Archivo de la etiqueta: Festival De Cannes

Colin Farrell, Nicole Kidman y Kristen Dunst protagonizan el nuevo adelanto de ‘The Beguiled’


La nueva cinta de Sofia Coppola se desarrolla durante la guerra civil de Estados Unidos.


POR Priscila Núñez  



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Colin Farrell, Nicole Kidman y Kristen Dunst protagonizan el nuevo adelanto de ‘The Beguiled’

The Beguiled es la nueva cinta de Sofia Coppola que actualmente se encuentra seleccionada en el Festival de Cannes.

Se trata de una adaptación de la novela gótica sureña A Painted Devil de Thomas P. Cullinan publicada en 1966. La primera versión cinematográfica fue protagonizada por Clint Eastwood en 1971.

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La cinta cuenta la historia de un soldado yanqui (Colin Farrell) que busca refugio en un internado confederado para niñas durante la Guerra Civil Norteamericana. Mientras se recupera de sus heridas, el soldado se roba los corazones de varias mujeres del lugar: la directora de la escuela Martha Farnsworth (Nicole Kidman), la maestra Edwyna (Kristen Dunst) y una alumna llamada Alicia (Elle Fanning), lo que conduce a una perversa trama.

The Beguiled se estrenará el 23 de junio en Estados Unidos y aunque aún no tiene fecha de llegada a las salas de cine mexicanas aquí puedes ver el nuevo adelanto:

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Abuchean la nueva película de Kristen Stewart en Cannes


La alucinación del director Olivier Assayas sobre el mundo de la celebridades arrancó carcajadas a los asistentes y abucheos al finalizar la proyección.


POR Óscar Uriel  



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Abuchean la nueva película de Kristen Stewart en Cannes

Enviado especial desde Cannes, Francia

Ayer por la noche se desató la polémica en La Croisette cuando Olivier Assayas presentó la esperada película Personal Shopper, uno de los títulos más aguardados de esta edición considerando que el parisino es uno de los realizadores consentidos de los programadores del evento y que la cinta es protagonizada por Kristen Stewart, estimada como el rostro de este año del palais.

Pero la desilusión se hizo evidente casi de inmediato. La alucinación de Assayas sobre el mundo de la celebridades y de los espectros vistos a través de Maureen (Stewart), joven que se dedica a realizar las compras ordinarias de los famosos y quien parece tener contacto con el más allá, de forma inminente arrancó carcajadas a los asistentes y abucheos al finalizar la proyección.

Esta mañana, el director enfrentó los cuestionamientos con respecto a la polémica recepción de su cinta por parte de la crítica especializada. “Cuando vienes a Cannes, tienes que estar preparado. Hay que tener la disposición de que cualquier cosa puede suceder” dijo contundente Assayas en la rueda de prensa al referirse a la vehemente acogida de su película.

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Esta experiencia resulta totalmente contradictoria a la presentación de Las Nubes De Sils María, exhibida como parte de la competencia oficial en el Festival de Cannes en el 2014 y en la que Stewart paradójicamente ofreció una interpretación que le valió reconocimientos y prestigiados premios. Hoy por la mañana, Peter Bradshaw, crítico del diario británico The Guardian, también fue centro de críticas al darle a Personal Shopper las anheladas cinco estrellas de calificación en contracorriente al criterio general.

Sigue la cobertura del Festival de Cannes en los próximos días

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El director Asghar Farhadi compite por la Palma de Oro en Cannes


Familia: experiencia universal


POR Staff Rolling Stone México  



Familia: experiencia universal

El director Asghar Farhadi compite por la Palma de Oro en Cannes

Por @Daniela Nuno
Enviada especial a Cannes

Cuando un director decide abordar la problemática familiar, puede hacerlo desde infinitas perspectivas, pero para el iraní Asghar Farhadi, eso más bien se ha convertido en una pasión exhaustiva que lleva a desmenuzar el corazón humano y a hacerlo latir hasta el fondo.

Luego de haber ganado el reconocimiento mundial por su cinta La Separación (2011), el director que goza de ser unos de lo más asediados en los pasillos del actual Festival de Cannes, buscado por los cinéfilos para fotografiarlo al pasar y lograr que les firme aunque sea una postal, Farhadi toca fondo.

Con su filme en competencia por la Palma de Oro, El Pasado, el iraní simplemente se deja llevar y explora a fondo los misterios del amor, a veces truculento, otras fortuito y algunas más lastimoso, pero que siempre regresa al presente para dejar de ser pasado.

Protagonizada por Berenice Bejo, de El Artista, la historia muestra cómo cada pareja que pasa por nuestras vidas deja su marca y por más que se intente olvidar, en realidad te ha convertido poco a poco en lo nuevo que ahora eres y la confrontación es total.

Filmada en París, la cinta puede suceder en cualquier parte, pues los síntomas que aquejan al corazón son universales y los temas de familia también. Una cinta que promete seguir los pasos de su antecesora y ganar todo, en todos los festivales en los que se presente.


Los ganadores del 10º Festival Internacional de Cine de Morelia


Esta es la lista de los ganadores del 10º Festival Internacional de Cine de Morelia.


POR Staff Rolling Stone México  



Esta es la lista de los ganadores del 10º Festival Internacional de Cine de Morelia.

Los ganadores del 10º Festival Internacional de Cine de Morelia

Por @Arturo Aguilar

Llegó a su fin la décima edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, uno de los dos referentes importates en cuanto a festivales fílmicos en nuestro país, y un evento que a nivel global sigue acaparando cada vez mayor atención y ganando prestigio.

Este año, la capital michoacana contó con la presencia de invitados de honor como Abbas Kiarostami, Sally Potter y Geraldine Chaplin. Se reconoció a Michel Franco por su premio en el Festival de Cannes por Después de Lucía (polémico entre algunos colegas y cinéfilos porque este premio se entrega por trayectoria… y bueno, lo de Franco es UNA buena película con un muy valioso premio internacional… pero nada más) y se estrenó la más reciente película de Carlos Reygadas, quien recibiera el premio a Mejor Director en el pasado Festival de Cine de Cannes.

El balance general de los filmes mexicanos (en ficción) es de regular a positivo. Si bien encontramos obras interesantes y propuestas con argumentos, también hubo filmes de poco merecimiento para un certamen de este nivel. En el documental la nota promedio sube significativamente, sin llegar a lo excepcional en su mayoría, pero sí a un sólido destacado en sus formas e intereses, en lo que nos muestran o comparten como así se da con Carrière 250 metros, Inori, El Árbol o Miradas Múltiples.

Esta décima fiesta del cine en Morelia terminó con la proyección de Moonrise Kingdom (Un Reino Bajo la Luna) de Wes Anderson, una reflexiva y pausada mirada al amor adolescente y a la inocencia, enmarcado en el particular estilo visual y narrativo (un valor agregado de Anderson desde los inicios de su filmografía) de este realizador estadounidense.

Sin mucho más que agregar a una semana llena de todo tipo de cine, que se pudo ver en salas y en parques, en auditorios y plazas, el festival llegó a su fin con un jurado que reconoció a filmes que argumentan bien cualquier premio y que lejos están de cualquier polémica o controversia. Merecidamente.

Esta es la lista de los ganadores del 10º Festival Internacional de Cine de Morelia.

Mejor Largometraje Mexicano: No quiero dormir sola, de Natalia Beristain.

Mejor Cortometraje de Ficción: Para armar un helicóptero, de Izabel Acevedo.

Mejor Cortometraje de Animación: Las tardes de Tintico, de Alejandro García Caballero.

Mejor Cortometraje Documental: Paradero Norte, de Daniel Ulacia.

Mejor Documental Mexicano: Inori, de Pedro González-Rubio.

Premio del Público: I Hate Love, de Humberto Hinojosa.

Ganador Concurso Michoacano de Guión de Cortometraje: Pueblo silente, de Adrián Alfonso González Camargo.

Ganador Sección Michoacana: Epilepsia, de Salvador Tinajero Ponce.


Arranque FICM 2012


Arranque FICM 2012. En el calendario fílmico nacional, el Festival Internacional de Cine de Morelia se ha convertido en un referente obligado para la industria y los cinéfilos nacionales.


POR Staff Rolling Stone México  



Arranque FICM 2012. En el calendario fílmico nacional, el Festival Internacional de Cine de Morelia se ha convertido en un referente obligado para la industria y los cinéfilos nacionales.

Arranque FICM 2012

Por @Arturo Aguilar

En el calendario fílmico nacional, el Festival Internacional de Cine de Morelia se ha convertido en un referente obligado para la industria y los cinéfilos nacionales.

Su cercanía con el Festival de Cannes ha propiciado una estrecha colaboración profesional que permite año tras año mostrar una selección de lo mejor de Cannes en Morelia.

Se trata aún de un festival pensado en su público (amplio y diverso en su cinefilia), en quienes disfrutan, aplauden o valoran la visita de famosos tanto como de importantes figuras del cine internacional.

Para los que aún planean escaparse durante la semana o el siguiente fin de semana a este banquete fílmico anual, les adelantamos algunas recomendaciones de filmes y secciones que, a nuestro parecer, merecen especial atención.

Documental mexicano.

Sin lugar a duda, y desde hace ya varios años, este género se ha convertido en el verdadero terreno donde el cine mexicano destaca y propone en forma y fonda. Ya sea el retrato del polémico y singular Mauricio Fernández (alcalde de San Pedro Garza García, Nuevo león) en El Alcalde; el íntimo e interesante acercamiento de Juan Carlos Rulfo a Jean-Claude Carrière en Carrière, 250 metros; la mirada profunda de una realidad tan cercana como ajena en Cuates de Australia de Everardo González; o la vida vista desde tres ópticas distintas y complementarios en Diario a tres voces de Otilia Portillo.

Abbas Kiarostami.

Invitado de honor de esta edición del festival, Abbas Kiarostami es uno de los cineastas más interesantes en activo. Responsable de una filmografía que se asoma con fuerza a sus personajes y que juega con cierto misticismo e incertidumbre en sus historias. Nada es completamente explicado, el espectador es invitado a participar y a involucrarse en la historia, a tratar de explicar lo que sucede sin todos los datos necesarios para tener la certeza de qué es lo que está sucediendo o va a suceder o sucede dentro de sus protagonistas.

Una oportunidad valiosísima de acercarse a una referencia muy importante de la cinematografía mundial.

Programas Especiales.

Estos espacios son una de las mejores propuestas del festival. Más allá de las secciones en competencia, estos programas ofrecen a los espectadores la oportunidad de descubrir películas o realizadores que difícilmente llegan a nuestra cartelera, o selecciones que ofrecen una mirada distinta a ciertos temas.

En esta edición, destacan los programas de Charles Dickens (sus obras llevadas al cine), de cine húngaro actual, el de Manuel Mur Oti y Luis Buñuel curado por la Filmoteca española, o el de los 100 años de Universal Pictures.

Estrenos
Un atractivo particular de este festival es su sección de estrenos internacionales, en la que con semanas o meses de anticipación los asistentes pueden disfrutar de lanzamientos esperados o premiados. Este año esta lista incluye desde el interesante cierre de la trilogía sobre Chile y el gobierno de Pinochet de Pablo Larraín con No (protagonizada por Gael García Bernal), hasta Moonrise Kingdom, una linda historia de amor infantil-adolescente de Wes Anderson, pasando por el thriller político de Argo de Ben Affleck, las reflexiones apocalípticas de David Cronenberg en Cosmópolis o las locuras y excesos de El Santos vs. La tetona Mendoza.

En los siguientes días, les seguiremos reportando desde Morelia de lo más comentado y llamativo de esta décima edición del Festival Internacional de Cine de Morelia.


Michel Franco presenta: ‘Después de Lucía’, abordando la temática del ‘bullying’ en la sociedad mexicana


Michel Franco presenta ‘Después de Lucía’ abordando la temática del ‘bullying’ en la sociedad mexicana


POR Staff Rolling Stone México  



Michel Franco presenta 'Después de Lucía' abordando la temática del 'bullying' en la sociedad mexicana

Michel Franco presenta: ‘Después de Lucía’, abordando la temática del ‘bullying’ en la sociedad mexicana

Por @Óscar Uriel

¿Qué sucede con un padre e hija de 16 años cuando muere la madre de la familia? A partir de este cuestionamiento, el director mexicano Michel Franco construye una simple pero contundente anécdota sobre la falta de comunicación entres dos personas, misma que deriva en un examen cuando la joven protagonista de esta historia se ve afectada directamente por el bullying.


Después de Lucía
es el segundo largometraje de Michel, el cual fue galardonado con el principal premio de la sección Una Cierta Mirada en la más reciente edición del Festival de Cine en Cannes. El filme definitivamente resulta el mejor trabajo del director hasta este momento. Con un peculiar estilo, mismo que ha caracterizado siempre a Michel y que podríamos tratar de definir como una mirada sobria, austera pero rigurosa, el director nos regala un filme de gran impacto y una de las historias más sugestivas que veremos en cartelera durante la temporada.

Platicamos con Michel horas antes de que el director partiera a Londres para presentar Daniel y Ana en el London MexFest. “Escribí Después de Lucía en París cuando me dieron una residencia a partir de que presenté Daniel y Ana en el Festival de Cannes. Para mí hay tres temas centrales en la película. Está el luto, la venganza y la falta de comunicación, este último lo he ido explorando desde mis primeras películas. El público ha resaltado el del bullying pero para mí el punto de partida de esta historia es sobre el luto que viven los personajes. No es que me interesara hacer una cinta sobre el bullying en sí, esto resulta como consecuencia de la actitud de la protagonista adolescente quien no quiere atribular a su padre con más problemas. Creo que las buenas películas, al igual que la vida misma, mezclan muchas cosas; además, estoy en contra de muchas de las reglas de guionismo que se enseña en esos libros autodidactas”, comenta Franco, quien no ha estudiado cine formalmente.


Quentin Tarantino a punto de finalizar rodaje de ‘Django Unchained’


A la Riviera Maya arribaron Quentin Tarantino y su elenco multiestelar para promocionar la película ‘Django Unchained’, moderno “spaghetti western” situado en la época de la guerra civil de Estados Unidos


POR Staff Rolling Stone México  



A la Riviera Maya arribaron Quentin Tarantino y su elenco multiestelar para promocionar la película 'Django Unchained', moderno "spaghetti western" situado en la época de la guerra civil de Estados Unidos

Quentin Tarantino a punto de finalizar rodaje de ‘Django Unchained’

Por Oscar Uriel
Cancún, Quintana Roo

A la Riviera Maya arribaron Quentin Tarantino y su elenco multiestelar para promocionar Django Unchained, la última cinta de la autoría del cotizado director. Leonardo DiCaprio, Kerry Washington, Christoph Waltz y Jamie Foxx como el titular de este filme de venganza, estelarizan el moderno “spaghetti western”, el cual es situado en la época de la guerra civil de Estados Unidos.

El equipo de producción y elenco interrumpieron el rodaje de la cinta, el cual se efectúa en las exóticas locaciones de Nueva Orléans, para poder llegar a Cancún con la finalidad de presentar pietaje exclusivo y conceder entrevistas a principales medios de comunicación de todo el mundo quienes se congregan en el exclusivo evento anual que organiza Sony Pictures.

De acuerdo a Tarantino todavía quedan algunas secuencias importantes del guión para ser filmadas, por lo que la cinta estará lista para estrenarse el próximo mes de diciembre, una agenda distinta a la que el director ha utilizado en el pasado ya que gusta de presentar oficialmente sus trabajos dentro del marco del Festival De Cannes, situación que de acuerdo a Tarantino resultó imposible debido a las agendas de sus populares actores.