, Inori, El Árbol o Miradas Múltiples.

Esta décima fiesta del cine en Morelia terminó con la proyección de Moonrise Kingdom (Un Reino Bajo la Luna) de Wes Anderson, una reflexiva y pausada mirada al amor adolescente y a la inocencia, enmarcado en el particular estilo visual y narrativo (un valor agregado de Anderson desde los inicios de su filmografía) de este realizador estadounidense.

Sin mucho más que agregar a una semana llena de todo tipo de cine, que se pudo ver en salas y en parques, en auditorios y plazas, el festival llegó a su fin con un jurado que reconoció a filmes que argumentan bien cualquier premio y que lejos están de cualquier polémica o controversia. Merecidamente.

Esta es la lista de los ganadores del 10º Festival Internacional de Cine de Morelia.

Mejor Largometraje Mexicano: No quiero dormir sola, de Natalia Beristain.

Mejor Cortometraje de Ficción: Para armar un helicóptero, de Izabel Acevedo.

Mejor Cortometraje de Animación: Las tardes de Tintico, de Alejandro García Caballero.

Mejor Cortometraje Documental: Paradero Norte, de Daniel Ulacia.

Mejor Documental Mexicano: Inori, de Pedro González-Rubio.

Premio del Público: I Hate Love, de Humberto Hinojosa.

Ganador Concurso Michoacano de Guión de Cortometraje: Pueblo silente, de Adrián Alfonso González Camargo.

Ganador Sección Michoacana: Epilepsia, de Salvador Tinajero Ponce.


Arranque FICM 2012


Arranque FICM 2012. En el calendario fílmico nacional, el Festival Internacional de Cine de Morelia se ha convertido en un referente obligado para la industria y los cinéfilos nacionales.


POR Staff Rolling Stone México  



Arranque FICM 2012. En el calendario fílmico nacional, el Festival Internacional de Cine de Morelia se ha convertido en un referente obligado para la industria y los cinéfilos nacionales.

Arranque FICM 2012

Por @Arturo Aguilar

En el calendario fílmico nacional, el Festival Internacional de Cine de Morelia se ha convertido en un referente obligado para la industria y los cinéfilos nacionales.

Su cercanía con el Festival de Cannes ha propiciado una estrecha colaboración profesional que permite año tras año mostrar una selección de lo mejor de Cannes en Morelia.

Se trata aún de un festival pensado en su público (amplio y diverso en su cinefilia), en quienes disfrutan, aplauden o valoran la visita de famosos tanto como de importantes figuras del cine internacional.

Para los que aún planean escaparse durante la semana o el siguiente fin de semana a este banquete fílmico anual, les adelantamos algunas recomendaciones de filmes y secciones que, a nuestro parecer, merecen especial atención.

Documental mexicano.

Sin lugar a duda, y desde hace ya varios años, este género se ha convertido en el verdadero terreno donde el cine mexicano destaca y propone en forma y fonda. Ya sea el retrato del polémico y singular Mauricio Fernández (alcalde de San Pedro Garza García, Nuevo león) en El Alcalde; el íntimo e interesante acercamiento de Juan Carlos Rulfo a Jean-Claude Carrière en Carrière, 250 metros; la mirada profunda de una realidad tan cercana como ajena en Cuates de Australia de Everardo González; o la vida vista desde tres ópticas distintas y complementarios en Diario a tres voces de Otilia Portillo.

Abbas Kiarostami.

Invitado de honor de esta edición del festival, Abbas Kiarostami es uno de los cineastas más interesantes en activo. Responsable de una filmografía que se asoma con fuerza a sus personajes y que juega con cierto misticismo e incertidumbre en sus historias. Nada es completamente explicado, el espectador es invitado a participar y a involucrarse en la historia, a tratar de explicar lo que sucede sin todos los datos necesarios para tener la certeza de qué es lo que está sucediendo o va a suceder o sucede dentro de sus protagonistas.

Una oportunidad valiosísima de acercarse a una referencia muy importante de la cinematografía mundial.

Programas Especiales.

Estos espacios son una de las mejores propuestas del festival. Más allá de las secciones en competencia, estos programas ofrecen a los espectadores la oportunidad de descubrir películas o realizadores que difícilmente llegan a nuestra cartelera, o selecciones que ofrecen una mirada distinta a ciertos temas.

En esta edición, destacan los programas de Charles Dickens (sus obras llevadas al cine), de cine húngaro actual, el de Manuel Mur Oti y Luis Buñuel curado por la Filmoteca española, o el de los 100 años de Universal Pictures.

Estrenos
Un atractivo particular de este festival es su sección de estrenos internacionales, en la que con semanas o meses de anticipación los asistentes pueden disfrutar de lanzamientos esperados o premiados. Este año esta lista incluye desde el interesante cierre de la trilogía sobre Chile y el gobierno de Pinochet de Pablo Larraín con No (protagonizada por Gael García Bernal), hasta Moonrise Kingdom, una linda historia de amor infantil-adolescente de Wes Anderson, pasando por el thriller político de Argo de Ben Affleck, las reflexiones apocalípticas de David Cronenberg en Cosmópolis o las locuras y excesos de El Santos vs. La tetona Mendoza.

En los siguientes días, les seguiremos reportando desde Morelia de lo más comentado y llamativo de esta décima edición del Festival Internacional de Cine de Morelia.


Michel Franco presenta: ‘Después de Lucía’, abordando la temática del ‘bullying’ en la sociedad mexicana


Michel Franco presenta ‘Después de Lucía’ abordando la temática del ‘bullying’ en la sociedad mexicana


POR Staff Rolling Stone México  



Michel Franco presenta 'Después de Lucía' abordando la temática del 'bullying' en la sociedad mexicana

Michel Franco presenta: ‘Después de Lucía’, abordando la temática del ‘bullying’ en la sociedad mexicana

Por @Óscar Uriel

¿Qué sucede con un padre e hija de 16 años cuando muere la madre de la familia? A partir de este cuestionamiento, el director mexicano Michel Franco construye una simple pero contundente anécdota sobre la falta de comunicación entres dos personas, misma que deriva en un examen cuando la joven protagonista de esta historia se ve afectada directamente por el bullying.


Después de Lucía
es el segundo largometraje de Michel, el cual fue galardonado con el principal premio de la sección Una Cierta Mirada en la más reciente edición del Festival de Cine en Cannes. El filme definitivamente resulta el mejor trabajo del director hasta este momento. Con un peculiar estilo, mismo que ha caracterizado siempre a Michel y que podríamos tratar de definir como una mirada sobria, austera pero rigurosa, el director nos regala un filme de gran impacto y una de las historias más sugestivas que veremos en cartelera durante la temporada.

Platicamos con Michel horas antes de que el director partiera a Londres para presentar Daniel y Ana en el London MexFest. “Escribí Después de Lucía en París cuando me dieron una residencia a partir de que presenté Daniel y Ana en el Festival de Cannes. Para mí hay tres temas centrales en la película. Está el luto, la venganza y la falta de comunicación, este último lo he ido explorando desde mis primeras películas. El público ha resaltado el del bullying pero para mí el punto de partida de esta historia es sobre el luto que viven los personajes. No es que me interesara hacer una cinta sobre el bullying en sí, esto resulta como consecuencia de la actitud de la protagonista adolescente quien no quiere atribular a su padre con más problemas. Creo que las buenas películas, al igual que la vida misma, mezclan muchas cosas; además, estoy en contra de muchas de las reglas de guionismo que se enseña en esos libros autodidactas”, comenta Franco, quien no ha estudiado cine formalmente.


Quentin Tarantino a punto de finalizar rodaje de ‘Django Unchained’


A la Riviera Maya arribaron Quentin Tarantino y su elenco multiestelar para promocionar la película ‘Django Unchained’, moderno “spaghetti western” situado en la época de la guerra civil de Estados Unidos


POR Staff Rolling Stone México  



A la Riviera Maya arribaron Quentin Tarantino y su elenco multiestelar para promocionar la película 'Django Unchained', moderno "spaghetti western" situado en la época de la guerra civil de Estados Unidos

Quentin Tarantino a punto de finalizar rodaje de ‘Django Unchained’

Por Oscar Uriel
Cancún, Quintana Roo

A la Riviera Maya arribaron Quentin Tarantino y su elenco multiestelar para promocionar Django Unchained, la última cinta de la autoría del cotizado director. Leonardo DiCaprio, Kerry Washington, Christoph Waltz y Jamie Foxx como el titular de este filme de venganza, estelarizan el moderno “spaghetti western”, el cual es situado en la época de la guerra civil de Estados Unidos.

El equipo de producción y elenco interrumpieron el rodaje de la cinta, el cual se efectúa en las exóticas locaciones de Nueva Orléans, para poder llegar a Cancún con la finalidad de presentar pietaje exclusivo y conceder entrevistas a principales medios de comunicación de todo el mundo quienes se congregan en el exclusivo evento anual que organiza Sony Pictures.

De acuerdo a Tarantino todavía quedan algunas secuencias importantes del guión para ser filmadas, por lo que la cinta estará lista para estrenarse el próximo mes de diciembre, una agenda distinta a la que el director ha utilizado en el pasado ya que gusta de presentar oficialmente sus trabajos dentro del marco del Festival De Cannes, situación que de acuerdo a Tarantino resultó imposible debido a las agendas de sus populares actores.