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Lindsey Buckingham es expulsado de Fleetwood Mac


El músico será reemplazado por Mike Campbell de Tom Petty and the Heartbreakers y Neil Finn de Crowded House.


POR Shanick Mota  



Foto: Sarah McKagen / Wikimedia Commons

Lindsey Buckingham es expulsado de Fleetwood Mac

Lindsey Buckingham, guitarrista de Fleetwood Mac, fue despedido por la agrupación después de un desacuerdo sobre la nueva gira de la banda. La noticia se dio el pasado 4 de abril, cuando Billy Brunette, exguitarrista de la agrupación, tuiteó lo siguiente: “Últimas noticias: Lindsey Buckingham está fuera, pero yo no estoy” y después lo borró.

La agrupación emitió una declaración sobre el reemplazo de Buckingham, anunciando a Neil Finn de Crowded House y Mike Campbell de Tom Petty and the Heartbreakers: “Estamos encantados de dar la bienvenida a la familia Mac al talento musical de Mike Campbell y Neil Finn. Con Mike y Neil, interpretaremos todos los éxitos que a los fanáticos les encantan, además sorprenderemos a nuestro público con algunos temas de nuestro catálogo histórico de canciones. Fleetwood Mac siempre ha sido una evolución creativa. Esperamos honrar ese espíritu en esta próxima gira”.

A su vez, Mick Fleetwood declaró: “Fleetwood Mac siempre ha sido una increíble colección de canciones que se realizan con una combinación única de talentos. Nos juntamos a tocar con Mike y Neil, sorpresivamente la química realmente funcionó, le permitimos a la banda darse cuenta de que esta es la combinación correcta para seguir adelante con el estilo Fleetwood Mac. Sabemos que tenemos algo nuevo, pero tiene el inconfundible sonido de Mac“.

En una declaración para Rolling Stone, Neil Finn habló sobre su incursión a la banda: “Hace dos semanas, recibí una maravillosa invitación para ser parte de una banda realmente grandiosa. Después de unos días, estaba en una sala tocando con Fleetwood Mac. Se sentía fresco y emocionante, tantas canciones geniales, una sección rítmica espectacular y dos de las mejores voces de la historia. Lo mejor de todo es que sonamos bien juntos. Fue un ajuste natural. No puedo esperar a tocar con ellos”.

Aparentemente, Lindsey se concentrará en su carrera como solista. Hasta la fecha, El músico cuenta con 6 álbumes de estudio y el año pasado se asoció con Christine McVie, también de Fleetwood Mac, para colaborar juntos en un álbum.


Grandes compositoras de la música


Hoy rendimos homenaje a estas artistas que con su arte buscan erradicar estereotipos y hacer que la igualdad de género sea una realidad.


POR Andrea Calderón  



Grandes compositoras de la música

A lo largo de la historia, el mundo de la música ha sido dominado principalmente por el género masculino. Sin embargo, eso no demerita el valor y talento con el que varias mujeres han ejecutado su arte, el cual ha sido capaz de sobrepasar dichas fronteras.

Cada una de ellas ha realizado con su música una declaración de guerra, un grito que lejos de buscar un conflicto entre géneros busca la igualdad y respeto entre ambos. Ejemplos de mujeres que han soñado con crear grandes himnos, que han roto barreras y han abierto el camino para nuevas generaciones.

Presentamos siete grandes compositoras que han aportado su talento a la historia de la música contemporánea.

Patti Smith

Una figura clave en la historia de la música y del desarrollo del género femenino. Patti Smith es considerada como una de las artistas más sobresalientes de la escena punk en los años setenta, etiqueta que sigue portando con orgullo hasta hoy en día. Su impacto es difícil de medir, inspirando a infinidad de artistas y bandas tan diversas como The Smiths, R.E.M. o Garbage. Su imagen andrógina y poco femenina desafió los estereotipos impuestos por la sociedad de aquella época. Además de sus grandes aportaciones a la música, la originaria de Chicago se desenvuelve en otras artes como la poesía, actuación y periodismo.

Joni Mitchell

La canadiense Roberta Joan Anderson –o mejor conocida en el mundo de la música como Joni Mitchell– comenzó su carrera cantando en clubs y bares de Toronto a los 19 años. Con el paso del tiempo logró ser reconocida por su estilo innovador, mostrando su talento como pocas. En la década de los sesenta y setenta, Joni se convirtió rápidamente en una de las figuras más importantes del folk a la par de figuras como Bob Dylan. Su álbum más importante, Blue (1971), ha sido reconocido por críticos musicales como uno de los mejores álbumes de la música contemporánea, además de contener gran valor icónico como sólido representante del movimiento feminista. Quizá la cualidad más grande de la artista de 74 años es la capacidad para componer de manera sobresaliente, siendo las críticas sociales y políticas temas constantes en sus composiciones.

Stevie Nicks

Hablar de Stevie Nicks es hablar de una de las mujeres más importantes en la historia de la música. Su potente voz y único estilo abrió el camino y sirvió de inspiración para artistas como Cyndi Lauper y Madonna. El nombre de esta compositora se volvió famoso en los años setenta cuando fungió como la voz principal de Fleetwood Mac, escribiendo algunas de las canciones más populares de la agrupación. Tiempo después decidió separarse de la banda y emprender un proyecto en solitario, logrando el éxito de manera casi inmediata. Su monumental irrupción en solitario, una profunda fijación en la estética de cada uno de sus videoclips y esa imagen que se desenvolvía entre lo gótico y lo sensual le han hecho ser nombrada como “La dama del rock”, título que permanece con ella hasta hoy en día.

Kate Bush

La cantante y compositora británica Kate Bush tenía 19 años cuando debutó como cantante solista, colocándose en los puestos más altos de popularidad con su sencillo “Wuthering Heights” en 1978. Marcada por un estilo art rock altamente visual, la discografía de Bush consta de 11 álbumes que han logrado convertirla en una de las figuras más importante en la música. Galardonada con premios como el Brit Award en 1987 y el premio Ivor Novello en el 2002, la imagen de Bush sigue presente con una trayectoria profesional que destaca por su calidad artística. A pesar de que su fama a nivel mundial no llegó a consolidarse, Bush es considerada un punto clave de inspiración para varias figuras de la música contemporánea.

Alicia Keys

Alicia Augello Cook, mejor conocida como Alicia Keys, es una de las cantantes más reconocidas de los últimos años. Ya sea por su gran voz o su gran capacidad como compositora, la neoyorquina siempre se ha caracterizado por ser una fiel representante del R&B y el soul, además de una aguerrida defensora de los derechos de las mujeres afroamericanas. Keys ha colaborado para una gran lista de artistas como Usher y Christina Aguilera. Además, su talento se desenvuelve entre la actuación y la música, siendo galardonada con numerosos premios entre los cuales sobresalen sus 15 premios Grammy.

Sia

Poco saben de la participación e influencia de Sia Furler detrás de algunos de los temas más exitosos de los últimos años. La creatividad de esta australiana no se limita a un solo rubro, desarrollando su carrera como cantante, productora y compositora de manera sobresaliente. Fue hace 17 años cuando Sia comenzó su carrera como solista, cosechando algunos éxitos en el Reino Unido, para que en 2014 lanzara 100 Forms Of Fear, un disco que la consagraría como artista. El álbum fue aclamado por la crítica y sencillos como “Chandelier” y “Elastic Heart” la colocaron rápidamente en los puestos más altos de popularidad. Fue en 2007 cuando Sia empezó a coescribir con Christina Aguilera “Bound to You” para la banda sonora de la película Burlesque, canción que fue nominada al Globo de Oro. Desde entonces ha coescrito con estrellas del pop como Britney Spears, Katy Perry, Jessie J, Beyonce, Rihanna y Jennifer López, entre otras.

Linda Perry

Linda Perry comenzó su carrera como miembro de la banda 4 Non Blondes, convirtiéndose en uno de los rostros más populares de la música de los años noventa. El videoclip de la canción “What’s Up?” es uno de los más recordados y su influyente estilo impregnó de originalidad la época. Después de separarse de la agrupación en 1995, la artista decidió formar una compañía discográfica, convirtiéndose en una de las mujeres más poderosas en la escena musical, abriendo el camino para todas aquellas mujeres que querían introducirse de lleno en el mundo de la producción musical. Perry es responsable de varios éxitos en la carrera de distintas personalidades como Gwen Stefani, Pink, Courtney Love, Ariana Grande, Christina Aguilera y Alicia Keys.


El desamor está en el aire


La música como la cura de todos los males.


POR Noemí Contreras  



El video de "Nothing Compares 2 U" de Sinéad O'Connor

El desamor está en el aire

Si has estado enamorado entonces también te han roto el corazón. El desamor es un sentimiento muy intenso porque mezcla tristeza, enojo, nostalgia, resignación, impotencia y aceptación en diferentes dosis.

Bien dijo Carrie Fisher: “Toma tu corazón roto y conviértelo en arte”

Así es como los artistas canalizan su sentir y ayudan a las demás personas a darle sentido a sus emociones. Definitivamente, el arte de los sonidos y los silencios es una de las mejores formas de sanar.

A lo largo de la historia, se han creado un sinfín de canciones que describen los distintos matices del mal de amor. Aquí dejamos una lista para que te pongas la pijama, apagues la luz y llores un poquito (o empieces a bailar).

Fleetwood Mac – “Go Your Own Way”

“Loving you isn’t the right thing to do, how can I ever change things that I feel?”.

Pearl Jam – “Black”

“I know someday you’ll have a beautiful life. I know you’ll be a star in somebody else’s sky”.

Alanis Morissette – “You Oughta Know”

“I hate to bug you in the middle of dinner but it was a slap in the face how quickly I was replaced”.

Amy Winehouse – “Back to Black”

“Me and my head high and my tears dry, get on without my guy”.

Café Tacvba – “Aviéntame”

“Sólo ve cómo me quedo aquí esperando a que no estés en la espera de que vuelvas y tal vez vuelvas por mí”.

Damien Rice – “The Blower’s Daughter”

“No love, no glory, no hero in her skies”.

Def Leppard – “Love Bites”

“Do you tell lies? And say that it’s forever”.

Gloria Gaynor – “I Will Survive”

“Go on now, go, walk out the door, just turn around now ‘cause you’re not welcome anymore”.

Leonard Cohen – “Hey, That’s No Way to Say Goodbye”

“You know my love goes with you as your love stays with me”.

Marvin Gaye – “I Heard It Through The Grapevine”

“If it’s true, please tell me dear: Do you plan to let me go for the other guy you loved before?”

Mecano – “El 7 de septiembre”

“Y aunque la historia se acabó, hay algo vivo en este amor”.

No Doubt – “Don’t Speak”

“I really feel that I’m losing my best friend. I can’t believe this could be the end”.

ABBA – “The Winner Takes It All”

“Does it feel the same when she calls your name?”.

Phil Collins – “Against All Odds (Take a Look at Me Now)”

“I wish I could just make you turn around,. Turn around and see me cry”.

Radiohead – “True Love Waits”

“And true love waits in haunted attics and true love lives on lollipops and crisps”.

The Police – “Every Breath You Take”

“I look around, but it’s you I can’t replace”.

Prince – “Nothing Compares 2 U”

“It’s been seven hours and fifteen days since you took your love away”.

Yeah Yeah Yeahs – “Maps”

“Wait, they don’t love you like I love you”.

El equipo de Rolling Stone también comparte sus canciones predilectas de desamor:

Álex Carranco A.

Joy Division – “Love Will Tear Us Apart”

Cuando el amor nos ciega y transporta a la monotonía. No hay nada nuevo, sólo momentos que se repiten de forma automática, las emociones son simple cotidianidad y la pasión de la pareja se funde en un inminente rompimiento. Joy Division, con su crudeza y oscuro estilo, logra captar ese bache en el que el mismo amor te puede envolver.

Claudia Meza Rubin

The Smashing Pumpkins – “Perfect”

Las relaciones no siempre salen como uno las planea. Cuando existe una ruptura, entre la pareja existe una íntima conexión que permanece por algún tiempo, en el cual, la intensidad se acompaña de un vacío por alguien que aún se siente cercano. Esta canción es una pacífica despedida acompañada de una promesa, libre de rencores y con la esperanza de volver.

María Fernanda García

Franz Ferdinand – “Live Alone”

Muchas veces es mejor dejar ir a alguien que aferrarnos a una relación que posiblemente resulte ser muy complicada. Es preferible alejarse antes de lastimar a la otra persona, y por ende, permitir que esa persona sea feliz.

Brenda Arriaga

Green Day – “Whatsername”

Un hombre echa el tiempo atrás en su mente y se encuentra con el fantasma de uno de sus amores de la juventud. Los versos cuestionan el paradero de una chica de la cual ha olvidado el nombre pero no los recuerdos. O quizá simplemente desea olvidar y el nombre es el primer paso.

Andrea Calderón

Gustavo Cerati – “Adiós”

Una de las canciones más conocidas de Gustavo Cerati, escrita en colaboración con su hijo Benito y que se volvió un himno para todos aquellos que quieren ver el lado positivo a las despedidas. Un tema que hace referencia a las separaciones, que lejos de visualizarlas como una pérdida dolorosa, nos invita a tomarlas como una evolución necesaria y enriquecedora para todo ser humano.

José Lizama

Pulp – “Like a Friend”

Creo firmemente que existen muy, muy pocas canciones que desarrollen tan precisamente los estados emocionales que se viven tras un rompimiento como lo hace esta pieza (musical y líricamente). La letra por Dios, ¡la letra! Metáforas sobre el error que fue haber conocido a esa persona, de haberla escogido, de haberla amado, ¡de todo! Insulta, denigra y culpa al otro, pero en verdad la culpa es de uno mismo, porque la decisión de estar con alguien más es de cada quien. Es Pulp, ¿qué esperábamos?


Fleetwood Mac compartió una de las primeras tomas de “Landslide”


Esta versión estará incluida en la reedición de su LP homónimo de 1975 que se estrenará el próximo 19 de enero.




Foto: Facebook Fleetwood Mac

Fleetwood Mac compartió una de las primeras tomas de “Landslide”

El próximo 19 de enero, Fleetwood Mac lanzará una reedición especial de su clásico LP homónimo de 1975. Como parte de los adelantos, la banda de Londres compartió una de las primeras tomas de “Landslide“.

El décimo álbum de Fleetwood Mac fue un parteaguas en la carrera de la banda con la inclusión de Lindsey Buckingham como guitarrista y Stevie Nicks como vocalista.

Esta nueva colección incluye una versión remasterizada del álbum original, ediciones editadas de “Over My Head”, “Rhiannon”, “Say You Love Me” y “Blue Letter”. La reedición también contará con canciones inéditas en vivo grabadas entre 1975 y 1976.


Harry Styles hizo un cover a “The Chain” de Fleetwood Mac


Se trata de su primera presentación como solista en el programa ‘Live Lounge’ de la BBC Radio.


POR Bárbara Romo  



Harry Styles hizo un cover a “The Chain” de Fleetwood Mac

Harry Styles se presentó en el programa Live Lounge de BBC Radio como parte de la promoción de su álbum debut. En esta ocasión, Styles interpretó un cover del clásico “The Chain” de Fleetwood Mac.

“Creo que es una canción icónica”, comentó sobre el cover. “Soy un gran fan de ellos. Lo intentamos y de verdad nos encantó”.

El exintegrante de One Direction fue seleccionado en el último momento para reemplazar a The Killers, quienes estaban estipulados para tocar en el programa, pero no llegaron a tiempo debido al huracán Irma.

Mira a el cover de Harry Styles a continuación:


CD: ‘Something to Tell You’ – HAIM


En su segundo LP, las hermanas profundizan en su soft rock de los años ochenta.


POR Staff Rolling Stone México  



CD: ‘Something to Tell You’ – HAIM

Something to Tell You

HAIM

Columbia

El futuro es brillante y retro
Por Jon Dolan

Un trío de hermanas con una historia entrañable y canciones inmaculadamente pegajosas: Danielle, Este y Alana Haim llevaban años tocando juntas, de niñas formaron Rockinhaim al lado de sus padres, para después caer en la insólita congruencia retro de Days Are Gone [Fleetwood Mac, Eagles]. Un vistazo al pasado que devela un pop rock californiano elegante pero jovialmente encantador. Les tomó cuatro años lanzar un segundo LP, pero los mejores momentos de Something To Tell You se debaten entre soft rock y soul. “Want You Back” es una balada de Christine McVie reimaginada en la era de Bad de Michael Jackson. “Walking Away” es un fantasma de R&B, “Little of Your Love” es como si Shania hubiera escrito una canción para TLC con resultados maravillosos. Las melodías y beats están acomodados con precisión. Este LP perfectamente cuidado culmina con un momento crudo, Danielle canta sobre la soledad en “Night So Long”, pero incluso en la oscuridad las chicas de Haim se tienen una a la otra.


Fleetwood Mac le rinde tributo a Glenn Frey


Stevie Nicks dedicó “Landslide” al exguitarrista de The Eagles que falleció el año pasado.


POR Héctor Elí Murguía  



Fleetwood Mac le rinde tributo a Glenn Frey

Fleetwood Mac cerró el festival Classic West con un homenaje a Glenn Frey, exguitarrista de The Eagles.

Stevie Nicks, Lindsey Buckingham, Christine McVie, John McVie y Mick Fleetwood abrieron el concierto con “The Chain”, tema incluido en su álbum seminal Rumours. El quinteto recorrió los mejores momentos de su carrera interpretando 20 canciones en total.

Antes de interpretar “Landslide”, Nicks dedicó la canción a Glenn Frey y a su hijo Deacon, quien reemplazó a su padre en la alineación de The Eagles: “Quiero dedicar esta canción a mi amigo Glenn Frey y a su hijo por superar esta prueba y hacer un gran trabajo con la banda ayer. Su padre estaría orgulloso”.

El festival Classic West estuvo encabezado por The Eagles, The Doobie Brothers, Steely Dan, Journey y Earth Wind and Fire.

Este es el setlist de la presentación de Fleetwood Mac en Classic West:

1. “The Chain”
2. “You Make Loving Fun”
3. “Dreams”
4. “Second Hand News”
5. “Rhiannon”
6. “Everywhere”
7. “Bleed to Love Her”
8. “Tusk”
9. “Sara”
10. “Say You Love Me”
11. “Big Love”
12. “Landslide”
13. “Never Going Back Again”
14. “Think About Me”
15. “Gypsy”
16. “Little Lies”
17. “Gold Dust Woman”
18. “I’m So Afraid”
19. “Go Your Own Way”

Encore

20. “Don’t Stop”

Mira a continuación a Fleetwood Mac tocar “The Chain” y dedicarle “Landslide” a Glenn Frey de The Eagles:


Ve a Paramore tocar “Passionfruit” de Drake


Como parte de la promoción de su más reciente álbum, la banda norteamericana se presentó en un programa británico.


POR Camila de la Fuente  



Foto: Instagram Paramore

Ve a Paramore tocar “Passionfruit” de Drake

En una reciente visita al show Live Lounge de la BBC Radio para promocionar After Laughter, Paramore interpretó “Passionfruit“, reconocida canción de Drake. La nueva tendencia de la banda se enfoca hacia el pop, por ello decidieron tocar un tema de uno de los artistas del género más populares en la actualidad.

Aparte de presentar “Passionfruit“, Hayley Williams también cantó parte de otra canción del rapero: “Hold On, We’re Going Home“.

Paramore ha realizado diferentes covers en los últimos días. En un show en Dublín la semana pasada, la cantante sorprendió al público tocando “Everywhere“, clásico de Fleetwood Mac.

Ve a Paramore interpretar “Passionfruit” de Drake en Lounge Live de la BBC:


Escucha la nueva canción de Stevie Nicks


Este tema estará incluido en la banda sonora de la cinta ‘The Book of Henry’.


POR Héctor Elí Murguía  



Foto: Facebook Stevie Nicks

Escucha la nueva canción de Stevie Nicks

Stevie Nicks compartió el video lírico de “Your Hand I Will Never Let It Go“, canción que formará parte del soundtrack de la película The Book of Henry.

La canción fue escrita por Ryan Miller (Guster) y Thomas Barlett (Doveman). The Book of Henry fue dirigida por Colin Trevorrow y es protagonizada por Naomi Watts y Maddie Ziegler.

Este nuevo tema es el primer trabajo de Nicks desde el lanzamiento de su álbum 24 Karat Gold: Songs from the Vault de 2014. Este año, la vocalista de Fleetwood Mac colaboró con Lana Del Rey en el tema “Beautiful People, Beautiful Problems”, que estará incluido en el próximo disco de Del Rey.

Stevie Nicks saldrá de gira como solista y posteriormente se unirá a Lindsey Buckingham y Christine McVie, quienes lanzaron recientemente un álbum junto al baterista Mick Fleetwood y el bajista John McVie.

Escucha a continuación “Your Hand I Will Never Let It Go“:


Viernes de estrenos: los nuevos discos que debes escuchar


Chuck Berry, Katy Perry, Wet Baes, Lindsey Buckingham y Christine McVie son algunos de los artistas que lanzaron nuevo material hoy.


POR Héctor Elí Murguía  



Viernes de estrenos: los nuevos discos que debes escuchar

Todos los viernes se estrenan álbumes. Aquí te presentamos los discos más destacados para que los escuches este fin de semana:

Chuck BerryChuck

Previo a su deceso, Chuck Berry anunció el lanzamiento de un álbum después de 38 años sin publicar material alguno. Tom Morello, Gary Clark Jr. y Nathaniel Rateliff son algunos de los músicos que colaboraron en la obra póstuma que consolida el legado del guitarrista norteamericano.

Wet BaesChanges

Con tan sólo 20 años, el músico mexicano estrenó su álbum debut después de darse a conocer con canciones que recuerdan la época del synthpop. Melodías de ensueño, sensaciones pop y una influencia que combina los sonidos de la actualidad (Justice, Phoenix y Blood Orange) con la década de los ochenta (Michael Jackson, George Michael), Wet Baes estrena Changes, un álbum que invita al escucha a ser uno mismo.

PhoenixTi Amo

“Este material está inspirado en discos y veranos italianos”, comentó el guitarrista Laurent Brancowitz de Phoenix. De igual manera, Thomas Mars añadió que su nuevo álbum pasó por un largo proceso de experimentación.

Katy PerryWitness

Katy Perry estrenó su quinto álbum de estudio titulado Witness. La nueva entrega discográfica de la cantante estadounidense cuenta con las colaboraciones de Migos, Nicki Minaj, Alexis Taylor (Hot Chip), Joe Goddard (Hot Chip), Megan James y Corin Roddick.

Sufjan Stevens/Bryce Dessner/Nico Muhly/James McAlisterPlanetarium

Sufjan Stevens, Bryce Dessner de The National, el compositor Nico Muhly y James McAlister, lanzaron un álbum colaborativo con un concepto inspirado en el sistema solar: Planetarium.

RancidTrouble Maker

Los veteranos de punk y ska se inspiraron en la muerte para lanzar su nuevo álbum. En 19 tracks, Rancid confirma su poderío con riffs estresantes y un ritmo sin límites.

Lindsey Buckingham y Christine McVieLindsey Buckingham y Christine McVie

Lindsey Buckingham y Chistrine McVie rompieron la estructura novelística de Fleetwood Mac, cuando Stevie Nicks decidió tomar su propio camino como solista. Con el plan de lanzar un nuevo álbum, el dúo decidió reclutar al bajista John McVie y a Mick Fleetwood para este disco que solamente esconde bajo un nombre distinto, el nuevo trabajo de la legendaria banda.


El soundtrack de Guardianes de la Galaxia será lanzado en vinilo y casete


El álbum incluirá canciones de Electric Light Orchestra, Fleetwood Mac, Looking Glass, George Harrison entre otros.


POR Héctor Elí Murguía  



El soundtrack de Guardianes de la Galaxia será lanzado en vinilo y casete

Como ya es costumbre, James Gunn seleccionó temas clásicos para armar el soundtrack de Guardianes de la Galaxia Vol.2. Esta banda sonora incluye canciones como “Mr. Blue Sky” de Electric Light Orchestra, “The Chain” de Fleetwood Mac (canción que cumple 40 años) y “My Sweet Lord” de George Harrison.

Este nuevo soundtrack titulado Awesome Mix Vol. 2 será lanzado en formato físico en vinilo y en casete. El vinilo estará disponible como una edición de lujo que contará con una parte del score compuesto por Tyler Bates y se podrá comprar el próximo 11 de agosto. El casete saldrá a la venta el 23 de julio.

Sam Cooke, Cat Stevens, Looking Glass, Silver y Parliment son otros artistas que forman parte de la banda sonora que ya puede escucharse vía streaming.


10 razones por las que esta versión de “Rhiannon” de Fleetwood Mac es la mejor de todas


Stevie Nicks era una desconocida para el mundo hasta que se presentó con Fleetwood Mac en televisión en 1976.


POR Staff Rolling Stone México  



10 razones por las que esta versión de “Rhiannon” de Fleetwood Mac es la mejor de todas

Existen argumentos para confirmar que Stevie Nicks es una de las cantantes más emblemáticas de la década de los setenta. Una de las pruebas que testifican esta afirmación se encuentra en una interpretación de “Rhiannon” que la banda ofreció en el programa de televisión The Midnight Special en 1976.

Aquí 10 razones por las que esta versión es la mejor de todas:

1. La audiencia no tenía idea de quién era Stevie Nicks. Lindsey y ella se unieron a la banda un año antes de esta presentación. Varias personas habían escuchado “Rhiannon” en la radio, pero no conocían el nombre de Stevie. Nunca la habían visto cantar en vivo. Rumours no existía. Probablemente pensaban: “Qué clase de mujer tan sexy ¿acaso acaba de decir que esta canción se trata de un sándwich?”.

2. El cabello de Stevie. Capas por todos lados. Capas y capas en su cabello dorado.

3. Lindo kimono de Lindsey, ¿acaso Stevie te vistió para esa ocasión?

4. La forma en la que Stevie canta: “You cry, but she’s gone”. Esta es una versión mucho más cruda y pasional. Estaba en la mejor actitud. Stevie era una chica nueva en una banda que ya tenía un largo recorrido, pero en esta presentación, está dispuesta a que toda esa historia se olvide.

5. Las armonías de voz que hacen Christine McVie con Stevie Nicks en el tercer verso. Pareciera que “Heart Shaped Box” de Nirvana está inspirada en esta versión.

6. En el video, todos los miembros de la banda tienen un acercamiento a la cámara, hasta John McVie.

7. El espíritu de Peter Green se hace presente en el solo de guitarra que toca Lindsey Buckingham. Las notas se asemejan al solo que Mick Taylor compuso para “Bitch” de The Rolling Stones, nada más que esta vez se trataba de una improvisación.

8. La danza de Stevie. No está pretendiendo nada. Es solo ella y su vestido con olanes que podrían ser las telarañas de una viuda negra que mueve con estilo sus brazos y canta con furor el primer éxito de la banda con sus nuevos miembros.

9. La interpretación de cada uno de los miembros de la banda es precisa. En el minuto 4:30, parece que la canción termina pero apenas es el comienzo. Stevie murmura mientras el ritmo de la canción comienza a acelerarse. Lindsey toca un par de acordes fuertemente. Hay aire, cabello ondulado en el aire y los teclados de McVie se escuchan como un órgano de blues con energía. De pronto la canción termina.

10. La audiencia está en shock. Hace siete minutos, nadie había oído de una tal Stevie Nicks, pero esa noche, aquellas personas seguramente soñaron con brujas de Gales. Es 1976 y Stevie apenas comenzará a ganarse sus corazones.

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Escucha “In My World”, el nuevo sencillo de Lindsey Buckingham y Christine McVie


Los integrantes de Fleetwood Mac lanzarán su primer LP como dueto.




Escucha “In My World”, el nuevo sencillo de Lindsey Buckingham y Christine McVie

Los reconocidos músicos ingleses lanzaron el sencillo “In My World”, tema que se desprende del álbum Lindsey Buckingham/Christine McVie que saldrá a la venta el 9 de junio. Esta canción también cuenta con la colaboración de Mick Fleetwood y John McVie.

El próximo material discográfico de Lindsey Buckingham y Christine McVie será su primera producción juntos desde Tango in the Night de 1987 (el último álbum de Fleetwood Mac con la alienación original).

“El disco se sintió que estaba destinado a ser un dueto. Admitimos eso en varias ocasiones el uno al otro y nos dijimos ¿por qué hemos tardado tanto?” comentó Lindsey sobre la creación del disco Lindsey Buckingham/Christine McVie.

christinemcvie

Este es el tracklist del álbum:

1. “Sleeping Around The Corner”
2. “Feel About You”
3. “In My World”
4. “Red Sun”
5. “Love Is Here To Stay”
6. “Too Far Gone”
7. “Lay Down For Free”
8. “Game Of Pretend”
9. “On With The Show”
10. “Carnival Begin”

Escucha a continuación “In My World”:

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Bob Dylan, Mastodon, The Doors y Fleetwood Mac lanzaron nuevo material


El pasado viernes 31 de marzo más de 10 artistas estrenaron disco.




Bob Dylan, Mastodon, The Doors y Fleetwood Mac lanzaron nuevo material

Bob Dylan, Triplicate

El nuevo material discográfico del ganador del Premio Nobel de Literatura es un triple álbum recopilatorio de temas clásicos de artistas como Frank Sinatra, Irving Berlin, Jerome Kern, Hoagy Carmichael y Richard Rodgers que serán interpretados por el legendario músico estadounidense.

Mastodon, Emperor of Sand

Emperor of Sand es el onceavo disco de estudio de Mastodon. En este nuevo material, la banda busca regresar a su complejo concepto lírico, recordando que todo en este mundo tiene un tiempo de expiración. Este álbum es el material más prometedor de la banda en años.

The Doors, The Doors (Deluxe Edition)

La icónica banda de rock liderada por Jim Morrison, lanzó la versión extendida de su reconocido álbum homónimo que cumple 50 años. La nueva edición contará con la remasterización de los mixes stereo y mono. También incluirá un tercer disco con ocho canciones interpretadas en vivo durante un concierto en San Francisco en 1967.

Fleetwood Mac, Tango In The Night (Expanded)

Esta nueva versión de Tango In The Night —último disco con la alineación original de la banda— será una versión expandida.

Otros artistas que estrenaron disco fueron:

Wire, Silver/Lead
Aimee Mann, Mental Illness
Pharmakon, Contact
Residente, Residente
Rodney Crowell, Close Ties
Dave Davies & Russ Davies, Open Road
Mavericks, Brand New Day

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Mira un nuevo avance de ‘Guardianes de la Galaxia Vol. 2’


En este nuevo tráiler también se revela el papel que interpretará Kurt Russell dentro de la saga.


POR Jovel Álvarez  



Mira un nuevo avance de ‘Guardianes de la Galaxia Vol. 2’

Ayer por la noche durante el show de Jimmy Kimmel se estrenó un emocionante adelanto de Guardianes de la Galaxia Vol. 2, con la sorpresiva aparición de Chris Pratt en el estudio para presentar dicho tráiler.

Con “The Chain” de Fleetwood Mac como fondo, el tráiler constituye una divertida muestra de cómo esta pandilla de mercenarios del espacio se convierte poco a poco en una familia.

GOTG2

Este adelanto ha revelado finalmente el papel que Kurt Russell interpretará a Ego, el Planeta Viviente, padre de Star-Lord (representado por Chris Pratt). También se ve por primera vez a Elizabeth Debecki interpretando a la sacerdotisa dorada Ayesha aunque el rol de Silvester Stallone en la historia continúa siendo un misterio.

“¿Entonces estamos salvando la galaxia de nuevo? ¡Asombroso! Realmente vamos a poder incrementar nuestros precios siendo salvadores de la galaxia dos veces”, se escucha decir al carismático mapache al que Bradley Cooper presta su voz.

GOTG3

Esta película colocará a los Guardianes dentro del Universo Cinematográfico de Marvel, pues el personaje de Pratt se integrará al elenco de la próxima película de Avengers, Infinity War, según quedó evidenciado en un video desde el set de filmación de la misma.

Guardianes de la Galaxia Vol. 2 es una de las películas más esperadas de Rolling Stone y se estrenará en salas de cine el próximo 5 de mayo.

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