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La Revo, con un merecido documental


La historia de una revolución melódica del occidente que llega al FICG.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: cortesía de Gustavo Zamora.

La Revo, con un merecido documental

Por Álex Carranco A. y Benjamin Salcedo V.

Javier Martín del Campo nació en 1950 en Guadalajara, Jalisco. Un joven guitarrista que escuchaba muchas cosas. “Pero principalmente, yo siempre he dicho que si estoy hablando contigo en esté momento es gracias a The Beatles, creo que ese es el caso con todos los de nuestra generación. Cuando empezaron a hacer el cambio en Sgt. Pepper’s, lógicamente el The White Album también causó estragos en las mentes de todos, fueron básicos. Como guitarrista, era fan de Jimi Hendrix, The Rolling Stones también con Keith Richards, Eric Clapton, Jeff Beck. Antes de La Revolución tuve un proyecto como de tres meses que se llamaba The Drugstore o La Farmacia, tocábamos puro blues… Salimos de una colonia en Guadalajara que se llama Jardines del Bosque, todos nos conocemos de ahí, no teníamos equipo así que rentábamos. De pronto llegábamos con un aparato rentado a ensayar y sonaba bien feo, alguna vez una vecina hizo una fiesta y dijimos: ‘Nosotros tenemos un grupo’, todavía ni nos llamábamos La Revolución pero empezábamos a tocar algunas rolas”, recuerda “El Javis”.

Finalmente, un 16 de septiembre, se realizó un gran ensayo, en el que estaban buscando un nombre para la banda. “Estábamos indecisos. Un amigo, Fernando Romo, dijo ‘Revolución’ y otro dijo ‘Zapata’. Todos los grupos se llamaban The Three Souls in my Mind, The Spiders… todos en inglés. Entonces rompimos con eso, ‘La Revolución’ nos cayó como anillo al dedo, y luego ‘Zapata’. Dijimos: ‘Zapata quería tierra y libertad, pues nosotros pedimos terreno y libertad para aventar nuestra música'”.

El tema “Nasty Sex” no estuvo inspirado en alguna tapatía precisamente, era la historia de un amigo de Javier que “tenía una chava que se iba con todos, mucha gente piensa que la cachó; pensaban que la letra era muy fuerte y si no era angelical, era fresita, porque le decíamos: ‘No te vayas con esté cuate que anda con todas y ve por el camino del Sol’, o sea, no te vayas con todos, nada más vente conmigo, ese era el mensaje”, afirma Javier.

Javier Martín del Campo.
Foto: cortesía de Ricardo Sotelo.

Después tuvieron que viajar a la Ciudad de México que, según Javier, los dañó. “La compañía disquera de alguna forma nos forzó. Nosotros grabábamos para Polydor, rentamos un departamento en La Narvarte y como al año, más o menos, fue cuando Óscar Rojas (cantante) y Carlos Valle (guitarra) decidieron salirse. No aguantaron la presión y empezamos a buscar casas en las afueras del DF porque éramos chavos medio hippies, finalmente llegamos a Tepoztlán, nos encantó y el representante que teníamos nos rentó una casa durante un año, luego estuvimos cuatro años más en Cuernavaca”.

Hubo un concurso de una radiodifusora en Guadalajara que se llamaba Rally Internacional, donde todos los grupos grabaron algo original para presentarlo, y La Revolución de Emiliano Zapata participó con el tema “Nasty Sex”, Los Spiders ingresaron con “Back”. Varios grupos hicieron su propia canción. “Ese concurso lo ganamos y a los tres meses anduvimos de gira por todos lados”. Por esas presentaciones en la república mexicana no pudieron estar en el Festival de Avándaro. “Ya teníamos un contrato en Monterrey ese día, no tengo una idea clara de lo que fue Avándaro. Servando, el tecladista que toca conmigo, tocó con Los Spiders y La Fachada de Piedra. Entre Los Spiders y Fachada tuvieron que hacer un grupo porque uno faltó, no alcanzó a llegar de tanto desmán que había. Entonces ahí se armó una banda. Pero dicen que el evento rebasó cualquier expectativa de los organizadores”.

En los años setenta, cada integrante tenía sus gustos musicales. “Tocabamos covers de Steppenwolf, nos encantaban The Byrds, Bob Dylan, lógicamente The Rolling Stones y fue la competencia con The Beatles y entonces tenías que dar partido. A mí me valía madre, de pronto me gustaba uno más y de pronto el otro. De México éramos fans de Los Spiders, también de La Fachada de Piedra. Nos gustaba un gran guitarrista que se llama Tony Baker, él fue el maestro de muchos por acá. Desde luego teníamos conocimiento de nuestro Bátiz, nuestro gran maestro, yo era fan total, sigo siendo fan de Javier Bátiz”.

Después de esto, La Revolución grabó algunos discos, pero ante la falta de oportunidad en el rock y la necesidad de seguir, dieron un giro a su estilo musical. “Realmente, en 1994 fue cuando decidí que la onda de las baladas ya era suficiente, ya estaba cansado. Traía muchos proyectos, hacía mucha música para televisión, publicidad y todo eso. Estuve dos años muy clavado en mi estudio, hasta que decidí rehacer el grupo otra vez. La magia de la primera Revolución de Emiliano Zapata es insuplantable, no creo que se pueda volver a repetir algo así. Sí nos hemos juntado y no tenemos ninguna bronca, pero cada quien va por su camino. Estoy muy a gusto con la banda que tenemos actualmente (desde 1997), roqueamos muy sabroso y pues ahí vamos, queremos que la gente sepa que no es un grupo del recuerdo, sino que vean que seguimos inventando a diario algo. El baterista, Daniel Kitroser, es el que menos tiempo tiene, lleva 10 años conmigo. Con esa banda grabamos un disco hace poco, en el 2009. También grabamos una nueva versión de “Shit City (Ciudad perdida)” y una versión más roquera de “Mi forma de sentir”, que fue un éxito en la onda de las baladas. Lógicamente no teníamos una compañía disquera, nosotros lo producimos. Sí me apoyó una compañía disquera independiente de Guadalajara pero no tuvo gran repercusión. Hay una cosa que La Revolución siempre tuvo y yo siempre he tratado de mantener, que es a la hora de estar en vivo hay que aventar el mil por ciento adelante, con toda la vibra a la hora de tocar en vivo. Está banda es lo que tiene, es un grupo de rock básico, se ve la evolución a través de los años, somos mucho mejores ejecutantes”, finaliza Javier.

*Artículo extraído del especial Rock latino: los años setenta (30 de junio de 2014).

Un merecido documental
Para rendir un tributo a esta gran banda que ha marcado la historia del rock latino, se ha realizado el documental La Revo: Sing a Song of Love… ópera prima del director tapatío, José Leos, quien hizo mancuerna con el productor Ricardo Sotelo.

Este trabajo audiovisual se proyectará como parte de los estrenos de la actual edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara este 14 de marzo a las 20:00 hrs. en la Cineteca FICG, sala Guillermo del Toro (8 pm) y el viernes 15 de marzo en la Cineteca, sala Cineforo (6 pm).

La Revo: Sing a Song of Love… estará presente en otros festivales en la república mexicana y será exhibido en importantes festivales internacionales.

Mira el tráiler de La Revo. Sing a Song of Love…:


Las lecciones de Guillermo del Toro en el FICG


Durante la 33ª edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, el cineasta mexicano llevó a cabo tres clases magistrales en donde brindó consejos a más de 9,000 asistentes.


POR Daniela Nuño  



Foto: Gage Skidmore

Las lecciones de Guillermo del Toro en el FICG

Mientras muchos ganadores de estatuillas hollywoodenses buscan un nicho privado en el que nadie los toque para no opocar su brillo, el recién galardonado Guillermo del Toro es todo lo contrario. El cineasta tapatío, a diferencia de muchos, busca que los jóvenes mexicanos se contagien de su resplandor.

El realizador mexicano, quien en la pasada ceremonia del Óscar se hizo acreedor de dos estatuillas como Mejor Película y Mejor Director por su cinta La Forma del agua, se ha convertido en un ejemplo para los futuros cineastas. La figura de Del Toro lo ha consagrado como un ídolo del cine; por lo menos así lo dejó de manifiesto en su paso por Guadalajara, en la trigésimo tercera edición de un festival que él mismo fundó en los albores de los años ochenta y que nació como una propuesta para mostrar y apoyar al cine mexicano.

“El Gordo”, como lo llaman la mayoría de sus familiares y amigos cercanos regresó a su tierra natal para dos cosas: mostrar a sus padres sus dos estatuillas doradas y compartirlas con los jóvenes mexicanos. Los dos objetivos tienen la misma importancia, según confesó Guillermo.

Tres clases magistrales —con más de 9,000 asistentes— tituladas “De La Geometría a la Forma del Agua” y llevadas a cabo en el Auditorio Telmex de Zapopan, son una prueba de la popularidad que el director tiene, mostrándose humilde y auténtico.

En las tres sesiones, ocurridas entre el sábado 10 y el lunes 12 de marzo, Del Toro se tomó el tiempo suficiente para hablar de varios temas, responder a decenas de preguntas del público y dar muestra de su generosidad. “Desde chico encontré más compasión en los monstruos que en el santoral católico. Desde ese entonces mis monstruos son una vitalidad creativa permanente. Hay gente que se encontró con Jesucristo, yo me encontré con Frankenstein”. Poco a poco y durante las muchas horas de plática el creativo desmenuzó sus películas y habló inclusive de su vida personal, acercándose aún más a sus fanáticos.

En la más reciente edición del FICG, Guillermo del Toro no sólo habló por los jóvenes y su país sino que también aprovechó el espacio para presentar el documental Ayotzinapa: El Paso de la Tortuga, cinta que produce junto a Bertha Navarro, mujer que se convirtió en una de las voces más representativas que claman justicia en un país que dijo: “duele”.

Aquí recopilamos las diez frases más aleccionadoras del cineasta en su charla durante el Festival Internacional de Cine en Guadalajara:

“La diversidad de las voces en el cine mexicano es limitadísima, nos urgen puntos de vista que vengan de orígenes distintos para tener una mayor diversidad de géneros.”

“Nos autolimitamos cuando decimos que todo el cine tiene que ser realista o de acción viva. Creo que esto es una autolimitación culposa, como si nos mereciéramos sólo mirar la realidad, cuando lo más rico que existe es la fabulación y el poder de imaginar.”

“Somos un país conquistado. Si el mundo vino a México y se apropió de lo nuestro, es lo propio ir al mundo a reclamarle lo que nos toca. Tenemos un pasaporte y hay que usarlo.”

“Todos los personajes de La Forma del agua están solos, menos los dos personales principales, que se encuentran el uno al otro. Quise que ninguno de los dos tuviera palabras para que su entendimiento fuera con miradas y con el tacto. Ahí no se miente, con las palabras sí.”

“Una buena película se sostiene con fe, estilo y grandes huevos u ovarios.”

“Yo empecé a hacer cine a los 15 años y empecé haciendo de todo. Primero fui tesorero, luego vendedor de boletos y posteriormente chofer de los invitados. Pasé por varios puestos hasta convertirme en el director que soy hoy.”

“Si quieres vender tu proyecto, cuéntale tu historia a tu hermanito de siete años o a tu abuelita de 86 y si se aburre o se muere cambia la forma de hacerlo. La clave es emocionarte mientras la cuentas, llorar cuando es el momento adecuado y estar atento en la persecución.”

“Nunca se es más viejo que a los 17 o a los 27 años. Yo antes pensaba: ‘ya se me pasó la vida y no hice nada’, pero estoy aquí para decirles que no es así.”

“Entre Cronos y Mimic hay cinco años y entre Mimic y El espinazo del diablo casi otros cinco. Lo que se aprende en esa adversidad sirve más que lo que se aprende en un triunfo. Se aprende a ser resistente.”

“La idea de un director es crear un sistema en el que se pueda ser libre para que tu colaborador cree. Lo bueno de la situación es que al final de la discusión, el director siempre tiene la razón.”


Palmarés del FICG30


Para cerrar nuestra cobertura del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, nuestro especialista nos comparte la lista de ganadores y algunos apuntes de las cintas iberoamericanas reconocidas.


POR Staff Rolling Stone México  



Para cerrar nuestra cobertura del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, nuestro especialista nos comparte la lista de ganadores y algunos apuntes de las cintas iberoamericanas reconocidas.

Palmarés del FICG30

Por @Arturo Aguilar. Enviado especial FICG.

Llegó al final la edición 30 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, durante la cual recibieron reconocimientos Isela Vega, Victoria Abril y Bernardo Bertolucci (este último con todo y una valiosa retrospectiva), y con Italia como país invitado.

Al final del mismo, estos fueron los cineastas, actores y filmes reconocidos en las diferentes secciones y categorías:

MENCIÓN ESPECIAL CORTO IBEROAMERICANO

Trémulo (México), de Roberto Fiesco.

MEJOR CORTOMETRAJE IBEROAMERICANO.

Premio por $75,000.00 mil pesos mexicanos al director.

Castillo y el Armado (Brasil), de Pedro Harres.

PREMIO RIGO MORA MEJOR CORTOMETRAJE MEXICANO DE ANIMACIÓN.

Premio Rigoberto Mora de $100,000.00 pesos mexicanos al director

Zimbo (México), de Juan José Medina y Rita Basulto.

MENCIÓN ESPECIAL DOCUMENTAL IBEROAMERICANO

Juanicas (México – Canadá), de Karina García Casanova.

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO DE CINE DOCUMENTAL IBEROAMERICANO

Premio $100,000.00 pesos mexicanos al director

El tiempo suspendido, de Natalia Bruchstein.

MEJOR DOCUMENTAL IBEROAMERICANO

Premio por $150,000.00 pesos mexicanos al director

La once, Tea Time (Chile-Estados Unidos), de Maite Alberdi.

PREMIO AL MEJOR GUIÓN IBEROAMERICANO

La delgada línea amarilla (México), de Celso García.

PREMIO A MEJOR FOTOGRAFÍA IBEROAMERICANA

¡Que viva la música! (Colombia-México), de Juan Carlos Gil.

PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ IBEROAMERICANA

Claudia Muñiz, Marianela Pupo y Maribel García Garzón por Venecia (Cuba / Colombia), de Kiki Álvarez.

PREMIO A MEJOR ACTOR IBEROAMERICANO

Joaquín Furriel por El Patrón, radiografía de un crimen (Argentina), de Sebastián Schindel.

PREMIO A LA MEJOR ÓPERA PRIMA IBEROAMERICANA

Premio de $125,000.00 pesos mexicanos

El Patrón, radiografía de un crimen (Argentina), de Sebastián Schindel.

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO AL LARGOMETRAJE IBEROAMERICANO DE FICCIÓN

Premio de $125,000.00 pesos mexicanos a la compañía productora mayoritaria.

La delgada línea amarilla (México) de Celso García.

PREMIO AL MEJOR DIRECTOR IBEROAMERICANO

Premio de $150,000.00 pesos mexicanos

Ixcanul (Guatemala-Francia), de Jayro Bustamante.

PREMIO DEL PÚBLICO A MEJOR PELÍCULA MEXICANA DE FICCIÓN.

El Premio del Público está dotado por $100,000.00 pesos mexicanos

La Delgada Línea Amarilla (México), de Celso García.

PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA

Premio de $250,000.00 pesos mexicanos a la compañía productora mayoritaria

Ixcanul (Guatemala-Francia), de Jayro Bustamante.

MENCIÓN ESPECIAL PREMIO MEZCAL

El tiempo suspendido (México), de Natalia Bruchtein.

MENCIÓN ESPECIAL PREMIO MEZCAL

Shih (España / México / Argentina), de Bruno Zaffora y Rafael Ortega Velderrain.

PREMIO MEZCAL A LA MEJOR PELICULA MEXICANA

$500,000.00 pesos mexicanos para el director de la película.

600 millas (México) , de Gabriel Ripstein.

Sobre las cintas mexicanas reconocidas (600 millas, La Delgada Línea Amarilla), escribimos en la entrega anterior (http://rollingstone.com.mx/blogs/reporte-desde-el-ficg30-ii/).

De los filmes iberoamericanos premiados, sin duda habían destacado y llamado la atención de la selección tanto la cinta guatemalteca Ixcanul como la argentina El Patrón, radiografía de un crimen.

La primera, Ixcanul, es el crudo retrato de las vicisitudes de una mujer indígena que trata de enfrentarse a las restricciones culturales y sociales del contexto y realidad en los que vive, con espacio para una visión más amplia de lo olvidado y desatendido de este grupo social. Una historia intimista, lejos del retrato folklórico de la miseria económica indígena, con una clara idea de profundidad reflexiva.

El Patrón, cuenta en paralelo la historia de un hombre tranquilo y taciturno acusado (y quien acepta este veredicto) de asesinato y empujado hacia la violencia a través del sistemático abuso, y el caso del abogado en cuyas manos caerá este caso, y quien también se encuentra en una complicada posición de acuerdo a ciertos intereses propios, más de carácter personal y de egoísmo profesional. Una obra atractiva con interesantes momentos y una resolución que deja bastante para pensar después de la función.

Finalmente, también habría que hablar de una cinta que no fue premiada pero que merece unas líneas de reconocimiento: la española La Isla Mínima. Un thriller de asesinatos e investigación con la conocida fórmula del ‘policia bueno’ y ‘policía malo’ trabajando en equipo. Pero esta descripción no hace justicia a la profundidad que alcanza el relato en la ejecución, de la mano de observaciones sociales en una España a principio de los 80 en transición hacia una vida más democrática, abierta e idealista tras la era de Franco, donde los personajes representan las diferentes posturas sociales respecto al pasado, y donde el desenlace dice mucho de la compleja vida de España hacia adelante. Sí, es posible sentir y reconocer que a ratos es una suerte de True Detective a la española, pero créanme que va mucho más allá en varias de sus intenciones e ideas.

Para 2016, se anunció que Suiza será el país invitado que ofrecerá un recorrido por su actual cinematografía.

APP 142 marzo



Reporte desde el FICG30: II


Nuestro enviado nos comparte una mirada a las películas mexicanas en competencia, una muy diversa muestra de lo que la industria nacional está preparando para la cartelera para este y el próximo año.


POR Staff Rolling Stone México  



Nuestro enviado nos comparte una mirada a las películas mexicanas en competencia, una muy diversa muestra de lo que la industria nacional está preparando para la cartelera para este y el próximo año.

Reporte desde el FICG30: II

Por Arturo Aguilar

Como muchos otros festivales del mundo, el Festival Internacional de Cine en Guadalajara vive desde hace unos años una transformación que ha llevado a su programación una diversidad muy curiosa de filmes, en este caso mexicanos.

Así como desde hace algunos años ya no es extraño ver en Cannes o Berlín películas que una década atrás nunca hubiéramos imaginado presentarse en estos eventos (como una estrategia para acercarse al cine comercial de consumo masivo y la atención mediática y de público que este trae), el más obvio ejemplo Bee Movie y tantos otros títulos presentados fuera de competencia; festivales como el de Guadalajara han confirmado esta tendencia al convertirse en una suerte de plataforma de presentación de todo tipo de filmes nacionales, muchos, que hace 10 años, nunca se hubiera uno imaginado programados o en competencia.

El ejemplo extremo fue el caso de Mariachi Gringo, la simplista y folklórica historia co-protagonizada por Martha Higareda, que para sorpresa e indignación de muchos, ganara la competencia hace unos años.

Bajo esta nueva óptica y tendencia festivalera y de industria, se entiende que el concepto de “películas de festival o de escuelas de cine”, propuestas más arriesgadas o complejas, ensayos cinematográficos en los terrenos de lo temático o narrativo, ya no sea lo único que se presenta.

Del lado de lo que podría llamarse la apuesta u oferta tradicional de un festival aparecen (y destacan) títulos como 600 millas, La delgada línea amarilla, Estrellas solitarias o Cuando den las tres. Cintas con resultados tan distintos como sus historias.

El debut cinematográfico de Gabriel Ripstein con 600 millas (recientemente premiada en la Berlinale) pone la vara alta para el resto de la competencia, con una realización tan sólida y precisa como su historia y actuaciones. En el contexto del contrabando de armas entre Estados Unidos y México, Arnulfo (Kristyan Ferrer) es un joven que inicia en este negocio, deseoso de pertenecer en un escenario que pareciera no es realmente el suyo. Pero quiere que lo sea. No sabe que detrás de los viajes que hace está Hank Harris (Tim Roth), un agente de la ATF. Por azares de la trama, estos dos personajes se verán atrapados en una dinámica de contrarios que luego son cómplices. Por necesidad o circunstancia. Ahí la historia no deja de sorprender en hacia dónde decide llevarnos, en cómo hacerlo y en la innegable fuerza de sus actuaciones. Una película inteligente, atractiva, sugerente y enormemente disfrutable como experiencia fílmica.

Por su parte, La delgada línea amarilla, ópera prima del director tapatío Celso García, producida por Guillermo del Toro, nos lleva a acompañar por más de 200 kilómetros a una cuadrilla de trabajadores (son 5) encargados de pintar la línea amarilla al centro de una lejana carretera bajo el infernal sol de San Luis Potosí. Paulatina y cadenciosamente, cada uno de los personajes irán mostrando las razones que los llevaron a ese trabajo, a esa situación, y se darán todo tipo de dinámicas entre este singular grupo, que se pasea por interesantes reflexiones masculinas de todo tipo. Funciona particularmente a su favor la gran química y juego actoral logrado entre su reparto, formado por Damián Alcázar, Joaquín Cosío, Silverio Palacios, Gustavo Sánchez Parra, y el jóven debutante Américo Hollander.

Cuando den las tres lanza toda clase de teorías, ideas, diatribas y reflexiones detrás del secuestro de una niña por parte de un cartel de droga buscando retomar control de un territorio. Con un tono a ratos innecesariamente aleccionador, o intencionalmente maniqueísta, funciona en los terrenos de la obra teatral de dos hombres discutiendo ideas, creencias y acciones a tomar frente a situaciones con demasiadas aristas a considerar como es el problema de la seguridad, el narcotráfico, la corrupción y mucho más en nuestro país.

Ensayos de forma (por su diseño visual) y de temas-géneros (la historia de venganza de un par de travestis atrapados en un sórdido mundo), Alicia en el país de María y Estrellas Solitarias, respectivamente, exhiben interesantes puntos, pero que se pierden un poco en sus propias intenciones y universos fílmicos.

En otro tipo de propuesta, que apela y busca más la conexión directa con un público más amplio, ávido de menos clavadeces, aparecen títulos como Ella es Ramona (de Hugo Rodríguez, director de Nicotina), comedia superacional sobre una gordita que superará los traumas infantiles y sociales para encontrar la felicidad propia; o El Jeremías, historia de un niño genio mexicano que lucha por salir de su realidad (espléndidamente ambientada en Hermosillo, Sonora, sin usar el escenario como un personaje folklórico o violento como suele ser la tradición reciente del cine nacional al observar a la provincia) y de las limitaciones de una familia a la que se parece poco. Se trata de filmes sin mayores aspiraciones que la de un rato de distracción y entretenimiento, con una producción bien hecha y bien llevada. A secas.

Así el panorama general de parte del cine mexicano presentado en estos días en Guadalajara. Que en unos días sabremos qué decide premiar.

APP 142 marzo



La Otra Cartelera – Reporte desde el FICG30


Algunas de las actividades destacadas tras el primer fin de semana del Festival internacional de Cine en Guadalajara


POR Staff Rolling Stone México  



Algunas de las actividades destacadas tras el primer fin de semana del Festival internacional de Cine en Guadalajara

La Otra Cartelera – Reporte desde el FICG30

Por Arturo Aguilar, enviado Guadalajara

El circo de múltiples pistas que es el Festival Internacional de Cine en Guadalajara ha dado inicio hace ya algunos días, y mientras se prepara para 7 días más de muchas actividades, les compartimos algunos de los destacados de su primer fin de semana.

Para el cumpleaños 30 del festival cinematográfico más longevo de nuestro país ya hemos visto llegar a compartir experiencias y recuerdos a través de clases magistrales, charlas o visitas a figuras y referentes del cine mexicano como Isela Vega, Pedro Armendáriz Jr. Diego Luna, Jaime Humberto Hermosillo, Gabriel Retes, Arturo Ripstein, Luis Estrada y el recién nominado al Oscar Martín Hernández, por mencionar tan solo algunos. En unos días más, se dará la esperada masterclass de uno de los hijos consentidos de Guadalajara y del festival: Guillermo de Toro. Una experiencia que muchos buscan aprovechar por el innegable peso en la escena mundial de este realizador mexicano.

A esto deberá sumársele las actividades de industria, gigantesco espacio donde profesionales de la realización fílmica (de todo el mundo, pero principalmente de todo Iberoamérica) se encuentran con colegas de otros países para intercambiar experiencias, consejos y modelos de financiación, co-producción y más, paralelamente, este espacio permite que compradores de contenido de todo el continente (distribuidoras de películas, canales de televisión restringida o abierta) encuentren en un solo lugar un amplísimo abanico de posibilidades de toda América Latina y España, para comparar los derechos de producciones recientes.

Un espacio más, el Talent Campus, desarrollado en equipo con la Berlinale (el Festival de Cine de Berlín), permite a jóvenes capacitarse con profesionales para impulsar los inicios de su carrera. Estos futuros directores (y directoras), además de trabajar en sus propios proyectos, tienen encuentros con los realizadores de cintas programadas en el festival, aquellos que ya han avanzado un poco y tienen algo que compartir y mostrar.

Se trata de una aproximación amplia, a nivel industria, al mundo del cine. No solo se trata de ver y premiar películas, sino de atender y observar lo que se necesita para que el cine empiece a hacerse, para que este llegue a nuevos públicos, para que este se haga de manera más sencilla o aprovechando herramientas o conocimientos externos. Hasta mesas de análisis sobre la labor del periodismo cinematográfico es posible encontrar en estos días.

En nuestra próxima entrega nos asomaremos ya en forma a analizar la competencia mexicana de largometraje, lo que básicamente se traduce como la programación de cine mexicano que en el próximo año (o después) llegará a las salas de cine del país.

También para priorizar, la proyección de la más reciente película del gran Bernardo Bertolucci, Tú y Yo, una cinta sencilla y menor dentro de la admirable filmografía de Bertolucci, pero que sin lugar a dudas deja clara la maestría y el oficio del realizador italiano, con momentos logrados con suma precisión y sencillez, en una historia sentimental y emocional entre un par de hermanos.

Antes, les dejamos algunos destacados de la presentación del Anuario Estadístico de Cine Mexicano 2014 del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).  Próximamente, aquí en RS, haremos un análisis más completo de lo que estas cifras dicen del estado actual de nuestro cine y su público, un año después de los históricos fenómenos taquilleros de Nosotros los Nobles y No se aceptan devoluciones.

– El cine mexicano tuvo el 17% de los estrenos en cartelera de 2014. Se llevó el 10% de la taquilla/asistencia.

– En 2014, 8 películas mexicanas fueron vistas por más de un millón de personas.

– Los mexicanos ven, en promedio, 7 películas mexicanas al año, vía TV abierta.

Cásese quien pueda fue la película mexicana más vista/descargada a través de plataformas digitales en 2014. 1.4 millones de views/descargas.

– 90% de las salas en México ya son salas digitales.

Por cierto, para el mes de abril se anunció el lanzamiento de Filmin Latino, una plataforma digital de IMCINE en la que el usuario podrá tener acceso a un catálogo de más de 800 películas a través de una cuota mensual. Cine clásico, documentales y mucho más.


Bertolucci cancela visita a Guadalajara


Por motivos de salud, el cineasta italiano no asistirá al Festival Internacional de Cine en Guadalajara.


POR Staff Rolling Stone México  



Por motivos de salud, el cineasta italiano no asistirá al Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

Bertolucci cancela visita a Guadalajara

Por Arturo Aguilar

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara informó a través de un comunicado que el cineasta italiano, Bernardo Bertolucci, quien recibiría en estos días el Mayahuel al Cine Internacional, no podrá asistir a la edición número 30, la cual inicia este 6 de marzo.

En esta ocasión, Italia es el país invitado a dicho evento cinematográfico, y Bertolucci, además de ser invitado de honor, recibiría el Mayahuel al Cine Internacional por su reconocida trayectoria, todo esto acompañado de una retrospectiva de más de 15 de sus películas, que permitirá a los asistentes descubrir o reencontrarse con una prolífica e interesante filmografía que incluye títulos ya célebres como El Conformista, La Estrategia de la Araña, Novecento, El Último Tango en París, El Pequeño Buda o Los Soñadores.

Según lo informado por los organizadores del festival, el propio Bertolucci le hizo saber a Iván Trujillo, Director del FICG, que después de una revisión de rutina, sus médicos decidieron hacerle una intervención quirúrgica y colocarle un stent en las arterias coronarias, lo que lo imposibilita a viajar en avión durante varias semanas.

El Ganador de nueve premios Óscar con su película El Último Emperador, ofreció una disculpa a los asistentes del Festival y pidió que perdonen a su corazón, que aunque se encuentra en mejor forma, lo mantiene lejos de Guadalajara, al menos físicamente.

Este viernes, Tea Falco y Jacopo Olmo Antinori, protagonistas del filme Yo y Tu, del mismo realizador, el cual da inicio formal al festival, recibirán en su nombre el Mayahuel, nombre con el que se conoce a los premios de este festival de cine.

APP 142 marzo



La Otra Cartelera: Desde el Festival Internacional de Cine en Guadalajara – 3


Los Palmarés y las cintas más premiadas del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.


POR Staff Rolling Stone México  



Los Palmarés y las cintas más premiadas del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

La Otra Cartelera: Desde el Festival Internacional de Cine en Guadalajara – 3

Por @Arturo Aguilar

Aquí nuestra última entrega de lo visto en el pasado Festival Internacional de Cine en Guadalajara, poniendo atención en algunas de las cintas más interesantes (y premiadas) del festival en la competencia iberoamericana.

Ciencias Naturales (Argentina)

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La búsqueda de la identidad, mostrada de manera directa y clara a través de la historia de una niña de 12 años queriendo, en un ambiente físico y psicológico hostil, encontrar/conocer a su padre, con las pocas pistas o información que tiene, como escapatoria de una realidad -y una relación con su madre- atrapante y asfixiante, como si fuera poco, mientras pasa de la niñez a la adolescencia y con ello dudas, incertidumbres y cuestionamientos de todo tipo que buscan una salida o una catársis.

Rescatándola de una mala decisión, como escapar del colegio -donde vive durante la semana en una remota región en Argentina- con el riesgo de acabar congelada de frío a unos cuantos kilómetros, una profesora se convertirá en la única relación y cómplice que le ayude para establecer un camino a seguir, no del todo claro, por supuesto, hacia la necesidad de descubrir una verdad oculta.

La opera prima del argentino Matías Lucchesi destaca por el control para desarrollar y sumergirnos en ese camino lleno de sorpresas y complicaciones, y que aunque recurre al conocido recurso de la road movie, sabe cómo ir más allá de ese retrato de autodescubrimiento para ser también una fábula muy honesta sobre la perseverancia, cargada con una mirada con cierta inocencia; y por la notable actuación de la niña Paula Hertzog, quien ya en El Premio había indicado poseía un talento digno de seguir con atención.

Este filme se hizo acreedor de los premios a la Mejor Película Iberoamericana, Mejor Guión y un doble reconocimiento a Mejor Actriz (para Hertzog y Paola Barrientos, su co protagonista) en el pasado Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

Pelo Malo (Venezuela)pelo_malo_2

Dirigida por Mariana Rondón, este filme nos cuenta la historia de Junior, chamaco de 9 años de pelo ‘chino’ que quisiera ser lacio y que al ver a su madre tener un trato más cariñoso y afectuoso con su hermano menor – un bebé- se cuestiona si no será su cabello la razón del maltrato y desprecio de su madre hacia él.

Pero no es eso lo que molesta a la madre, sino el gusto de su hijo por querer bailar y cantar, y creer que una predilección de ese tipo es señal inequívoca de homosexualidad. Una condición que en su contexto social no resulta alentadora según su experiencia de vida.

Con sutileza y naturalidad en cómo vemos los rechazos de la madre y los esfuerzos de junior por probar recetas extremas –como ponerse mayonesa- para alaciarse el pelo, el filme de Rondón permite también asomarse a otros niveles de un retrato social complejo, donde el racismo, el crimen y la violencia a los homosexuales existen como una amenaza real y constante que no se puede negar.

Un inteligente y sensible filme con mucho que compartir.

El hombre de las multitudes (Brasil)

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Este filme de Cao Guimaraes y Marcelo Gomes toma como inspiración el cuento de Edgar Allan Poe del mismo nombre para llevarnos a conocer un par de historias sobre la extrema soledad, enfrentada de modo distinto, en la sociedad moderna, aprovechando a un solitario conductor de tren en Belo Horizonte, Brasil.

A diferencia del cuento de Poe donde el protagonista sigue por un par de días a un hombre, somos nosotros quienes empezamos a seguir a Juvenal, el conductor, y a descubrir su solitaria y alienada vida, llena de repetición y monotonía, hasta que se ve forzado por ciertas situaciones, a socializar un poco.

Del otro lado de la interacción forzada está Margo, mujer igualmente solitaria, pero que esconde este sentimiento en el mundo virtual, espacio de su desahogo.

Con un formato cuadrado y cambiante, lejano a la composición panorámica usual del cine actual, el estilo visual de la película trabaja a favor de no poder sentir cercanía completa con el protagonista al sentirlo observado por una muy especial ventana que lo enmarca cual objetivo en la mira. Un trabajo en verdad interesante y metafórico sobre la soledad y la amistad en la modernidad urbana.

imagesPalmarés FICG 29

1.- Mención especial Corto Iberoamericano: “Zafo”, de Pablo Andrés Otra Zamora.

2.-Cortometraje Iberoamericano: “Nunca regreses”, de Leonardo Díaz.

3.- Mención especial Premio Rigoberto Mora: “La última cena”, de Vanessa Quintanilla.

box-of-popcorn4.-Mejor Cortometraje de Animación: “El modelo de Pickman”, de Pablo Ángeles.

5.- Premio Especial del Jurado de Cine Documental: “Eco de la montaña”, de  Nicolás Echevarría.

6.- Mejor Documental Iberoamericano: “La última estación”, de Catalina Vergara y Cristian Soto.

7.-Mención Especial: “Silencio en la tierra de los sueños”, de Tito Molina.

images8.- Premio al Mejor Guion: “Ciencias Naturales”, de Matías Lucchesi y Gonzalo Salaya.

9.- Premio a Mejor Fotografía: Ivo Lopes Araujo, por “El hombre de las multitudes”.

10- Premio a Mejor Actriz: Paula Hertzog y Paola Barrientos, por “Ciencias Naturales”.

11.- Premio a Mejor Actor: Gustavo Sánchez Parra, por “La tirisia”.

box-of-popcorn12.- Premio a Mejor Ópera Prima: “Los Ángeles”, de Damian John Harper.

13.- Premio del público en Infinitum a Mejor Película Iberoamericana de Ficción: “Hojee eu quero voltar sozinho”, de Daniel Ribeiro.

14.- Premio Especial del Jurado al Mejor Largometraje Iberoamericano de Ficción: “El hombre de las multitudes”, de Marcelo Gomez y Cao Guimaräes.

images15.- Premio al Mejor Director: Fernando Coimbra, por “Un lobo en la puerta”.

16.- Premio a Mejor Película Iberoamericana: “Ciencias Naturales”, de Matías Lucchesi.

17.- Premio Mezcal a la Mejor Película Mexicana: “Eco de la montaña”, de Nicolás Echevarría.


La Otra Cartelera: Desde el Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2014 – 2


Segunda entrega de los filmes vistos en el segundo fin de semana del Festival.


POR Staff Rolling Stone México  



Segunda entrega de los filmes vistos en el segundo fin de semana del Festival.

La Otra Cartelera: Desde el Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2014 – 2

Por @Arturo Aguilar

La edición 29 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, uno de los eventos cinematográficos más importantes de México y de América Latina, se llevó a cabo en la Perla Tapatía.

Aquí algunos breves comentarios a algunos de los filmes vistos durante el segundo fin de semana del festival.

Viento Aparte
Dir. Alejandro Gerber.

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Mientras se encuentran en la playa, la madre de Karina (12 años) y Omar (15 años) sufre una embolia que provoca que el padre la lleve de emergencia al hospital dejando a los hijos a su suerte, alejados de todo, con la consigna de trasladarse al DF por su cuenta para quedarse con su tía mientras la situación mejora o se resuelve.

Lo que inicialmente parece será un complejo traslado de estos dos hermanos, por azares y accidentes se convierte en un recorrido que atravesará todo el país para llegar con la abuela en Baja California.

De destacar la constante y tensa incertidumbre sobre lo que le puede pasar a estos 2 hermanos a lo largo de ese recorrido de la costa oaxaqueña al desierto baja californiano. El abanico de personajes que van apareciendo en su camino, y que parecen ser ayudas o apoyos al mismo tiempo que amenazas, son una representación sugerente de temas importantes en nuestro país, desde la violencia a la trata de blancas pasando por el secuestro o el abuso -en modalidad agandalle/manchadez, en coloquial castellano mexicano) en ciertas situaciones.

La Danza del Hipocampo
Dir. Gabriela D. Ruvalcaba
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El ejercicio de este documental parte de una interesante premisa. ¿es posible hacer un retrato de nuestras vidas o definir estas a partir de 7 recuerdos o momentos en nuestra memoria?

Tras esta idea, su directora, en un tono entre conceptual y reflexivo, con una voz en off constante que va explicando los momentos y los procesos que llevaron a elegir dichos recuerdos, nos sumerge en cómo nuestro pasado se reescribe cada que lo visitamos, que lo observamos con otros ojos a partir de las experiencias vividas o del tiempo que se ha puesto con ellos, de cómo incluso la memoria es capaz de crear recuerdos que nunca sucedieron, mientras roza con ideas sobre qué significa capturar imágenes (en el cine) como una suerte de captura moderna de la memoria y juega con el uso de materiales recuperados de su infancia, en viajes películas de 8 y 16 milímetros.

Este ensayo fílmico nos lleva a estos terrenos, sin embargo la constate abstracción en momentos pierde un rumbo fijo y se queda en el ejercicio personal y no lo suficientemente abierto para provocar una empatía con el espectador e invitarlo a hacer su propio ensayo mental al respecto.

Cuatro Lunas
Dir. Sergio Tovar Velarde

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Se trata de cuatro historias sobre el amor y la auto definición y auto aceptación de 4 hombres, en diferentes momentos de la vida, alrededor de su homosexualidad

El retrato de Tovar Velarde de sus diversos protagonistas permite observar distintas circunstancias, contextos y reacciones frente a este fenómeno social que sigue siendo un tema importante (y pendiente de atender mejor) en la agenda nacional. Sobre todo considerando que la homosexualidad masculina, frente al lesbiaismo, tanto en cine como en TV siempre ha resultado curiosamente más sensible y menos desarrollado en estas industrias con naturalidad y sinceridad, sin exageraciones o clichés.

Atractivo que a sus personajes no los defina su preferencia sexual, sino muchas otras cosas, y que esta característica sirva solo como conector entre las historias para acercarnos a diferentes estados emocionales-sociales-culturales sobre la homosexualidad en nuestro país, su aceptación o su señalamiento, quienes se sienten atrapados e incapaces de reconocerla, quienes no saben cómo vivirla o quienes no pueden entender qué significa o qué es. Esto de la mano de un niño de 10 años descubriendo lo que le gusta, un par de universitarios en conflicto entre si salir o no del clóset (como se dice usualmente), una pareja de treintañeros profesionistas que viven juntos y enfrentan una crisis en su relación, y un viejo ya en el retiro, quien debe ocultarlo todo.

Una interesante película, bien realizada, que pone en la mesa un tema importante de discusión-asimilación en nuestra sociedad, en el camino hacia una verdadera tolerancia en todo sentido.

Hasta el fin de los días.
Dir. Mauricio Bidault

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Crónicas del difícil trabajo del equipo de ciencias forenses del estado de Jalisco, durante 2013, año en el que la llamada guerra contra la delincuencia dejó más de 100 mil víctimas y un clima de desconfianza y violencia en la sociedad.

De la mano de peritos y especialistas, y de una selección de muy diferentes casos, nos aproximamos al complejo trabajo de diversos profesionales de la ciencia forense, desde el de aquellos que deben analizar escenas del delito hasta quienes deben reconstruir cráneos y rostros a partir de huesos en búsqueda de una posible identificación del cadáver, pasando por los médicos que abren cuerpos buscando explicar causas de muerte.

La variedad de casos permite ver el enorme trabajo que se requiere, a través de la función de los trabajadores de esta dependencia, para resolver difíciles situaciones, cómo enfrentarlas y cómo asimilarlas cuando se vive tan cerca de historias trágicas y de la muerte y la violencia.
Un interesante acercamiento, sin la mitificación hollywoodense de series como CSI, a un trabajo difícil, donde observamos a hombres y mujeres acostumbrados a una singular cotidianeidad en constante contacto con el peligro y la muerte, pero que no dejan de mostrar una natural preocupación, respeto e involucramiento psicológico-emocional con su trabajo.


La Otra Cartelera: Desde el Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2014


La edición 29 del FICG ya dió inicio, aquí algunos breves comentarios a algunos de los filmes vistos durante el primer fin de semana del festival.


POR Staff Rolling Stone México  



La edición 29 del FICG ya dió inicio, aquí algunos breves comentarios a algunos de los filmes vistos durante el primer fin de semana del festival.

La Otra Cartelera: Desde el Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2014

Por @Arturo Aguilar

Inició la edición 29 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, uno de los eventos cinematográficos más importantes de México y de América Latina.

Durante los próximos días, les estaremos compartiendo lo que se va presentando en las diferentes secciones, concentrándonos un poco en las secciones mexicana e iberoamericana en competencia, sin dejar de lado algunas galas, las películas del invitado de este año, la provincia canadiense de Quebec, algunas presentaciones y más.

Aquí algunos breves comentarios a algunos de los filmes vistos durante el primer fin de semana del festival.

Las Horas Contigo
Dir. Catalina Aguilar Mastretta

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Protagonizada por Cassandra Ciangherotti, Isela Vega y María Rojo, la ópera prima de Catalina Aguilar se sumerge en un mundo femenino donde las relaciones madre-hija se encuentran, por decir lo menos, tensas y complicadas.

La deteriorada salud de la abuela provocará que estas 3 mujeres (complementadas con otros perfiles femeninos a través de personajes secundarios) convivan y se vean obligadas a replantear su sentimiento hacia sus respectivas madres o hijas.

Se trata de una historia de catársis femenina, de identificación personal y de adaptación a nuevos escenarios y etapas de vida. A través del redescubrimiento y re acercamiento entre ellas, Ema (Cassandra Ciangherotti) verá con nuevos ojos a su madre Julieta (María Rojo), lo que le servirá para asimilar mejor la noticia de que está embarazada. También deberá enfrentar la incertidumbre emocional de la casi inminente muerte de su abuela –con quien tiene una cercana relación-, dinámica que la llevará a re plantearse su propia identidad como mujer y su relación hacia el concepto de maternidad.

Un buen debut cinematográfico de Catalina Aguilar, con una película bien llevada, en tonos emocionales y situaciones, que sabe observar los detalles que acercan y alejan a estas 3 mujeres tanto en el presente, como en lo que descubrimos de su pasado. De destacar también la adecuada fotografía, íntima y natural en los espacios en los que se mueve, con cierta elegancia y siempre sabiendo colocarnos en la intimidad de los momentos.

Hoje eu quero voltar sozinho (The way he looks)
Dir. Daniel Ribeiro

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Leonardo es un adolescente en busca de independencia. La tiene un poco más difícil que la mayoría ya que Leonardo es ciego y su familia, lógicamente, ha sido un poco más protector hacia él por ello.

Pero esa característica no es lo único que define a Leonardo, quien como todo adolescente se encuentra en una etapa de auto descubrimiento y auto definición que se dispara cuando conoce a Gabriel, nuevo estudiante de su escuela, y que pondrá las cosas tensas con su mejor amiga de siempre.

Esta película brasileña de Daniel Ribeiro se aleja de los escenarios de denuncia social para centrarse en esta dinámica juvenil y en los sentimientos de sus protagonistas en un lugar entre la comedia romántica y la película de adolescentes y la propuesta independiente y seria del tema de la homosexualidad en nuestra sociedad, visto sin exageraciones, ni falsos pudores. Es una típica historia de amor adolescente, casi meloso, pero entre dos chicos, que lo más que los vemos hacer, es darse un beso.

La naturalidad con la que Ribeiro lleva su filme, permite al espectador desarrollar una empatía clara hacia los personajes, atrapados entre el bullying adolescente, sus personales circunstancias familiares, sus curiosidades de la edad y un par de factores más.

Sin llegar a ser un retrato demasiado profundo, este filme ha logrado al final de sus exhibiciones en las pasadas semanas en los festivales de cine de Cartagena y de Guadalajara, una muy buena respuesta del público a una cinta honesta y sencilla. En ambas funciones, en las que pude estar, los créditos estuvieron acompañados por aplausos de los espectadores.

Maravilla, un luchador
Dir. Juan Pablo Cadaveira

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Quizás recuerden que hace un par de años, un boxeador argentino derrotó a Julio César Chávez Jr. en una pelea de la que mucho se habló antes de la mera noche de los trancazos.

Este documental se asoma a la vida de este boxeador, el argentino Sergio ‘Maravilla’ Martínez, su ascenso desde juvenil, su deseo de destacar, las circunstancias de su familia (sin caer en exceso en el lugar común de la historia de superación del deportista de estrato bajo que sale a través de este esfuerzo) y los increíbles obstáculos que ha debido sortear para cumplir su sueño de ser campeón del mundo tras años de ser usado como peón sacrificable en el ajedrez de intereses que es el Consejo Mundial de Boxeo y la industria misma detrás de este, incluyendo a los promotores y el manejo de televisoras de todo lo que sucede en este deporte.

La rivalidad con Chávez Jr. y las circunstancias en las que este duelo subió de temperatura hasta su desenlace una noche en un ring en Las Vegas, permite tener un panorama más amplio de lo que sucede detrás del deporte, y nos ofrece una mirada muy distinta a lo que la mayoría de los medios en México hablaban de la pelea, de ‘Maravilla’ y del propio Chávez Jr. y de su padre, el mítico Julio César Chávez.

La fabulosa y patética historia de un montaje llamado I Love Romeo y Julieta
Dir. Manolo Caro, Rodrigo Mendoza

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Es innegable que Manolo Caro es un director (de teatro y cine) con talento, y sobre todo, con una curiosidad que lo ha llevado a experimentar en conceptos y proyectos que juegan en las fronteras de lo establecido. Sus obras de teatro pueden convertirse en una película o sus películas pueden dar pie a una posible puesta en escena. En esos terrenos híbridos, se propuso crear un musical con música de Juan Gabriel y otros referentes actuales de cultura pop nacional con la historia de Romeo y Julieta de William Shakespeare. Paralelamente, un equipo de filmación se encargaba de documentar el proceso necesaria para llevar a cabo esta obra (desde la pre-producción y el casting hasta el estreno y las reacciones de público y prensa) que finalmente no funcionó (al no atraer público).

Lamentablemente, a pesar de lo interesante de la idea, al documental le pasa lo mismo, no funciona. Se convierte en una suerte de explicación o argumentación personal de por qué no funcionó el proyecto, de lo que no se ve y se debería (según él) considerar en relación al esfuerzo y dificultad de echar a andar ideas así.

Sin duda las ideas son interesantes, hay ahí algo único, pero en ambos casos, la ejecución deja que desear y no permite conectar con la película, que se siente como una terapia catártica que le permita decir lo que traía por dentro respecto a su proyecto teatral.

En varios momentos el documental se siente forzado y las participaciones de los involucrados en la obra, incluido el propio Caro, se sienten demasiado conscientes de que están siendo grabados para explicar algo más adelante.

Al final, se siente como si hubiéramos asistido a la terapia de Caro donde deja salir lo que quería decir para hacer una catársis sobre el difícil proceso de la obra. Sin duda interesante por lo que expone – por encima- de la realidad teatral y de proyectos de este tipo en nuestro país, pero que no llega a mucho más.

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Cobertura especial FICG 2013


Cobertura especial del Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2013


POR Staff Rolling Stone México  



Cobertura especial del Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2013

Cobertura especial FICG 2013

Por @Arturo Aguilar
Leslie Del Moral
Paos García

Como cada año, el staff de Rolling Stone México se traslada hasta Guadalajara para llevar a cabo una cobertura especial desde el Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

En esta primera entrega, Arturo Aguilar nos comenta los detalles que presenta este año el FICG, así como del estreno de “Besos de Azúcar”, de Carlos Cuarón, y de “Ciudadano Buelna”, de Felipe Cazals.

“Besos de Azúcar de Carlos Cuarón y
“Ciudadano Buelna”, de Felipe Cazals.

Entrevista Francisco Franco y
Fernando Luján, de la cinta Tercera Llamada

Anuario Estadístico de Cine Mexicano


Se presentó en el FICG el libro sobre el cine de luchadores, ¡Quiero ver sangre!


En un plan con maña, disfrazado de “Mil Máscaras”, Luis Felipe Tovar presentó en el FICG “¡Quiero Ver Sangre!


POR Staff Rolling Stone México  



En un plan con maña, disfrazado de “Mil Máscaras”, Luis Felipe Tovar presentó en el FICG “¡Quiero Ver Sangre!

Se presentó en el FICG el libro sobre el cine de luchadores, ¡Quiero ver sangre!

En un plan con maña, disfrazado de “Mil Máscaras”, Luis Felipe Tovar presentó en el FICG “¡Quiero Ver Sangre!

Coludido con Raúl Criollo, Pepe Návar y Rafael Aviña, autores de “La Historia Ilustrada del Cine de Luchadores” (editado por la UNAM, con prólogo de Juan Villoro) Luis Felipe Tovar (sin que nadie más lo supiera) llego disfrazado de Mil Máscaras y se sentó ante la concurrencia reunida en el salón Joaquín Pardavé del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

Luego de que los autores de la llamada “Guía Roji del cine del pancracio” hablaron de cómo y cuánto les llevó hacer el libro (contando muchas de sus divertidas anécdotas), y ante la presencia de directores de cine como Carlos Carrera y Sergio Arau; intelectuales como José Woldemberg y legendarios de la lucha libre como Apolo Dantés, acompañado de luchadores tapatíos que revistieron la presentación de la obra, le tocó el turno al invitado enmascarado.

El actor de La Virgen de La Lujuria, Llamando a un Ángel y muchas más, disfrazando su voz con un tono profundo y solemne, dijo que a él no le gustaban las películas de “jotitos” de Carlos Carrera, ni el cine exquisito, y que –mientras se quitaba sorpresivamente la capucha- estaba muy agradecido al cine de luchadores, que le daba oportunidad a actores como ¡Luis Felipe Tovar!, para rematar con sonora carcajada ante la sorpresa de los asistentes, que celebraron la ocurrencia.

Luego de la exitosa presentación del libro, Tovar, los autores, luchadores, intelectuales y directores, posaron para la foto del recuerdo, para luego autografiar el volumen que anda sobre el kilo seiscientos, de uno de los más genuinos inventos mexicanos de exportación.

Sigue nuestra cobertura especial del Festival Internacional de Cine en Guadalajara


Cobertura especial: FICG 2012. Parte I


Arturo Aguilar y Oscar Uriel platicaron con Natalia Córdova y Raúl Méndez, de la cinta ‘Ventanas al mar’, también nos platican de lo más relevante hasta el momento del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.


POR Staff Rolling Stone México  



Arturo Aguilar y Oscar Uriel platicaron con Natalia Córdova y Raúl Méndez, de la cinta 'Ventanas al mar', también nos platican de lo más relevante hasta el momento del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

Cobertura especial: FICG 2012. Parte I

Nuestros especialistas de cine Arturo Aguilar y Oscar Uriel, estarán en Guadalajara para reportarnos lo más interesante, lo más comentado y lo más destacado de la edición 27 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.


Cobertura especial del Festival Internacional de Cine en Guadalajara Parte IV


OscarUriel y Arturo Aguilar están llevando a cabo una cobertura especial de lo más interesante que ha ocurrido hasta el momento en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara.


POR Staff Rolling Stone México  



OscarUriel y Arturo Aguilar están llevando a cabo una cobertura especial de lo más interesante que ha ocurrido hasta el momento en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

Cobertura especial del Festival Internacional de Cine en Guadalajara Parte IV

Directo desde Guadalajara, Jalisco, nuestros corresponsales OscarUriel y Arturo Aguilar están llevando a cabo una cobertura especial de lo más interesante que ha ocurrido hasta el momento en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara.


Cobertura especial del Festival Internacional de Cine en Guadalajara


Cobertura especial del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.


POR Staff Rolling Stone México  



Cobertura especial del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

Cobertura especial del Festival Internacional de Cine en Guadalajara

Ha dado inicio la edición número 26 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, que en esta ocasión proyectará 294 filmes provenientes de México, Iberoamérica y otros puntos del mundo reuniendo así a 37 países participantes.

Este año el FICG rendirá homenaje a Diana Bracho, Werner Herzog y Fernando Trueba; y tendrán como invitados a Eran Riklis, Bill Plympton, Jorge Navas, Guillermo Arriaga y Giada Colagrande; el cinefotógrafo Gabriel Beristain, las actrices Eva Longoria, Angélica María y Angélica Vale; y actores como Willem Dafoe y Edward James Olmos; y la periodista Pilar del Río.

Rolling Stone estará informando sobre lo más importante del evento con una cobertura especial a cargo de nuestros colaboradores de cine: OscarUriel y Arturo Aguilar.

Parte I

Parte II

Parte III