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La Revo, con un merecido documental


La historia de una revolución melódica del occidente que llega al FICG.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: cortesía de Gustavo Zamora.

La Revo, con un merecido documental

Por Álex Carranco A. y Benjamin Salcedo V.

Javier Martín del Campo nació en 1950 en Guadalajara, Jalisco. Un joven guitarrista que escuchaba muchas cosas. “Pero principalmente, yo siempre he dicho que si estoy hablando contigo en esté momento es gracias a The Beatles, creo que ese es el caso con todos los de nuestra generación. Cuando empezaron a hacer el cambio en Sgt. Pepper’s, lógicamente el The White Album también causó estragos en las mentes de todos, fueron básicos. Como guitarrista, era fan de Jimi Hendrix, The Rolling Stones también con Keith Richards, Eric Clapton, Jeff Beck. Antes de La Revolución tuve un proyecto como de tres meses que se llamaba The Drugstore o La Farmacia, tocábamos puro blues… Salimos de una colonia en Guadalajara que se llama Jardines del Bosque, todos nos conocemos de ahí, no teníamos equipo así que rentábamos. De pronto llegábamos con un aparato rentado a ensayar y sonaba bien feo, alguna vez una vecina hizo una fiesta y dijimos: ‘Nosotros tenemos un grupo’, todavía ni nos llamábamos La Revolución pero empezábamos a tocar algunas rolas”, recuerda “El Javis”.

Finalmente, un 16 de septiembre, se realizó un gran ensayo, en el que estaban buscando un nombre para la banda. “Estábamos indecisos. Un amigo, Fernando Romo, dijo ‘Revolución’ y otro dijo ‘Zapata’. Todos los grupos se llamaban The Three Souls in my Mind, The Spiders… todos en inglés. Entonces rompimos con eso, ‘La Revolución’ nos cayó como anillo al dedo, y luego ‘Zapata’. Dijimos: ‘Zapata quería tierra y libertad, pues nosotros pedimos terreno y libertad para aventar nuestra música'”.

El tema “Nasty Sex” no estuvo inspirado en alguna tapatía precisamente, era la historia de un amigo de Javier que “tenía una chava que se iba con todos, mucha gente piensa que la cachó; pensaban que la letra era muy fuerte y si no era angelical, era fresita, porque le decíamos: ‘No te vayas con esté cuate que anda con todas y ve por el camino del Sol’, o sea, no te vayas con todos, nada más vente conmigo, ese era el mensaje”, afirma Javier.

Javier Martín del Campo.
Foto: cortesía de Ricardo Sotelo.

Después tuvieron que viajar a la Ciudad de México que, según Javier, los dañó. “La compañía disquera de alguna forma nos forzó. Nosotros grabábamos para Polydor, rentamos un departamento en La Narvarte y como al año, más o menos, fue cuando Óscar Rojas (cantante) y Carlos Valle (guitarra) decidieron salirse. No aguantaron la presión y empezamos a buscar casas en las afueras del DF porque éramos chavos medio hippies, finalmente llegamos a Tepoztlán, nos encantó y el representante que teníamos nos rentó una casa durante un año, luego estuvimos cuatro años más en Cuernavaca”.

Hubo un concurso de una radiodifusora en Guadalajara que se llamaba Rally Internacional, donde todos los grupos grabaron algo original para presentarlo, y La Revolución de Emiliano Zapata participó con el tema “Nasty Sex”, Los Spiders ingresaron con “Back”. Varios grupos hicieron su propia canción. “Ese concurso lo ganamos y a los tres meses anduvimos de gira por todos lados”. Por esas presentaciones en la república mexicana no pudieron estar en el Festival de Avándaro. “Ya teníamos un contrato en Monterrey ese día, no tengo una idea clara de lo que fue Avándaro. Servando, el tecladista que toca conmigo, tocó con Los Spiders y La Fachada de Piedra. Entre Los Spiders y Fachada tuvieron que hacer un grupo porque uno faltó, no alcanzó a llegar de tanto desmán que había. Entonces ahí se armó una banda. Pero dicen que el evento rebasó cualquier expectativa de los organizadores”.

En los años setenta, cada integrante tenía sus gustos musicales. “Tocabamos covers de Steppenwolf, nos encantaban The Byrds, Bob Dylan, lógicamente The Rolling Stones y fue la competencia con The Beatles y entonces tenías que dar partido. A mí me valía madre, de pronto me gustaba uno más y de pronto el otro. De México éramos fans de Los Spiders, también de La Fachada de Piedra. Nos gustaba un gran guitarrista que se llama Tony Baker, él fue el maestro de muchos por acá. Desde luego teníamos conocimiento de nuestro Bátiz, nuestro gran maestro, yo era fan total, sigo siendo fan de Javier Bátiz”.

Después de esto, La Revolución grabó algunos discos, pero ante la falta de oportunidad en el rock y la necesidad de seguir, dieron un giro a su estilo musical. “Realmente, en 1994 fue cuando decidí que la onda de las baladas ya era suficiente, ya estaba cansado. Traía muchos proyectos, hacía mucha música para televisión, publicidad y todo eso. Estuve dos años muy clavado en mi estudio, hasta que decidí rehacer el grupo otra vez. La magia de la primera Revolución de Emiliano Zapata es insuplantable, no creo que se pueda volver a repetir algo así. Sí nos hemos juntado y no tenemos ninguna bronca, pero cada quien va por su camino. Estoy muy a gusto con la banda que tenemos actualmente (desde 1997), roqueamos muy sabroso y pues ahí vamos, queremos que la gente sepa que no es un grupo del recuerdo, sino que vean que seguimos inventando a diario algo. El baterista, Daniel Kitroser, es el que menos tiempo tiene, lleva 10 años conmigo. Con esa banda grabamos un disco hace poco, en el 2009. También grabamos una nueva versión de “Shit City (Ciudad perdida)” y una versión más roquera de “Mi forma de sentir”, que fue un éxito en la onda de las baladas. Lógicamente no teníamos una compañía disquera, nosotros lo producimos. Sí me apoyó una compañía disquera independiente de Guadalajara pero no tuvo gran repercusión. Hay una cosa que La Revolución siempre tuvo y yo siempre he tratado de mantener, que es a la hora de estar en vivo hay que aventar el mil por ciento adelante, con toda la vibra a la hora de tocar en vivo. Está banda es lo que tiene, es un grupo de rock básico, se ve la evolución a través de los años, somos mucho mejores ejecutantes”, finaliza Javier.

*Artículo extraído del especial Rock latino: los años setenta (30 de junio de 2014).

Un merecido documental
Para rendir un tributo a esta gran banda que ha marcado la historia del rock latino, se ha realizado el documental La Revo: Sing a Song of Love… ópera prima del director tapatío, José Leos, quien hizo mancuerna con el productor Ricardo Sotelo.

Este trabajo audiovisual se proyectará como parte de los estrenos de la actual edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara este 14 de marzo a las 20:00 hrs. en la Cineteca FICG, sala Guillermo del Toro (8 pm) y el viernes 15 de marzo en la Cineteca, sala Cineforo (6 pm).

La Revo: Sing a Song of Love… estará presente en otros festivales en la república mexicana y será exhibido en importantes festivales internacionales.

Mira el tráiler de La Revo. Sing a Song of Love…:


El Festival Internacional de Cine de Morelia cumple 15 años


Además de proyectar lo mejor del cine nacional e internacional, el FICM celebrará su trayectoria.


POR Priscila Núñez  



El Festival Internacional de Cine de Morelia cumple 15 años

El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) cumple 15 años de celebrar el cine, por ello ha decidido exhibir a los talentos de la cinematografía nacional e internacional y conmemorar su propia trayectoria.

Desde su primer edición, el FICM tiene el objetivo de promover a los nuevos creadores, así como de fortalecer la industria cinematográfica en México; estableciéndose como un punto de encuentro único para cineastas, público e industria fílmica internacional.

Del 20 al 29 de octubre de 2017, la ciudad de Morelia volverá a ser sede de uno de los festivales internacionales de cine más importantes de Latinoamérica.

En su decimoquinta edición ofrecerá una selección de lo mejor del cine nacional e internacional, además de la competencia mexicana de cortometrajes, documentales y largometrajes, ciclos especiales e invitados que harán del FICM una experiencia imprescindible para toda la comunidad cinematográfica y apasionados del cine.

Hasta el momento, son pocos los detalles que se conocen de la 15° edición del FICM. Se sabe que la esperada cinta de Pixar sobre el día de muertos, Coco, será la encargada de inaugurar el festival con la presencia de Gabriel García Bernal. El próximo 25 de agosto se darán a conocer las películas que competirán en la Selección Oficial.

La imagen de esta edición hace alusión a la tradicional fiesta de quince años y fue creada por Rodrigo Toledo, quien ha sido la mente creativa detrás del concepto visual desde los inicios del festival.

Mira el cartel oficial a continuación:


Palmarés FICM 2016


Estos son los ganadores de la edición 14 del Festival Internacional de Cine de Morelia.


POR Arturo Aguilar  



Palmarés FICM 2016

Del 4 al 10 de noviembre, una selección especial de la programación del festival y los filmes ganadores, del mismo se presentarán en distintas salas de la Ciudad de México.

Películas como Sully, The Birth of a Nation, Neruda, Elle, Manchester by the Sea, así como las obras ganadoras de las secciones competitivas (El vigilante, La Región Salvaje, Bellas de noche) conforman el ciclo Lo mejor del FICM en la CDMX.

Las cintas podrán ser vistas en algunos complejos como Cinépolis, Cineteca Nacional, Cine Tonalá, el Centro Cultural Universitario de la UNAM, el Centro Nacional de las Artes y el Faro Aragón.

Puedes consultar la programación y horarios dando clic aquí.

La lista de ganadores del Festival Internacional del Cine de Morelia puedes verla a continuación:

SECCIÓN DE LARGOMETRAJE MEXICANO

Premio Guerrero de la Prensa a Largometraje Mexicano: La región salvaje, de Amat Escalante.

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Premio del Público para Largometraje Mexicano: Las Tinieblas de Daniel Castro.

The Darkness

Mención especial para Natalia Almada por la dirección de Todo lo demás.

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OJO a Mejor Actriz de Largometraje Mexicano para Adriana Barraza por su trabajo en Todo lo demás.

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OJO a Mejor Actor de Largometraje Mexicano para Leonardo Alonso por su trabajo en El vigilante.

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OJO a Primer o Segundo Largometraje Mexicano para El sueño del Mara’akame de Federico Cecchetti.

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OJO a Largometraje Mexicano y el Premio Stella Artois para El vigilante de Diego Ros.

SECCIÓN DE LARGOMETRAJE DOCUMENTAL MEXICANO

Premio del Público para Documental Mexicano: Tempestad dirigido por Tatiana Huezo

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Premio Especial Ambulante: Resurrección, de Eugenio Polgovsky.

Eugenio Polgovsky

Mención especial para el documental Tempestad dirigido por Tatiana Huezo.

Premio a Documental Mexicano realizado por una mujer: Bellas de noche dirigido por María José Cuevas.

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OJO a Largometraje Documental para Bellas de noche dirigido por María José Cuevas.

Premio Guerrero de la Prensa a Largometraje Documental: Bellas de noche, de María José Cuevas.

SECCIÓN DE CORTOMETRAJE MEXICANO

Premio del Público del Programa de Diversidad Sexual para El cisne, de Daniel Enrique Chávez Ontiveros.

Mención Especial para Meraqui Pradis por su trabajo en Fuerza bruta y Mariachi nights.

Premio Especial Renta Imagen para Aurelia y Pedro dirigido por Omar Robles y José Permar.

OJO a Cortometraje de Animación para Taller de corazones dirigido por León Fernández.

OJO a Cortometraje Documental para Juan Perros dirigido por Rodrigo Ímaz Alarcón.

OJO a Cortometraje de Ficción para Verde dirigido por Alonso Ruizpalacios.

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5 razones por las que Oaxaca FilmFest es un festival único


Platicamos con Ramiz Adeeb Azar, director general del festival sobre una de las fiestas cinematográficas más importantes de México.


POR Priscila Núñez  



5 razones por las que Oaxaca FilmFest es un festival único

Bastaron tan sólo seis ediciones de Oaxaca FilmFest para que este se posicionara como uno de los 25 mejores festivales de cine del mundo (de acuerdo con la revista MovieMaker) y no cabe duda que el festival continúa superándose en esta séptima edición que tiene lugar del 8 al 15 de octubre.

Con esto en mente, platicamos en exclusiva con Ramiz Adeeb Azar, director general de Oaxaca FilmFest y enlistamos cinco razones por las que creemos que el festival es único en el mundo:

1. Formación de cineastas

Oaxaca FilmFest es un festival que va más allá de una selección oficial y una muestra de películas sólidas y de alta calidad. Gran parte del festival se centra en la formación de futuros cineastas con dos programas que ofrecen talleres y conferencias para quienes empiezan a adentrarse en el medio.

Por segunda ocasión, Oaxaca FilmFest firmó una alianza con Sundance Institute para la realización de dichos programas. “Young Industry” es un curso intensivo de cinco días diseñado para los realizadores del mañana, mientras que “New Industry” es un ciclo de conferencias para profesionales del cine que comienzan a abrirse camino en la industria.

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2. Festival incluyente

Cuando decimos que se trata de un festival incluyente no sólo nos referimos a que es uno de los tres festivales mexicanos que tienen realmente un público y una selección internacional, sino también al hecho de que muestra un auténtico compromiso social mediante tres programas:

El primero de ellos es “Cine Accesible”, una plataforma que exhibe películas para personas con debilidad visual y auditiva; el segundo, “Noches de Fundación” presenta funciones en las que el dinero recaudado en taquilla se donará a diferentes organizaciones oaxaqueñas; y la tercera, es una iniciativa de cine itinerante que llevará la programación a 10 comunidades del estado de Oaxaca.

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3. Selección oficial

Este año, Oaxaca FilmFest recibió más de 4,500 trabajos procedentes de 96 países, de los cuales seleccionaron alrededor de 400 películas, documentales, cortometrajes y guiones que participan en 8 distintas categorías.

Pero más allá de eso, lo que llama la atención de la selección oficial del festival es que está compuesta por trabajos independientes de carácter internacional que incluye tanto a cineastas reconocidos como a los que comienzan a destacar en sus primeros trabajos cinematográficos.

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4. Gran oportunidad para guionistas

Oaxaca FilmFest es probablemente uno de los pocos festivales mexicanos que se enfocan principalmente en la escritura y desarrollo de guiones. Este enfoque es evidente en los programas “Young Industry” y “New Industry”, pero también en el concurso de guión que es una parte fundamental del festival, ya que los ganadores pasan a formar parte de la selección oficial. En esta séptima edición se recibieron alrededor de dos mil guiones de todo el mundo y los que resultaron ganadores ahora tienen la oportunidad de empezar a llevarlos a la pantalla.

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5. La ciudad de Oaxaca

La colorida ciudad de Oaxaca es el escenario ideal para esta fiesta cinematográfica pues es considerada un nicho creativo que combina su riqueza culinaria, musical, histórica, turística y artística para crear y fomentar un ambiente en el que los cineastas de todo el mundo puedan discutir ideas y presentar proyectos.

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5 películas que tienes que ver en Oaxaca FilmFest


Conoce algunos de los mejores títulos según Rolling Stone.


POR Staff Rolling Stone México  



5 películas que tienes que ver en Oaxaca FilmFest

Oaxaca FilmFest se ha posicionado como una de las celebraciones más importantes del cine en nuestro país. Del 8 al 15 de octubre la séptima edición reafirmará su perfil internacional con una vasta selección fílmica, ya que este año está integrada por casi 400 películas de diferentes países.

Con esto en mente, seleccionamos cinco películas presentes en Oaxaca FilmFest que no te puedes perder.

1. Personal Shopper

Director: Oliver Assayas
País: Francia

Personal Shopper es una historia que trata de mezclar el mundo de la moda con tintes fantasmales y trances personales, donde Kristen Stewart interpreta a Maureen, una asistente que se encarga de realizar las compras ordinarias de celebridades que cree sentir la presencia de su hermano gemelo recientemente fallecido.

2. Elvis & Nixon

Director: Liza Johnson
País: EE.UU

Liza Johnson retrata con un toque humorístico lo que sucedió el 21 de diciembre de 1970 en la oficina Oval de la Casa Blanca, cuando el presidente del país más poderoso del mundo se reunió con el rey del rock & roll.

Michael Shannon y Kevin Spacey son los responsables de encarnar a tan icónicos personajes, y aunque la trama es más bien anecdótica, Elvis & Nixon es una cinta ligera y entretenida que explota la singularidad de los protagonistas.

3. The Duel

Director: Kieran Darcy-Smith
País: EE.UU

Liam Hemsworth y Woody Harrelson protagonizan un western que cuenta la historia de un Ranger de Texas que llega a un pequeño pueblo en la frontera con México para investigar una serie de asesinatos. En el lugar, el personaje de Hemsworth se encontrará cara a cara con el profético Abraham Brant (Harrelson), conocido por todos como el predicador, a quien las historias de guerra, asesinato y lo divino lo siguen a donde vaya.

4. 100 años de perdón

Director: Daniel Calparsoro
País: Argentina, España, Francia

Daniel Calparsoro es uno de los pocos directores españoles que ha sabido llevar el thriller a la pantalla grande. En 100 años de perdón, el director ilustra el atraco a un banco valenciano con una trama paralela que revela las oscuras e ilegales relaciones entre el poder político y económico. El desarrollo de los cuatro personajes principales, encargados de llevar a cabo el robo, así como la interpretación de los actores, es lo que hace de esta película, un imperdible de Oaxaca FilmFest.

5. Suntan

Director: Argyris Papadimitropoulos
País: Grecia

En una isla hedonista en Grecia, un doctor conoce a una joven turista, pero lo que empieza como una forma de recordar su juventud se termina convirtiendo en una obscura obsesión. Es así que Suntan retrata de forma inquietante el erotismo y el paso a la mediana edad.

BONUS

6. The Rolling Stones Olé Olé Olé!: A Trip Across Latin America

Director: Paul Dudgdale
País: Reino Unido

Este documental se realizó durante la gira que hizo The Rolling Stones en América Latina. La ruta incluyó un concierto gratuito en La Habana, Cuba -esto fue posible después del cambio en las restricciones en Cuba- cuya audiencia superó al millón de personas. Rolling Stone México se encargará de traer este documental al Oaxaca FilmFest y será la primera presentación del mismo en nuestro país.


Llega la séptima edición de Oaxaca FilmFest


Del 8 al 15 de octubre la ciudad de Oaxaca recibirá a una de las fiestas cinematográficas más importantes del país.


POR Staff Rolling Stone México  



Llega la séptima edición de Oaxaca FilmFest

Oaxaca FilmFest es un festival de cine que en tan sólo siete ediciones ha alcanzado reconocimiento internacional, posicionándose como una de las citas cinematográficas de mayor relevancia en México no sólo por la nutrida programación que ofrece, sino también por el compromiso social para vincular a la población y a la industria cinematográfica con una perspectiva de inclusión.

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Bajo la visión de acercar el cine en todos sus ámbitos, Oaxaca FilmFest también presenta programas académicos, de inclusión, itinerantes y de formación de públicos, buscando alianzas con el Instituto Sundance –centro de enseñanza en Estados Unidos para jóvenes cineastas–, así como con la cadena Cinépolis.

Para esta séptima edición que se llevará a cabo del 8 al 15 de octubre, el festival recibió más de 4,500 trabajos de 96 países, de los cuales fueron seleccionados 400 que participan en 8 categorías competitivas del festival: Global, Emergente, Life is Short, Power Docs, Hecho en México, Short Docs, Global Script Challenge y Escrito en México. Todas las películas, con excepción de los trabajos que constituyen Hecho en México, son estrenos nacionales.

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Oaxaca FilmFest también busca ser un festival incluyente mediante tres iniciativas:

La primera es el proyecto de Cine Accesible, una plataforma que exhibirá películas a personas con debilidad visual y auditiva mediante una lectura cuidadosa del guión para entender el argumento mientras ocurre la proyección.

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La segunda se llama Noches de Fundación, donde habrá funciones especiales en las que se donará lo recaudado en taquilla a cinco organizaciones de Oaxaca que trabajan con niños de la calle, con microfinanzas de comunidades oaxaqueñas, nutrición y desarrollo integral para niños y jóvenes en situación de vulnerabilidad, alfabetización y fomento a la lectura, así como atención para personas con pérdida auditiva.

La tercera y última es que una vez concluido el festival, se llevará la programación cinematográfica a 10 comunidades del estado de Oaxaca.

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Gana boletos para asistir a la séptima edición del Oaxaca Film Fest


El festival internacional de cine se llevará a cabo del 8 al 15 de octubre en la ciudad de Oaxaca.


POR Staff Rolling Stone México  



Gana boletos para asistir a la séptima edición del Oaxaca Film Fest

Oaxaca FilmFest ha alcanzado reconocimiento internacional y se ha posicionado como una de las citas cinematográficas de mayor relevancia en México, mostrando una gran selección filmes de distintas partes del mundo.

Para su séptima edición, el festival recibió más de 4,500 trabajos de 96 países, de los cuales se seleccionaron 400 y participan en 8 categorías del festival: Global, Emergente, Life is Short, Power Docs, Hecho en México, Short Docs, Global Script Challenge y Escrito en México. Todas las películas, con excepción de los trabajos que constituyen Hecho en México, son estrenos nacionales.

Oaxaca FilmFest y Rolling Stone te invitan a formar parte de esta celebración cinematográfica. Lo único que debes hacer es seguir los siguientes pasos:

1. Comparte la publicación en Facebook o da RT en Twitter.

2. Contesta correctamente las siguientes preguntas:

– ¿Cuál es el documental que Rolling Stone México presentará en el festival?
– Menciona el nombre del filme en el que Demian Bichir participa, así como la temática del mismo.
– Menciona 3 cintas que hayan sido galardonadas en ediciones pasadas del festival.

Manda tu nombre completo, teléfono y respuestas correctas a: rollingstonemexico@gmail.com

LOS GANADORES SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO.

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Cobertura especial: FICG 2012. Parte I


Arturo Aguilar y Oscar Uriel platicaron con Natalia Córdova y Raúl Méndez, de la cinta ‘Ventanas al mar’, también nos platican de lo más relevante hasta el momento del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.


POR Staff Rolling Stone México  



Arturo Aguilar y Oscar Uriel platicaron con Natalia Córdova y Raúl Méndez, de la cinta 'Ventanas al mar', también nos platican de lo más relevante hasta el momento del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

Cobertura especial: FICG 2012. Parte I

Nuestros especialistas de cine Arturo Aguilar y Oscar Uriel, estarán en Guadalajara para reportarnos lo más interesante, lo más comentado y lo más destacado de la edición 27 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.


Cobertura especial Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2012


Cobertura especial Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2012


POR Staff Rolling Stone México  



Cobertura especial Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2012

Cobertura especial Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2012

Producción y edición: Jorge Aguilar

Cobertura especial: FICG 2012. Parte VII

Cobertura especial: FICG 2012. Parte VI

Cobertura especial: FICG 2012. Parte V

Cobertura especial: FICG 2012. Parte IV

Cobertura especial. Parte III

Cobertura especial. Parte II

Cobertura especial. Parte I

Como cada mes de marzo, Guadalajara se convierte en la Meca de la industria fílmica nacional y reúne durante una semana no sólo a lo más destacado de nuestra cinematografía de reciente producción, sino que también hace un llamado al mercado de cine iberoamericano, siendo la reunión más importante a nivel industria que se realiza en Latinoamérica y por el que pasan más de mil películas que estrenarán o serán terminadas en los países de la región a lo largo del año o de los próximos meses. También se llevarán a cabo conferencias magistrales, talleres de formación para estudiantes, exposiciones, muestras y eventos públicos para todos los gustos e intereses.

Del 2 al 10 de marzo, la capital jalisciense exhibirá un total de 263 películas, en un variado y diverso catálogo que tendrá como ejes centrales las competencias de ficción y documental tanto mexicano, como iberoamericano; los homenajes y retrospectivas al director mexicano Gabriel Retes y al realizador británico Mike Leigh, agasajado de lujo de esta edición que tiene como país invitado al Reino Unido y su cine.

De la enorme oferta que llenará salas y auditorios tapatíos durante los siguientes días, destacamos las secciones mexicanas, tanto ficción, como documental, donde podremos ver cintas como La Demora, de Rodrigo Plá; y Un Mundo Secreto, de Gabriel Mariño que hace tan sólo unas semanas participaron en la Berlinale o El Fantástico Mundo de Juan Orol; el programa Panorama Internacional como una ventana a muy variados retratos e historias de otras latitudes; el programa Melodrama, curado por Jorge Fons, que muestra una amplia selección internacional y de muy diversas épocas alrededor de este género; Vox Populli, que reúne las películas más taquilleras del año pasado en varios países latinoamericanos; Son de Cine, donde cine y música se encuentran, no sólo en la pantalla grande sino en eventos paralelos o posteriores a las proyecciones de los filmes; y por supuesto, los 32 filmes que forman la programación del país invitado, Reino Unido, una clara muestra de la relevancia, influencia e identidad de esta prolífica cinematografía (incluidos los de Mike Leigh, un referente internacional y uno de los más importantes cineastas dentro de lo que se denominan como cintas de ‘realismo social’ o ‘realismo británico’).

A partir de la inauguración del festival este viernes, nuestros especialistas de cine Arturo Aguilar y Oscar Uriel estarán en Guadalajara para reportarnos lo más interesante, lo más comentado y lo más destacado de la edición 27 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.