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Descartes a Kant estrena nuevo video y visita Islandia


La banda tapatía de noise rock anuncia su participación en Iceland Airwaves Festival junto al estreno del visual de ‘Apricot Dreams’.


POR Noemí Contreras  



Foto: Cortesía de Iceland Airwaves Festival / Mauro Babún

Descartes a Kant estrena nuevo video y visita Islandia

Actualmente, parece ser que vivimos en el boom de los festivales en México –casi cada fin de semana hay uno nuevo. Su gran auge se debe, entre otras cosas, a que en ellos podemos ver a bandas internacionales que difícilmente vendrían por sí mismas.

Sin embargo, es aún más sorprendente cuando una banda mexicana se presenta en un festival extranjero (todavía estamos pensando en Los Ángeles Azules en Coachella). Y tal es el caso de Descartes a Kant. Esta banda de avant-garde rock de Guadalajara asistirá al icónico Iceland Airwaves Festival, un evento que reúne el talento musical emergente más prometedor de Islandia junto con interesantes actos internacionales.

Durante el mes de noviembre, por cuatro días y cuatro noches, la capital de Islandia se llena de vida con continuas presentaciones que suceden en todos lados: pequeñas tiendas de discos, museos de arte, bares, iglesias majestuosas, clubes nocturnos y recintos masivos. Este año, Iceland Airwaves tendrá lugar del 7 al 10 de noviembre con actos como Fever Ray, Blood Orange, Cashmere Cat, Alma y The Voidz.

Lanzado como un único evento en un hangar para aviones, Iceland Airwaves Festival se ha vuelto el festival más establecido de Islandia y una parte esencial en el calendario anual de cultura de Reikiavik, pues cada año cuenta con visitantes de más de 50 países. En 2018, Airwaves celebra su aniversario número 20, con un programa que pondrá énfasis en descubrir actos impresionantes de diferentes países –como Descartes a Kant, la cual se caracteriza por hacer performance art en el escenario.

El bajista Memo Ibarra, nos dijo: “Estamos muy emocionados por esta invitación a participar en Iceland Airwaves. Es nuestra primera vez en Islandia, así que estaremos presentando un show que tendrá un poco de todos nuestros materiales discográficos, principalmente enfocado en la puesta en escena actual de Victims of Love Propaganda”, el más reciente material discográfico de Descartes a Kant lanzado el año pasado.

Iceland Airwaves es también una valiosa ocasión para conectar con músicos, agentes, periodistas, promotores y representantes de todo el mundo, por lo que será una gran oportunidad para la banda para construir nuevas relaciones en la industria musical.

Para más información, visita la página oficial del festival: Iceland Airwaves Festival

Junto con el anuncio de su presentación en el festival, Descartes a Kant estrena el video de la canción “Apricot Dreams”, la cual forma parte de Victims of Love Propaganda. “Estamos muy contentos con este videoclip. Es el resultado de un esfuerzo en conjunto con muchos amigos muy talentosos como Mauro Babún (director), Gamaliel de Santiago (cinematografía), Sharon Toribio (edición), los amigos de la Orquesta Basura, entre muchos otros”, comenta la banda mexicana.

Mauro Babún trabajó previamente con la banda en los visuales, arte del disco y vestuarios. “Es como nuestro gurú de la imagen. Creemos que logró aterrizar a la perfección el universo de Descartes a Kant y capturar las sensibilidades de este track”. Y en cuanto a la actuación, la agrupación tapatía explica: “Una vez más nuestra querida Roxy Spiders protagoniza un capítulo del Victims of Love Propaganda de manera excepcional”.

Mira el video de “Apricot Dreams” de Descartes a Kant:


Playlist Diciembre – Enero


Nuestras canciones, discos y videos favoritos.


POR Staff Rolling Stone México  



Playlist Diciembre – Enero

1. Fever Ray – “To The Moon and Back”

Un visual colorido y extenso, rápido y fulminante, que inyecta de anarquía los beats de Fever Ray, mientras recita un poema sobre respirar vida e impregnar de ésta sus intrépidas fantasías.

2. N.E.R.D – “Lemon” (Feat. Rihanna)

Pharrell reanuda las actividades de su banda de funk punk, N.E.R.D, para entregarnos un pulsante track que lleva al cielo a Rihanna, mientras rapea con vigor.

3. Morrissey – “I Wish You Lonely”

Morrissey está de vuelta. De nuevo, sus suaves notas lanzan verdades que duelen y otras que destapan los ojos. La leyenda se conserva actual con la ayuda de sintetizadores, pero su glorioso timbre permanece, custodiando su grandeza.

4. Sia – “Snowman”

Con el soul en sus vocales, Sia le infunde calor a la gélida temporada. Una canción que celebra las festividades de n de año con el estilo característico de la intérprete. Un tema que nos introduce a la época del año en donde los milagros suceden.

5. Selena Gomez – “Wolves” (Feat. Marshmello)

La cantante ha tenido un año difícil. Después de haberse sometido a delicadas cirugías para sobrevivir, Selena Gomez cierra el 2017 con un himno pop cargado de beats melancólicos al lado de Marshmello. El escapar de las sinuosas garras de los lobos, pinta un futuro luminoso para la cantante.

6. Mavis Staples – “Little Bit”

Uno de los temas destacados del tercer álbum de estudio de Mavis Staples, cargado de góspel, soul y acusaciones políticas. (Jeff Tweedy de Wilco colabora como productor). “This life surrounds you/ Guns are loaded”, canta Staples, al compás de guitarras que explotan como botellas rellenas del más poderoso de los licores.

7. Instituto Mexicano del Sonido – “Cumbia Bomba”

“La cumbia es una bomba que se puede detonar”, canta Camilo Lara en su más reciente producción discográ ca. Un disco que resalta la cultura latina, la que se incendia en la pista de baile.


Mira “Mustn’t Hurry”, el nuevo video de Fever Ray


Este tema forma parte de ‘Plunge’, su segundo álbum de estudio.




Mira “Mustn’t Hurry”, el nuevo video de Fever Ray

Ocho años después del lanzamiento de su álbum debut bajo el nombre de Fever Ray, Karin Dreijer regresa con Plunge, un disco de 11 canciones que fue grabado en Estocolmo junto a los productores Paula Temple, Deena Abdelwahed, NÍDIA, Tami T, Peder Mannerfelt y Johannes Berglund.

Días después de ese lanzamiento, Dreijer regresa con el estreno del video oficial de “Mustn’t Hurry“. El clip muestra a la integrante de The Knife disfrazada de un espeluznante ente que inspecciona cuidadosamente un objeto de metal.

Fever Ray también ha compartido los videos de “Wanna Sip” y “To the Moon and Back”, este último fue dirigido por Martin Falck.

Mira el video de “Mustn’t Hurry” a continuación:


Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar


Weezer, Stereophonics, Fever Ray y Hanson son algunos de los artistas que lanzaron nuevo material.




Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar

Todos los viernes se estrenan álbumes. Aquí te presentamos los discos más destacados para que los escuches este fin de semana:

WeezerPacific Daydream

Weezer regresa con Pacific Daydream, su álbum de estudio número once. Este material discográfico fue producido por Butch Walker y en palabras de Rivers Cuomo, este LP “es como si los Beach Boys y The Clash se enamoraran en la playa y tuvieran un bebé genial”.

StereophonicsScream Above The Sounds

Stereophonics celebra su 25 aniversario como banda con el estreno de Scream Above The Sounds, su décimo álbum de estudio que muestra a un Kelly Jones reflexivo, que piensa en la muerte de su compañero Stuart Cable. Este disco fue producido por Jim Lowe y el mismo Jones.

Fever RayPlunge

Ocho años después del lanzamiento de su álbum debut bajo el nombre de Fever Ray, Karin Dreijer regresa con Plunge, un disco de 11 canciones que fue grabado en Estocolmo junto a los productores Paula Temple, Deena Abdelwahed, NÍDIA, Tami T, Peder Mannerfelt y Johannes Berglund.

HansonFinally It’s Christmas

Hanson estrenó su anticipado álbum navideño Finally It’s Christmas, mismo que incluye cuatro canciones nuevas y diversos covers entre los cuales destacan “Blue Christmas” de Elvis Presley, “Someday at Christmas” de Stevie Wonder, “Winter Wonderland” de Aretha Franklin y “Wonderful Christmas Time” de Paul McCartney.

John MausScreen Memories

John Maus está de vuelta con Screen Memories, un conjunto sorprendentemente animado de canciones que fueron publicadas por la disquera Domino. El cuarto LP del artista de synthpop tuvo un periodo de producción de seis años.

The UsedThe Canyon

The Used estrenó The Canyon, su septimo álbum de estudio que fue producido por Ross Robinson y distribuido por Hopeless Records. Este material comienza con un melancólico intro que marca el tono para el resto del disco.


Estefani Brolo: electro made in Latinoamérica


Combinando ricas influencias que van desde el house y el chill out, así como maravillas como el trip hop de Massive Attack o los caprichosos acordes sintéticos de Depeche Mode


POR Staff Rolling Stone México  



Combinando ricas influencias que van desde el house y el chill out, así como maravillas como el trip hop de Massive Attack o los caprichosos acordes sintéticos de Depeche Mode

Estefani Brolo: electro made in Latinoamérica

Por Valeria Castel

“¿Cuál fue la razón por la que te inclinaste a escribir e interpretar en inglés y no en tu lengua materna?” es, de acuerdo con la guatemalteca Estefani Brolo, la pregunta más recurrente que a sus oídos llega. Pero la respuesta resulta bastante sencilla: escribir y sentir en un idioma por el que te mueves como pez en el agua toca tu corazón de modo directo. En palabras de Brolo, esto responde a su amplia variedad de influencias musicales, desde T. Rex y The Beatles como legado musical de su padre, hasta una madurez musical patrocinada por Portishead y Björk, dando un toque cosmopolita al torbellino de su primer LP, Fix.

El sonido de Brolo ciertamente redefine la concepción del electro latinoamericano. Lo que es más, la intérprete ha emprendido una larga jornada, entrenando el oído y la sensibilidad desde su primer proyecto colaborativo, Tripsounder, para después abrirse camino como solista con esta producción.

Combinando ricas influencias que van desde el house y el chill out, así como maravillas como el trip hop de Massive Attack o los caprichosos acordes sintéticos de Depeche Mode, Fix se posiciona a la altura de actos contemporáneos como Fever Ray, agregando un lado luminoso a la ignominia del electro con un destello de glam made in Latinoamérica. Sin embargo, y pese a su declarado gusto por la música latinoamericana, la prolongada estancia de Brolo en España permeó sus sonidos de una irreprochable vibra europea. Para muestra, basta escuchar “Explosions”, el más reciente sencillo de la guatemalteca, coescrito por Giuseppe Badalamenti, director premiado en Cannes. El video, dirigido por este último, transcurre en una locación mexicana desconocida, mostrando a la intérprete en una situación de glamorosa desesperación, con las desoladoras letras mostrando cómo se desintegra en angustia de la manera más elegante posible. La composición se antoja orgánica y fiel al abanico de vivencias de Brolo, una amalgama que describe como resultado de haber dejado atrás su país natal, afirmando que “al vivirlo se vuelve parte de tu experiencia, y no estás copiando a alguien más”.

El láser cegador de su personalidad sónica no es fortuita: Brolo ha sacado óptimo partido de su experiencia al regresar a casa tras casi diez años de ausencia. Absorbiendo el ambiente cultural ibérico de Palma de Mallorca hasta Barcelona y Madrid y ansiando la intensidad emocional de los sintetizadores del Roseland NYC Live de Portishead; soñando con algún día “visitar el planeta de Björk” o colaborar con Beth Gibbons. Es por ello que pese a la intervención de talentos internacionales como el productor Francis Dávila y el ingeniero Gene Grimaldi (responsable de sonidos como los de Lady Gaga y Nicki Minaj) en el sencillo “Fix Myself“, el álbum tiene un tanto de artesanal corriendo por sus venas, amasando la experiencia que sobrevino al definitorio momento en que un amigo mexicano con quien compartiera piso en España le prestara la guitarra que la llevaría a invertir su creatividad en la música, emprendiendo un proceso autodidacta que ahora culmina en este LP.

Encendiendo el trabajo de estudio durante las presentaciones en vivo –y regalándonos conciertos en la Ciudad de México, como sucediera el pasado 12 de diciembre en El Imperial– la intérprete suma a su ya rica experiencia, agregando capas de complejidad a su música y permitiéndonos mirar a través de su viajado caleidoscopio personal.

El resultado es una mezcla que sólo puede ser posible en el 2013: “Una guatemalteca que hace música en inglés y la firman en México”, en sus palabras. Sin lugar a dudas, Estefani Brolo conservará el cetro neón de una fiesta de luces, láser y electro que promete durar un buen tiempo.


Coachella 2012. Día 3


En el tercer y último día del festival Coachella se presentaron con gran éxito las suecas de First Aid Kit, Santigold, Gotye, Justice, The Hives, Girl Talk, Florence + The Machine y el gran cierre con Dr. Dre y Snoop Dogg


POR Staff Rolling Stone México  



En el tercer y último día del festival Coachella se presentaron con gran éxito las suecas de First Aid Kit, Santigold, Gotye, Justice, The Hives, Girl Talk, Florence + The Machine y el gran cierre con Dr. Dre y Snoop Dogg

Coachella 2012. Día 3

Por Luis del Valle
Fotos: Oscar Villanueva

Último día en Coachella. El clima fue el que regularmente se vive en el desierto californiano, mucho Sol y una que otra ráfaga de viento. Aprovechando la situación, decidimos explorar las instalaciones artísticas del festival.

Más allá de ser sólo musical, Coachella también es un evento que promueve otras artes y la creatividad. Es por eso que todos los años una docena de artistas aportan esculturas, pinturas e instalaciones con tal de agregarle ese valor extra al festival. Este año no fue la excepción y pudimos observar de todo, desde un arco extravagante de varias capas que recibía a los que iban llegando, hasta una flor mecánica gigante que se elevaba varios metros sobre el público.

Coachella 2012
El arte también se ve en otros lados, como en una colección de botes de basura que fueron alterados y pintados para concientizar a la gente sobre el medio ambiente, o una boutique donde podías hacer tu propia playera del festival. Junto a esta se encontraban las tiendas de discos que ofrecían verdaderas rarezas así como exclusivas del Record Store Day.

El primer acto que pudimos ver fue a First Aid Kit, un par de hermosas cantantes suecas que le dan un giro muy peculiar al folk y al country. Una en los teclados y otra en la guitarra – acompañadas por un baterista-  empezaron su set de manera muy tranquila con un par de baladas, lo cual sirvió para que el público, cansado por los tres días de festival y el extraño clima, se recostara en el pasto a escucharlas. Pero esto duró poco, ya que conforme avanzaba el set, First Aid Kit subía el ritmo y propiciaba el baile dentro de la audiencia. Una de las integrantes de la banda preguntó si a alguien le gustaba Fever Ray, y acto seguido interpretaron un sorpresivo cover a “When I Grow Up” de la cantante también de origen sueco. Los nervios se hicieron notar cuando una de las integrantes se equivocó durante “King of the World”, la última canción de su presentación, pero gracias a sus encantos salió airosa de la situación. Una banda que se nota que no tienen mucha experiencia, pero que podrían llegar muy lejos.

Pasamos al escenario principal para ver a Santigold, quien quedó como anillo al dedo en ese horario, siendo la primera en arrancar la fiesta que culminaría más tarde con Snoop Dogg y Dr. Dre. Para quienes la vieron en el Corona Capital, su presentación en Coachella fue muy similar, dos bailarinas con muchos cambios de vestuario, gente del público sobre el escenario en “Creator”, hasta la utilería era igual en ciertas canciones. Lo que sí cambió, es que Santi aprovechó la ocasión para mostrar canciones de su siguiente álbum, incluyendo “Big Mouth”, con la que cerró su presentación y con la cual hizo que toda la audiencia bailara como si estuviera en medio de un carnaval. La fiesta no terminó gracias a Fitz & the Tantrums, quienes lograron que todos los presentes movieran las caderas al ritmo de su particular mezcla de soul y rock. Su canción “Moneygrabber” y un cover a “Steady, as She Goes” de The Raconteurs, fueron las más coreadas de la presentación.

Parecía que el tema del día, al menos en el escenario principal y secundario, era la fiesta, así que The Hives quedó perfecto entre Justice y Fitz & the Tantrums. Acompañados al fondo con un titiritero gigante y roadies ninja, el quinteto sueco subió al escenario y en cuestión de minutos ya tenían al público a sus pies. Gran parte de esto lo lograron gracias a su vocalista, Howlin’ Pelle, quien sin afán de sonar arrogante, nunca pudo dejar de hablar de lo grande que era él y su banda. Hasta se comparó con el Sol y mencionó que eran el plato principal del festival. También dijo que el público haría todo lo que él pidiera, y así fue. Éxitos como “Main Offender” y “Hate to Say I Told You So”, fueron intercaladas con canciones de su próximo disco Lex Hives. El gran cierre llegó con “Tick Tick Boom”, en la que Pelle “obligó” a que la audiencia se sentara para después saltar en el explosivo clímax de la canción. El grupo suena muy bien en vivo, pero son las destrezas y habilidades de Pelle como frontman lo que los hacen tan grandes en vivo.

The Hives
Pareciera que todos los años hay un éxito que logra trascender la barrera del mainstream y lo alternativo, esa canción que suena en prácticamente todas las estaciones de radio. La de este año sin duda alguna es “Somebody That I Used To Know”, de Gotye y eso explica por qué el músico abarrotó la carpa Mojave. No cabía una sola persona más, pero quedaba claro que la mayor parte estaba ahí sólo con la intención de escuchar esa famosa canción. A tres cuartos de haber iniciado el concierto, los deseos se volvieron realidad y Gotye interpretó el tema junto a Kimbra, quien estuvo en el festival sólo para el dueto. Probablemente uno de los momentos más impresionantes del día fue cuando en todos los campos de Polo, se escuchó al unísono a miles de fanáticos corear a todo pulmón la canción, un momento que será determinante en la carrera y vida de Gotye.

Gotye
La noche caía y un masivo público ya esperaba en el escenario principal a Justice. El dúo francés salió más de veinte minutos tarde, algo que casi no sucede en el festival. ¿Qué se puede decir de los franceses? El público trató arduamente de bailar pero simplemente los ritmos de Gasapard y Xavier no lograban atraparlos y, salvo por los que estaban cerca del escenario, se podía notar que no le estaba yendo tan bien a la banda.

Justice
Como solución, muchos decidieron cruzar el Empire Polo Field para llegar a ver a Girl Talk, quien tuvo una respuesta mucho mas cálida. Y con cálida nos referimos a una gigantesca fiesta de proporciones épicas donde miles de personas saltaban, bailaban y cantaban con los mashups del DJ estadounidense. Girl Talk tomó la idea de las fiestas de fraternidades gringas y la industrializó, llevando todo al extremo con globos gigantes, pistolas para lanzar papel de baño y muchos bailarines sobre el escenario. En la parte musical, su show está en constante evolución y canciones tan recientes como “Midnight City” de M83 y “Rolling in the Deep” de Adele, ya fueron incorporadas al set de este amo de las fiestas.

Girl Talk
El retraso que tuvo Justice anteriormente descuadró un poco los horarios de todo el evento, pero eso no evitó que Florence + The Machine salieran puntuales para cerrar el Outdoor Theater. Con unos vitrales como escenografía, la inglesa y su banda subieron al escenario y comenzaron con una serie de canciones de su disco Ceremonials. Desde un principio quedaron claras dos cosas: el amor por lo teatral de Florence (la cantante hacía todo tipo de poses, bailes y siluetas con su vestido), y su importante presencia en el escenario. Con una voz casi entrecortada y dulce, Florence agradecía a todos los asistentes y mencionaba lo especial que era estar ahí. Afortunadamente esa voz no era la que sonaba en sus canciones, cuando cantaba su voz se elevaba y llenaba todo el área, con el mismo poder que una cantante de ópera, aunque claramente no tan bien entrenada. “Shake It Out” fue de las más coreadas de la noche mientras que en “Rabbit Heart (Raise It Up)”, Florence solicitó que todas las mujeres que pudieran se subieran en los hombros de alguien más. El momento cumbre llego con “Dog Days Are Over” en la que Florence coordinó al público para que saltará en cuanto ella dijera, haciendo que miles de personas brincaran en su lugar mientras cantaban a todo pulmón el poderoso coro de la canción. Con apenas dos discos bajo el brazo, es cuestión de tiempo antes de que Florence encabece festivales.

Era hora de correr al escenario principal para ver al gran acto de la noche: Dr. Dre y Snoop Dogg. Éste, estaba lleno de torres de electricidad, plataformas y barriles con símbolos de marihuana. Desde el momento en que los dos hiphoperos salieron a escena, quedó claro lo importante que sería el evento. Y es que no fue un concierto de Dr. Dre o de Snoop Dogg, fue como escuchar en vivo un disco de grandes éxitos del hip hop. Empezando por los invitados que incluían a Wiz Khalifa, Kendrick Lamar y 50 Cent, pero sin duda alguna los que recibieron el mayor número de aplausos y gritos fueron Eminem – que sorpresivamente apareció en el escenario para interpretar tres canciones- y un holograma de Tupac que sorpresivamente se veía demasiado real. El holograma habló con la audiencia, interactuó con Snoop e interpretó junto a él “2 of Amerikaz Most Wanted”, la expresión en la cara del público era insólita, no podía creer lo que veían, una mezcla de confusión, asombro y morbo. El dúo también aprovechó para interpretar un cover de “Jump Around”, de House of Pain, con el que la audiencia se volvió loca de la emoción. Antes de “California Love” los asistentes gritaron a todo pulmón, mientras Snoop decía “L.AAAAAA.”, y el dueto de Eminem con Dre en “Forgot About Dre” recibió una de las mayores ovaciones de todo el festival. Los hiphoperos hablaban un poco entre canción y canción, presentando a sus invitados, celebrando a California y recordando sus veinte años de carrera juntos. Además de los invitados, el complejo escenario, el traer a alguien de la muerte y los covers, las canciones que fueron mejor recibidas fueron en las que sólo estuvieron Dre y Snoop. Después de dos horas de éxito tras éxito, el dúo de hip hop cerró su presentación y el festival de la única forma en la que podían, con “Still D.R.E.”, la cual logró que a más de uno se le pusiera la piel chinita. Una presentación que más allá de ser un concierto cualquiera, o el cierre de un festival, fue un evento que formará parte de la historia del hip hop.


Así llegó a su fin otra edición de Coachella, tres días de grandes presentaciones, momentos inolvidables y experiencias únicas. Las reuniones, los headliners, las nuevas propuestas y todo lo que queda en medio hacen de este festival uno de los mejores del mundo.

Radiohead en Coachella 2012

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Radiohead en Coachella 2012 por Oscar Villanueva


The Knife trabaja en su siguiente álbum


La dupla sueca ya se encuentra trabajando en su siguiente disco, según dieron a conocer a través de un comunicado publicado en su página oficial.


POR Staff Rolling Stone México  



La dupla sueca ya se encuentra trabajando en su siguiente disco, según dieron a conocer a través de un comunicado publicado en su página oficial.

The Knife trabaja en su siguiente álbum

La dupla sueca ya se encuentra trabajando en su siguiente disco, según dieron a conocer a través de un comunicado publicado en su página oficial, donde informan queel álbum estará listo para 2012.

Este material será el sucesor de Silent Shout, que Karin Dreijer Andersson y Olof Dreijer lanzaron en 2006.

Durante este breve receso la dupla trabajó en la música para la ópera Tomorrow, In A Year, basada en Charles Darwin; y Karin lanzó en 2009 su proyecto en solitario bajo el nombre de Fever Ray.


“The Wolf” colaboración de Fever Ray en el soundtrack de ‘Red Riding Hood’


Fever estrena el track “The Wolf” incluido en el soundtrack de la película ‘Red Riding Hood’


POR Staff Rolling Stone México  



Fever estrena el track "The Wolf" incluido en el soundtrack de la película 'Red Riding Hood'

“The Wolf” colaboración de Fever Ray en el soundtrack de ‘Red Riding Hood’

Hace algún tiempo informábamos acerca del tráiler de una versión moderna del cuento de Caperucita Roja, titulado Red Riding Hood y protagonizado por Amanda Seyfried.

El soundtrack es supervisado por Sofia Coppola e incluye la participación de bandas como M83, The Big Pink, y Fever Rayde quien se acaba de dar a conocer el track “The Wolf”:

Tracklist de Red Riding Hood Soundtrack :

1. “Towers Of The Void” – Brian Reitzell
2. “Kids” – Brian Reitzell & Alex Heffes
3. “Dead Sister – Brian Reitzell & Alex Heffes
4. “The Wolf” – Fever Ray
5. “Mt. Grimoor” – Brain Reitzell & Alex Heffes
6. “Tavern Stalker” – Brian Reitzell & Alex Heffes
7. “Grandma’s House” – Brian Reitzell & Alex Heffes
8. “Keep The Streets Empty For Me” – Fever Ray
9. “Wolf Attack” – Brian Reitzell & Alex Heffes
10. “Just A Fragment Of You” – Anthony Gonzalez from M83 & Brian Reitzell
11. “The Reveal” – Brian Reitzell & Alex Heffes
12. “Finale” – Brian Reitzell & Alex Heffes
13. “Crystal Visions” – The Big Pink