Archivo de la etiqueta: Festival Internacional de Cine de Morelia

Cuarón pide regular al cine mexicano


El director de ‘Roma’ mencionó que el apoyo debe extenderse a todos los cineastas que están haciendo un cine de calidad en México.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Sergio Mejía / FICM

Cuarón pide regular al cine mexicano

Por Salvador Franco
Loft Cinema

Este miércoles tuvimos una sobredosis de Alfonso Cuarón en el Festival Internacional de Cine de Morelia. Aunque nunca resulta ser demasiado cuando frente a ti, se encuentra uno de los genios cinematográficos más relevantes en la industria actualmente y Cuarón es un genio, no tengo la menor duda.

Foto: Sergio Mejía / FICM

Asistimos a tres eventos con el director de Y tu mamá también, Niños del hombre y Gravity: una clase magistral moderada por el polaco Pawel Pawlikowski (Ida), una conferencia de prensa que el cineasta de 56 años ofreció en compañía del equipo detrás de Roma y un videochat para una estación de radio.

Fue en esta última conversación –moderada por la querida Gaby Cam– donde durante los últimos segundos de transmisión, un joven le preguntó a Alfonso si estaba a favor o no de la intervención del Estado en materia cinematográfica, a lo cual, para mi sorpresa, respondió que sí: “Yo sí creo que hay que darle al público opciones. Pero hablando específicamente de cine mexicano probado con respuesta de festivales y críticos, y sí, yo sí creo que debe haber regulaciones para que estas películas tengan mayor proyección mediática”.

“Yo estoy agradecido por la atención mediática que he tenido (Roma) pero la hubiera agradecido para Nuestro tiempo de Carlos Reygadas, quien es uno de los autores más importantes no sólo del cine mexicano sin del mundo. Pero no tiene esta parte sexy para los medios”, agregó.

“Así es que es bien importante que cierto tipo de cine tenga un mayor acceso y mayor apoyo de los medios, no solamente para aquellos cineastas que la hicieron en Hollywood. Porque Hollywood no tiene que ser el destino de un cineasta. En el caso de Alejandro (G. Iñárritu), Guillermo (Del Toro) y el mío, ha sido parte del camino”, mencionó. “Eso se debería extender a todos los cineastas que están haciendo un cine de calidad en este país”, expresó el ganador del Óscar.

Foto: Sergio Mejía / FICM

Cuarón, quien recordó que casi la mitad de su filmografía la ha rodado en nuestro país, también habló sobre la diferencia entre el cine de autor que es arriesgado, con el que se hace bajo una fórmula, entiéndase las películas protagonizadas por Martha Higareda, Omar Chaparro, Jaime Camil, Erick Elías, Aislinn Derbez, las hermanas Vega o Mauricio Ochmann.

“El cine más comercial se rasca con sus propias uñas. Por su razón de ser no creo que necesite ese apoyo en cuestión de proyección. Pero hay tanto cine que sí”, afirmó el realizador, quien subrayó el gran momento por el que atraviesa la cinematografía nacional y latinoamericana.

La otra pregunta recurrente durante el día fue el “pleito” entre algunos festivales y las plataformas de streaming (en particular Netflix), que por lo menos, le arrebató la posibilidad de competir por la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

“No es Netflix contra Cannes, es un conflicto entre dos modelos de mercado. Yo estoy seguro que ese conflicto se va a resolver porque la historia sigue avanzando. Hay que entender que las plataformas son el futuro y también el futuro del cine. Y ellas deben entender que hay una experiencia en los teatros que es fundamental para la experiencia fílmica. Es algo que debe encontrar su balance”, concluyó de manera moderada.

Foto: Sergio Mejía / FICM

Fue tal la demanda por ver Roma en la gala especial dentro del Festival Internacional de Cine de Morelia, que los organizadores programaron una segunda corrida de la cinta en las cinco salas de Cinépolis Centro, las cuales se llenaron nuevamente en cuestión de minutos.

Hay una pregunta que sigue flotando en mi cabeza: ¿Por qué Roma no inauguró la edición XVI del certamen michoacano si lo tenía todo? Una naturaleza perfecta, un director mediático, una maestría narrativa, un poderoso homenaje al país, sensibilidad para retratar la vida de las trabajadoras domésticas e incluso un León de Oro de Venecia bajo el brazo. Quiero escuchar sus teorías.


‘El primer hombre en la Luna’ aterriza en Morelia


Damien Chazelle habló sobre su visita al Festival Internacional de Cine de Morelia y la cinta biográfica de Neil Armstrong.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: cortesía de Universal Pictures y YouTube

‘El primer hombre en la Luna’ aterriza en Morelia

Por Daniela Nuño y Salvador Franco
Loft Cinema

El Festival Internacional de Cine de Morelia 2018 está de manteles largos, del 20 al 28 de octubre todas las miradas del cine estarán él. En esta edición, y para festejar 16 años desde su primera edición, El festival inició las actividades de esta edición con el estreno en México de El primer hombre en la Luna, dirigida por el ganador del Óscar, Damien Chazelle. El director nacido en Rhode Island y Josh Singer –guionista de la película– estuvieron presentes en la alfombra roja del festival. Ambos dijeron haber disfrutado su estancia en Michoacán y agradecieron todas las atenciones y la invitación al FICM.

“Es un honor estar aquí y presentar la película fuera de mi país, ya que se trata de una historia que presenta cosas universales. Espero que se trate de un filme inspirador y revelador para quien lo mire”, resaltó Chazelle. Durante la entrevista, Damien destacó que, aunque ha estado en México varias veces anteriormente, nunca había pisado Morelia y dijo haber quedado encantado con el recibimiento de la gente y la belleza del lugar: “Morelia es muy hermoso y estoy honrado de estar aquí”.

Acerca de El primer hombre en la Luna –cinta biográfica de Neil Armstrong que está a punto de estrenar en salas de cine mexicanas–, Chazelle aseguró que a pesar de ser su cuarta experiencia como director (Guy and Madeline on a Park Bench, Whiplash y Lalaland), esta es una película especial por ser la primera que hace basándose en hechos reales. Y aseguró sentirse agradecido por tener la oportunidad de contar la historia de estos héroes y poder viajara por el mundo para presentarla.

Neil agregó una capa de existencia metafísica y espiritual, y eso me fascinó, porque al abordar los puntos particulares de su vida y de cómo se convirtió en el primer hombre en la Luna, descubrí que tuvo una vida muy cercana a la muerte y siempre estuvo al borde del precipicio. El programa de la NASA costó muchas vidas, hubo que pagar un precio muy alto y eso me dio la perspectiva sobre lo heroicos que fueron ellos y sus familias”, expresó el cineasta.

“Antes estuve en Venecia, ahí se estrenó la cinta, y hoy hablando con gente de la industria veo cómo Morelia se ha convertido en un lugar para los verdaderos cinéfilos. Es una especie de paraíso, algo así como Venecia. Muchos grandes cineastas que realmente admiro han venido en ediciones pasadas y soy muy fan del cine mexicano en general”, mencionó a su paso por la alfombra roja.

La gala que se llevó a cabo en un cine de la ciudad fue conducida por la actriz y productora Johanna Murillo y contó con la presencia de personalidades de la industria cinematográfica, destacando la presencia de Diego Luna, quien es jurado del festival. Al finalizar la ceremonia, Chazelle develó la placa conmemorativa del FICM 2017 con los nombres de los ganadores de la edición pasada.

Museo roba cámaras
Museo –película del director Alonso Ruizpalacios (Güeros, 2014) – también atrapó la atención de los asistentes durante el primer fin de semana del festival mexicano. Este largometraje relata el crimen que cometieron Carlos Perches Treviño y Ramón Sardina García, un par de estudiantes de Veterinaria que hurtaron 143 piezas del Museo de Antropología e Historia la madrugada del 25 de diciembre de 1985. Protagonizada por Gael García Bernal, Leronardo Ortizgris e Ilse Salas, Museo logró colocarse como una favorita para llevarse la edición 2018 del certamen michoacano.

“He aprendido que las películas las hacen las y los directores, ellos son quienes tienen un punto de vista y es nuestra chamba solucionar y darle vuelo a lo que se necesita”, comentó Gael, durante la conferencia de prensa de la cinta.

Para Ruizpalacios, la apuesta fue arriesgada, pero asegura que hacer la cinta, que llegará a salas de cine en México el 26 de octubre, fue un proceso interesante. “Debíamos encontrar qué era lo que no funcionaba con el guion. Nos dimos cuenta que había un gran tema, el cómo la historia está llena de ficción, donde un historiador puede aseverar algún hecho y alguien más llegar a refutarlo”, expresó.


El Festival Internacional de Cine de Morelia cumple 15 años


Además de proyectar lo mejor del cine nacional e internacional, el FICM celebrará su trayectoria.


POR Priscila Núñez  



El Festival Internacional de Cine de Morelia cumple 15 años

El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) cumple 15 años de celebrar el cine, por ello ha decidido exhibir a los talentos de la cinematografía nacional e internacional y conmemorar su propia trayectoria.

Desde su primer edición, el FICM tiene el objetivo de promover a los nuevos creadores, así como de fortalecer la industria cinematográfica en México; estableciéndose como un punto de encuentro único para cineastas, público e industria fílmica internacional.

Del 20 al 29 de octubre de 2017, la ciudad de Morelia volverá a ser sede de uno de los festivales internacionales de cine más importantes de Latinoamérica.

En su decimoquinta edición ofrecerá una selección de lo mejor del cine nacional e internacional, además de la competencia mexicana de cortometrajes, documentales y largometrajes, ciclos especiales e invitados que harán del FICM una experiencia imprescindible para toda la comunidad cinematográfica y apasionados del cine.

Hasta el momento, son pocos los detalles que se conocen de la 15° edición del FICM. Se sabe que la esperada cinta de Pixar sobre el día de muertos, Coco, será la encargada de inaugurar el festival con la presencia de Gabriel García Bernal. El próximo 25 de agosto se darán a conocer las películas que competirán en la Selección Oficial.

La imagen de esta edición hace alusión a la tradicional fiesta de quince años y fue creada por Rodrigo Toledo, quien ha sido la mente creativa detrás del concepto visual desde los inicios del festival.

Mira el cartel oficial a continuación:


Desde el FICM 2015: ganadores y palmarés


Estos fueron los ganadores de la edición 13 del Festival Internacional de Cine de Morelia.


POR Arturo Aguilar  



Desde el FICM 2015: ganadores y palmarés

Con la dosis de polémica que ha acompañado al cine mexicano de ficción en los festivales nacionales en los últimos años, se dieron a conocer a los filmes premiados este año en el Festival Internacional de Cine de Morelia.

Después del palmarés, les ofrecemos algunos comentarios de las cintas más destacadas del festival, lista de la que excluí El placer es mío, de Elisa Miller, filme que finalmente recibió el premio al Mejor primer o segundo largometraje, pero del que aún sigo preguntándome cómo llegó incluso a ser considerado para una selección oficial en competencia.

Sección de Cortometraje Mexicano

Sección en línea: Donde nunca morirás de Héctor Alexis Estrada García

Premio especial: Mila de Óscar Enriquez

De Animación: Rebote de Nuria Menchaca

Documental: El Buz de Esteban Arrangoiz

Ficción: Bosnian Dream de Sergio Flores Thorija

Sección Documental Mexicano

Premio Guerrero de la Prensa a Largometraje Documental Mexicano: El hombre que vio demasiado,de Trisha Ziff.

Premio a Documental Mexicano realizado por una mujer, instituido por la Asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión de México: Los reyes del pueblo que no existe, de Betzabé García.

Premio Especial Ambulante: El Paso, de Everardo González Reyes; y El hombre que vio demasiado, de Trisha Ziff.

Premio a Largometraje Documental Mexicano: Los reyes del pueblo que no existe, de Betzabé García

Sección de Largometraje Mexicano

Premio Guerrero de la Prensa a Largometraje Mexicano: Te prometo anarquía, de Julio Hernández Cordón.

Mejor Actriz de Largometraje Mexicano: Jana Raluy por su papel en Un monstruo de mil cabezas.

Mejor Actor de Largometraje Mexicano: Raúl Silva por su papel en Yo.

Mención Especial: Te prometo anarquía, de Julio Hernández Cordón.

Premio del Público (elegido a partir de las votaciones de los espectadores): Almacenados, de Jack Zagha Kababie.

Premio a Primer o Segundo Largometraje Mexicano: El placer es mío, de Elisa Miller.

Premio a Largometraje Mexicano: Yo, de Matías Meyer.

Un monstruo de mil cabezas
Rodrigo Plá, director de las interesantes La demora y La zona, presentó esta histria sobre una mujer, Sonia, quien desesperada por extender la vida de su marido en tratamiento por cáncer, tras una nueva crisis de salud de su esposo, entrará en una espiral de desesperación y frustración mientras enfrenta a la indiferencia y desidia de diversos personajes en su intento por un poco de atención o apoyo por parte de recepcionistas, médicos, gente de aseguradoras, etc.

Imaginen el punto de partida de Un día de furia (con Michael Douglas, filme de 1993), donde presenciamos ese momento en que una situación conlleva a otra que solo alimentan el fuego de un enojo interno que acabará por explotar hacia ‘el sistema’.

En este caso, la manipulación, corrupción y viciosidad del sistema de salud donde aseguradoras y médicos están dispuestos a lo que sea por ser un negocio lucrativo por encima de prioridades éticas o médicas.

De destacar, también, la actuación de Jan Raluy como Sonia, quien en verdad sabe transmitir el infierno que enfrenta esa mujer a lo largo de varias horas.

Los herederos
El retrato de una generación de adolescentes de clase alta, atrapados en una burbuja social ensimismada y egoísta, clasista y egocéntrica, es el centro de la película de Jorge Hernández Aldana.

La vida como un paseo en donde los actos no tienen consecuencias, donde el escape o la impunidad está siempre como una opción en la mesa, y donde la violencia puede ser un juego y el sentimiento de superioridad una constante, son temas que pasean por el filme por dar eco a un fenómeno sociológico real e innegable en nuestro país, sin embargo, todo se queda en la muestra de un pequeño caso y su dinámica dentro de la familia de un adolescente que conflictuado por cierta experiencia da tumbos emocionales queriendo asimilar lo sucedido, pero para quien el guión no guarda ninguna reflexión o desenlace que lleve a algo o señale algo en específico y realmente meritorio como historia y como película.

Sopladora de hojas
Usualmente, en una importante cantidad de festivales suele haber entre la selección oficial en competencia un filme con una identidad y perfil que pareciera buscar ser una opción fresca y sencilla que suele tener eco con un reconocimiento como el Premio del Público.

Y en esa zona se encuentra Sopladora de hojas de Alejandro Iglesias Mendizábal, sobre un trío de amigos en sus supuestos años universitarios (que constantemente se comportan como si tuvieran 5 años menos) durante un día en el que tras un partido de fútbol planean ir al funeral de un amigo recién fallecido pero quienes malgastan el día entero en un parque en una serie de dinámicas y acontecimientos que entretienen y dibujan las diferentes personalidades y crisis o conflictos que enfrentan cada uno en sus vidas personales.

Lo que ayuda mucho a la cinta es la muy buena dinámica que se da entre los tres personajes centrales, la naturalidad de la misma (reconocimiento a los actores) y ciertos momentos en que la historia hace guiños al lado serio o reflexivo de las acciones de estos, sin meterse de más porque tampoco busca llegar a esas zonas de la propuesta de reflexión fílmica, pero que mantiene sobre todo el tono lúdico que puede ser atractivo para un mayor público.

El Paso (competencia documental)
Como es una constante en su sobresaliente carrera como documentalista, Everardo González utiliza algunos perfiles, casos o personas/personajes particulares para poner en la mesa una reflexión más amplia de carácter sociológico, de un momento o época, de una filosofía o forma de vivir en una visión amplia de sus circunstancias, expuestas más a detalle de lo que la conversación en general alcanza.

En esta ocasión, la situación del estado del periodismo en nuestro país visto a través de las experiencias de dos reporteros que viven en El Paso, en procesos de asilo político, porque ellos y sus familias fueron amenazados por sus labores como miembros de la prensa.

Las dificultades emocionales y prácticas de esta necesidad, su única opción de vida. La desmitificación del asilo político como una salida ‘fácil’ según terceros, la cicatriz personal que deja el enfrentar experiencias tan intensas y traumáticas como las expuestas en el documental. Lo que la violencia (que nunca está en pantalla pero sí como una presencia a lo largo de todo el filme) provoca para familias, para la prensa, para el periodismo, para los indefensos y a la vez valientes que ejercen esta profesión en una de las zonas más peligrosas del mundo según especialistas.

Y esto llega hasta los terrenos de una reflexión sobre la falta de una auténtica solidaridad gremial, donde para aquellos fuera de un foco de atención pública masiva y ejercen el periodismo en zonas donde la violencia es parte del acontecer social y la censura y autocensura los caminos elegidos por una mayoría para evitar problemas con los poderes factuales de la zona (donde según sabemos por casos e investigaciones en los últimos años en los más diversos medios nacionales e internacionales, hay incluso casos donde las fuerzas del gobierno han trabajado para el crimen organizado), muchas veces el simplemente hacer su trabajo, puede hacer que la vida de su familia corra peligro y debas dejar tu país, a tu gente, tu familia y todo lo que tienes.

Y ese es un derecho fundamental en cualquier país que pretenda decir que se vive en un estado de derecho. Por lo tanto, un tema que nos debería importar a todos en México en este momento.

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Desde el FICM 2015


Inicia la edición número 13 del Festival Internacional de Cine de Morelia, y también nuestra cobertura de este banquete fílmico.


POR Arturo Aguilar  



Desde el FICM 2015

Con la premiere de La Cumbre Escarlata (Crimson Peak), la más reciente película de Guillermo Del Toro, inicia la noche de este viernes la edición 13 del Festival Internacional de Cine de Morelia, uno de los eventos más importantes en la agenda cinematográfica anual en nuestro país.

Erróneamente catalogada por muchos como una película de terror, el filme de Del Toro es una interesante y amplia mezcla de sus pasiones e influencias personales y artísticas, del cine de horror de la Hammer a los romances góticos y las novelas clásicas o los fantasmas como representaciones de nuestro pasado que nos persigue (una constante en la filmografía del director mexicano). Una cinta preciosista y llena de detalles, en la concepción de los escenarios, los movimientos de la cámara, su desarrollo rítmico y en sus ideas. Un filme muy personal, alejado de convencionalismos de género en cual encasillarlo, sino una obra sugerente y atípica en la industria actual.

Junto a la competencia oficial, de la cual les iremos reportando en los próximos días, la programación del festival ofrece en esta ocasión alternativas atractivas para los cinéfilos que quieran asistir durante los próximos días.

El director francés Laurent Cantet presentará un ciclo de sus películas, que incluye Regreso a Ítaca (2014), Foxfire (2012), y Entre les murs (2008), esta última película ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes.

Entre los estrenos internacionales, se proyectarán el documental He Named Me Malala de Davis Guggenheim (ganador del Oscar a Mejor Documental por Una Verdad Incómoda) sobre la joven activista pakistaní, Premio Nobel de la Paz 2014, Malala Yousafzai; Desde allá, la cinta venezolana ganadora del León de Oro del Festival de Venecia; Anomalisa, la interesante animación de Charlie Kaufman y Duke Johnson, ganadora del Gran Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia; Me and Earl and the Dying Girl de Alfonso Gómez Rejón, ganadora del Gran Premio del Jurado y del Premio del Público en el Festival de Sundance; así como las mexicanas Chronic de Michel Franco, cinta premiada por el Mejor Guión en el Festival de Cannes 2015; Las elegidas de David Pablos; La calle de la amargura de Arturo Ripstein; y una función especial de 600 millas de Gabriel Ripstein, película que representa a México en la búsqueda de una nominación al Oscar a Mejor Película Extranjera.

Para los cinéfilos más clavados, la sección de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes resulta una opción siempre interesante, este año con la presencia de filmes como Degrade de Arab y Tarzan Abunasser (Palestina); Krisha de Trey Edward Shults (Estados Unidos); Mediterranea de Jonas Carpignano (Italia); Ni le ciel, ni la terre de Clement Cogitore (Francia); Sleeping Giant de Andrew Cidivino (Canadá); Paulina de Santiago Mitre (Argentina), película ganadora de la pasada edición la Semana de la Crítica; así como La tierra y la sombra de Cesar Acevedo (Colombia), película ganadora de la Cámara de Oro en el Festival de Cannes y cuyo director estará presente en Morelia.

Imperdible también el programa de ciencia ficción británica que incluye 2001: A Space Odissey.

Entre los invitados de honor de este año están Isabelle Hupert, Tim Roth, Stephen Frears y Peter Greenaway.

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La Otra Cartelera – ‘Hilda’ y ‘El Agente de CIPOL’


Una nueva película que nace de una serie televisiva sesentera llega a la cartelera, para acompañar a un interesante retrato del clasismo en nuestro país


POR Staff Rolling Stone México  



Una nueva película que nace de una serie televisiva sesentera llega a la cartelera, para acompañar a un interesante retrato del clasismo en nuestro país

La Otra Cartelera – ‘Hilda’ y ‘El Agente de CIPOL’

Por @Arturo Aguilar

Hilda

Hilda (de Andrés Clariond Rangel), filme reconocido vía el Premio a Mejor Actriz para Verónica Langer en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, nos cuenta la historia de la espiral hacia la locura en la que cae una acomodada ama de casa, Susana, participante en su juventud de los movimientos estudiantiles del ’68 en Tlatelolco, pero quien ahora vive con su marido, un adinerado e influyente empresario, una vida de lujos, donde sus preocupaciones son del tipo, ‘encontrar nana de planta para mi nieto’.

Susana encuentra una nana: Hilda. Y este personaje se convertirá en un espejo y obsesión de la protagonista, tras verse expuesta por un trabajo universitario en el que participa como entrevistada, donde se hace evidente la frivolidad de su presente, tan lejos como se pueda imaginar de su discurso sobre sus motivaciones juveniles cuando estudiante y activista. El mazazo emocional la hace entrar en tal crisis que pronto se quiere transformar en una versión de Hilda, la nana de claras raíces indígenas que la hace sentir culpable de haber abandonado la filosofía marxista-social de su juventud. Su evasión será tal que para cuando secuestran a su querido hijo (quien acaba de regresar de estudiar poesía en el extranjero), ella se cree que el vástago anda de vacaciones. La interpretación de Langer es sin duda sobresaliente y controlada, atractiva y sin exageraciones en su paulatino desarrollo hacia este estado de negación y abstracción en que cae Susana.

La historia, sencilla y clara, resulta entretenida e incluso punzante en ciertos momentos, sin llegar al fondo de la crítica – no es tampoco su intención, sino solo ponerlo sobre la mesa, hacerlo algo evidente- sobre costumbres nacionales típicas del clasismo o del abuso del poder, como cuando se ve al marido empresario pedirle al amigo político que golpee y torture a los estudiantes que entrevistaron a su esposa, y que a la vez son la primera opción en la mente de este como responsables del secuestro de su junior.

Una atractiva e inteligente película, que busca poner en cierto perfil de cine comercial, accesible y llamativo para un mayor público, ciertos guiños e ideas autorales.

El Agente de CIPOL

Originalmente, El Agente de CIPOL fue una serie televisiva de acción y espías de los años sesenta, en su momento desarrollada por Ian Fleming, el creador de James Bond. En los inicios de la Guerra Fría, recurría a la idea de una pareja de espías formado por un agente estadounidense, Napoleon Solo, y uno ruso, Ilya Kuryakin, enfrentando a enemigos en común.

En la era del remake, y con el éxito de franquicias similares como Misión Imposible (que también nació como serie de TV en los 60 y luego tuvo una nuevo versión a finales de los 80, antes de convertirse en el vehículo fílmico de Tom Cruise como el gran héroe americano de acción del cine moderno), llega esta versión fílmica protagonizada por Henry Cavill (sí, Superman) y Armie Hammer.

Con la particular dirección de Guy Ritchie, y su acostumbrado estilo visual y rítmico, con ediciones dignas de los mejores videos musicales o comerciales, con pantallas divididas (en esta ocasión hay al menos dos secuencias de acción resueltas notablemente de manera original), el filme además de ser ante todo una cinta de acción con bromance incluido (al estilo Kirk-Spock en Star Trek o Holmes-Watson en Sherlock Holmes), logra alcanzar buenos momentos de comedia, en un tono fársico, donde ambos actores demuestran naturalidad y buena química, e incluso lo hace dentro de un registro que da para los y las amantes del glamour, la moda y la ropa.

El caso a resolver aquí es lo de menos, es evidente que la intención de la película es entretener y divertir con el desarrollo de la dinámica entre este par de personajes, y el singular tercer componente, y lanzar la posibilidad de una segunda parte. Por lo menos. Y el resultado es algo muy disfrutable dentro de lo que busca, probablemente una de las opciones más eficientes como cine de verano hollywoodense de lo que llegó este año durante la temporada.

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Se presentan cuatro cortometrajes mexicanos en el Festival de Cine de Cannes


‘Ramona’ de Giovanna Zacarías, ‘El palacio’ de Nicolás Pereda y ‘¿Por qué el recuerdo?’ de Juan Pablo González debutan en el marco del prestigiado evento.


POR Óscar Uriel  



‘Ramona’ de Giovanna Zacarías, ‘El palacio’ de Nicolás Pereda y ‘¿Por qué el recuerdo?' de Juan Pablo González debutan en el marco del prestigiado evento.

Se presentan cuatro cortometrajes mexicanos en el Festival de Cine de Cannes

Por Óscar Uriel / Enviado Cannes

Foto: © FDC

El acuerdo que existe desde hace once años entre el Festival de Cine de Morelia y el Festival de Cannes permite crear una plataforma para presentar distintos trabajos de cineastas mexicanos dentro de la programación de la Semana de La Crítica, una de las secciones paralelas de mayor importancia en la programación del Festival de Cine de Cannes.

En esta ocasión, los títulos que debutaron en el marco del evento fueron Nunca Regreses de Leonardo Díaz, Ramona de Giovanna Zacarías, El palacio de Nicolás Pereda y ¿Por qué el recuerdo? de Juan Pablo González.

La presentación de estos trabajos consistió en una función especial dentro de la agenda del festival, a la cual asistieron Daniela Michel, directora del FICM, Jorge Sánchez, director del Instituto Mexicano de Cinematografía y Alejandro Ramírez, presidente del FICM entre otros.

“La verdad es que siempre soñé con venir a Cannes y nunca creí que a estar aquí como directora”, explicó Giovanna Zacarías, actriz y ahora realizadora de Ramona durante la conferencia de prensa posterior a la proyección. “Me parece increíble, estoy muy agradecida con el Festival de Morelia, con el IMCINE y con el Festival de Cannes por haberme elegido. Estar aquí presentando mi trabajo es un regalo”, concluyó.


La Otra Cartelera: Lo mejor del FICM + DocsDF


El Festival Internacional de Cine de Morelia llega a las salas capitalinas y arranca el Festival de Cine Documental de la Ciudad de México.


POR Staff Rolling Stone México  



El Festival Internacional de Cine de Morelia llega a las salas capitalinas y arranca el Festival de Cine Documental de la Ciudad de México.

La Otra Cartelera: Lo mejor del FICM + DocsDF

Una interesante selección de la variada programación del Festival Internacional de Cine de Morelia llega a las salas capitalinas, junto al arranque del Festival de Cine Documental de la Ciudad de México.

Por @Arturo Aguilar

Muchos cinéfilos del DF suelen compartir el sentimiento de frustración de leer en redes sociales y coberturas de diversos medios (nosotros incluidos) las reacciones a ciertas películas y estrenos en festivales fílmicos, como pudo ser la semana pasada para quienes no pudieron ir por X o Y razón a Morelia. Películas que pueden estar entre lo difícil de esperar que lleguen a estrenar comercialmente a lo que tendrá que esperar algunos meses para llegar a las salas del país.

Por la siguiente semana, en el DF podrá disfrutarse de una pequeña parte de lo programado en Morelia, bajo el título de Lo Mejor del FICM en el DF. Más allá de si la selección merece el apelativo de Lo mejor, la verdad es que en este grupo de filmes a proyectarse en la capital, hay bastantes títulos interesantes, con diferentes formas de atrapar o atraer la atención cinéfila.

A continuación algunas de nuestras recomendaciones, que creemos deberían buscar o intentar ver. (pueden checar la programación y comprar boletos en línea en Moreliafilmfest.com

film-161204_640The Salt of the Earth. Wim Wenders y Juliano Ribiero Salgado hacen un extraordinario retrato documental del fotógrafo Sebatiao Salgado. Se asoman a descubrir sus motivaciones, sus sacrificios, sus razones para hacer el tipo de fotografía social que lo distinguió en gran parte de su carrera, para luego necesitar ir hacia nuevas fronteras buscando reencontrarse tras experiencias traumáticas por su pasión y compromiso total como fotógrafo. Un filme emocional, que muestra sin desempacho lo más horrendo de la naturaleza humana, y se atreve a compartir un guiño de esperanza, basado en algo real y tangible.

film-161204_640Fuerza Mayor. La representante de Suecia en la carrera hacia la nominación al Oscar a Mejor Película Extranjera es una película muy interesante a partir de la compleja e intensa historia de una familia sueca que queda separada a partir de una avalancha en un restaurante en los Alpes franceses. Atrevida en la forma en que provoca al espectador hacia las diferentes historias que se desarrollan. Una película que se disfruta más como una experiencia de descubrimiento de lo que sucede que una de la que valga la pena hablar en exceso de la trama y sus giros e intenciones.

film-161204_640Carmín Tropical, la ganadora del premio a Mejor Largometraje, es una muestra de cine de género, de un film noir en el que la protagonista regresa a su pueblo para tratar de resolver el caso de la muerte de su mejor amiga. No solo es un ejercicio eficiente de este tipo de historia, sino que además pone como escenario y contexto, el reflexivamente rico universo muxe en Oaxaca, verdadero oaisis de aceptación y tolerancia social-cultural al travestismo y homosexualismo, pero no por ello exento de los fantasmas del machismo.

film-161204_640Birdman. Si no aguantan más por ver la nueva cinta de Aljenadro González Iñárritu, esta es su oportunidad. Se trata de un filme de una manufactura técnica sobresaliente (se trata de una falsa toma continua que dura toda la película), que además es una casa de espejos sobre las preocupaciones de Iñárritu como artista, el estado del cine y su industria, diatribas a las modas y sagas, a la crítica, problemas con el ego, la fama, el miedo a la intrascendencia, con el cine como vehículo y como pretexto. Una película que valdrá la pena ver más de una vez.

film-161204_640Güeros. La otra ganadora del festival, con varios premios, es una road movie sobre el DF. Sobre su diversidad y absurdo, sobre sus microcosmos y sus dinámicas y diferencias sociales, de la mano de 4 personajes que tratan de definirse y de entenderse. Una historia bien contada, con diálogos memorables que además técnicamente resulta un trabajo muy interesante, desde su uso del blanco y negro y un trabajo de edición sonora muy detallista, a un formato casi cuadrado (no en el usual widescreen actual) y una cámara que sabe cuando correr frenéticamente a cuando estar perfectamente fija.

Otras cintas de las que escribimos durante la cobertura del FICM, Dos días, Una noche de los hermanos Dardenne, la argentina Relatos Salvajes, y Adiós al Lenguaje de Jean-Luc Godard (su experimento con el 3D), también serán parte de la programación en el DF.

Para los amantes del cine documental, las buenas noticias son que a partir de este 30 de octubre arranca el Festival De Cine Documental de la Ciudad de México, mejor conocido como DocsDF.

Como cada año, sus diferentes secciones permiten acercarnos a producciones de denuncia actual y reflexiva, junto con ejercicios de vanguardia artística-documental, y este año una retrospectiva de Godffrey Reggio (conocido por su trilogía Qatsi: Koyaanisqatsi, Powaaqatsi, Naqoyqatsi) y una selección documental del festival de Tribeca, pero no hay que olvidar que paralelamente se realizan una importante cantidad de actividades como encuentros con realizadores, clases magistrales, talleres y conferencias.

De destacar, títulos como Die Arier, Songs of Redemption y Ai WeiWei: the fake case, en la selección de largometraje internacional; Los años de Fierro, La danza del hipocampo y La hora de la siesta en la sección de largometraje mexicano; y Cinco días para bailar y Democracia em preto e branco de la selección iberoamericana.




La Otra Cartelera – Da inicio el Festival Internacional de Cine de Morelia


Desde Morelia, Arturo Aguilar nos cuenta acerca de las actividades más destacadas del primer fin de semana del Festival Internacional de Cine de Morelia


POR Staff Rolling Stone México  



Desde Morelia, Arturo Aguilar nos cuenta acerca de las actividades más destacadas del primer fin de semana del Festival Internacional de Cine de Morelia

La Otra Cartelera – Da inicio el Festival Internacional de Cine de Morelia

Por @Arturo Aguilar enviado especial FICM

Ha transcurrido el primer fin de semana del Festival Internacional de Cine de Morelia, y sin duda la figura de estas primeras jornadas ha sido Alejandro González Iñárritu, quien presentó en la gala inaugural su más reciente película, Birdman. Se trata de una película que se asoma a temas y reflexiones muy propias y cercanas al realizador, a su actividad artística y al contexto en el que vive y trabaja.

birdman-movie-still-13Riggan Thomson (un extraordinario Michael Keaton) es un actor cuya fama vio mejores momentos muchos años atrás. Riggan fue el actor que en los 80s le diera vida a Birdman, superhéroe fílmico que provocó fuera encasillado por la industria y el público, quienes ya solo lo ven como quien fue. En medio de una crisis existencial y psicológica, Riggan quiere darle un nuevo arranque a su carrera montando en Broadway la adaptación de una obra de Raymond Carver (que él mismo dirige y protagoniza). El camino hacia el estreno de la obra obviamente estará lleno de conflictos, problemas y dificultades, internas y externas.

Las preguntas que se hacen Riggan e Iñárritu a través de la película tienen que ver con una necesidad de permanencia en el imaginario colectivo, la confirmación de su trascendencia como artistas, con la incertidumbre y el miedo a caer en el olvido a pesar de haber sido ovacionados y aplaudidos en el pasado. La batalla con el ego desmedido que pide reconocimiento y aceptación.

Notable, además de las actuaciones y de una interesante historia con varios niveles de lectura y guiños y diatribas a la industria del cine, la labor de Emmanuel Lubezki como cinefotógrafo del filme, quien realiza una proeza técnica que logra hacer pasar a la película entera como una historia contada en una sola secuencia continua, una cámara que se mueve con los personajes y que jamás hace ‘corte’, y que incluso sin hacer cortes, es capaz, gracias a trucos digitales y mañas, de saltar en el tiempo, horas o días hacia el futuro, sin confundir o perder al espectador.

Pero Iñárritu no solo llegó a presentar su más reciente filme, sino también a anunciar el lanzamiento de un nuevo proyecto: un complejo de salas de cine en la ciudad de México (específicamente en la Colonia Roma), enfocado en la exhibición de cine alternativo, independiente, internacional, de intención no tan comercial.

El nombre del proyecto y el lugar es Zaï. Según lo describe el propio Iñárritu, Zaï es un proyecto social, cultural y cívico que iniciará en 2016, cuyo objetivo es el de cultivar a una comunidad cinematográfica a través de un espacio permanente que brinde la oportunidad de ver lo mejor del cine del mundo. Este espacio contará con tres salas de cine, espacio para exposiciones, instalaciones visuales, librería, videoteca, cafetería y restaurante.

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También merece una mención especial la llegada de la actriz francesa Juliettte Binoche, quien vino a Morelia a presentar el filme Nubes de María de Olivier Assayas, y a dar una conferencia magistral este lunes al mediodía.

Curiosamente, la cinta del francés Olivier Assayas, la gala del domingo por la noche, comparte con la película de Iñárritu una historia que habla del cine mismo, de sus protagonistas y sus tribulaciones y crisis personales y artísticos.

Con Nubes de María, Assayas se asoma a un intenso conflicto al interior de la industria fílmica: la confrontación entre el cine de autor –concepto considerado el gran aporte académico de Francia al cine- y el cine comercial-hollywoodesco que mueve a la industria global. Maria Enders (Juliette Binoche) es una actriz de fama mundial. 20 años atrás, su debut en el cine llegó al interpretar a una joven que vuelve loca a otra mujer hasta llevarla al suicidio en una sencilla pero intensa obra de dos personajes.  En la actualidad, a Maria le han ofrecido interpretar el otro papel, el de la mujer mayor. Cosa que le cuesta asimilar.

Y así como esa crisis artística-existencial, otras dinámicas del mundo del cine se asoman a lo largo de este filme, en forma de observaciones y reflexiones sobre el cine mismo.

getFinalmente, para quienes piensen en asistir al festival en los próximos días, el programa de Cine Negro Mexicano de la época de oro (películas de Roberto Gavaldón, Julio Bracho y Alejandro Galindo, con actores y actrices como Pedro Armendáriz y Andrea Palma) ofrece una oportunidad única de apreciar y disfrutar auténticas joyas de nuestra cinematografía, como La Noche Avanza, Distinto Amanecer o Cuatro contra el mundo.

Se trata de historias de investigadores y mujeres fatales, de la vida galante del cabaret y hombres perseguidos por secretos que deben ocultar, de casos por resolver y suspenso bien llevado que dejan claro el gran momento de cine que vivió nuestro país en la década de los 40s y 50s.

En los próximos días seguiremos comentando lo más destacado desde Morelia, y les compartiremos lo más destacado de la selección oficial de largometrajes mexicanos en competencia, que en sus primeras jornadas ha dejado aún a deber.




Machete Kills … Te cortará el aliento


Danny Trejo, que está convertido en un verdadero súper hombre que invadirá las pantallas de cine en México


POR Staff Rolling Stone México  



Danny Trejo, que está convertido en un verdadero súper hombre que invadirá las pantallas de cine en México

Machete Kills … Te cortará el aliento

Por @Daniela Nuño

Los héroes de acción en el cine suelen ser altos, guapos y fornidos, características, todas, de las que carece Machete, el nuevo forajido del séptimo arte creado por Robert Rodriguez y encarnado por Danny Trejo, que está convertido en un verdadero súper hombre que este viernes 8 de noviembre invadirá las pantallas de cine en México.

“Es una bendición de Dios y es el papel más importante de mi vida; quiero ayudar al que está preso al que está en drogas”, señaló Danny en entrevista exclusiva con Rolling Stone durante su estancia en el Festival Internacional de Cine de Morelia.

“Yo salí 1969, y empecé en el cine en 1985, Diosito quiere que yo siga libre y así estoy, el director Robert Rodriguez es el maestro”, recalcó.

El actor, quien ya había estado en México y había recorrido Morelia, demostró su felicidad por hablar español y convivir con los mexicanos, pues siente que su personaje es un verdadero héroe mexicano. “Machete es cómo cualquiera, es el hombre que si no se siente bien tu mamá, él la ayuda, pero si alguien la va a lastimar él lo mata. No hay medias tintas con Machete, eso es lo que realmente me gusta del personaje”.

“Me encanta visitar México, ya he estado en varias ocasiones y disfruto este lugar casi como ningún otro es sensacional”. Y aseveró con total convicción. “Yo creo que el mundo necesita muchos ‘machetes’”.

“Hay muchos problemas en la frontera, pero mucho de ese problema es que no logran separar el problema de la inmigración y la problemática del tráfico de drogas porque aunque son cosas muy diferentes en Estados Unidos las catalogan como una misma, pero la realidad es que el hombre que cruza para ayudar a su familia es un ayuda para Estados Unidos, yo lo quiero ahí y muchos lo quieren ahí”, señaló enfático.

Asegura que la única clave del éxito que él conoce es la sonrisa, no la violencia. “El único consejo que yo le puedo dar a los latinos para que logren el éxito es que no se detengan, que sean tan amigables como puedan, mucha gente me ha dicho ‘Danny, tu cara puede causar terror, pareces una persona que da miedo’, y es una opción tuya apoyar a los demás, ser amigable y otorgar una sonrisa o pelear y eso es lo que yo he tratado de hacer, preocuparme por los demás para que otros también me consideren su amigo y me vean como aliado”.

En el papel de Machete le tocó trabajar con las latinas y esas fueron, según él, de las partes más interesantes de esta cinta. “Trabajar con Sofía Vergara fue un agasajo, es bella, divertida, sensual … ¿Qué más se puede pedir en una mujer? Como buena colombiana tiene un gran sentido del humor y por eso, con ella y con Michelle Rodriguez hice una gran amistad, son muy guapas esas chicas”.

Por último señaló que en esta segunda entrega de la saga de Machete, el público se divertirá sin parar. “En esta versión de Machete verán mucha acción y diversión mucho más que en la otra, será acción para todas la edades y nadie se lo va a querer perder”.


Un reencuentro con su pasado


Alejandro Jodorowsky volvió al cine después de 20 años con ‘La danza de la realidad’


POR Staff Rolling Stone México  



Alejandro Jodorowsky volvió al cine después de 20 años con 'La danza de la realidad'

Un reencuentro con su pasado

Alejandro Jodorowsky volvió al cine después de 20 años y gracias a eso a su pueblo natal en Chile; ahora también regresará este mes a México para recibir un homenaje.

Por Arturo Aguilar

Entre el estreno de La danza de la realidad –su retorno al cine después de dos décadas con un retrato lleno de realismo mágico acerca de su niñez– y el homenaje que le espera en el Festival Internacional de Cine de Morelia, Alejandro Jodorowsky compartió algunas ideas sobre la catarsis y la función de sanación personal en su cine; la situación del cine actual como industria, las redes sociales y más.

¿Qué provocó esta decisión de volver al cine y de usarlo como un vehículo para este ejercicio personal sobre su pasado, voltear a ver su niñez, a sus seres cercanos?
El cine es una industria. Es muy caro. Para hacer una película necesitas bastante dinero, no dirigí antes porque mi proyecto asustaba a los productores. No quieren cine artístico, no quieren cine profundo. Me demoré muchos años, hasta que de pronto, en lugar de contar historias me decidí a hacer algo como lo que estoy haciendo ahora: Un cine sanador y a la vez artístico, que produzca un interés más allá de contar una historia. Y por fortuna me encontré a tres productores que quisieron emprender esta aventura, que es no hacer cine para ganar dinero, sino para mostrar una obra profunda.

Me pregunté “¿Qué quiero expresar? ¿Qué no he solucionado en mí?” y pensé que tenía muchos problemas infantiles, ya que no había regresado al pueblo donde yo había nacido. Donde la pasé un poco mal al comienzo. Entonces decidí regresar y filmar ahí el primer capítulo de mi libro, La danza de la realidad.

¿Cómo fue regresar a Tocopilla como experiencia personal a través de este proyecto?
Fue tremendo. Fue importantísimo. Fueron tres de mis hijos y mi esposa y fue así porque no ha cambiado la ciudad; llegué a la calle donde yo había vivido y estaba idéntica. Marchar con mis pies de adulto por donde anduvieron mis pies de niño fue fuerte, y recordé el sentimiento de que era inmensa esa calle, era un universo. Cambia la dimensión del espacio y produce un shock emocional. Cuando mis hijos llegaron ahí, se pusieron a llorar porque recuperaron su árbol genealógico, de dónde yo había salido.

Yo era un niño de aspecto diferente, me discriminaron, yo no tuve amiguitos, pero quise mucho a esa ciudad. Cuando volví fue todo lo contrario. La sociedad me abrió los brazos. Todo el mundo trabajó en la película, de extras, pararon las calles, ya que para ellos era abrirse al mundo siendo una ciudad olvidada.

A través de la película le di a mis arquetipos –mi padre y mi madre– lo que ellos no me habían dado. Él, que era aplastante e inhumano, le di humanidad. Mi madre quería ser cantante de ópera y la obligaron a palos a ser vendedora de una tienda, pues la hice cantar. Los realicé. Realicé una familia, padre, madre, hijo, unidos.

Por lo vivido hace años en México, por lo hecho acá en una parte de su carrera, ¿hay algún sentimiento especial por el homenaje en el Festival Internacional de Cine de Morelia?
Yo de Chile salí a los 23 años. Pero en México hice dirección de teatro, mis películas, mi formación artística, fue en México. Si se habla de mí como director, soy un director de cine mexicano. Para mí es fuerte, fui muy discutido en esa época porque rompí formas, aporté cosas nuevas, armé una trifulca en la comunidad artística, pasé muchas aventuras. Pero ahora que se me reciba, es como que valía la pena. Siento que todo lo que hice valió la pena. Es una confirmación de que no me había equivocado del todo y eso es muy importante para mí.


Los ganadores del 10º Festival Internacional de Cine de Morelia


Esta es la lista de los ganadores del 10º Festival Internacional de Cine de Morelia.


POR Staff Rolling Stone México  



Esta es la lista de los ganadores del 10º Festival Internacional de Cine de Morelia.

Los ganadores del 10º Festival Internacional de Cine de Morelia

Por @Arturo Aguilar

Llegó a su fin la décima edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, uno de los dos referentes importates en cuanto a festivales fílmicos en nuestro país, y un evento que a nivel global sigue acaparando cada vez mayor atención y ganando prestigio.

Este año, la capital michoacana contó con la presencia de invitados de honor como Abbas Kiarostami, Sally Potter y Geraldine Chaplin. Se reconoció a Michel Franco por su premio en el Festival de Cannes por Después de Lucía (polémico entre algunos colegas y cinéfilos porque este premio se entrega por trayectoria… y bueno, lo de Franco es UNA buena película con un muy valioso premio internacional… pero nada más) y se estrenó la más reciente película de Carlos Reygadas, quien recibiera el premio a Mejor Director en el pasado Festival de Cine de Cannes.

El balance general de los filmes mexicanos (en ficción) es de regular a positivo. Si bien encontramos obras interesantes y propuestas con argumentos, también hubo filmes de poco merecimiento para un certamen de este nivel. En el documental la nota promedio sube significativamente, sin llegar a lo excepcional en su mayoría, pero sí a un sólido destacado en sus formas e intereses, en lo que nos muestran o comparten como así se da con Carrière 250 metros, Inori, El Árbol o Miradas Múltiples.

Esta décima fiesta del cine en Morelia terminó con la proyección de Moonrise Kingdom (Un Reino Bajo la Luna) de Wes Anderson, una reflexiva y pausada mirada al amor adolescente y a la inocencia, enmarcado en el particular estilo visual y narrativo (un valor agregado de Anderson desde los inicios de su filmografía) de este realizador estadounidense.

Sin mucho más que agregar a una semana llena de todo tipo de cine, que se pudo ver en salas y en parques, en auditorios y plazas, el festival llegó a su fin con un jurado que reconoció a filmes que argumentan bien cualquier premio y que lejos están de cualquier polémica o controversia. Merecidamente.

Esta es la lista de los ganadores del 10º Festival Internacional de Cine de Morelia.

Mejor Largometraje Mexicano: No quiero dormir sola, de Natalia Beristain.

Mejor Cortometraje de Ficción: Para armar un helicóptero, de Izabel Acevedo.

Mejor Cortometraje de Animación: Las tardes de Tintico, de Alejandro García Caballero.

Mejor Cortometraje Documental: Paradero Norte, de Daniel Ulacia.

Mejor Documental Mexicano: Inori, de Pedro González-Rubio.

Premio del Público: I Hate Love, de Humberto Hinojosa.

Ganador Concurso Michoacano de Guión de Cortometraje: Pueblo silente, de Adrián Alfonso González Camargo.

Ganador Sección Michoacana: Epilepsia, de Salvador Tinajero Ponce.


Cobertura especial: Festival Internacional de Cine de Morelia


En esta ocasión nos habla del largometraje mexicano Halley, de Sebastian Hofmann, de la cinta Restos, de Alfonso Pineda; Odio el amor, de Humberto Hinojosa; así como de la proyección especial de Amor de Michael Haneke.


POR Staff Rolling Stone México  



En esta ocasión nos habla del largometraje mexicano Halley, de Sebastian Hofmann, de la cinta Restos, de Alfonso Pineda; Odio el amor, de Humberto Hinojosa; así como de la proyección especial de Amor de Michael Haneke.

Cobertura especial: Festival Internacional de Cine de Morelia

Por @Arturo Aguilar

Arturo Aguilar se encuentra en el Festival Internacional de Cine de Morelia reportando sobre lo más revelante que ha acontecido hasta el momento.

En esta ocasión nos habla del largometraje mexicano Halley, de Sebastian Hofmann, de la cinta Restos, de Alfonso Pineda; Odio el amor, de Humberto Hinojosa; así como de la proyección especial de Amor de Michael Haneke.



Cobertura especial: Festival Internacional de Cine de Morelia


Cobertura especial: Festival Internacional de Cine de Morelia


POR Staff Rolling Stone México  



Cobertura especial: Festival Internacional de Cine de Morelia

Cobertura especial: Festival Internacional de Cine de Morelia

Por @Arturo Aguilar

Edición @Paos García

Nuestro colaborador de cine, Arturo Aguilar, se encuentra en el Festival Internacional de Cine de Morelia reportando sobre los estrenos más interesantes que han ocurrido hasta el momento.

En esta primera entrega nos habla de algunas películas en competencia, entre ellas Fogo, de Yulene Olaizola; Las Lágrimas, de Pablo Delgado Sánchez, así como de la nueva entrega de Carlos Reygadas titulada Post Tenebras Lux.


Cobertura especial Festival Internacional de Cine de Morelia 2011 Parte IV


Tras una semana de mucho cine e interesantes invitados como Volker Schlondorff, Michel Gondry o Michael Nyman, la novena edición del Festival Internacional de Cine de Morelia ha terminado.


POR Staff Rolling Stone México  



Tras una semana de mucho cine e interesantes invitados como Volker Schlondorff, Michel Gondry o Michael Nyman, la novena edición del Festival Internacional de Cine de Morelia ha terminado.

Cobertura especial Festival Internacional de Cine de Morelia 2011 Parte IV

Por Arturo Aguilar y OscarUriel

Tras una semana de mucho cine e interesantes invitados como Volker Schlondorff, Michel Gondry o Michael Nyman, la novena edición del Festival Internacional de Cine de Morelia ha terminado.

Nuestro enviados especiales Oscar Uriel y Arturo Aguilar nos mandaron sus reacciones finales (escritas, porque el desgaste de tanta sala de cine ya los hacía parecer zombies y no era un video muy agradable para mostrarle a nuestros lectores) a esta fiesta del cine nacional y a la lista de ganadores del mismo.

Mejor Largometraje Mexicano: El Premio, de Paula Markovitch.

Mención Especial a:

El Sueño de Lu, dirigida por Hari Sama.

Fecha de Caducidad, dirigida por Kenya Márquez.

Malaventura, dirigida por Michel Lipkes.

Premio del Público: Fecha de Caducidad, dirigida por Kenya Márquez.

Mujeres en el cine y la televisión A.C. de México, otorga La Musa y el premio Kodak a Mejor Documental Dirigido por una Mujer, a El lugar más pequeño de Tatiana Huezo.

Mejor Largometraje Documental Mexicano: Silvestre Pantaleón de Roberto Olivares Ruiz y Jonathan D. Amith.

Menciones Especiales para El Lugar Más Pequeño de Tatiana Huezo y Lecciones para una Guerra de Juan Manuel Sepúlveda.

Arturo Aguilar:
En general se trató de una edición de aceptable nivel (sin exageraciones) en la categoría de ficción nacional. Nada para querer salir de la sala a la mitad de la función como ha sucedido en ediciones anteriores.

4cd1ea4091f857El reconocimiento a El Premio, de Markovitch, (con un final nuevo que, por cierto, la cierra como una película más madura y menos complaciente) era un resultado un tanto lógico. Sí es una notable película sobre la vida de una niña a quien las circunstancias políticas y personales de la madre la tienen atrapada en un complejo aislamiento. Directa y sencilla, la película profundiza en esa relación y provoca en el espectador una auténtica preocupación alrededor de la situación de la niña y la posibilidad de la revelación de un secreto.

Las películas que se llevan Menciones Especiales me parecen disparejas entre sí, por decir lo menos. Mientras que El Sueño de Lu destaca por su dramatismo bien contenido y nunca exagerado, su preciso ritmo y estructura en 3 actos y una sólida actuación de Ursula Pruneda. Fecha de Caducidad es un ejercicio un tanto forzado sobre un cruce de historias, falto de empatía en sus personajes y poco explicado pero que no se termina de caer en gran parte gracias a 3 actuaciones de nivel: las de Damián Alcázar, Ana Ofelia Murguía y Marisol Centeno.

Eso podría explicar que esta película sea Premio del Público. Pero hasta ahí lo hubiera dejado.

Entre los documentales sigue llamando la atención que El Lugar Más Pequeño, de Tatiana Huezo, no se lleve más que una Mención Especial, cuando tiene argumento para ser considerado uno de los documentales más interesantes (en forma y fondo) de los últimos años.

SILVESTRE PANTALEONEs innegable que Silvestre Pantaleón (documental ganador) es entrañable en el retrato de este anciano y la cruda y compleja realidad que vive, se trata de una mirada doble a nuestras realidades sociales y a las raíces culturales de nuestro país, pero en igual medida podrían haber sido destacados El Cielo Abierto o La Maleta Mexicana por su investigación y rigor en su adecuada narrativa y las reflexiones post cine que pueden dejar en el espectador.

Oscar Uriel.

Como bien diría el maestro Carlos Bonfil, las cintas exhibidas en competencia tanto en documental, como en ficción, son un reflejo tal del momento por el que atraviesa la industria cinematográfica mexicana. Por ejemplo, aún no logro entender el Premio La Musa Kodak al Mejor Largometraje Documental realizado “por una mujer”, el cual fue otorgado a Tatiana Huezo por El Lugar Más Pequeño (descrita como una historia sobre las personas que han aprendido a vivir con dolor). A mi gusto, el mejor filme documental en competencia exhibido en el festival. No comprendo el por qué dividir la categoría por género. En fin, la película de Huezo también fue merecedora de una mención especial por parte del jurado oficial la cual compartió con el más reciente trabajo de Juan Manuel Sepúlveda titulado Lecciones Para Una Guerra.

El premio al mejor documental del festival fue para Silvestre Pantaleón, de Roberto Olivares Ruiz y Jonathan D. Amith por la precisión cinematográfica al contar la historia cotidiana alrededor de un anciano y su trabajo por lograr el dinero suficiente para organizar la ceremonia de “Levantamiento de Sombra.”

lubuenaEl renglón de ficción es punto y a parte. En lo personal mi película favorita de la sección era El Sueño de Lu, de Hari Sama, ya que consideraba a el filme El Premio, como una opción lejana puesto que habría sido merecedora de la mejor cinta en la pasada edición del Festival de Cine de Guadalajara, sin embargo, el jurado oficial decidió volver a nombrar a la ópera prima de Paula Markovitch como la mejor película del festival. Aquí no creo que haya dudas al respecto, pues se trata de un afortunado debut a cargo de una experimentada guionista (Temporada de Patos y Lake Tahoe) quien pone en evidencia la técnica y el conocimiento aprendidos durantes estos años; de ésta manera El Premio puede ser considerada como la mejor película de ficción estrenada en el circuito de festivales durante el 2011. Esperemos que consiga pronta distribución a cines y no tengamos que esperar meses para su arribo en salas nacionales.

Rolling Stone México

Cobertura completa del Festival Internacional de Cine de Morelia 2011


Cobertura especial Festival Internacional de Cine de Morelia 2011


Cobertura especial Festival Internacional de Cine de Morelia 2011


POR Staff Rolling Stone México  



Cobertura especial Festival Internacional de Cine de Morelia 2011

Cobertura especial Festival Internacional de Cine de Morelia 2011

Parte III

Parte II

Parte I

La fiesta del cine en Morelia

El Festival Internacional de Cine de Morelia debe de ser siempre visto como una enorme fiesta de varios salones interconectados. Salones que han ido creciendo y apareciendo año con año.

En un salón de esta gran fiesta algunos realizadores trabajan en sus futuros proyectos asesorándose con especialistas o gente de la industria, en otro se bala al ritmo del cine michoacano, en uno más se puede escuchar a Terry Gilliam hablar de su cine y en el siguiente disfrutar de una selección de cine B mexicano de Quentin Tarantino.

Hay salones para los que quieren ver lo más reciente de la Semana de la Crítica del festival de Cannes, para la filmografía completa o joyas casi nunca vistas de algún gran director o para descubrir el quehacer fílmico latinoamericano actual. Incluso hay salones al aire libre donde la gente ver cine gratuitamente.

Como los salones son muchos y demasiadas cosas pasan al mismo tiempo, hemos enviado a nuestros especialistas en cine Arturo Aguilar y OscarUriel a que se metan en tanta fiest… perdón, en tanto salón les sea posible para contarnos desde Morelia lo más destacado que se va exhibiendo, las reacciones, eventos y las recomendaciones que surjan.

Este año, los salones de los que Oscar y Arturo recomiendan estar pendientes son los siguientes (si alguno de ustedes asiste, no dejen de saludarlos):

Salón Documental mexicano: Lo venimos diciendo desde hace tiempo y hay que reiterarlo. El documental nacional vive un gran momento. En forma o fondo, siempre aporta algo interesante. Este año, por primera vez, son más los documentales mexicanos que las ficciones mexicanas en competencia en la sección oficial. Imperdibles: El lugar más pequeño, El Cielo Abierto y Agnus Dei.

Salón de clásicos: La oportunidad de ver en pantalla grande y en cine clásicos del séptimo arte es una oportunidad pocas veces apreciada y de una enorme satisfacción para el cinéfilo. Este año, ahí estarán joyas de Jean Vigo, Béla Tarr, Aki Kaurismäki, Alain Resnais y la maravillosa Touch of Evil de Orson Welles.

-Salón de estrenos: Desde la muy interesante We need to talk about Kevin o Pan Negro (reciente multiganadora en los premios Goya) a los ensayos sobre la vida que Malick hace en El Árbol de la Vida y las reflexiones sobre los sacrificios paternos de A Better Life (función inaugural), el FICM trae una dosis interesantes de cintas que aparecerán en algunos meses en la cartelera mexicana y que darán de que hablar hacia la temporada de premios de Hollywood.

Salón de rarezas: Está medio escondido pero vale la pena encontrarlo. Gracias a la Gira Ambulante, en Morelia muchos podrán ver el maravilloso documental en 3D, La cueva de los sueños olvidados, de Werner Herzog. Busquen también Gainsbourg: vie heroïque, interesantísimo y lúdico retrato de este célebre artista francés.