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Cinco actos internacionales que no te puedes perder en Coordenada 2018


Escogimos cinco actos internacionales que se presentarán este viernes y sábado en el parque Trasloma de Guadalajara.


POR Jonathan Matamoros  



Fotos: Biha / Takahiro Kyono / Gonzalo Tello / Salvador Bonilla / Bruce

Cinco actos internacionales que no te puedes perder en Coordenada 2018

PresentadoporDoritos

Este próximo viernes y sábado 19 y 20 de octubre se celebrará la quinta edición de Coordenada. Desde que inicio actividades en 2014, este festival se ha comprometido con presentar en su lineup a los mejores exponentes de la música en México, junto a destacados actos internacionales para formar una mezcla de géneros y estilos que hacen posible que todo tipo de público disfrute de un fin de semana inolvidable, lleno de excelente música en vivo y otras divertidas actividades como la Casa Comedy.

Presentamos cinco actos internacionales que formarán parte de la próxima edición de Coordenada y que no te puedes perder:

El proyecto liderado por Julian Casablancas viajará a Guadalajara –después de ofrecer un show en la Ciudad de México– para presentar su más reciente disco, Virtue. Esta colección de 15 canciones es la segunda producción del músico neoyorquino junto a la banda que fundó en 2013, después de que pusiera en pausa a The Strokes y su carrera en solitario. Casablancas y sus compañeros han trabajado arduamente en los últimos años para perfeccionar y pulir su sonido en vivo. El show de The Voidz promete ser unos de los más memorables de este año.

• Canciones esenciales: “Human Sadness”, “Leave It In My Dreams” y “QYURRYUS”
• Escenario: Viva Aerobus
• Horario: viernes, 19:00 horas

La multinstrumentalista nacida en Tulsa, Oklahoma volverá a México para deleitar a sus fanáticos jaliscienses con lo mejor de su repertorio, así como con temas que se desprenden de su más reciente producción discográfica: Masseduction. Este LP que fue lanzado en octubre de 2017 y es el quinto en la carrera de Anne Erin Clark, fue coproducido por ella misma y Jack Antonoff. Dentro de los tracks de este material se incluyen colaboraciones con Doveman, Kamasi Washington y Jenny Lewis, entre otros. Con un espectáculo lleno de energía y riffs de guitarra, es seguro que St. Vincent conquiste todos tus sentidos, incluso si no conoces mucho de ella.

• Canciones esenciales: “New York”, “Los Ageless” y “Fast Slow Disco”
• Escenario: Tecate Light
• Horario: viernes, 19:40 horas

¡No todo es rock! En Coordenada también podrás disfrutar de hip hop con unos de los grupos pioneros del rap de la Costa Oeste. Fundado en 1988, este colectivo originario de Los Ángeles ha lanzado nueve álbumes de estudio y cosechado grandes éxitos y logros a lo largo de 30 años. Con elemento clásicos del género, pero sin olvidar sus raíces latinas, Cypress Hill sigue creando música que los separa del resto y reafirma su lugar en la escena. Elephants on Acid es su más reciente producción, de la cual se desprenden sencillos como “Band of Gypsies” y “Locos”.

• Canciones esenciales: “Insane in the Brain”, “Hits from the Bong” y “Rock (Superstar)”
• Escenario: Tecate Original
• Horario: domingo, 00:40 horas

La banda californiana de punk volverá a México una vez más. Hace un año, Dexter Holland y Noodles Wasserman hablaron sobre su próximo disco, el cual será el décimo en su larga carrera. Los músicos comentaron que ya tenían varias canciones escritas y que planeaban lanzarlas este año. Sin embargo, todo parece indicar que ese prometido álbum llegará hasta 2019. En junio pasado, The Offspring estrenó una nueva canción titulada “It Won’t Get Better”, por lo que es muy probable que los fanáticos mexicanos puedan escuchar más de este material inédito que el grupo ha preparado en los últimos meses. Un poco de nostalgia nunca está de más.

• Canciones esenciales: “Want You Bad”, “Self Esteem” y “The Kids Aren’t Alright”.
• Escenario: Tecate Light
• Horario: sábado, 23:30 horas

A casi una década de su fundación –inspirados por Depeche Mode y Duran Duran–, el colectivo británico está listo para pisar tierras mexicanas por primera vez y reunirse con sus seguidores. La primera parada ocurrirá en la Ciudad de México, y un día después en Guadalajara. El cuarteto londinense ha lanzado hasta el momento tres LPs y actualmente se encuentra promocionando el más reciente, al cual decidieron llamar Marble Skies. Con las diez canciones que conforman este disco, Django Django continúa creciendo su base de fans, aunque su objetivo siga siendo ser una banda de culto.

• Canciones esenciales: “Default”, “Waveforms” y “First Light”.
• Escenario: AT&T
• Horario: sábado, 20:00 horas


Más cerca de Coordenada, más cerca de la música


Viva Aerobus te acerca a los destinos musicales con la garantía de que no encontrarás un precio más bajo.


POR Staff Rolling Stone México  



Fotos: cortesías de los artistas y Coordenada

Más cerca de Coordenada, más cerca de la música

Viajar para ir a conciertos y festivales es una de las inversiones más inteligentes. ¿Por qué razón? Porque hay pocas experiencias tan emocionantes como disfrutar de la música en vivo y en directo al lado de grandes amigos. Está comprobado que ir a conciertos mejora tu estado de ánimo y en términos generales, te hace más feliz.

Asistir a estos conciertos, comer, refrescarse con alguna bebida, llegar, salir y demás actividades implican gastos importantes, por lo que el viaje no debería costar demasiado.

Desde hace más de diez años, Viva Aerobus decidió cambiar la forma de viajar en México con el objetivo de ofrecerle a los pasajeros la tarifa más baja. Porque sólo debes pagar por lo que necesitas para volar, nada más.

¡La quinta edición de Coordenada ha llegado! El cartel incluye actos nacionales e internacionales de gran calidad que harán bailar y cantar al público tapatío hoy viernes 19 y sábado 20 de octubre en el Parque Trasloma de Guadalajara.

En el escenario Viva Aerobus, este viernes podrás disfrutar de las presentaciones en vivo de CHDKF, Nombe, Odisseo, The Boxer Rebellion y Miranda!. El domingo, Lanza Internacional, Él Mató a un Policía Motorizado, Siddhartha, Cuca, Rey Pila y The Voidz serán los encargados de hacer de este fin de semana uno de los más inolvidables.

Con Viva Aerobus puedes viajar en los mejores aviones para poder disfrutar de los festivales de música más importantes de México. Ingresa aquí para conocer la lista de los festivales. Viva Aerobus cuenta con una flota de 23 aeronaves Airbus A320 y 2 aeronaves Airbus A320 NEO que realizan más de 150 vuelos diarios para cubrir 73 rutas nacionales y los destinos más importantes de Estados Unidos. Tan sólo el año pasado, estos aviones de gran calidad transportaron a 6 millones personas.

Viajar para disfrutar de tu artista favorito no debería representar una carga abrumadora para los bolsillos, por eso Viva Aerobus tiene como propósito ser la aerolínea de más bajo costo para que te diviertas y conectes con la música.

Prueba con Viva Aerobus y paga sólo por lo que necesites. A final de cuentas, la música no es un lujo.


Coordenada | Parque Trasloma | 19 y 20 de octubre


La quinta edición del festival jaliscience estará encabezada por Bunbury, Cypress Hill, Deadmau5, Panteón Rococó, St. Vincent, The Offspring, Vicentico y Zoé.


POR Jonathan Matamoros  



Coordenada | Parque Trasloma | 19 y 20 de octubre

Bunbury, Cypress Hill, Deadmau5, Panteón Rococó, St. Vincent, The Offspring, Vicentico y Zoé encabezarán la quinta edición de Coordenada, la cual se llevará a cabo los próximos 19 y 20 de octubre en el Parque Trasloma de Guadalajara.

Además de los headliners, el festival contará con la participación de DLD, Enjambre, Fobia, Residente, Aterciopelados, Django Django, Dorian, Él Mató a un Policía Motorizado, Jumbo, LNG/SHT, Los Cafres, Los de Abajo, Lost Acapulco, Love of Lesbian, Marian Hill, Miranda!, Rey Pila, Siddhartha, The Voidz y muchos más.


A través de redes sociales, los organizadores del festival compartieron el cartel por día de la próxima edición:

Coordenada presentará una vez más y gracias al éxito obtenido en la pasada edición, la Casa Comedy, un espacio donde se presentará lo mejor de la escena del stand up nacional e internacional.

Además, se contará con cuatro plataformas musicales (dos principales y dos alternas) distribuidas en puntos estratégicos para poder disfrutar del festival, así como un área de descaso, zona de autógrafos y food trucks. Todos los pagos se harán a través de ID COORDENADA (sistema cashless).

Estos son los precios de los boletos (sin cargos por servicio):

Abono general
VENTA A FANS: $1,200
FASE 2: $1,400
FASE 3: $1,650
FASE 4: $1,880

Abono Plus
FASE 1: $2,490
FASE 2: $2,790
FASE 3: $3,200

Los boletos para la próxima edición de Coordenada están disponibles en venta general a través del sistema Ticketmaster, taquillas del inmueble y en el teléfono 53-25-9000.

Ingresa aquí para conocer más detalles sobre la próxima edición de Coordenada.


Contesta nuestra trivia y gana un pase doble para el DJ set de Toro y Moi


El cantautor y productor californiano se presentará el próximo 26 de mayo en WhiteHouse MX.


POR Staff Rolling Stone México  



Contesta nuestra trivia y gana un pase doble para el DJ set de Toro y Moi

El cantautor californiano Chaz Bear, mejor conocido como Toro y Moi, volverá a la Ciudad de México el próximo 26 de mayo para tocar un set en WhiteHouse MX, un nuevo venue diseñado para disfrutar de grandes espectáculos. Actos como Miami Horror y Klingande ya han formado parte de la cartelera de este lugar que retoma el espacio del memorable Bulldog Café, el cual abrió sus puertas en 1992 y vio pasar por su escenario a bandas como Café Tacvba, Molotov, Fobia y Zoé.

Toro y Moi ha publicado seis álbumes de estudio, incluido Michael, su proyecto dance lanzado en 2014 bajo el alter ego Le Sins: “Es sólo otra forma de hacer música más rara sin sentir que me aparto de los fanáticos de Toro y Moi. Es algo agradable el poder hacer cualquier canción que quiera sin tener que preocuparme si es accesible o no”, comentó el también productor. Desde entonces, Chaz ha presentado su DJ set en varias ciudades, principalmente de Norteamérica.

WhiteHouse MX y Rolling Stone te invitan a disfrutar del DJ set de Toro y Moi este sábado 26 de mayo a las 22:00 horas. Sólo tienes que seguir las redes sociales de Rolling Stone, compartir esta publicación en Facebook o darle RT en Twitter y contestar correctamente las siguientes preguntas:

1. ¿Cuál es el titulo del álbum debut de Toro y Moi?
2. Además de los mencionados en este artículo, nombra tres actos más que ya se hayan presentado en WhiteHouse MX.

Manda tus respuestas, capturas de pantalla y datos completos (nombre, edad, teléfono y ubicación) a [email protected] con el asunto: Toro y Moi en White House.

LOS GANADORES SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO


Fobia | Palacio de los Deportes | 21 de septiembre


La banda se reunirá con sus fanáticos para celebrar tres décadas de trayectoria en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Página oficial de Fobia

Fobia | Palacio de los Deportes | 21 de septiembre

Fobia está de regreso con una gira para celebrar su 30 aniversario. La banda liderada por Leonardo de Lozanne planea visitar varias ciudades en México, Estados Unidos y Sudamérica con una serie de conciertos que se extenderá hasta inicios de 2019.

Fobia dio inicio a su gira Pastel en el escenario de Pa’l Norte. Culiacán, Ensenada y Tuxtla Gutiérrez son otras de las ciudades que la banda responsable de temas como “El microbito” y “Veneno Vil” visitará este 2018.

La agrupación también conformada por Paco Huidobro, Iñaki Vázquez, Chá! y Jay de la Cueva ha programado dos conciertos en la Ciudad de México. El Palacio de los Deportes será el recinto donde Fobia se reunirá con sus fanáticos para celebrar tres décadas de trayectoria el 29 de junio y el 21 de septiembre de este año.

Los boletos para el primer concierto de Fobia el próximo 29 de junio en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México están disponibles aquí. Las entradas para la segunda fecha programada para el 21 de septiembre, estarán disponibles en preventa exclusiva para tarjetahabientes Citibanamex el 16 y 17 de mayo y en venta general a partir del 18 de mayo a través del sistema Ticketmaster, taquillas del inmueble y en el teléfono 53-25-9000.

Estos son los precios para el concierto:

• Nivel A: $1,300
• Nivel B: $900
• Nivel BB: $700
• Nivel C: $500
• Nivel D: $350
• Nivel E: $250


Cartel por día de Pa’l Norte 2018


La venta de boletos por día comenzará a partir del 16 de enero.


POR Andrea Calderón  



Cartel por día de Pa’l Norte 2018

Pa’l Norte, uno de los festivales más importantes a nivel internacional, anunció el cartel por día de su séptima edición. Como ya es costumbre, este año la alineación reúne a grandes actos como Queens of the Stone Age, Muse, Zoé, Bunbury, Justice, Franz Ferdinand y Molotov, los cuales se presentarán el 20 y 21 de abril.

Conoce el cartel por día:

Viernes 20 de abril:
Muse
Zoé
Richard Ashcroft
Franz Ferdinand
Los Autenticos Decadentes
Fobia
Natalia Lafourcade
Band of Horses
Cheat Codes
Sebastian Yatra
DLD
Gondwana
Mike Perry
GRYFFIN
Camilo VII
The Last Internationale
Jonáz
SNBRN
Rey Pila
Lauren Lane
Volovan
Costera
Ghetto Kids
Sabino
Gil Montiel
Noise Cans
Israel Torres
NurryDog
MAWBB
Leon Leiden

Sábado 21 de abril:
Queens of the Stone Age
Bunbury
Justice
Molotov
Pateón Rococó
Morta
Don Diablo
Farruko
Enjambre
División Minúscula
El Gran Silencio
Nothing but Thieves
Miranda!
Bersuit Vergarabat
Zona Ganjah
The Knocks
Autograf
The Jillionaire
Monsieur Periné
Comisario Pantera
Paté de Fuá
Izal
Los de Abajo
Lauren Lane
La Vida Bohéme
Elsa y Elmar
Win and Woo
MADDS
Future Feelings
Ilse Hendrix
LUJAVO
Fancy Folks
Broncowave
Chelsea Leyland
La Toma
CHDK
Ambroz
Marcelo Gamboa
Armi Diaons
Becerros

La venta de boletos por día comenzará en una única fase a partir del martes 16 de enero desde las 11 de la mañana a través de Ticketmaster. Los boletos en abono para los dos días se encuentran agotados.


Fobia lanzará una colección especial con toda su discografía


El boxset podrá ser adquirido a partir del próximo 24 de noviembre.




Fobia lanzará una colección especial con toda su discografía

Fobia lanzará una colección que incluirá toda su discografía por primera vez. Esta edición especial estará disponible a partir del próximo 24 de noviembre.

Este boxset incluye los disco Fobia, Mundo Feliz, Leche, Amor Chiquito, Rosa Venus y Destruye Hogares en en 6 vinilos de 12 pulgadas. Además esta colección tiene un séptimo vinilo que incluye sus canciones más populares.

El arte de esta edición especial corrió a cargo de Chá! y es una mezcla de toda la iconografía y las portadas originales de Fobia. Este boxset también incluye un sumario sobre la historia de la banda, el cual fue realizado por Rulo David.


Gana un pase doble para Bohemia 37


Los éxitos de Fobia, La Gusana Ciega y Víctimas del Dr. Cerebro al desnudo.


POR Staff Rolling Stone México  



Gana un pase doble para Bohemia 37

Bohemia 37 es un proyecto en el que tres músicos se subirán al escenario para desnudar ante el público las creaciones que hicieron con sus respectivas agrupaciones.

Ricardo FloresEl Abulón” de Víctimas del Dr. Cerebro, Daniel Gutiérrez de La Gusana Ciega, y Paco Huidobro de Fobia se presentan este 19 de mayo en el Centro Cultural Roberto Cantoral.

En este evento único, los asistentes tendrán la oportunidad de escuchar sus éxitos con nuevos arreglos, así como la posibilidad de platicar y preguntarles sobre su inspiración y proceso creativo para su creación.

Para ganar un pase doble y asistir a Bohemia 37 lo único que tienes que hacer es contestar las siguientes preguntas y compartir esta publicación en Facebook o Twitter.

1. ¿Cuál era el nombre de la banda fundada en 1987 que sirvió como antecedente a Víctimas del Dr. Cerebro?
2. ¿Cómo se llama el nuevo álbum de estudio de La Gusana Ciega?
3. ¿En qué año se formó Fobia?
4. Menciona uno de los artículos de portada de nuestra edición de mayo.

Manda tus respuestas a [email protected]

LOS GANADORES SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO

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CD: Moenia – ‘Fantom’


El regreso del trío con apariciones del pasado.


POR Staff Rolling Stone México  



CD: Moenia – ‘Fantom’

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Fantom
Moenia
Sony

Por Karime López.

Se reinventan.

Fantom no sólo es el retorno de Moenia, simboliza u hito para la industria pop pues debe su nombre al modo en el que el grupo integró ritmos, coros y versos de pistas reconocidas a través de las décadas con el resto de las canciones inéditas: La Ley, Fobia y Mecano son algunas de las bandas presentes en sus fragmentos “fantasmas”. En “Prohibido besar” colabora María León, de Playa Limbo. Esta producción además de convertirse en un experimente por reinventarse, se trata de una añoranza a sinfonías de los años ochenta y noventa con su particular toque electrónico. Este álbum consolida un sello de garantía para los fans.

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Latinoamérica conquista Cumbre Tajín: tercer día de actividades


La tercera jornada de cumbre Tajín lució con la intensidad y presentaciones de Babasónicos, Los Amigos Invisibles y Fobia.


POR Staff Rolling Stone México  



La tercera jornada de cumbre Tajín lució con la intensidad y presentaciones de Babasónicos, Los Amigos Invisibles y Fobia.

Latinoamérica conquista Cumbre Tajín: tercer día de actividades

Por @Andrés Díaz

Fotos: @Salvador Bonilla

Tras el “día negro” en la Cumbre Tajín con la participación de Tool, acto principal de este año, el ambiente nuevamente se transformó. Esta ha sido una de las cualidades más peculiares de este festival, ya que es uno de los más incluyentes al tener en su cartel propuestas de diferente índole que van cambiando la vibra que se vive en el Parque Takilhsukut.

Ahora se notaba que jóvenes de ciudades a la redonda como Xalapa o Tuxpan decidieron viajar a la Cumbre Tajín para escuchar a bandas hispanoparlantes que a lo mejor en la ciudad de México estamos acostumbrados a escuchar continuamente, pero que acá no es tan común, por lo que la emoción e intensidad de sus presentaciones fue más palpable dando como resultado mejores conciertos.

La mejor palabra que pudo definir la tercera jornada de la Cumbre Tajín 2014 fue funk. Y es que a pesar de que no es un género tan en boga, pudimos ver a algunos de sus mejores representantes latinoamericanos, desde los más novatos hasta los más experimentados.

Funker, banda relativamente nueva, fueron los encargados de abrir el escenario. Comenzaron a prepararnos de una velada que sería acompañada de mucho baile por su fusión de funk con acid jazz y soul que por momentos nos hizo preguntarnos ¿por qué no incluyeron a Jamiroquai en el cartel? Por el momento están participando en muchos festivales culturales para darse a conocer, ojalá pronto encuentren más espacios para que expongan su propuesta.

Los Amigos Invisibles es garantía de un buen concierto, ya que gran parte de los shows que ofrecen en México llegan al sold out por gente deseosa de cantar algunos de los hits de los más de 20 años de carrera que tienen como “Mentiras”, “Sexy” o “Ponerte en Cuatro” hasta sencillos más recientes como “La que mas me gusta” de su bien recibido material Repeat After Me. En conferencia de prensa dijeron que a pesar de radicar en Estados Unidos, les preocupa la situación actual de Venezuela uniéndose al deseo colectivo de que todo llegue a la normalidad con el menor daño posible.

Siguió Fobia, una banda que desde hace tiempo se ganó un lugar privilegiado en la historia del rock mexicano, pero que deseamos que siga sorprendiéndonos con nuevo material. La banda de Leonardo de Lozanne y Paco Huidobro tiene la seguridad de dar un buen concierto porque han puesto en el ideario colectivo canciones que todos se saben a la perfección como “Microbito”, “El Diablo”, “Hipnotízame”, “Revolución sin manos” así como “2 Corazones” y “No eres yo”.

Alguna vez alguien dijo que el o los músicos que tengan el poder de hacer bailar a una chica descontroladamente, podría dominar el mundo. Bajo esta premisa, Illya Kuryaki serían los emperadores de Latinoamérica gracias a un setlist minuciosamente planeado para ir subiendo la excitación canción a canción, hasta terminar con un baile libre de pudor y lleno de diversión por todos los presentes. El combo ganador de la noche fue con “Jennifer del Estero”, “Funky Futurista”, “Yacaré”,  “Coolo” y “Abarajame”. Hasta ahora, en ningún momento se había sentido un ambiente tan festivo. Ojalá la banda decida lanzar pronto un nuevo material, ya que en conferencia de prensa dejaron entrever que antes de que suceda eso podría haber nuevo material como solistas.

La importancia de la presentación de Babasónicos en Cumbre Tajín es que tomaron la dura decisión de cancelar su participación en el Vive Latino para unirse a un festival que, como mencionaron en conferencia de prensa, se ligaba más a elementos culturales que a intereses de marcas y patrocinadores.

A diferencia de los showcases que ofrecieron en el DF (y que fueron un fenómeno que replicaron al momento de lanzar Romantisísmico en Buenos Aires) el concierto que ofrecieron en Cumbre Tajín estuvo repleto de hits, los cuales, sin temor a decirlo, es el mayor número que una banda latinoamericana de rock ha hecho por lo menos en este siglo. Desde “Los Calientes”, pasando por “Sin mi diablo”, “Irresponsables”, “Microdancing”, “Y Que”, “Putita”, “Carismático”, “Yegua” hasta las nuevas “La Lanza” y “Aduana de palabras”. Se hubiera agradecido que retomaran parte de su material clásico contenido en discos como “Pasto”, “Trance Zomba” o “Dopádromo”, los cuales muestran una faceta más experimental y rockera de los argentinos.

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El rock los hace, y Cumbre Tajín los junta


La 15a edición del festival Cumbre Tajín hará realidad el sueño de aquellos amantes del rock


POR Staff Rolling Stone México  



La 15a edición del festival Cumbre Tajín hará realidad el sueño de aquellos amantes del rock

El rock los hace, y Cumbre Tajín los junta

Por Natalia Cano

La 15a edición del festival Cumbre Tajín hará realidad el sueño de aquellos amantes del rock alternativo, funk metal, metal alternativo y todos los subgéneros del rock en los que puedan encajar Tool, Primus, Puscifer y Tomahwak, cuando el 21 de marzo estas cuatro agrupaciones compartan el escenario del famoso festival veracruzano.

Si la sola participación de Tool causó grandes expectativas cuando en noviembre se anunció su próxima visita a México, el hecho de que el grupo liderado por Maynard James Keenan se reencuentre en nuestro país con bandas contemporáneas amigas le da un “plus” muy especial al famoso festival, que se realiza anualmente en el Parque Temático Takilhsukut, asentado en el municipio de Papantla.

“Parte de lo que quisimos hacer este día (el 21 de marzo), si ya habíamos logrado traer a una banda como Tool, era que ellos se sintieran cómodos en su primera experiencia en México. Creo que esas bandas que, además son amigos, son definitivamente Primus y Tomahawk. ¡Qué mejor hacerlo que traerlos a todos juntos!”, dijo Brenda Tubilla, productora de Cumbre Tajín, durante la conferencia de prensa que los organizadores ofrecieron el martes para anunciar el cartel que engalana su edición 2014.

Mike Patton, junto con su proyecto Tomahawk, fungió como telonero en el segmento norteamericano de la gira Lateralus de Tool en 2002. Tras casi 12 años de emprender esta serie de presentaciones juntos, ambas bandas se reencontrarán en México, en una noche que se antoja inolvidable.

El cantante de Faith No More también compartió gira en varias ocasiones con Les Claypool y Primus en la década de los ‘90, experiencias de donde se originaron un sinnúmero de anécdotas, como aquella en la que tuvieron que hospitalizar a Patton después de un show en año nuevo cuando bebió sus orines vertidos en una bota y se golpeó en la cabeza con un micrófono hasta sangrar.

De acuerdo con Tubilla, una de las razones por las que James Keenan aceptó que Tool participara en Cumbre Tajín fue el interés que le despertó al cantante adentrarse en la cosmovisión del pueblo totonaca, al ser la espiritualidad, uno de los temas recurrentes en las letras del cuarteto californiano. “Cuando viajé a Los Ángeles para encontrarme con Maynard y su management, él quedó maravillado. De hecho, la inclusión de Puscifer en el cartel se debió principalmente a que se enamoró del proyecto”, dijo la productora a Rolling Stone México, en una entrevista reciente.

El martes, día en que se reveló casi por completo el cartel que conforma Cumbre Tajín 2014, Tool publicó en su página oficial las fechas que dan vida a su primera gira en casi tres años y previo al lanzamiento del álbum sucesor de 10,000 Days (2006). Esta serie de presentaciones iniciará el 4 de marzo en la Spokane Arena de Washington, y culminará el 21 de marzo en Cumbre Tajín.

El 21 de febrero se anunciará la banda que engalanará la jornada musical del 23 de marzo, elección que los organizadores han dejado en manos del público y la prensa a través del sitio oficial de Cumbre Tajín. Los géneros musicales a elegir son: Pop, Indie, World Music, R&B y Electrónico.

Los boletos para el 21 de marzo están oficialmente “agotados”.

A continuación el resto del cartel de los XV años de Cumbre Tajín:

Jueves 20 de marzo

Jack Johnson
Edward Sharpe & The Magnetic Zeros
Bajofondo
L.A.
Macuiles

Viernes 21 de marzo

Tool
Primus
Puscifer
Tomahawk
Vayijel

Sábado 22 de marzo

Babasónicos
Illya Kuryaki & The Valderramas
Fobia
Los Amigos Invisibles
Funker

Domingo 23 de marzo

(Se revelará el 21 de febrero)

Lunes 24 de marzo

Banda El Recodo de Don Cruz Lizárraga
Jenny And The Mexicats
Los Ángeles Negros
Los Románticos de Zacatecas
Soflama


Vive Latino día 2


Una probadita de lo que pasó el sábado en el Vive Latino


POR Staff Rolling Stone México  



Una probadita de lo que pasó el sábado en el Vive Latino

Vive Latino día 2

Por: Jorge Ramis

Los Daniels
Los hijos predilectos del Vive Latino tocaron en un horario difícil, aún así, reunieron a una buena cantidad de gente en el escenario principal. Todo iba a tiempo. Con invitados de lujo como Camilo Lara (con el que interpretaron “Yo Digo Baila, Tú Dices Dance”), y Panteón Rococó (juntos, aprovecharon sus metales para así emocionar al público). Los Daniels fueron un buen calentamiento para todo lo que se veía venir durante el día. El sonido les falló, y la gente (tal vez por el frío), no les respondió tan bien, la presentación de Los Daniels no fue memorable, pero el Vive Latino es su casa, así que se sintieron muy cómodos sobre el escenario, situación que se notaba en sus rostros.

División Minúscula
El retorno de una de las bandas más representativas del rock nacional de hace cinco años a uno de los escenarios más difíciles fue un reto para la banda de Tamaulipas. De nuevo, el frío hizo de las suyas, el público estuvo muy apagado y sólo se dedicó a corear, a lo lejos, sus éxitos como “Soñare” y “Sismo” (canción con la cual cerraron). El sonido, sin falla alguna. La actitud de los músicos era la más agradecida: “Muchas gracias por su apoyo, ustedes son los que hacen los festivales, no las bandas”- anunciaba Javier Blake, mientras sus más ávidos fans disfrutaban el momento. Para esa instancia, la plancha del escenario Indio ya estaba a medio llenar.

La Mala Rodríguez
Una alucinante muestra de hip hop en español, interpretada por una carismática española, reunió a muchísimo público, el cual la recibió muy bien. Con un DJ y un MC a su lado, la cantante levantaba los ánimos de su público, quien estaba en busca de un rato de diversión (y con La Mala Rodríguez, lo encontró). Cuando un conjunto de personas le chiflaba a La Mala, ella contestó “He aprendido algo en México”, mientras les alzaba el dedo grosero (que posteriormente lo veríamos muy seguido, sobretodo con El Tri). Todo el mundo alzaba las manos cual si se tratara de un concierto de Method Man. Al concluir su presentación, la española invitó a bailar a las mujeres de su audiencia, y unas veinte niñas se subieron a pasarla bien sobre el escenario. La Mala se sintió a gusto durante todo momento, cosa que se notó y se agradeció sobremanera, pues significó el acto perfecto para quitarse el frío de aquella nublada tarde.

El Tri
No existe otra banda que represente más la experiencia en un Vive Latino que El Tri, ni otra agrupación que sea más interesante de estudiar en el ámbito del contexto urbano y esa manera de relatar historias urbanas y de ensalzar ese sentimiento nacionalista: “¡Viva México Cabrones!” y otras leperadas, características de Álex Lora, orientadas a hacer reír a su público, aunque con un mensaje un poco más complejo. Tal vez ésa es la razón por la que El Tri reúne a tantas personas, pues logra que su audiencia se sienta parte de algo, aunque sea de México, y, además, provoca las risas de muchos otros. También, claro, lo fácil de sus coros, hacen que se sienta una experiencia de rock de estadio. El escenario Indio estaba muy lleno para la hora que era, y es que el grupo de Álex Lora es una de las bandas más queridas para este festival. Con la clásica guitarra acústica, los colores nacionales y el bailarín con un penacho, la agrupación convocó a una invitada especial: Chela Lora. Su presentación fue tan aplaudida, que se alargó durante otros diez minutos (atrasando los horarios del Escenario Indio). Después de 45 años, a El Tri lo siguen queriendo. Los momentos clave fueron “ADO”, “Las Piedras Rodantes”, y “Pobre Soñador”.

Fobia
Era la presentación que generaba más controversia, pues El Cha! y Jay de la Cueva se salieron de la banda liderada por Paco Huidobro, aunque al público eso no pareció importarle. A lo largo de una hora, la audiencia se dedicó a bailar y cantar éxitos como “Hoy Tengo Miedo”, “El Microbito”, etcétera. Leonardo, muy feliz, reiteraba el hecho de que el setlist había sido escogido por la misma gente vía peticiones de Twitter. El vocalista intentó evocar momentos íntimos, diciéndole a la gente que prendiera sus encendedores y celulares, cosa que casi nadie hizo. A Fobia siempre les va muy bien arriba de cualquier escenario del Vive Latino, aunque el frío trate de hacer de las suyas y ya sólo permanezcan Leo y Paco Huidobro. Haciendo alusión a su proyecto ambicioso del año pasado, Fobiarama, la agrupación invitó a Tito y Micky, de Molotov (uno de los momentos más aplaudidos por el público) y, posteriormente, a Luis Navejas, vocalista de Enjambre.

Sussie 4
“Me importas tú, y tú, y nadie más que tú”, fue uno de los coros más cantados por su público, que al principio de la presentación no era grande, sin embargo, a lo largo de su presentación, Sussie 4 atascó la Carpa Danup. Éste fue el primer acto del sábado que logró quitar el frío por completo, muchísima gente bailando y saltando, todo para apoyar a “Sussana la cuatro”, con un juego de luces que sólo creaba un ambiente más fiestero. Cabe aclarar, que al mismo tiempo se presentaba Fobia, así que reunir a esa cantidad de gente fue un logro bastante espectacular. “¡Sussana la Cuatro!”, fue lo que dijo Pato Machete cuando se subió al escenario, gracias a la invitación de la banda, dando como resultado uno de los momentos más emotivos de ese día. Uno de los actos más animados que ha vivido esta edición del Vive Latino.

Tame Impala
Mucha gente ya se estaba formando para ver a Blur, pero lo que no sabían es que se avecinaba una excelente sorpresa: un grupo de australianos que ha logrado el revival de la música psicodélica. Cuando platiqué con una de las bandas de esa ola, Unknown Mortal Orchestra, Ruban Nielsen me dijo “creo que hay algo en el aislamiento que provoca mucha música psicodélica”, y tal vez sea cierto. Kevin Parker, la mente maestra detrás de Tame Impala, salió muy agradecido, pues había muchísimo público observándolos. Con “Solitude Is Bliss”, como telonera, ya sabíamos qué esperar: un show muy pulcro en su presentación, efectos, pedales, y colores. Los visuales que los acompañaban eran muy simples, pero adecuados al ritmo de Tame Impala. La gente que no iba a verlos quedó impresionada por semejante ejecución de guitarras, sintetizadores y batería. “Hoy amanecimos un poco enfermos, pero se nos quitó justo antes de subir al escenario”, y no se notaba, aunque Kevin Parker y demás, son muy estáticos en el escenario y, además, tocan muy juntos, añadiéndole un aura especial a la personalidad de estos australianos. Aunque tocan con un volumen moderado, el público latino disfrutó, en todo momento, esta experiencia. Los momentos más aplaudidos ocurrieron cuando Kevin Parker tocó los primeros acordes de “Elephant” (sencillo de su tan aclamado Lonerism), y “Feels Like We Only Go Backwards”. Además, la agrupación se daba el lujo de jammear, cosa que hacían realmente bien. Su canción de cierre: “Half Full Glass of Wine”, fue interpretada a la perfección. Sus músicos nunca se equivocaron, el baterista tenía una excelente técnica, y el sonido siempre les favoreció. Resultó ser una gran noche para los australianos, quienes se veía, no esperaban tanta respuesta de la gente. También fue una buena sorpresa para aquella gente que no sabía quiénes eran Tame Impala, y que seguro llegarán a su casa a bajar su más reciente disco.

Blur
¿Qué puedo decir que no haya dicho ya de Blur? Ese magnífico retorno de Blur a nuestro país terminó en el escenario más grande del Vive Latino y, lo peor que pudo suceder en ese concierto, es que terminó. Aunque su espectáculo no era el más grande (apenas y traían una manta que adornaba el escenario), Blur conquistó el corazón de nuestro país, que había abarrotado toda la pista del escenario Indio. A diferencia del concierto pasado, ésta vez casi no hubo errores técnicos (sólo durante un momento, la guitarra de Graham tuvo algunas fallas), y Damon Albarn se bajó a la pista para estrechar la mano de sus seguidores. Los ingleses se mostraron muy agradables, acompañados de la excelente actitud de Damon, quien siempre salta, grita, o avienta agua al público. “Popscene”, de nuevo, fue la canción telonera, ejecutada mientras Damon hacía sonar una matraca gigante. “Girls & Boys”, “Song 2”, “Parklife”, y “There’s No Other Way”, fueron las canciones que más provocaron los brincos de la audiencia. La interpretación de “Tender” en el Foro Sol, seguramente quedará para la historia. Muchos sintieron el piso temblar, muchos sintieron su alma temblar. Blur es una banda que mueve muchas emociones cada que suben a un escenario, además de que crean un ambiente bastante cómodo entre ellos: la agrupación disfruta cada segundo de sus canciones. Graham rasga la guitarra como si la odiara, y el exquisito Alex James sólo mueve su cabeza. Después del encore, Blur regresó para interpretar “Under the Westway”, “For Tomorrow”, y “The Universal”, ésta última, una de las más coreadas por el público del Vive Latino. Para complementar esta reseña, pueden leer la de El Plaza Condesa.

Apolo en el Vive Latino

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Apolo en el Vive Latino por Misraim Álvarez


Cartel Oficial del Vive Latino 2013


Estará encabezado por bandas de la talla de Los Fabulosos Cadillacs, Blur, Los Auténticos Decadentes, Morrissey, Fobia, Yeah Yeah Yeahs y Underworld, entre otros.


POR Staff Rolling Stone México  



Estará encabezado por bandas de la talla de Los Fabulosos Cadillacs, Blur, Los Auténticos Decadentes, Morrissey, Fobia, Yeah Yeah Yeahs y Underworld, entre otros.

Cartel Oficial del Vive Latino 2013

El festival Iberoamericano, Vive Latino, anunció el cartel que conformará su edición del 2013, el cual estará encabezado por bandas de la talla de Los Fabulosos Cadillacs, Blur, Los Auténticos Decadentes, Morrissey, Fobia, Yeah Yeah Yeahs y Underworld, entre otros.

En esta ocasión, el Vive Latino se llevará a cabo del 14 al 17 de marzo en el Foro Sol; Morrissey y Enjambre serán los encargados de encabezar el primer día de actividades, mientras que el 15 Yeah Yeah Yeahs y Underworld serán las bandas internacionales que desfilarán; Blur será la banda encargada de cerrar las actividades el 16, mientras que Los Fabulosos Cadillacs cerrarán oficialmente el festival.

La preventa de boletos será este 6 y 7 de diciembre y la venta general será el 8 de diciembre, habrá boletos VIP y por cada cuatro pases se regalará el estacionamiento. También estarán disponibles abonos para los cuatro días del festival.

Precios:

Boleto general por día: $550 pesos + cargos de Ticketmaster
Abono general para los 4 días: $1,300 pesos + cargos de Ticketmaster
Boleto VIP por día: $900 pesos + cargos de Ticketmaster
Boleto VIP para los 4 días: $2,000 pesos + cargos de Ticketmaster


Fobia está de vuelta sobre los escenarios y sus dos protagonistas siguen de pie


Fobia está de vuelta sobre los escenarios y sus dos protagonistas siguen de pie


POR Staff Rolling Stone México  



Fobia está de vuelta sobre los escenarios y sus dos protagonistas siguen de pie

Fobia está de vuelta sobre los escenarios y sus dos protagonistas siguen de pie

Por Chava Rock

Desde que se anunció el regreso de Fobia, no ha sido clara la explicación sobre la salida de los otros integrantes del grupo, así que nos reunimos con Paco Huidobro y Leonardo de Lozanne para que nos dieran un argumento.

“Es muy claro. A lo mejor a ellos les da pena decirlo, a mí no. Ya había arrastrando algo desde antes de que empezará este siglo, como una especie de apatía. Había entusiasmo a ciertas cosas, pero los grupos requieren de mucho trabajo y de mucha dedicación. Entonces, cuando se tiene otro proyecto, la chamba se recarga hacia un lado. Realmente ya no había el interés de estar; se trata de estar todos los días trabajando en hacer música, entonces me decían: ‘Mándame las canciones por correo electrónico para ver qué se me ocurre’. Para mí, ahí ya no hay una dinámica de trabajo, pues el hecho de componer con alguien es cuando te sientas con una persona y, de común acuerdo, surge la creación. Cuando te empieza a contestar el asistente: ‘El señor no podrá presentarse a ensayar porque está en otro ensayo’, y no era sólo uno sino tres, entonces dices: ‘¿De qué se trata?’. ¿Llevo toda la vida haciendo canciones para que de repente esté secuestrado, para tocar cuando le conviene a otra persona? Pues no”, continúa Paco, “lo aguantamos mucho, porque además ya nos habíamos dado cuenta que a la hora de hacer los discos se recargaba más todavía la chamba de este lado, pero a la hora de los créditos y las fotos ahí sí estaban todos adelante de mí”.

Mientras que Leonardo enfatizó que “no hay ninguna confusión, es muy claro, decidimos continuar con el proyecto. Lo que pasa es que antes no habíamos tomado la decisión tan radical, todo mundo estaba en una zona de confort, que si pasaban cuatro años no importaba. Ahora que tomamos la decisión fue muy claro, vamos a continuar, dijimos: ‘Artísticamente funciona así, como negocio funciona de esta otra forma, no hay de otra. ¿Estamos de acuerdo? ¿Le entran o no?’, les preguntamos. Tomaron su tiempo para pensar y decidieron no entrar. Paco y yo volvimos a platicar para ver qué hacíamos. Había dos planes. Plan A: Es toda la fruta y nosotros nada. Plan B: Veamos las opciones que tenemos para continuar”.

Pero surge otra duda, ¿realmente ellos propusieron algo alterno? “No. La propuesta era hacer lo que se les daba la gana”, afirma Paco. “La propuesta era seguir como antes. No queríamos y decidimos seguirle nosotros. Les dijimos entonces: ‘Si no quieren estar, libérenos’. Buena onda porque nos liberaron. También nos dimos cuenta que había otras personas que sí estaban muy emocionadas, no sólo los tres que están tocando con nosotros. Mucha gente se nos acercó y nos decía: ‘Oye, aunque no tenga todo el tiempo, pero si quieren grabar, cuenten conmigo’. Nosotros lo vimos como una señal. A veces como que tenemos dudas y la gente te aclara las dudas. Muchísima gente del público se nos acercó y nos apoyó por Twitter”, concluyó Leonardo. Actualmente promocionan el disco Destruye Hogares.


RS 113. Octubre 2012


Muse, Cat Power, Green Day, Mike Tyson, Dave Matthews, Billie Joe Armstrong, Joe Satriani, Bob Dylan, Milla Jovovich, Fobia y más…


POR Staff Rolling Stone México  



Muse, Cat Power, Green Day, Mike Tyson, Dave Matthews, Billie Joe Armstrong, Joe Satriani, Bob Dylan, Milla Jovovich, Fobia y más...

RS 113. Octubre 2012

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Fobia está de vuelta sobre los escenarios y sus dos protagonistas siguen de pie

En nuestra sección de Guía, las mejores recomendaciones de discos, DVDs, cine y videojuegos.


Natalia Lafourcade una mujer Lara


Natalia Lafourcade fin pudo tener en sus manos el disco ‘Mujer Divina. Homenaje a Agustín Lara’, donde colaboran Devendra Banhart, Jorge Drexler y más.


POR Staff Rolling Stone México  



Natalia Lafourcade fin pudo tener en sus manos el disco 'Mujer Divina. Homenaje a Agustín Lara', donde colaboran Devendra Banhart, Jorge Drexler y más.

Natalia Lafourcade una mujer Lara

Por Chava Rock (@Chava_Rock)

Si Pedro Almodóvar tiene sus chicas, Agustín Lara tiene a sus mujeres. Una de ellas es Natalia Lafourcade, que por fin pudo tener en sus manos el disco Mujer Divina. Homenaje a Agustín Lara. Un trabajo que tuvo que esperar muchos meses para ver la luz, ya que además de obtener los permisos para grabar todos los temas del poeta-compositor mexicano, Agustín Lara, Natalia invitó a una gran cantidad de músicos que aceptaron hacer los duetos con esta mujer divina.

En rueda de prensa, Natalia detalló cómo fue construyendo esta obra. Por ejemplo, cuando Cachorro López (productor de algunos temas) le puso al teléfono a Vicentico, no sabía cómo invitarlo, fue precisamente el jefe Cadillac quien le dijo que deseaba grabar “Piensa en Mí”. Algo semejante le sucedió con León Larregui, quien escogió participar en el tema “Imposible”.

La única mujer que en este álbum hace dueto con Natalia es Lila Downs, en “La Fugitiva”. Participan también personajes con los que ya la hemos visto colaborar, como Meme, de Café Tacvba, e Ismael, de Los Daniels.

Lafourcade prácticamente logró su titulación con este trabajo, pues se arriesgó a tomar los temas de Agustín Lara y llevarlos a su mundo, con resultados favorables, que seguramente muchos de sus jóvenes-adolescentes seguidores, no sabrán nada de “El Flaco de Oro”, pero ahora tendrán su lección de música.

Los invitados son una unión de extremos, pues lo mismo está Kevin Johansen que Devendra Banhart; Adrián Dárgelos, que Jorge Drexler. Incluso fue de Herodes a Pilatos, pues está Adanowsky y Miguel Bosé. El resto: Rodrigo Amarante, Alex Ferreira, Gilberto Gil, Paco Familiar (DLD), Leonel García y Leonardo De Lozanne (Fobia).

En la producción también hay un rosario de nombres: Ernesto García, Cachorro López, Emmanuel del Real, Noah Georgeson, Gregory Rogove, Carles Capón y Natalia.

Natalia Lafourcade se presentará este 5 de octubre en el Centro de Cultura Digital, en la Estela de Luz. El 31 del mismo mes, en el Teatro de la Ciudad, participará en Solamente esta vez, homenaje a Agustín Lara, compartiendo escenario con Eugenia León y José Adán Pérez. Donde seguramente mostrará que tiene en el brillo de su ser todo el palpitar de una canción, como escribiera el maestro Agustín Lara.