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La Revo, con un merecido documental


La historia de una revolución melódica del occidente que llega al FICG.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: cortesía de Gustavo Zamora.

La Revo, con un merecido documental

Por Álex Carranco A. y Benjamin Salcedo V.

Javier Martín del Campo nació en 1950 en Guadalajara, Jalisco. Un joven guitarrista que escuchaba muchas cosas. “Pero principalmente, yo siempre he dicho que si estoy hablando contigo en esté momento es gracias a The Beatles, creo que ese es el caso con todos los de nuestra generación. Cuando empezaron a hacer el cambio en Sgt. Pepper’s, lógicamente el The White Album también causó estragos en las mentes de todos, fueron básicos. Como guitarrista, era fan de Jimi Hendrix, The Rolling Stones también con Keith Richards, Eric Clapton, Jeff Beck. Antes de La Revolución tuve un proyecto como de tres meses que se llamaba The Drugstore o La Farmacia, tocábamos puro blues… Salimos de una colonia en Guadalajara que se llama Jardines del Bosque, todos nos conocemos de ahí, no teníamos equipo así que rentábamos. De pronto llegábamos con un aparato rentado a ensayar y sonaba bien feo, alguna vez una vecina hizo una fiesta y dijimos: ‘Nosotros tenemos un grupo’, todavía ni nos llamábamos La Revolución pero empezábamos a tocar algunas rolas”, recuerda “El Javis”.

Finalmente, un 16 de septiembre, se realizó un gran ensayo, en el que estaban buscando un nombre para la banda. “Estábamos indecisos. Un amigo, Fernando Romo, dijo ‘Revolución’ y otro dijo ‘Zapata’. Todos los grupos se llamaban The Three Souls in my Mind, The Spiders… todos en inglés. Entonces rompimos con eso, ‘La Revolución’ nos cayó como anillo al dedo, y luego ‘Zapata’. Dijimos: ‘Zapata quería tierra y libertad, pues nosotros pedimos terreno y libertad para aventar nuestra música'”.

El tema “Nasty Sex” no estuvo inspirado en alguna tapatía precisamente, era la historia de un amigo de Javier que “tenía una chava que se iba con todos, mucha gente piensa que la cachó; pensaban que la letra era muy fuerte y si no era angelical, era fresita, porque le decíamos: ‘No te vayas con esté cuate que anda con todas y ve por el camino del Sol’, o sea, no te vayas con todos, nada más vente conmigo, ese era el mensaje”, afirma Javier.

Javier Martín del Campo.
Foto: cortesía de Ricardo Sotelo.

Después tuvieron que viajar a la Ciudad de México que, según Javier, los dañó. “La compañía disquera de alguna forma nos forzó. Nosotros grabábamos para Polydor, rentamos un departamento en La Narvarte y como al año, más o menos, fue cuando Óscar Rojas (cantante) y Carlos Valle (guitarra) decidieron salirse. No aguantaron la presión y empezamos a buscar casas en las afueras del DF porque éramos chavos medio hippies, finalmente llegamos a Tepoztlán, nos encantó y el representante que teníamos nos rentó una casa durante un año, luego estuvimos cuatro años más en Cuernavaca”.

Hubo un concurso de una radiodifusora en Guadalajara que se llamaba Rally Internacional, donde todos los grupos grabaron algo original para presentarlo, y La Revolución de Emiliano Zapata participó con el tema “Nasty Sex”, Los Spiders ingresaron con “Back”. Varios grupos hicieron su propia canción. “Ese concurso lo ganamos y a los tres meses anduvimos de gira por todos lados”. Por esas presentaciones en la república mexicana no pudieron estar en el Festival de Avándaro. “Ya teníamos un contrato en Monterrey ese día, no tengo una idea clara de lo que fue Avándaro. Servando, el tecladista que toca conmigo, tocó con Los Spiders y La Fachada de Piedra. Entre Los Spiders y Fachada tuvieron que hacer un grupo porque uno faltó, no alcanzó a llegar de tanto desmán que había. Entonces ahí se armó una banda. Pero dicen que el evento rebasó cualquier expectativa de los organizadores”.

En los años setenta, cada integrante tenía sus gustos musicales. “Tocabamos covers de Steppenwolf, nos encantaban The Byrds, Bob Dylan, lógicamente The Rolling Stones y fue la competencia con The Beatles y entonces tenías que dar partido. A mí me valía madre, de pronto me gustaba uno más y de pronto el otro. De México éramos fans de Los Spiders, también de La Fachada de Piedra. Nos gustaba un gran guitarrista que se llama Tony Baker, él fue el maestro de muchos por acá. Desde luego teníamos conocimiento de nuestro Bátiz, nuestro gran maestro, yo era fan total, sigo siendo fan de Javier Bátiz”.

Después de esto, La Revolución grabó algunos discos, pero ante la falta de oportunidad en el rock y la necesidad de seguir, dieron un giro a su estilo musical. “Realmente, en 1994 fue cuando decidí que la onda de las baladas ya era suficiente, ya estaba cansado. Traía muchos proyectos, hacía mucha música para televisión, publicidad y todo eso. Estuve dos años muy clavado en mi estudio, hasta que decidí rehacer el grupo otra vez. La magia de la primera Revolución de Emiliano Zapata es insuplantable, no creo que se pueda volver a repetir algo así. Sí nos hemos juntado y no tenemos ninguna bronca, pero cada quien va por su camino. Estoy muy a gusto con la banda que tenemos actualmente (desde 1997), roqueamos muy sabroso y pues ahí vamos, queremos que la gente sepa que no es un grupo del recuerdo, sino que vean que seguimos inventando a diario algo. El baterista, Daniel Kitroser, es el que menos tiempo tiene, lleva 10 años conmigo. Con esa banda grabamos un disco hace poco, en el 2009. También grabamos una nueva versión de “Shit City (Ciudad perdida)” y una versión más roquera de “Mi forma de sentir”, que fue un éxito en la onda de las baladas. Lógicamente no teníamos una compañía disquera, nosotros lo producimos. Sí me apoyó una compañía disquera independiente de Guadalajara pero no tuvo gran repercusión. Hay una cosa que La Revolución siempre tuvo y yo siempre he tratado de mantener, que es a la hora de estar en vivo hay que aventar el mil por ciento adelante, con toda la vibra a la hora de tocar en vivo. Está banda es lo que tiene, es un grupo de rock básico, se ve la evolución a través de los años, somos mucho mejores ejecutantes”, finaliza Javier.

*Artículo extraído del especial Rock latino: los años setenta (30 de junio de 2014).

Un merecido documental
Para rendir un tributo a esta gran banda que ha marcado la historia del rock latino, se ha realizado el documental La Revo: Sing a Song of Love… ópera prima del director tapatío, José Leos, quien hizo mancuerna con el productor Ricardo Sotelo.

Este trabajo audiovisual se proyectará como parte de los estrenos de la actual edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara este 14 de marzo a las 20:00 hrs. en la Cineteca FICG, sala Guillermo del Toro (8 pm) y el viernes 15 de marzo en la Cineteca, sala Cineforo (6 pm).

La Revo: Sing a Song of Love… estará presente en otros festivales en la república mexicana y será exhibido en importantes festivales internacionales.

Mira el tráiler de La Revo. Sing a Song of Love…:


De vuelta en Guadalajara, Guillermo Del Toro habló de cine, política y más


Por varias horas, el realizador tapatío conversó con público, prensa y estudiantes, sobre la grave situación del país, sus proyectos y todo lo que le quisieran cuestionar.


POR Staff Rolling Stone México  



Por varias horas, el realizador tapatío conversó con público, prensa y estudiantes, sobre la grave situación del país, sus proyectos y todo lo que le quisieran cuestionar.

De vuelta en Guadalajara, Guillermo Del Toro habló de cine, política y más

Por Arturo Aguilar, enviado Guadalajara

En una singular presentación que tomó varios lapsos a lo largo de este lunes, el realizador tapatío Guillermo del Toro habló de sus proyectos actuales, su historia hace 30 años en este festival (entonces Muestra de Cine Mexicano), la situación social y política del país, sus influencias y gustos artísticos.

Primero en una conferencia de prensa, después en una masterclass, y al finalizar el día a través de un tercer encuentro público en las instalaciones de Expo Guadalajara en el marco del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (este último por iniciativa propia y con un extraordinario ánimo para seguir charlando con cientos de cinéfilos y admiradores), Guillermo del Toro habló sin filtros o tapujos sobre varios temas, con una claridad y honestidad que fue recibida en muchas ocasiones con aplausos.

A continuación les compartimos algunas frases e ideas dichas por el director mexicano, quien actualmente trabaja en proyectos literarios, cinematográficos (su cinta Crimson Peak estrenará en octubre en EU), televisivos (la serie The Strain actualmente al aire en EU, adaptación de una novela gráfica), de videojuegos y más.

CINE

“Es tan importante para mi seguir produciendo óperas primas en México como súper producciones fuera de México”.

(Sobre lo que hacía durante las primeras ediciones del festival) “Éramos boleteros, iba por los invitados al aeropuerto, la hacía de proyeccionista, y luego llevábamos a comer unas tortas ahogadas o unos tacos a los invitados”.

“Estoy orgulloso de Iñárritu y Cuarón no por sus premios Oscar, sino por sus cintas. ¡Qué hermosas!”

“A los 29 años debía un cuarto de millón de dólares y por eso me fui a trabajar a Hollywood”.

(A la pregunta de si habrá un Jaeger mexicano en Pacific Rim 2) “¡A huevo! Se llamará Black María (la Negra María)” (como homenaje al estudio de cine de Thomas Edison, considerado el primero en Estados Unidos).

(Sobre Crimson Peak) ““Es una historia de fantasmas, pero no es de horror aunque sí es muy coherente con lo que he hecho. Es de romance gótico con elementos de misterio”.

También habló de su deseo por regresar a realizar una película en México, “me lo debo”, aseguró, (principalmente con el proyecto Plata, sobre luchadores); de cómo el IMCINE no lo apoyó para la realización de El Espinazo del Diablo, que finalmente adaptó para hacer en España; y la negativa a regresar por ahora, “Me encantaría. Lo que me previene de venir es la seguridad, mientras mis hijas no son adultas, porque en un rodaje se publican todos tus movimientos en un pedazo de papel, y es arriesgado para mí pensar en eso después del secuestro de mi jefe (su padre), pero lo voy a hacer, si no me agarra un ataque al corazón por los tacos”.

SOBRE MÉXICO Y LA POLÍTICA

“Vivimos una absoluta descomposición social”.

“Es un momento en que se vive una ley como del viejo oeste… pase lo que pase, no hay ninguna estructura que lo detenga.”

“Hay que ver lo que tenemos, no lo que nos hace falta que son muchas cosas, entre ellas oportunidades”.

“La sociedad debe aprender también a ayudarse mutuamente, porque cuando ayudas a alguien en realidad te estás ayudando tú. Es una realidad espiritual absoluta”.

“Estamos viviendo un duelo, un duelo se vive por etapas; tenemos que encabronarnos con las pérdidas (humanas)… realmente no pedimos, ni exigimos, creo que nadie a ninguno de nuestros niveles, nada que no esté escrito en las funciones de a quien se lo exigimos”.

“Vivimos un momento en que la mayoría de estructuras que supuestamente nos sostienen, nos demuelen; eso me preocupa infinitamente y más que los medios, cuando la gente habla, a veces guardan silencio”.

“A muchos de nosotros nos van a olvidar, pero a ellos (los políticos) y sus chingaderas los va a recordar la historia, me encantaría que entendiéramos que para el exterior somos lo mismo, con divisiones, clasismo y esas ganas de que el que el otro no suba.”.

“Me preocupa que existan personas que crean que la chingada se va a llevar solo a un pedazo del país, y no a ellos, cuando eso ocurra la chingada nos va a llevar a todos”.

“Si tuviéramos el porcentaje de fallas que ha tenido el gobierno, estaríamos desempleados. Es un banquete de mierda tan enorme, que cuando lo cortas en pedacitos te lo alcanzas a comer. Está basculado el gobierno mexicano por la corrupción y el recorte”.

“Vivimos un momento excepcional, donde padecemos un hito de descomposición histórico”.


La Otra Cartelera – Reporte desde el FICG30


Algunas de las actividades destacadas tras el primer fin de semana del Festival internacional de Cine en Guadalajara


POR Staff Rolling Stone México  



Algunas de las actividades destacadas tras el primer fin de semana del Festival internacional de Cine en Guadalajara

La Otra Cartelera – Reporte desde el FICG30

Por Arturo Aguilar, enviado Guadalajara

El circo de múltiples pistas que es el Festival Internacional de Cine en Guadalajara ha dado inicio hace ya algunos días, y mientras se prepara para 7 días más de muchas actividades, les compartimos algunos de los destacados de su primer fin de semana.

Para el cumpleaños 30 del festival cinematográfico más longevo de nuestro país ya hemos visto llegar a compartir experiencias y recuerdos a través de clases magistrales, charlas o visitas a figuras y referentes del cine mexicano como Isela Vega, Pedro Armendáriz Jr. Diego Luna, Jaime Humberto Hermosillo, Gabriel Retes, Arturo Ripstein, Luis Estrada y el recién nominado al Oscar Martín Hernández, por mencionar tan solo algunos. En unos días más, se dará la esperada masterclass de uno de los hijos consentidos de Guadalajara y del festival: Guillermo de Toro. Una experiencia que muchos buscan aprovechar por el innegable peso en la escena mundial de este realizador mexicano.

A esto deberá sumársele las actividades de industria, gigantesco espacio donde profesionales de la realización fílmica (de todo el mundo, pero principalmente de todo Iberoamérica) se encuentran con colegas de otros países para intercambiar experiencias, consejos y modelos de financiación, co-producción y más, paralelamente, este espacio permite que compradores de contenido de todo el continente (distribuidoras de películas, canales de televisión restringida o abierta) encuentren en un solo lugar un amplísimo abanico de posibilidades de toda América Latina y España, para comparar los derechos de producciones recientes.

Un espacio más, el Talent Campus, desarrollado en equipo con la Berlinale (el Festival de Cine de Berlín), permite a jóvenes capacitarse con profesionales para impulsar los inicios de su carrera. Estos futuros directores (y directoras), además de trabajar en sus propios proyectos, tienen encuentros con los realizadores de cintas programadas en el festival, aquellos que ya han avanzado un poco y tienen algo que compartir y mostrar.

Se trata de una aproximación amplia, a nivel industria, al mundo del cine. No solo se trata de ver y premiar películas, sino de atender y observar lo que se necesita para que el cine empiece a hacerse, para que este llegue a nuevos públicos, para que este se haga de manera más sencilla o aprovechando herramientas o conocimientos externos. Hasta mesas de análisis sobre la labor del periodismo cinematográfico es posible encontrar en estos días.

En nuestra próxima entrega nos asomaremos ya en forma a analizar la competencia mexicana de largometraje, lo que básicamente se traduce como la programación de cine mexicano que en el próximo año (o después) llegará a las salas de cine del país.

También para priorizar, la proyección de la más reciente película del gran Bernardo Bertolucci, Tú y Yo, una cinta sencilla y menor dentro de la admirable filmografía de Bertolucci, pero que sin lugar a dudas deja clara la maestría y el oficio del realizador italiano, con momentos logrados con suma precisión y sencillez, en una historia sentimental y emocional entre un par de hermanos.

Antes, les dejamos algunos destacados de la presentación del Anuario Estadístico de Cine Mexicano 2014 del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).  Próximamente, aquí en RS, haremos un análisis más completo de lo que estas cifras dicen del estado actual de nuestro cine y su público, un año después de los históricos fenómenos taquilleros de Nosotros los Nobles y No se aceptan devoluciones.

– El cine mexicano tuvo el 17% de los estrenos en cartelera de 2014. Se llevó el 10% de la taquilla/asistencia.

– En 2014, 8 películas mexicanas fueron vistas por más de un millón de personas.

– Los mexicanos ven, en promedio, 7 películas mexicanas al año, vía TV abierta.

Cásese quien pueda fue la película mexicana más vista/descargada a través de plataformas digitales en 2014. 1.4 millones de views/descargas.

– 90% de las salas en México ya son salas digitales.

Por cierto, para el mes de abril se anunció el lanzamiento de Filmin Latino, una plataforma digital de IMCINE en la que el usuario podrá tener acceso a un catálogo de más de 800 películas a través de una cuota mensual. Cine clásico, documentales y mucho más.


La Otra Cartelera: Arranca el FICG30


E inicia nuestra cobertura de uno de los festivales de cine más importantes (y longevos) de nuestro país y de Latinoamérica: el Festival Internacional de Cine en Guadalajara.


POR Staff Rolling Stone México  



E inicia nuestra cobertura de uno de los festivales de cine más importantes (y longevos) de nuestro país y de Latinoamérica: el Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

La Otra Cartelera: Arranca el FICG30

Por @Arturo Aguilar

Con Italia como el país invitado y a homenajear, el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG, por sus siglas) cumple 30 años de ser uno de los eventos cinematográficos de mayor relevancia en nuestro continente (primordialmente), consolidado además como un importantísimo espacio para la industria gracias sus reuniones de trabajo, encuentros de co-producción, mesas, conferencias, mercado de compra-venta de títulos y los talleres de formación, propios o en colaboración con el Festival de Cine de Berlín (el Berlinale Talent Campus).

Esa podría ser la cara no tan conocida, popular o pública de este festival, pero sin duda parte del mismo, e interesante para aquellos con ganas de entender el funcionamiento de los mercados fílmicos, nacionales e internacionales, desde una perspectiva más de industria.

En el centro de este gran circo de varias pistas que es un festival del tamaño del de Guadalajara, se encuentra la oferta fílmica del festival: la semana de fiesta cinéfila que llega a la ciudad para deleite de sus habitantes y visitantes.

Una programación amplia y siempre interesante, de festival fílmico de clase mundial (aunque suene a desgastada frase de paraestatal mexicana, aquí sí es verdad), que no ha dejado de centrar su atención y de dirigir parte importante de sus reflectores a 1) las películas mexicanas de producción reciente y; 2) el cine iberoamericano contemporáneo, el cine que habla nuestro mismo idioma, aunque a veces por los acentos sintamos que es otro, pero que en el fondo nos une y crea en automático una colectividad amplísima con algo tan importante en común.

Este año, en la selección mexicana en competencia, hay curiosidad por ver 600 millas, de Gabriel Ripstein, quien hace poco recibiera un premio en la Berlinale por esta su ópera prima; o el regreso de Hugo Rodríguez (Director de Nicotina) con Ella es Ramona. Por mencionar tan solo un par de filmes.

Así como la programación de la sección iberoamericana nos ofrece una mirada a los más interesantes y diversos ejercicios fílmicos recientes del resto del continente, los que han llamado ya la atención en otros festivales y/o en sus propios países, la presencia de Italia como país invitado ofrece la oportunidad de asomarnos al panorama actual del cine italiano, cinematografía de innegable relevancia histórica, de la mano de películas de todo tipo e intención, y de una retrospectiva de Bernardo Bertolucci que contará con 16 filmes a proyectar, entre ellos, El Conformista, La Estrategia de la Araña y El Último Tango en París.

De toda esta fiesta del cine, de las noticias, presencias, sorpresas y reacciones que observemos en los próximos días entre proyecciones, conferencias, eventos y fiestas, les estaremos informando desde Guadalajara.

APP 142 marzo



Cobertura especial Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2012


Cobertura especial Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2012


POR Staff Rolling Stone México  



Cobertura especial Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2012

Cobertura especial Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2012

Producción y edición: Jorge Aguilar

Cobertura especial: FICG 2012. Parte VII

Cobertura especial: FICG 2012. Parte VI

Cobertura especial: FICG 2012. Parte V

Cobertura especial: FICG 2012. Parte IV

Cobertura especial. Parte III

Cobertura especial. Parte II

Cobertura especial. Parte I

Como cada mes de marzo, Guadalajara se convierte en la Meca de la industria fílmica nacional y reúne durante una semana no sólo a lo más destacado de nuestra cinematografía de reciente producción, sino que también hace un llamado al mercado de cine iberoamericano, siendo la reunión más importante a nivel industria que se realiza en Latinoamérica y por el que pasan más de mil películas que estrenarán o serán terminadas en los países de la región a lo largo del año o de los próximos meses. También se llevarán a cabo conferencias magistrales, talleres de formación para estudiantes, exposiciones, muestras y eventos públicos para todos los gustos e intereses.

Del 2 al 10 de marzo, la capital jalisciense exhibirá un total de 263 películas, en un variado y diverso catálogo que tendrá como ejes centrales las competencias de ficción y documental tanto mexicano, como iberoamericano; los homenajes y retrospectivas al director mexicano Gabriel Retes y al realizador británico Mike Leigh, agasajado de lujo de esta edición que tiene como país invitado al Reino Unido y su cine.

De la enorme oferta que llenará salas y auditorios tapatíos durante los siguientes días, destacamos las secciones mexicanas, tanto ficción, como documental, donde podremos ver cintas como La Demora, de Rodrigo Plá; y Un Mundo Secreto, de Gabriel Mariño que hace tan sólo unas semanas participaron en la Berlinale o El Fantástico Mundo de Juan Orol; el programa Panorama Internacional como una ventana a muy variados retratos e historias de otras latitudes; el programa Melodrama, curado por Jorge Fons, que muestra una amplia selección internacional y de muy diversas épocas alrededor de este género; Vox Populli, que reúne las películas más taquilleras del año pasado en varios países latinoamericanos; Son de Cine, donde cine y música se encuentran, no sólo en la pantalla grande sino en eventos paralelos o posteriores a las proyecciones de los filmes; y por supuesto, los 32 filmes que forman la programación del país invitado, Reino Unido, una clara muestra de la relevancia, influencia e identidad de esta prolífica cinematografía (incluidos los de Mike Leigh, un referente internacional y uno de los más importantes cineastas dentro de lo que se denominan como cintas de ‘realismo social’ o ‘realismo británico’).

A partir de la inauguración del festival este viernes, nuestros especialistas de cine Arturo Aguilar y Oscar Uriel estarán en Guadalajara para reportarnos lo más interesante, lo más comentado y lo más destacado de la edición 27 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.