Archivo de la etiqueta: Fobia

Fobia lanzará una colección especial con toda su discografía


El boxset podrá ser adquirido a partir del próximo 24 de noviembre.




Fobia lanzará una colección especial con toda su discografía

Fobia lanzará una colección que incluirá toda su discografía por primera vez. Esta edición especial estará disponible a partir del próximo 24 de noviembre.

Este boxset incluye los disco Fobia, Mundo Feliz, Leche, Amor Chiquito, Rosa Venus y Destruye Hogares en en 6 vinilos de 12 pulgadas. Además esta colección tiene un séptimo vinilo que incluye sus canciones más populares.

El arte de esta edición especial corrió a cargo de Chá! y es una mezcla de toda la iconografía y las portadas originales de Fobia. Este boxset también incluye un sumario sobre la historia de la banda, el cual fue realizado por Rulo David.


Gana un pase doble para Bohemia 37


Los éxitos de Fobia, La Gusana Ciega y Víctimas del Dr. Cerebro al desnudo.


POR Staff Rolling Stone México  



Gana un pase doble para Bohemia 37

Bohemia 37 es un proyecto en el que tres músicos se subirán al escenario para desnudar ante el público las creaciones que hicieron con sus respectivas agrupaciones.

Ricardo FloresEl Abulón” de Víctimas del Dr. Cerebro, Daniel Gutiérrez de La Gusana Ciega, y Paco Huidobro de Fobia se presentan este 19 de mayo en el Centro Cultural Roberto Cantoral.

En este evento único, los asistentes tendrán la oportunidad de escuchar sus éxitos con nuevos arreglos, así como la posibilidad de platicar y preguntarles sobre su inspiración y proceso creativo para su creación.

Para ganar un pase doble y asistir a Bohemia 37 lo único que tienes que hacer es contestar las siguientes preguntas y compartir esta publicación en Facebook o Twitter.

1. ¿Cuál era el nombre de la banda fundada en 1987 que sirvió como antecedente a Víctimas del Dr. Cerebro?
2. ¿Cómo se llama el nuevo álbum de estudio de La Gusana Ciega?
3. ¿En qué año se formó Fobia?
4. Menciona uno de los artículos de portada de nuestra edición de mayo.

Manda tus respuestas a [email protected]

LOS GANADORES SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO

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CD: Moenia – ‘Fantom’


El regreso del trío con apariciones del pasado.


POR Staff Rolling Stone México  



CD: Moenia – ‘Fantom’

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Fantom
Moenia
Sony

Por Karime López.

Se reinventan.

Fantom no sólo es el retorno de Moenia, simboliza u hito para la industria pop pues debe su nombre al modo en el que el grupo integró ritmos, coros y versos de pistas reconocidas a través de las décadas con el resto de las canciones inéditas: La Ley, Fobia y Mecano son algunas de las bandas presentes en sus fragmentos “fantasmas”. En “Prohibido besar” colabora María León, de Playa Limbo. Esta producción además de convertirse en un experimente por reinventarse, se trata de una añoranza a sinfonías de los años ochenta y noventa con su particular toque electrónico. Este álbum consolida un sello de garantía para los fans.

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Latinoamérica conquista Cumbre Tajín: tercer día de actividades


La tercera jornada de cumbre Tajín lució con la intensidad y presentaciones de Babasónicos, Los Amigos Invisibles y Fobia.


POR Staff Rolling Stone México  



La tercera jornada de cumbre Tajín lució con la intensidad y presentaciones de Babasónicos, Los Amigos Invisibles y Fobia.

Latinoamérica conquista Cumbre Tajín: tercer día de actividades

Por @Andrés Díaz

Fotos: @Salvador Bonilla

Tras el “día negro” en la Cumbre Tajín con la participación de Tool, acto principal de este año, el ambiente nuevamente se transformó. Esta ha sido una de las cualidades más peculiares de este festival, ya que es uno de los más incluyentes al tener en su cartel propuestas de diferente índole que van cambiando la vibra que se vive en el Parque Takilhsukut.

Ahora se notaba que jóvenes de ciudades a la redonda como Xalapa o Tuxpan decidieron viajar a la Cumbre Tajín para escuchar a bandas hispanoparlantes que a lo mejor en la ciudad de México estamos acostumbrados a escuchar continuamente, pero que acá no es tan común, por lo que la emoción e intensidad de sus presentaciones fue más palpable dando como resultado mejores conciertos.

La mejor palabra que pudo definir la tercera jornada de la Cumbre Tajín 2014 fue funk. Y es que a pesar de que no es un género tan en boga, pudimos ver a algunos de sus mejores representantes latinoamericanos, desde los más novatos hasta los más experimentados.

Funker, banda relativamente nueva, fueron los encargados de abrir el escenario. Comenzaron a prepararnos de una velada que sería acompañada de mucho baile por su fusión de funk con acid jazz y soul que por momentos nos hizo preguntarnos ¿por qué no incluyeron a Jamiroquai en el cartel? Por el momento están participando en muchos festivales culturales para darse a conocer, ojalá pronto encuentren más espacios para que expongan su propuesta.

Los Amigos Invisibles es garantía de un buen concierto, ya que gran parte de los shows que ofrecen en México llegan al sold out por gente deseosa de cantar algunos de los hits de los más de 20 años de carrera que tienen como “Mentiras”, “Sexy” o “Ponerte en Cuatro” hasta sencillos más recientes como “La que mas me gusta” de su bien recibido material Repeat After Me. En conferencia de prensa dijeron que a pesar de radicar en Estados Unidos, les preocupa la situación actual de Venezuela uniéndose al deseo colectivo de que todo llegue a la normalidad con el menor daño posible.

Siguió Fobia, una banda que desde hace tiempo se ganó un lugar privilegiado en la historia del rock mexicano, pero que deseamos que siga sorprendiéndonos con nuevo material. La banda de Leonardo de Lozanne y Paco Huidobro tiene la seguridad de dar un buen concierto porque han puesto en el ideario colectivo canciones que todos se saben a la perfección como “Microbito”, “El Diablo”, “Hipnotízame”, “Revolución sin manos” así como “2 Corazones” y “No eres yo”.

Alguna vez alguien dijo que el o los músicos que tengan el poder de hacer bailar a una chica descontroladamente, podría dominar el mundo. Bajo esta premisa, Illya Kuryaki serían los emperadores de Latinoamérica gracias a un setlist minuciosamente planeado para ir subiendo la excitación canción a canción, hasta terminar con un baile libre de pudor y lleno de diversión por todos los presentes. El combo ganador de la noche fue con “Jennifer del Estero”, “Funky Futurista”, “Yacaré”,  “Coolo” y “Abarajame”. Hasta ahora, en ningún momento se había sentido un ambiente tan festivo. Ojalá la banda decida lanzar pronto un nuevo material, ya que en conferencia de prensa dejaron entrever que antes de que suceda eso podría haber nuevo material como solistas.

La importancia de la presentación de Babasónicos en Cumbre Tajín es que tomaron la dura decisión de cancelar su participación en el Vive Latino para unirse a un festival que, como mencionaron en conferencia de prensa, se ligaba más a elementos culturales que a intereses de marcas y patrocinadores.

A diferencia de los showcases que ofrecieron en el DF (y que fueron un fenómeno que replicaron al momento de lanzar Romantisísmico en Buenos Aires) el concierto que ofrecieron en Cumbre Tajín estuvo repleto de hits, los cuales, sin temor a decirlo, es el mayor número que una banda latinoamericana de rock ha hecho por lo menos en este siglo. Desde “Los Calientes”, pasando por “Sin mi diablo”, “Irresponsables”, “Microdancing”, “Y Que”, “Putita”, “Carismático”, “Yegua” hasta las nuevas “La Lanza” y “Aduana de palabras”. Se hubiera agradecido que retomaran parte de su material clásico contenido en discos como “Pasto”, “Trance Zomba” o “Dopádromo”, los cuales muestran una faceta más experimental y rockera de los argentinos.

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El rock los hace, y Cumbre Tajín los junta


La 15a edición del festival Cumbre Tajín hará realidad el sueño de aquellos amantes del rock


POR Staff Rolling Stone México  



La 15a edición del festival Cumbre Tajín hará realidad el sueño de aquellos amantes del rock

El rock los hace, y Cumbre Tajín los junta

Por Natalia Cano

La 15a edición del festival Cumbre Tajín hará realidad el sueño de aquellos amantes del rock alternativo, funk metal, metal alternativo y todos los subgéneros del rock en los que puedan encajar Tool, Primus, Puscifer y Tomahwak, cuando el 21 de marzo estas cuatro agrupaciones compartan el escenario del famoso festival veracruzano.

Si la sola participación de Tool causó grandes expectativas cuando en noviembre se anunció su próxima visita a México, el hecho de que el grupo liderado por Maynard James Keenan se reencuentre en nuestro país con bandas contemporáneas amigas le da un “plus” muy especial al famoso festival, que se realiza anualmente en el Parque Temático Takilhsukut, asentado en el municipio de Papantla.

“Parte de lo que quisimos hacer este día (el 21 de marzo), si ya habíamos logrado traer a una banda como Tool, era que ellos se sintieran cómodos en su primera experiencia en México. Creo que esas bandas que, además son amigos, son definitivamente Primus y Tomahawk. ¡Qué mejor hacerlo que traerlos a todos juntos!”, dijo Brenda Tubilla, productora de Cumbre Tajín, durante la conferencia de prensa que los organizadores ofrecieron el martes para anunciar el cartel que engalana su edición 2014.

Mike Patton, junto con su proyecto Tomahawk, fungió como telonero en el segmento norteamericano de la gira Lateralus de Tool en 2002. Tras casi 12 años de emprender esta serie de presentaciones juntos, ambas bandas se reencontrarán en México, en una noche que se antoja inolvidable.

El cantante de Faith No More también compartió gira en varias ocasiones con Les Claypool y Primus en la década de los ‘90, experiencias de donde se originaron un sinnúmero de anécdotas, como aquella en la que tuvieron que hospitalizar a Patton después de un show en año nuevo cuando bebió sus orines vertidos en una bota y se golpeó en la cabeza con un micrófono hasta sangrar.

De acuerdo con Tubilla, una de las razones por las que James Keenan aceptó que Tool participara en Cumbre Tajín fue el interés que le despertó al cantante adentrarse en la cosmovisión del pueblo totonaca, al ser la espiritualidad, uno de los temas recurrentes en las letras del cuarteto californiano. “Cuando viajé a Los Ángeles para encontrarme con Maynard y su management, él quedó maravillado. De hecho, la inclusión de Puscifer en el cartel se debió principalmente a que se enamoró del proyecto”, dijo la productora a Rolling Stone México, en una entrevista reciente.

El martes, día en que se reveló casi por completo el cartel que conforma Cumbre Tajín 2014, Tool publicó en su página oficial las fechas que dan vida a su primera gira en casi tres años y previo al lanzamiento del álbum sucesor de 10,000 Days (2006). Esta serie de presentaciones iniciará el 4 de marzo en la Spokane Arena de Washington, y culminará el 21 de marzo en Cumbre Tajín.

El 21 de febrero se anunciará la banda que engalanará la jornada musical del 23 de marzo, elección que los organizadores han dejado en manos del público y la prensa a través del sitio oficial de Cumbre Tajín. Los géneros musicales a elegir son: Pop, Indie, World Music, R&B y Electrónico.

Los boletos para el 21 de marzo están oficialmente “agotados”.

A continuación el resto del cartel de los XV años de Cumbre Tajín:

Jueves 20 de marzo

Jack Johnson
Edward Sharpe & The Magnetic Zeros
Bajofondo
L.A.
Macuiles

Viernes 21 de marzo

Tool
Primus
Puscifer
Tomahawk
Vayijel

Sábado 22 de marzo

Babasónicos
Illya Kuryaki & The Valderramas
Fobia
Los Amigos Invisibles
Funker

Domingo 23 de marzo

(Se revelará el 21 de febrero)

Lunes 24 de marzo

Banda El Recodo de Don Cruz Lizárraga
Jenny And The Mexicats
Los Ángeles Negros
Los Románticos de Zacatecas
Soflama


Vive Latino día 2


Una probadita de lo que pasó el sábado en el Vive Latino


POR Staff Rolling Stone México  



Una probadita de lo que pasó el sábado en el Vive Latino

Vive Latino día 2

Por: Jorge Ramis

Los Daniels
Los hijos predilectos del Vive Latino tocaron en un horario difícil, aún así, reunieron a una buena cantidad de gente en el escenario principal. Todo iba a tiempo. Con invitados de lujo como Camilo Lara (con el que interpretaron “Yo Digo Baila, Tú Dices Dance”), y Panteón Rococó (juntos, aprovecharon sus metales para así emocionar al público). Los Daniels fueron un buen calentamiento para todo lo que se veía venir durante el día. El sonido les falló, y la gente (tal vez por el frío), no les respondió tan bien, la presentación de Los Daniels no fue memorable, pero el Vive Latino es su casa, así que se sintieron muy cómodos sobre el escenario, situación que se notaba en sus rostros.

División Minúscula
El retorno de una de las bandas más representativas del rock nacional de hace cinco años a uno de los escenarios más difíciles fue un reto para la banda de Tamaulipas. De nuevo, el frío hizo de las suyas, el público estuvo muy apagado y sólo se dedicó a corear, a lo lejos, sus éxitos como “Soñare” y “Sismo” (canción con la cual cerraron). El sonido, sin falla alguna. La actitud de los músicos era la más agradecida: “Muchas gracias por su apoyo, ustedes son los que hacen los festivales, no las bandas”- anunciaba Javier Blake, mientras sus más ávidos fans disfrutaban el momento. Para esa instancia, la plancha del escenario Indio ya estaba a medio llenar.

La Mala Rodríguez
Una alucinante muestra de hip hop en español, interpretada por una carismática española, reunió a muchísimo público, el cual la recibió muy bien. Con un DJ y un MC a su lado, la cantante levantaba los ánimos de su público, quien estaba en busca de un rato de diversión (y con La Mala Rodríguez, lo encontró). Cuando un conjunto de personas le chiflaba a La Mala, ella contestó “He aprendido algo en México”, mientras les alzaba el dedo grosero (que posteriormente lo veríamos muy seguido, sobretodo con El Tri). Todo el mundo alzaba las manos cual si se tratara de un concierto de Method Man. Al concluir su presentación, la española invitó a bailar a las mujeres de su audiencia, y unas veinte niñas se subieron a pasarla bien sobre el escenario. La Mala se sintió a gusto durante todo momento, cosa que se notó y se agradeció sobremanera, pues significó el acto perfecto para quitarse el frío de aquella nublada tarde.

El Tri
No existe otra banda que represente más la experiencia en un Vive Latino que El Tri, ni otra agrupación que sea más interesante de estudiar en el ámbito del contexto urbano y esa manera de relatar historias urbanas y de ensalzar ese sentimiento nacionalista: “¡Viva México Cabrones!” y otras leperadas, características de Álex Lora, orientadas a hacer reír a su público, aunque con un mensaje un poco más complejo. Tal vez ésa es la razón por la que El Tri reúne a tantas personas, pues logra que su audiencia se sienta parte de algo, aunque sea de México, y, además, provoca las risas de muchos otros. También, claro, lo fácil de sus coros, hacen que se sienta una experiencia de rock de estadio. El escenario Indio estaba muy lleno para la hora que era, y es que el grupo de Álex Lora es una de las bandas más queridas para este festival. Con la clásica guitarra acústica, los colores nacionales y el bailarín con un penacho, la agrupación convocó a una invitada especial: Chela Lora. Su presentación fue tan aplaudida, que se alargó durante otros diez minutos (atrasando los horarios del Escenario Indio). Después de 45 años, a El Tri lo siguen queriendo. Los momentos clave fueron “ADO”, “Las Piedras Rodantes”, y “Pobre Soñador”.

Fobia
Era la presentación que generaba más controversia, pues El Cha! y Jay de la Cueva se salieron de la banda liderada por Paco Huidobro, aunque al público eso no pareció importarle. A lo largo de una hora, la audiencia se dedicó a bailar y cantar éxitos como “Hoy Tengo Miedo”, “El Microbito”, etcétera. Leonardo, muy feliz, reiteraba el hecho de que el setlist había sido escogido por la misma gente vía peticiones de Twitter. El vocalista intentó evocar momentos íntimos, diciéndole a la gente que prendiera sus encendedores y celulares, cosa que casi nadie hizo. A Fobia siempre les va muy bien arriba de cualquier escenario del Vive Latino, aunque el frío trate de hacer de las suyas y ya sólo permanezcan Leo y Paco Huidobro. Haciendo alusión a su proyecto ambicioso del año pasado, Fobiarama, la agrupación invitó a Tito y Micky, de Molotov (uno de los momentos más aplaudidos por el público) y, posteriormente, a Luis Navejas, vocalista de Enjambre.

Sussie 4
“Me importas tú, y tú, y nadie más que tú”, fue uno de los coros más cantados por su público, que al principio de la presentación no era grande, sin embargo, a lo largo de su presentación, Sussie 4 atascó la Carpa Danup. Éste fue el primer acto del sábado que logró quitar el frío por completo, muchísima gente bailando y saltando, todo para apoyar a “Sussana la cuatro”, con un juego de luces que sólo creaba un ambiente más fiestero. Cabe aclarar, que al mismo tiempo se presentaba Fobia, así que reunir a esa cantidad de gente fue un logro bastante espectacular. “¡Sussana la Cuatro!”, fue lo que dijo Pato Machete cuando se subió al escenario, gracias a la invitación de la banda, dando como resultado uno de los momentos más emotivos de ese día. Uno de los actos más animados que ha vivido esta edición del Vive Latino.

Tame Impala
Mucha gente ya se estaba formando para ver a Blur, pero lo que no sabían es que se avecinaba una excelente sorpresa: un grupo de australianos que ha logrado el revival de la música psicodélica. Cuando platiqué con una de las bandas de esa ola, Unknown Mortal Orchestra, Ruban Nielsen me dijo “creo que hay algo en el aislamiento que provoca mucha música psicodélica”, y tal vez sea cierto. Kevin Parker, la mente maestra detrás de Tame Impala, salió muy agradecido, pues había muchísimo público observándolos. Con “Solitude Is Bliss”, como telonera, ya sabíamos qué esperar: un show muy pulcro en su presentación, efectos, pedales, y colores. Los visuales que los acompañaban eran muy simples, pero adecuados al ritmo de Tame Impala. La gente que no iba a verlos quedó impresionada por semejante ejecución de guitarras, sintetizadores y batería. “Hoy amanecimos un poco enfermos, pero se nos quitó justo antes de subir al escenario”, y no se notaba, aunque Kevin Parker y demás, son muy estáticos en el escenario y, además, tocan muy juntos, añadiéndole un aura especial a la personalidad de estos australianos. Aunque tocan con un volumen moderado, el público latino disfrutó, en todo momento, esta experiencia. Los momentos más aplaudidos ocurrieron cuando Kevin Parker tocó los primeros acordes de “Elephant” (sencillo de su tan aclamado Lonerism), y “Feels Like We Only Go Backwards”. Además, la agrupación se daba el lujo de jammear, cosa que hacían realmente bien. Su canción de cierre: “Half Full Glass of Wine”, fue interpretada a la perfección. Sus músicos nunca se equivocaron, el baterista tenía una excelente técnica, y el sonido siempre les favoreció. Resultó ser una gran noche para los australianos, quienes se veía, no esperaban tanta respuesta de la gente. También fue una buena sorpresa para aquella gente que no sabía quiénes eran Tame Impala, y que seguro llegarán a su casa a bajar su más reciente disco.

Blur
¿Qué puedo decir que no haya dicho ya de Blur? Ese magnífico retorno de Blur a nuestro país terminó en el escenario más grande del Vive Latino y, lo peor que pudo suceder en ese concierto, es que terminó. Aunque su espectáculo no era el más grande (apenas y traían una manta que adornaba el escenario), Blur conquistó el corazón de nuestro país, que había abarrotado toda la pista del escenario Indio. A diferencia del concierto pasado, ésta vez casi no hubo errores técnicos (sólo durante un momento, la guitarra de Graham tuvo algunas fallas), y Damon Albarn se bajó a la pista para estrechar la mano de sus seguidores. Los ingleses se mostraron muy agradables, acompañados de la excelente actitud de Damon, quien siempre salta, grita, o avienta agua al público. “Popscene”, de nuevo, fue la canción telonera, ejecutada mientras Damon hacía sonar una matraca gigante. “Girls & Boys”, “Song 2”, “Parklife”, y “There’s No Other Way”, fueron las canciones que más provocaron los brincos de la audiencia. La interpretación de “Tender” en el Foro Sol, seguramente quedará para la historia. Muchos sintieron el piso temblar, muchos sintieron su alma temblar. Blur es una banda que mueve muchas emociones cada que suben a un escenario, además de que crean un ambiente bastante cómodo entre ellos: la agrupación disfruta cada segundo de sus canciones. Graham rasga la guitarra como si la odiara, y el exquisito Alex James sólo mueve su cabeza. Después del encore, Blur regresó para interpretar “Under the Westway”, “For Tomorrow”, y “The Universal”, ésta última, una de las más coreadas por el público del Vive Latino. Para complementar esta reseña, pueden leer la de El Plaza Condesa.

Apolo en el Vive Latino

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Apolo en el Vive Latino por Misraim Álvarez


Cartel Oficial del Vive Latino 2013


Estará encabezado por bandas de la talla de Los Fabulosos Cadillacs, Blur, Los Auténticos Decadentes, Morrissey, Fobia, Yeah Yeah Yeahs y Underworld, entre otros.


POR Staff Rolling Stone México  



Estará encabezado por bandas de la talla de Los Fabulosos Cadillacs, Blur, Los Auténticos Decadentes, Morrissey, Fobia, Yeah Yeah Yeahs y Underworld, entre otros.

Cartel Oficial del Vive Latino 2013

El festival Iberoamericano, Vive Latino, anunció el cartel que conformará su edición del 2013, el cual estará encabezado por bandas de la talla de Los Fabulosos Cadillacs, Blur, Los Auténticos Decadentes, Morrissey, Fobia, Yeah Yeah Yeahs y Underworld, entre otros.

En esta ocasión, el Vive Latino se llevará a cabo del 14 al 17 de marzo en el Foro Sol; Morrissey y Enjambre serán los encargados de encabezar el primer día de actividades, mientras que el 15 Yeah Yeah Yeahs y Underworld serán las bandas internacionales que desfilarán; Blur será la banda encargada de cerrar las actividades el 16, mientras que Los Fabulosos Cadillacs cerrarán oficialmente el festival.

La preventa de boletos será este 6 y 7 de diciembre y la venta general será el 8 de diciembre, habrá boletos VIP y por cada cuatro pases se regalará el estacionamiento. También estarán disponibles abonos para los cuatro días del festival.

Precios:

Boleto general por día: $550 pesos + cargos de Ticketmaster
Abono general para los 4 días: $1,300 pesos + cargos de Ticketmaster
Boleto VIP por día: $900 pesos + cargos de Ticketmaster
Boleto VIP para los 4 días: $2,000 pesos + cargos de Ticketmaster


Fobia está de vuelta sobre los escenarios y sus dos protagonistas siguen de pie


Fobia está de vuelta sobre los escenarios y sus dos protagonistas siguen de pie


POR Staff Rolling Stone México  



Fobia está de vuelta sobre los escenarios y sus dos protagonistas siguen de pie

Fobia está de vuelta sobre los escenarios y sus dos protagonistas siguen de pie

Por Chava Rock

Desde que se anunció el regreso de Fobia, no ha sido clara la explicación sobre la salida de los otros integrantes del grupo, así que nos reunimos con Paco Huidobro y Leonardo de Lozanne para que nos dieran un argumento.

“Es muy claro. A lo mejor a ellos les da pena decirlo, a mí no. Ya había arrastrando algo desde antes de que empezará este siglo, como una especie de apatía. Había entusiasmo a ciertas cosas, pero los grupos requieren de mucho trabajo y de mucha dedicación. Entonces, cuando se tiene otro proyecto, la chamba se recarga hacia un lado. Realmente ya no había el interés de estar; se trata de estar todos los días trabajando en hacer música, entonces me decían: ‘Mándame las canciones por correo electrónico para ver qué se me ocurre’. Para mí, ahí ya no hay una dinámica de trabajo, pues el hecho de componer con alguien es cuando te sientas con una persona y, de común acuerdo, surge la creación. Cuando te empieza a contestar el asistente: ‘El señor no podrá presentarse a ensayar porque está en otro ensayo’, y no era sólo uno sino tres, entonces dices: ‘¿De qué se trata?’. ¿Llevo toda la vida haciendo canciones para que de repente esté secuestrado, para tocar cuando le conviene a otra persona? Pues no”, continúa Paco, “lo aguantamos mucho, porque además ya nos habíamos dado cuenta que a la hora de hacer los discos se recargaba más todavía la chamba de este lado, pero a la hora de los créditos y las fotos ahí sí estaban todos adelante de mí”.

Mientras que Leonardo enfatizó que “no hay ninguna confusión, es muy claro, decidimos continuar con el proyecto. Lo que pasa es que antes no habíamos tomado la decisión tan radical, todo mundo estaba en una zona de confort, que si pasaban cuatro años no importaba. Ahora que tomamos la decisión fue muy claro, vamos a continuar, dijimos: ‘Artísticamente funciona así, como negocio funciona de esta otra forma, no hay de otra. ¿Estamos de acuerdo? ¿Le entran o no?’, les preguntamos. Tomaron su tiempo para pensar y decidieron no entrar. Paco y yo volvimos a platicar para ver qué hacíamos. Había dos planes. Plan A: Es toda la fruta y nosotros nada. Plan B: Veamos las opciones que tenemos para continuar”.

Pero surge otra duda, ¿realmente ellos propusieron algo alterno? “No. La propuesta era hacer lo que se les daba la gana”, afirma Paco. “La propuesta era seguir como antes. No queríamos y decidimos seguirle nosotros. Les dijimos entonces: ‘Si no quieren estar, libérenos’. Buena onda porque nos liberaron. También nos dimos cuenta que había otras personas que sí estaban muy emocionadas, no sólo los tres que están tocando con nosotros. Mucha gente se nos acercó y nos decía: ‘Oye, aunque no tenga todo el tiempo, pero si quieren grabar, cuenten conmigo’. Nosotros lo vimos como una señal. A veces como que tenemos dudas y la gente te aclara las dudas. Muchísima gente del público se nos acercó y nos apoyó por Twitter”, concluyó Leonardo. Actualmente promocionan el disco Destruye Hogares.


RS 113. Octubre 2012


Muse, Cat Power, Green Day, Mike Tyson, Dave Matthews, Billie Joe Armstrong, Joe Satriani, Bob Dylan, Milla Jovovich, Fobia y más…


POR Staff Rolling Stone México  



Muse, Cat Power, Green Day, Mike Tyson, Dave Matthews, Billie Joe Armstrong, Joe Satriani, Bob Dylan, Milla Jovovich, Fobia y más...

RS 113. Octubre 2012

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De cinco que tenía…
Fobia está de vuelta sobre los escenarios y sus dos protagonistas siguen de pie

En nuestra sección de Guía, las mejores recomendaciones de discos, DVDs, cine y videojuegos.


Natalia Lafourcade una mujer Lara


Natalia Lafourcade fin pudo tener en sus manos el disco ‘Mujer Divina. Homenaje a Agustín Lara’, donde colaboran Devendra Banhart, Jorge Drexler y más.


POR Staff Rolling Stone México  



Natalia Lafourcade fin pudo tener en sus manos el disco 'Mujer Divina. Homenaje a Agustín Lara', donde colaboran Devendra Banhart, Jorge Drexler y más.

Natalia Lafourcade una mujer Lara

Por Chava Rock (@Chava_Rock)

Si Pedro Almodóvar tiene sus chicas, Agustín Lara tiene a sus mujeres. Una de ellas es Natalia Lafourcade, que por fin pudo tener en sus manos el disco Mujer Divina. Homenaje a Agustín Lara. Un trabajo que tuvo que esperar muchos meses para ver la luz, ya que además de obtener los permisos para grabar todos los temas del poeta-compositor mexicano, Agustín Lara, Natalia invitó a una gran cantidad de músicos que aceptaron hacer los duetos con esta mujer divina.

En rueda de prensa, Natalia detalló cómo fue construyendo esta obra. Por ejemplo, cuando Cachorro López (productor de algunos temas) le puso al teléfono a Vicentico, no sabía cómo invitarlo, fue precisamente el jefe Cadillac quien le dijo que deseaba grabar “Piensa en Mí”. Algo semejante le sucedió con León Larregui, quien escogió participar en el tema “Imposible”.

La única mujer que en este álbum hace dueto con Natalia es Lila Downs, en “La Fugitiva”. Participan también personajes con los que ya la hemos visto colaborar, como Meme, de Café Tacvba, e Ismael, de Los Daniels.

Lafourcade prácticamente logró su titulación con este trabajo, pues se arriesgó a tomar los temas de Agustín Lara y llevarlos a su mundo, con resultados favorables, que seguramente muchos de sus jóvenes-adolescentes seguidores, no sabrán nada de “El Flaco de Oro”, pero ahora tendrán su lección de música.

Los invitados son una unión de extremos, pues lo mismo está Kevin Johansen que Devendra Banhart; Adrián Dárgelos, que Jorge Drexler. Incluso fue de Herodes a Pilatos, pues está Adanowsky y Miguel Bosé. El resto: Rodrigo Amarante, Alex Ferreira, Gilberto Gil, Paco Familiar (DLD), Leonel García y Leonardo De Lozanne (Fobia).

En la producción también hay un rosario de nombres: Ernesto García, Cachorro López, Emmanuel del Real, Noah Georgeson, Gregory Rogove, Carles Capón y Natalia.

Natalia Lafourcade se presentará este 5 de octubre en el Centro de Cultura Digital, en la Estela de Luz. El 31 del mismo mes, en el Teatro de la Ciudad, participará en Solamente esta vez, homenaje a Agustín Lara, compartiendo escenario con Eugenia León y José Adán Pérez. Donde seguramente mostrará que tiene en el brillo de su ser todo el palpitar de una canción, como escribiera el maestro Agustín Lara.


El Imperial festeja su independencia


Para celebrar su cuarto aniversario, han organizado un concierto con Silverio, Descartes a Kant, Vicente Gayo, Agrupación Cariño y como invitado especial, los canadienses de Fucked Up.


POR Staff Rolling Stone México  



Para celebrar su cuarto aniversario, han organizado un concierto con Silverio, Descartes a Kant, Vicente Gayo, Agrupación Cariño y como invitado especial, los canadienses de Fucked Up.

El Imperial festeja su independencia

Por José Juan Reyes (@JJmelomano)

Desde sus inicios, el Imperial se propuso ofrecer a las bandas emergentes del país las condiciones ideales para una presentación, en un lugar pequeño sí, pero con el nivel profesional que debe rodear a las nacientes propuestas sonoras; el resultado hasta el momento ha sido por demás satisfactorio, pues por el escenario de la Condesa han pasado grupos como Hello Seahorse!, Vicente Gayo y desde luego Atto & The Majestics.

Para celebrar su cuarto aniversario, este 31 de agosto han organizado un concierto en El Plaza Condesa donde participarán algunas de las bandas que han surgido de dicho foro, como Silverio, Descartes a Kant, Vicente Gayo, Agrupación Cariño y como invitado especial, los canadienses de Fucked Up.

El lugar fue creado por Atto, quien junto con The Majestics también se presentarán en esta noche; para el músico, se trata de un proyecto que ha crecido tanto en la participación de grupos como en los alcances de difusión del Imperial, pues a partir de este mes tendrán su propio site en internet, a través del cual transmitirán el concierto, “y en adelante buscaremos estar más cerca del público por este medio, pues hemos descubierto que mucha gente nos sigue en las redes sociales y al mismo tiempo tenemos el problema de que al ser un foro pequeño, mucha gente se queda fuera, así que tenemos el plan de que en breve comenzaremos a transmitir algunas presentaciones en vivo, las de fin de semana, que son las de mayor demanda, pues acostumbramos que toquen los grupos más avanzados en su propuesta”.

El festejo de este 31 de agosto se convertirá en el inicio de una nueva etapa en la vida de El Imperial, que desde hace varios meses además abre sus puertas toda la semana, con una programación que va de menos a más. “Estamos abiertos a todas las propuestas y bandas que se nos acerquen, sólo que no todos tienen el mismo nivel, como es natural, así que establecimos que los lunes y martes se presenten los menos experimentados, y conforme van avanzando, se ganan su concierto el miércoles, y así hasta llegar al fin de semana, que es cuando tocan los grupos o solistas más populares, como Fobia o Molotov que también se presentan aquí sólo porque les gusta tocar en lugares pequeños … siempre nos ha gustado ser eclécticos, incluir todas las corrientes musicales que hay en el país, –Descartes a Kant y Agrupación Cariño son un ejemplo, ellos son de Guadalajara y del Estado de México, comenzaron tocando los lunes y ahora lo hacen los sábados con el lugar a reventar-, por lo que para este concierto de celebración, buscamos a grupos que fueran representativos de todo lo que se ha presentado en el Imperial, donde la música es la razón principal para reunirnos”.

Entrevista con Damian Abraham, de Fucked Up, sobre el punk, las luchas y su visita a México


Fobia anuncia nuevo proyecto con nuevos integrantes


Fobia da a conocer que tres de sus integrantes originales, Cha!, Iñaki y Jay de la Cueva dejarán el grupo, quedándose al frente Leonardo de Lozanne y Paco Huidobro


POR Staff Rolling Stone México  



Fobia da a conocer que tres de sus integrantes originales, Cha!, Iñaki y Jay de la Cueva dejarán el grupo, quedándose al frente Leonardo de Lozanne y Paco Huidobro

Fobia anuncia nuevo proyecto con nuevos integrantes

Fobia acaba de dar a conocer una nueva etapa en su carrera musical en la que lanzará un nuevo proyecto y anuncian la partida de varios de sus integrantes originales.

A lo largo de 25 años en la industria, Fobio lanzó ocho discos de estudio y ganó numerosos reconocimientos, contando siempre con el incansable apoyo de sus fans.

En esta nueva etapa Paco Huidobro y Leonardo de Lozanne revelaron que se quedarán al frente de la banda, mientras que el resto de sus compañeros, Cha!, Iñaki y Jay de la Cueva, se dedicarán a sus propios proyectos.

Por lo pronto, de acuerdo con Terra, Mauricio Clavería (La Ley, Los Concorde), Federico Fong (La Barranca, Jaguares) y Darío González (Chetes), serán los nuevos elementos de la banda, quienes junto a de Lozanne y Huidobro lanzarán un nuevo disco con temas inéditos en el verano.


El Imperial presentó su canal de TV


La transmisión constará de 6 cámaras instalas sobre el escenario principal, lo que le ofrecerá al usuario diferentes ángulos de las pruebas de sonido y el show, los cuales serán transmitidos de manera simultánea, con un audio especial tomado desde consola.


POR Staff Rolling Stone México  



La transmisión constará de 6 cámaras instalas sobre el escenario principal, lo que le ofrecerá al usuario diferentes ángulos de las pruebas de sonido y el show, los cuales serán transmitidos de manera simultánea, con un audio especial tomado desde consola.

El Imperial presentó su canal de TV

Uno de los clubes más importantes de música en la ciudad de México, El Imperial, inauguró el día de ayer su canal de televisión por Internet, en el que prometen transmitir completamente gratis cada uno de los eventos que se realicen en su escenario.

Luego de tres años de su apertura, El Imperial ha realizado alrededor de 720 conciertos, y por su escenario han desfilado personalidades de la talla de Black Lips, Vivian Girls, Paul Ryder, Molotov y Fobia, entre otros. Con este proyecto se pretende llegar a un mayor número de público, considerando a la audiencia en el interior de la república, a los menores de edad que no pueden ingresar al lugar, e incluso, darle una mayor exposición a las bandas y DJs en el extranjero.

La transmisión constará de 6 cámaras instalas sobre el escenario principal, lo que le ofrecerá al usuario diferentes ángulos de las pruebas de sonido y el show, los cuales serán transmitidos de manera simultánea, con un audio especial tomado desde consola.

Se espera que El Imperial TV funcione no sólo como una plataforma para dar a conocer las nuevas propuestas musicales, sino también como una especie de videoteca que recopilará cada una de las presentaciones que se realicen en el lugar; siendo retransmitidas al día siguiente, con entrevistas exclusivas.

DaPuntoBeat fue la banda encargada de inaugurar este canal interactivo, por lo que la repetición de su concierto ya puede verse en línea en elimperial.tv


Inauguran la School of Rock en la Ciudad de México


Músicos de Zoé, Niña, Chetes, Quiero Club, Fobia, Zurdok, Jumbo y Motel participan en este joven proyecto.


POR Staff Rolling Stone México  



Músicos de Zoé, Niña, Chetes, Quiero Club, Fobia, Zurdok, Jumbo y Motel participan en este joven proyecto.

Inauguran la School of Rock en la Ciudad de México

Texto y fotos: Chava Rock

Recientemente se inauguró al sur de la ciudad de México una Escuela de Rock que pretende impulsar a los niños y jóvenes dentro del mundo de la música, pero desde una perspectiva más integral, pues se quiere involucrar a los estudiantes en aspectos que vayan más allá de solo las clases.

School of Rock MéxicoAsí lo dieron a conocer en rueda de prensa varios músicos que están involucrados en este centro de estudios. Músicos de Zoé, Niña, Chetes, Quiero Club, Fobia, Zurdok, Jumbo y hasta de Motel están participando en este joven proyecto que se inició en Estados Unidos, en 1998, cuando se abrió la primera School of Rock; actualmente existen 66 planteles en la Unión Americana. El único país que cuenta con otras franquicias es México, con tres escuelas, dos en Nuevo León y la que recién se abrió en el DF, en la colonia Jardines del Pedregal.

Una de las características de la escuela es que sus maestros son músicos que están tocando con bandas reconocidas, es decir, que la docencia no sólo se ciñe al perfeccionamiento y desarrollo musical, sino que también hay transmisión de experiencias de lo que vive un músico cuando se enfrenta a la creación y a las posibilidades que existen para difundir su obra. Sergio, de Zoé, comentó que “el rock es una expresión de libertad, estoy seguro que aquí lo que más se va a buscar es una expresión de los chavos, no necesariamente una perfección técnica de ejecución de algún instrumento, sino darle a los chavos la oportunidad de expresarse de cualquier manera”.

School of RockMaurizio Terracina (ex Zurdok y Vaquero, hoy The Volture) explicó a Rolling Stone que muchas veces cuando las clases son aburridas los jóvenes se pueden alejar de la música aunque ésta les guste. Paco Huidobro, de Fobia y Los Odio, secundó y comentó que a él le pasó algo semejante, por eso es importante que además de aprender “teoría y música, hay que aprender a vivir cómo se van a hacer las cosas, no con una cadena, sino que se va a aprender a tocar por gusto, que vas a aprender a hacer las cosas porque te nacen, no porque quieren que las hagas”.

Previo a la rueda de prensa varios de los niños que ya están estudiando ofrecieron una actuación en directo en la que se muestró los avances que han tenido, los alumnos ya han abierto conciertos de Mago de Oz, Aterciopelados y Plastilina Mosh, entre otros. Santiago, un niño de 13 años, dice que desde los 6 años está tocando, que su entrada a la escuela también sirvió para dejar a un lado su timidez, señaló que Flip, de Jumbo, le hizo ver que este proceso le ha hecho comunicarse más con la gente.

También estuvo en la plática el joven guitarrista Juan Pablo, quien lleva dos años en School of Rock, en voz de los músicos presentes, lo consideran ya un gran ejecutante, además de que también es compositor, él es el primer mexicano en salir de gira por Estados Unidos con otros representantes de las diferentes franquicias, lo cual es una de las tantas ofertas que brindan a sus estudiantes estas escuelas.

Los encargados del plantel de la lujosa zona del Pedregal no quisieron dar los costos de los cursos, pues son varias las opciones que se le dan a los interesados, con horarios indistintos y programas diferentes, además de que se cuenta con una serie de becas y facilidades para que los niños ingresen a la escuela.

IMG_4085León Larregui, Chucho Báez, Angel Mosqueda, Rodrigo Guardiola y Sergio Acosta, de Zoé; Quique Rangel, de Café Tacvba; Paco Huidobro, de Fobia y Los Odio; Cha, de Fobia y Moderatto, Jorge “Flip” Tamez, de Jumbo; Rodrigo Dávila, de Motel, Camilo Lara, de Instituto Mexicano del Sonido; Alan Robles, de Niña; Rafael Sarmiento periodista y productor; Alejandro “Chicle” Romero, director y productor; Javier Montemayor, de OCESA Seitrack, y Alejandro Valadez y Andreas Östberg (quienes trajeron la franquicia al país por primera vez) es la gente de School of Rock Pedregal.

School of rock