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P&R: Dave Grohl


El frontman de Foo Fighters sobre tatuajes faciales, el fin de la era del rock clásico y su favoritismo por Meg White.


POR Brian Hiatt  



Foto: Raph PH (Creative Commons)

P&R: Dave Grohl

Dave Grohl tuvo un día libre en Memphis, así que visitó Graceland, lo que lo hizo pensar que Elvis Presley fue alguna vez un niño con una guitarra tratando de lidiar con “el efecto que el joven estrellato puede tener”. Pero a diferencia de Presley y algunas otras almas torturadas, Grohl parece de algún modo construido para el largo recorrido, en parte porque simplemente disfruta mucho el viaje.

Actualmente se encuentra en una gira mundial con Foo Fighters, que lanzó el fuerte Greg Kurstin, productor de Concrete and Gold en septiembre. 23 años en la carrera de la banda, Grohl habla de los shows como si recién estuviera comenzando. “Probablemente no es bueno decirlo”, dice, “pero sinceramente, estoy escaneando a la audiencia toda la noche tratando de levantarlos a cada uno de sus asientos. Y si logro que una audiencia completa permanezca de pie durante tres horas, salgo del escenario como diciendo: ‘Fue un buen espectáculo. Los tuvimos jodidamente alborotados’”.

Entonces, ¿cuánto café has tomado hoy?
Tal vez seis tazas. Una cantidad razonable para comenzar mi día.

Estabas teniendo dolores de pecho inducidos por la cafeína. ¿Algún plan para acabar con eso?

Te das cuenta de que estás hablando con alguien que nunca ha consumido cocaína en su vida. Sólo imagínate lo que sucedería si tuviera mi cara en una montaña de esa mierda. No estaríamos hablando por teléfono ahora mismo. Pero después de mi diagnóstico de que debería tomar descafeinado, lo probé como una semana y llegué a la conclusión de que el descafeinado apesta.

¿Cómo te sientes al ver que los actos de rock clásico se retiran?
Lo pensé en el concierto del 12/12/12, donde tenías a todos los grandes: Paul McCartney, The Rolling Stones, The Who, Roger Waters. Y la mayoría de esas personas provienen de un marco de tiempo específico. Pensaba: “Bueno, Dios. ¿Eso significa que en algún momento se va a cerrar esa ventana y se va a disipar muy rápido?”.

¿Y has lidiado con la idea de que ustedes y bandas como Pearl Jam y Guns N’ Roses se pondrán en sus zapatos hasta cierto punto?
Nunca me pondría en esa categoría o ese escalón. Pero es extraño. Antes que nada, no puedo creer que aún seamos una banda de veintitantos años. Y no puedo creer que estemos tocando en arenas y estadios. Y que ha llegado a este punto en el que observo a la audiencia y ya no veo nada más playeras de Foo Fighters. Veo a personas en sus 60 y 70 años. Veo a niños que tiene 10 años, adolescentes y me parece que cuando venimos a la ciudad, la gente escucha que hay un espectáculo de rock y simplemente sale. Así que hemos llegado al punto en el que creo que representamos algo… general [risas]. ¿Ya sabes?

Llamaste a Lil Pump el nuevo punk rock. ¿Qué te gusta de “Gucci Gang”?
Pat Smear y yo tuvimos esta conversación ya que ambos nos convertimos en grandes admiradores de Lil Pump, porque imagínate poner-le un disco de Germs a tu padre, que era un músico de formación clásica. ¿Qué crees que pensaría? Cuando era un niño escuchando punk rock, lo único que quería era ruido y rebelión, ya fuera un death metal satánico o de noise industrial. Si alguien cavara en mi colección de discos, diría: “¡Esto es ruido!”. Me encantan los beats trap y un buen 808. Y una de las cosas que más me gusta de “Gucci Gang” es que dura dos minutos. Mira, no voy a salir y me voy a tatuar la cara en el corto plazo, pero si aparece “D Rose” de Lil Pump, lo hago.

¿Qué está pasando con la segunda temporada de Sonic Highways?
Bueno, hemos estado trabajando durante seis años, y… estoy bromeando. Esa puerta siempre está abierta. Y muchas cosas grandiosas han surgido de esa serie. Ahora hay niños en las escuelas de todo el país haciendo su propio Sonic Highways sobre las pequeñas ciudades donde viven. Todavía tengo el concepto para la segunda temporada, así que algún día.

Cuando tocas, digamos “Everlong”, ¿todavía te conectas con su emoción original?
Sí. Hay noches en las que piensas qué ingredientes están sobre la pizza en el autobús y si necesitas lavar la ropa mañana, pero cuando te lanzas a una canción como esa, inmediatamente te trae de vuelta. No somos robots. Lo que me sobresalta es cuando veo a la gente cantando letras con la misma emoción. Entonces, si me oyes reír a carcajadas en medio de una canción, es porque estoy tratando de no quebrarme totalmente como un tonto frente a todos [risas].

¿Qué harías si Geddy Lee y Alex Lifeson te pidieran que toques la batería para Rush en una gira?
Les diría: “No soy físicamente o musicalmente capaz, pero gracias por la oferta”. Neil Peart, es un animal completamente diferente, otra especie de baterista. Sé los arreglos, pero soy como Meg White para Neil Peart. ¡Y ella es una de mis bateristas favoritas! Ella es la baterista favorita de mi hija, también. Mi hija toca la batería con dos tipos de música: The White Stripes y AC/DC y pienso: “Eso es exactamente lo que debes estar haciendo”.


Dave Grohl comparte el tráiler de ‘Play’, su nuevo documental


En este material se puede ver al músico tocando siete instrumentos para crear una pieza de 23 minutos de duración.


POR Shanick Mota  



Dave Grohl comparte el tráiler de ‘Play’, su nuevo documental

Dave Grohl anunció el lanzamiento de un minidocumental que lleva por título Play, una pieza audiovisual divida en dos episodios en los cuales el músico nacido en Ohio habla sobre las dificultades, los retos y las satisfacciones que trae el dedicar tu vida a tocar un instrumento musical.

El material inicia con fragmentos en los que Grohl detalla su pasión y amor por la música y la relación que se construye con el instrumento que decides tocar, así como una explicación del proceso que siguió para crear una pieza de 23 minutos de duración, donde él mismo tocó todos los instrumentos. Dave comenzó grabando la parte de las percusiones, para después complementar el tema con guitarra, bajo y teclado. Esta interpretación se muestra sin pausas durante la segunda parte.

El audiovisual, editado en blanco y negro, fue dirigido por Mark Monroe, con quien Grohl ya ha colaborado anteriormente en la miniserie Sonic Highways. La captura de la imagen estuvo bajo el mando de Brandon Trost, conocido por su trabajo en The Disaster Artist y This is The End.

Acerca de este nuevo proyecto, Dave comentó: “Ver a mis hijos comenzar a tocar música y aprender a cantar o tocar la batería, me remonta a la época cuando tenía su edad y escuchaba discos, aprendía escuchando. Cuando llevo a mis hijos al lugar donde toman sus lecciones, veo estas salas llenas de niños que realmente se esfuerzan por aprender. Incluso ahora, como un hombre de 49 años, todavía estoy tratando de aprender… no es algo que realmente domines. Siempre estás persiguiendo el próximo desafío y tratando de encontrar una manera de mejorar lo que has aprendido”.

Play estará disponible a partir del próximo 10 de agosto a través de plataformas digitales. El 28 de septiembre se lanzará una edición especial en vinilo, la cual ya puede preordenarse a través de este enlace. Mira un nuevo adelanto de esta producción:

— Esta nota fue actualizada el 7 de agosto de 2018


Dave Grohl dedico un premio a Chester Bennington


El vocalista de Foo Fighters comparó la pérdida del líder de Linkin Park con la de su excompañero, Kurt Cobain.


POR Jonathan Matamoros  



Fotos: Raph PH / Stefan Brending

Dave Grohl dedico un premio a Chester Bennington

La noche de ayer, Foo Fighters recibió el premio a la Mejor banda en vivo y el Mejor acto internacional en los Premios Kerrang! en Reino Unido. Durante su discurso de aceptación, Dave Grohl aprovechó para dedicar la victoria a Chester Bennington y comparó su pérdida con la de su excompañero en Nirvana, Kurt Cobain.

“En un tono más serio, me gustaría dedicar este premio a Chester. Yo sé lo que es perder a alguien de esa manera. Por lo menos tenemos su música por siempre. Así que esto es para Chester“, dijo Grohl.

El líder y vocalista de Linkin Park fue hallado sin vida el 20 de julio de 2017 a la edad de 41 años, después de cometer suicidio. A casi un año de su muerte, los fanáticos siguen preguntando qué pasará con la banda californiana. Mike Shinoda recientemente comentó: “Es la pregunta del millón, ¿cierto? Desafortunadamente, lo he dicho antes, pero no hay respuestas para eso en este momento. Sería increíble que las hubiera, sería muy sencillo”.

“Desearía que estuviéramos en una situación como la de Brian Johnson y Bon Scott donde nuestro mejor amigo que cantaba para la banda y falleció literalmente hubiera dicho ‘Este es el indicado’, y escucháramos al tipo y confirmáramos que realmente es el indicado, amaramos pasar tiempo con él y quisiéramos tocar juntos. Eso no lo ha pasado a alguien más, realmente. Y no nos ha pasado a nosotros”.

La semana pasada, Shinoda estrenó su primer álbum de estudio en solitario Post Traumatic, de donde se desprende su sencillo “Crossing a Line”.

Por su parte, Foo Fighters continuará con su gira Concrete and Gold en apoyo a su noveno disco del mismo nombre. Este tour concluirá el próximo 18 de octubre, después de ofrecer 113 shows y visitar ciudades en Europa, Asia, Norteamérica, Oceania y Sudamérica.


Foo Fighters y Guns N’ Roses tocaron juntos “It’s So Easy”


La inesperada colaboración ocurrió durante la presentación de la banda de Seattle en el festival Firenze Rocks.


POR Andrea Calderón  



Foto: Katarina Benzova / Facebook Guns N' Roses

Foo Fighters y Guns N’ Roses tocaron juntos “It’s So Easy”

Foo Fighters sorprendió a sus fanáticos durante su presentación en el festival Firenze Rocks al invitar al escenario a varios miembros de Guns N’ Roses para interpretar juntos “It’s So Easy”, una de las canciones más populares del repertorio del colectivo angelino.

Este tema fue escrito por Duff McKagan junto a West Arkeen y se desprende de Appetite for Destruction, álbum debut de la agrupación liderada por Axl Rose lanzado en 1987.

Axl Rose, Slash y Duff McKagan fueron los músicos que compartieron el escenario con Dave Grohl y el resto de Foo Fighters, quienes encabezaron el primer día de actividades de la más reciente edición del festival italiano.

A través de su cuenta oficial de Facebook, Guns N’ Roses publicó una serie de fotografías de la presentación, acompañadas de un mensaje agradeciendo a Foo Fighters por la invitación.

El setlist de Foo Fighters incluyó algunos de sus mayores éxitos como “Learn to Fly”, “My Hero”, “Times Like These” y “Everlong”. El colectivo originario de Seattle también realizó un cover de “Under Pressure”, tema originalmente interpretado por Queen y David Bowie.

Ambas agrupaciones continuarán de gira en los próximo meses. Foo Fighters visitará algunas ciudades de Europa como París, Mánchester y Ámsterdam para después partir a una extensa serie de conciertos por Estados Unidos. Después de encabezar el segundo día de Firenze Rocks, Guns N ‘Roses continuará su tour mundial Not in This Lifetime que culminará el próximo 29 de noviembre en Johannesburgo.

Mira a Foo Fighters y Guns N’ Roses tocar juntos “It’s So Easy”:


Foo Fighters compartió el escenario con John Travolta y Billy Idol


Durante un show en Florida, la banda liderada por Dave Grohl interpretó “You’re the One That I Want” de la banda sonora de ‘Grease’.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Facebook Foo Fighters

Foo Fighters compartió el escenario con John Travolta y Billy Idol

Foo Fighters encabezó Welcome to Rockville e invitó a John Travolta a subir al escenario en medio de su presentación ante la sorpresa de miles de fanáticos que se mostraron emocionados al percatarse de la presencia del actor.

John Travolta estaba en Florida por la filmación de Moose, película de suspenso dirigida por Fred Durst, líder de Limp Bizkit. Durante el festival, el actor se encontraba detrás del escenario y salió para saludar rápidamente a Grohl y a la audiencia. La banda aprovechó este momento para interpretar un pequeño fragmento de “You’re the One that I Want”, tema incluido en la banda sonora de Grease. “Esto es demasiado, es demasiado para mí. Gracias, gracias por esto y buenas noches”, dijo Dave Grohl mientras Travolta dejaba el escenario después de su aparición sorpresa.

Foo Fighters se ha caracterizado por compartir el escenario con otros músicos constantemente. Además de John Travolta, la banda de Seattle también invitó al escenario de Welcome to Rockville a Billy Idol para tocar “Gimme Some Truth” de John Lennon.

Durante el concierto, Foo Fighters también interpretó algunos covers de canciones como “Under Pressure” de Queen y Davie Bowie, “Blitzkreig Bop” de Ramones y una versión de “Jump” de Van Halen, mezclada con la melodía de “Imagine” de Lennon.

Mira la aparición sorpresa de John Travolta durante la presentación de Foo Fighters:

Mira a Foo Fighters y Billy Idol interpretar “Gimme Some Truth”:


Mira el popurrí navideño de Foo Fighters


Dave Grohl y compañía combinaron a “Everlong” con “Linus And Lucy”, una canción que forma parte de la banda sonora del especial navideño de ‘A Charlie Brown Christmas’.


POR Brenda Arriaga  



Mira el popurrí navideño de Foo Fighters

Foo Fighters regresó al escenario de Satuday Night Live para presentar un collage musical inspirado en las celebraciones decembrinas. En el estudio adaptado a la época, la banda liderada por Dave Grohl interpretó la clásica “Everlong” y “The Sky is a Neighborhood“, sencillo de su más reciente material de estudio.

https://twitter.com/nbcsnl/status/942395232104087552

Con un suéter navideño, acompañado de coristas y músicos (también vestidos con atuendos festivos), Grohl aprovechó el espacio para improvisar una versión del clásico de los ochenta “Christmas (Baby Please Come Home)”. Finalmente, la banda impregnó su poderoso sonido a la canción originaria de Vince Guaraldi, “Linus And Lucy”, tema que formó parte del especial navideño de The Peanuts.

Después de realizar una gira por Latinoamérica y visitar México durante la séptima edición del Corona Capital, Foo Fighters recibirá el 2018 con una serie de presentaciones por Reino Unido y Europa como parte de la promoción de su noveno álbum de estudio Concrete and Gold.


5 artistas que te harán gritar en el Corona Capital 2017


Si te gusta el rock no olvides ver a estos grupos que reflejan la esencia del género.


POR Staff Rolling Stone México  



5 artistas que te harán gritar en el Corona Capital 2017

Desde su primera edición, el rock ha sido un tema de suma importancia en el Corona Capital. A través de los años, distintas propuestas que utilizan fuertes guitarras, bajos pesados y poderosas baterías han desfilado por el festival más importante de México. Este año no es la excepción y el cartel vuelve a presentar grandes actos que te harán gritar de inicio a fin.

Si te gusta el rock, estas bandas son para ti:

Japandroids

El dúo canadiense formado en 2008 por Brian King y David Prowse se ha mantenido fiel a su estilo a pesar de los años. Uno de los factores más característicos de esta banda es su sonido rasposo que nos hace recordar el punk de los años setenta, ¿qué esperar en esta presentación? Agitadas guitarras eléctricas, descontrolados tambores y desenfrenados coros que sin duda te harán brincar en el escenario Corona este sábado 18 de noviembre de 19:10 a 20:10 horas.

Andrew W.K.

Andrew W.K. irrumpió en la escena a principios de esta década uniendo el metal y rock, rindiendo homenaje de la mejor manera a ambos géneros. El artista saltó a la fama en 2001 con su álbum debut I Get Wet que incluyó canciones poderosas logrando buenas críticas. Andrew W.K es un músico completo, canta, toca el piano y la guitarra. Dichos talentos, junto a su gran presencia arriba del escenario hacen del artista un espectáculo digno de ver. El cantante se presentará en el Levi´s Tent este sábado.

The Sounds

The Sounds es un grupo sueco conformado por la vocalista Maja Ivarsson, el tecladista Jesper Anderberg, el bajista Johan Bengtsson, el baterista Fredrik Blond y el guitarrista Félix Rodríguez, que unidos, son dinamita pura. Su música está inspirada en una de las mejores y más populares bandas de los ochenta, Blondie. Con su álbum debut lanzado en 2002, la banda saltó al estrellato en la escena alternativa, dándose a conocer gracias a un sonido creativo en cada álbum. The Sounds se presenta este domingo 19 de noviembre en el escenario Levi´s Tent de 17:50 a 18:50 horas.

Foo Fighters

La banda liderada por Dave Grohl es uno de los actos más populares de los últimos años. Juntos han recorrido todo el mundo, ganándose el cariño de la gente y el reconocimiento de legendarias bandas dentro de la industria. Su entrega y pasión en el escenario, aunado a una larga lista de éxitos, los convierte en una banda capaz de abarrotar estadios e inspirar a futuras generaciones.

Green Day

La agrupación, conformada por Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tré Cool ha logrado colocarse en el consciente colectivo durante años gracias a su característico estilo. En los noventa, Green Day se transformó en cabecilla del punk rock, dándole vida y popularidad al género que en ese entonces parecía olvidado. Su éxito en aquellos años trascendió hasta convertirse en una de las bandas más famosas de épocas recientes. La importancia y el legado de Green Day recae no sólo en su creación musical, sino también la cultura que los rodea. Con 10 discos, cinco premios Grammy y un musical en Broadway, la banda aún tiene mucho para dar a sus fieles fanáticos.


Identifica el video y gana boletos para el Corona Capital


¿Conoces a los artistas que se presentarán en el Corona Capital? Adivina el video y gana un pase doble.


POR Staff Rolling Stone México  



Identifica el video y gana boletos para el Corona Capital

La octava edición del Corona Capital, uno de los mejores espectáculos del mundo, presenta a Foo Fighters, Green Day, The xx, Phoenix, alt-J y a PJ Harvey como protagonistas, haciendo de este uno de los carteles más destacados de los últimos años. El Corona Capital 2017 también contará con las presentaciones de Elbow, The Shins, Cage The Elephant, Mogwai, Metronomy, Whitney, The Drums, Grizzly Bear, entre otros.

Sabemos que quieres ir a este festival y tenemos pases dobles para que vayas a disfrutar canciones como “Everlong” y “American Idiot“. Sólo adivina el video y gana un pase doble:

¿Ya sabes cuáles son? Manda tus respuestas a [email protected] y comparte esta publicación en Twitter o en Facebook para poder ganar.

LOS GANADORES SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO.


Completa la letra y gana boletos para el Corona Capital cortesía de Doritos®


Participa en nuestra dinámica y gana un pase doble para este festival.


POR Staff Rolling Stone México  



Completa la letra y gana boletos para el Corona Capital cortesía de Doritos®

La octava edición del Corona Capital se llevará a cabo este fin de semana en la curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez. El cartel de este año es uno de los más destacados de la historia del evento con bandas como Foo Fighters, Green Day, Phoenix, alt-J y PJ Harvey encabezando la alineación. También contará con la participación de Elbow, The Shins, Cage The Elephant, Mogwai, Metronomy, Whitney, The Drums, Grizzly Bear entre otros.

Para ganar tu entrada y la de un amigo, sólo tienes que completar las siguientes frases, mencionar de qué canción se trata y a qué artista le pertenece:

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Manda tus respuestas a [email protected] y comparte esta publicación en Twitter o en Facebook con la siguiente frase:

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Rumbo al Corona Capital 2017: ¿Por qué es importante ver a Foo Fighters?


Una de las mejores bandas de rock en el mundo será la encargada de encabezar el primer día de actividades en el Corona Capital 2017.


POR Héctor Elí Murguía  



Rumbo al Corona Capital 2017: ¿Por qué es importante ver a Foo Fighters?

Comenzar una banda después del suicidio de uno de tus mejores amigos es un hecho que a Dave Grohl se le criticó durante los primeros años de Foo Fighters, proyecto musical que se creó con la intención de seguir ofreciéndole al mundo nuevas alternativas musicales tras la muerte de Kurt Cobain, vocalista del grupo con el que alcanzó reconocimiento mundial: Nirvana.

Tras el lanzamiento de su primer disco —un demo de composiciones de Dave Grohl— el también cantautor le llamó a algunos músicos para comenzar de nuevo y renacer de las cenizas para concretar algunas piezas. Los involucrados fueron Pat Smear, guitarrista con el que había compartido escenario en Nirvana tan sólo un año antes, Nate Mendel (bajista) y William Goldsmith (baterista), personas que compartían el sentimiento de Grohl pues la agrupación a la que pertenecían se había desmantelado (Sunny Day Real).

Sin embargo, la pérdida es un sentimiento que hace crecer a las personas y por lo tanto, Dave Grohl pensaba a Foo Fighters como un proyecto más allá de la diversión. Quería que esta banda sobresaliera del resto sin experimentar más allá del rock (como lo hicieran Radiohead y otros grupos de la época) pero con la seriedad suficiente para sobrevivir los embates del tiempo y por ello, la alineación ha sufrido cambios en su ya extensa carrera. Con más de nueve álbumes en su discografía y éxitos como “My Heroe”, “The Pretender”, “Everlong” y “Best Of You”, Foo Fighters se ha convertido en una banda digna de tocar en estadios y lugares con audiencias masivas.

Además, el grupo norteamericano fue uno de las pioneros en burlarse de otros videos en MTV, una acción que los caracterizó en videos como “Big Me” y “Learn To Fly“, donde la diversión es el elemento principal y reírse de las contradicciones de la vida es el ingrediente secreto de la banda.

La pregunta clave es ¿por qué verlos en el Corona Capital? Es una obviedad si uno es adicto a las guitarras. El espectáculo de Grohl y compañía abarrota los oídos de melodías sincronizadas en las guitarras eléctricas tocadas por Dave, Pat, Chris y el bajo de Nate, quienes crean una atmósfera enérgica con estos instrumentos, además de la potencia que Taylor Hawkins le inyecta con su batería.

Pero esas no son las únicas razones por las que el show de Foo Fighters debe verse alguna vez en la vida, Dave Grohl se ha encargado de unir a distintas generaciones en sus conciertos con varios tributos. No faltará “Inmigrant Song” o “Black Dog” de Led Zeppelin o alguna versión propia de “Blackbird” de The Beatles para que los clásicos sean apreciados por los más jóvenes.

Foo Fighters representa la evolución del rock hasta nuestros días. Con su más reciente producción discográfica, Concrete And Gold, la banda liderada por Dave Grohl demuestra que el género no está muerto y que aún se puede confiar en guitarras y en baterías para generar sentimientos en las personas. El rock sigue vigente con Foo Fighters.

Este sábado 18 de noviembre, Dave Grohl y compañía se presentarán a las 23:10 horas en el escenario Corona como parte de la nueva edición del Corona Capital.


Batallas Corona Capital 2017: Foo Fighters vs. Kehlani


Dos actos, cada uno en un escenario diferente y ambos a la misma hora, ¿a cuál prefieres ver?


POR Staff Rolling Stone México  



Batallas Corona Capital 2017: Foo Fighters vs. Kehlani

El Corona Capital se caracteriza por tener en su alineación a distintos artistas de diversos géneros. Esto ha hecho del festival uno de los más interesantes y multifacéticos del mundo, ya que la oferta trata de satisfacer a todos los gustos sin importar géneros musicales. Dos días no son suficientes para ver todos los nombres del cartel y en ocasiones hay que tomar la difícil decisión de escoger entre dos o más artistas que estén tocando a la misma hora en distintos escenarios. Si quieres disfrutar de un set completo, tienes que sacrificar la presentación de un artista o ver pedazos de cada show.

Por lo anterior presentamos algunos datos sobre artistas cuyos horarios se cruzan para evitarte dolores de cabeza y facilitar tu decisión este fin de semana.

Foo Fighters

Set: sábado 18 de noviembre
Escenario: Corona
Hora: 23:10 – 01:10

Formación: Seattle, 1994.

Discos de estudio: 9

Géneros relacionados: rock

Miembros actuales de la banda: Dave Grohl, Nate Mendel, Pat Smear, Taylor Hawkins, Chris Shiflett y Rami Jaffee.

Presentaciones en México: 1

Principales éxitos: “Everlong“, “The Pretender“, “Learn to Fly“, “All My Life“, “My Hero” y “Best of You

Álbum más reciente: Concrete and Gold.

Foo Fighters es uno de los actos imperdibles en esta nueva edición del Corona Capital. Liderados por Dave Grohl –uno de los personajes más importantes del rock en los últimos años–, los Foo han conquistado al mundo durante más de una década. Con exitosos discos como The Colour and the Shape, One by One y Echoes, Silence, Patience & Grace se han convertido en uno de los estandartes del rock en la actualidad. Probablemente, la mayor virtud de la banda son sus excelentes presentaciones en vivo, llenas de energía y poder.

Deberías verlos si te gusta: Nirvana, Queens of the Stone Age, The Smashing Pumpkins, Pearl Jam y Soundgarden.

Kehlani

Set: sábado 18 de noviembre
Escenario: Levi’s Tent
Hora: 23:00 – 00:20

Formación: California, 2009

Discos de estudio: 1

Géneros relacionados: pop, R&B, hip hop

Miembros actuales de la banda: Kehlani Ashley Parrish

Presentaciones en México: Ninguna

Principales éxitos:Good Life“, “Gangsta“, “Keep On” y “The Way

Álbum más reciente: SweetSexySavage

Con una dulce voz y excelentes pasos de baile, Kehlani se encargará de poner a bailar a todo aquel que pase por el Levi’s Tent este sábado. Junto a su talentoso equipo de baile, la nacida en California evocará versos acompañados de pegajosos beats que seguramente harán de su primera presentación en nuestro país una que quedará en la memoria. SweetSexySavage, el álbum debut de la cantante de 22 años, es considerado uno de los mejores discos del año.

Deberías verla si te gusta: Shy Girls, Zayn Malik y Elijah Blake


Ve a Foo Fighters tocar “Come Together” de The Beatles junto a Liam Gallagher y Joe Perry


Los artistas interpretaron este tema en el festival Cal Jam, el cual rindió homenaje a las víctimas del pasado tiroteo en Las Vegas y al fallecido Tom Petty.


POR Andrea Calderón  



Foto: Andy Keilen

Ve a Foo Fighters tocar “Come Together” de The Beatles junto a Liam Gallagher y Joe Perry

Foo Fighters encabezó el festival Cal Jam el pasado fin de semana. La edición de este año tuvo lugar en San Bernardino, California y contó con las presentaciones de Queens of the Stone Age, The Kills, Cage the Elephant, Liam Gallagher, Wolf Alice, Bob Mould, entre otros.

Dave Grohl y compañía fueron los encargados de cerrar el festival con un setlist que incluyó una avalancha de éxitos como “Times Like These“, “All My Life“, “Learn to Fly” y “The Pretender“. “Sabemos que aman el rock & roll, tenemos muchos discos así que prepárense porque será una noche larga”, mencionó el exbaterista de Nirvana.

Momentos antes de terminar su presentación, la banda anfitriona invitó al escenario a Joe Perry, guitarrista de Aerosmith para tocar su éxito de 1977 “Draw the Line“. Momentos después, Liam Gallagher fue invitado a la reunión para interpretar un cover de “Come Together“, tema original de la legendaria banda The Beatles.

Gallagher se apoderó del micrófono e invitó a una de las asistentes a continuar con la pieza, mientras él se lanzaba al público en un crowdsurfing improvisado.

Mira el video de la presentación a continuación:


Rolling Stone 173: Donald Trump


La locura de Donald Trump. ¿Es suficiente para que sea removido de la presidencia?


POR Staff Rolling Stone México  



Rolling Stone 173: Donald Trump

Octubre en Rolling Stone: la locura de Donald Trump, ¿estará lo suficientemente loco como para dejar la presidencia?
En este nuevo número presentamos dos entrevistas exclusivas: una con Dave Grohl de Foo Fighters y otra con Josh Homme de Queens of the Stone Age. Además, todo sobre Blade Runner 2049 en palabras del propio Ryan Gosling y el director Denis Villeneuve. Una plática con Zeta Bosio y Charly Alberti sobre Séptimo día y la entrevista exclusiva con el elenco de Stranger Things sobre la nueva temporada de la popular serie que se estrena a finales de este mes. Además, entrevistas con Ringo Starr, Jake Bugg, Avicci, Alfonso Cuarón y Gerard Butler. Contenido de LCD Soundsystem, The War On Drugs, Kesha, Grizzly Bear, Mac DeMarco, Mr Big, Childhood, The Killers y mucho más.

Rock & Roll


Jake Bugg lanzó su cuarto álbum de estudio, Hearts That Strain y el cambio se percibe en el viento.

Homenaje a la vida

Nos volvimos uno para levantarnos. Después de los sismos ocurridos, los ciudadanos nos organizamos para asisitir a cada una de las zonas afectadas. La cooperación y organización ha sido enorme; hay héroes que no sabían que lo eran. La naturaleza nos golpeó para ver que somos un México grande, lleno de esperanza y fortaleza. No estamos derrumbados, nunca lo estaremos. Aquí el testimonio que se divulgó en redes sociales.

Curiosidad frene al rigor

Una íntima charla con el director de cine, Alfonso Cuarón.

P&R: Avicii

El DJ súper estrella habla sobre el caos que lo llevó a dejar las giras, a defraudar a Madonna y a querer retirarse del EDM por siempre.

La posesión de otra temporada

Alfonso Herrera regresará a su papel de Padre Tomás en la segunda temporada de El exorcista.

Asuntos Internos

Frente Ciudadano, ¿por México?

La locura de Donald Trump

Las presiones de la presidencia han empujado a Trump hacia el filo del abismo, ¿estará suficientemente demente como para ser removido de la presidencia?

El rey de la edad de piedra

Joshua Homme, uno de los últimos creyentes del rock, acaba de hacer otro excelente álbum y aún tiene mucho por decir.

Foo Fighters sigue luchando

Con los riffs a máximo volumen y el drama al mínimo. La dulce vida y la fe en el rock and roll de la banda más grande de Estados Unidos.

La leyenda del ritmo

Ringo Starr lanzó su disco Give More Love en el que Paul McCartney colabora y afirmó que no escribirá sus memorias.

Un legado musical hecho magia

Soda Stereo estará más cerca que nunca gracias a Sép7imo día-No descansare.

La nostalgia por los años ochenta

El carismático Caleb McLaughlin habla sobre el fenómeno Stranger Things y el estreno de su segunda temporada.

De la admiración a la inspiración

Ryan Gosling, Ana de Armas, Sylvia Hoeks y Denis Villenueve confiesan cómo vencieron sus perjuicios al participar en Blade Runner 2049.

Quien controla el clima controla la humanidad

El cine de desastre no ha caducado. Gerard Butler es el protagonista de Geo-Tormenta y tiene el desafío de protegernos ante el cambio climático.

Guía

Nuevos discos, cine, Blu-Rays, videojuegos.


Foo Fighters sigue luchando


Con los ‘riffs’ a máximo volumen y el drama al mínimo. La dulce vida y la fe en el rock and roll de la banda más grande de Estados Unidos.


POR Staff Rolling Stone México  



Foo Fighters sigue luchando

Por Josh Ells

“Este es mi primer día libre en semanas” dice Dave Grohl descalzo en su cocina, portando jeans y playera –y su ya clásica sonrisa boba. El líder de Foo Fighters de 48 años, no tiene muchos días tranquilos: terminar discos, salir de gira, dirigir documentales y tocar con casi cualquiera que se lo pide. (“Me gusta tocar, ¿ok?”). Hoy no está ocupado. Ya dejó a dos de sus hijas en un campamento de efectos especiales. Ophelia, la más pequeña, está en el kínder, por lo que tiene todo el día para él. Muy pronto Foo Fighters se alistará para salir de gira con su noveno álbum, Concrete and Gold, por lo que Grohl podría tomarse aunque sea un día libre para relajarse. Pero como dice Pat Smear, guitarrista de Foo Fighters: “Los bateristas son como tiburones. Tienen que moverse todo el tiempo o se mueren”. Así que tacharemos algunos pendientes de su lista. La casa de Grohl se extiende por casi dos hectáreas en el resplandeciente Encino, California. Nos subimos al Tesla del músico, una nave espacial de 140 mil dólares con Sonic Youth en el estéreo. Mientras avanzamos, Grohl simula tocar la batería en el volante. Aplaude, sacude los pies, se pega en los muslos. Es tanto inconsciente como compulsivo, como si fuera a explotar si no saca el ritmo de su ser. “Siempre tiene la energía a tope”, dice su amigo Paul McCartney. “Yo soy una persona entusiasta, pero yo creo que él es el doble”, asevera.

Grohl se incorpora a la avenida 101 y dirige el camino hacia Amoeba Records, la legendaria tienda de discos en Hollywood. Su hija de en medio, Harper de 8 años, acaba de empezar con sus clases de batería, por lo que quiere comprarle algunos discos para tocar al unísono. (Ya le enseñó “We Will Rock You” de Queen). Harper pidió un LP de Imagine Dragons. Las niñas se acostumbraron a los vinilos desde que Grohl les regaló un box set de The Beatles para “asegurar que tuvieran una base musical antes de que se fueran directo a la pinche Iggy Azalea”, de igual forma “voy a contrarrestar eso con un poco de AC/DC”. “No puedes equivocarte con ‘Highway to Hell’”, incluso si es una niña de 8 años.

En la entrada una mujer nos saluda y nos pregunta si venimos al show de Lana Del Rey. “No. Vengo a comprar un disco para mi hija”, dice el cantante. Grohl “es una persona que puede hacer que todo un estadio sienta que ya se ha tomado una cerveza con él en algún momento”, dice Taylor Hawkins. Es para el rock lo que Tom Hanks es para Hollywood: la porrista principal, la piedra angular y el tipo del que todos quieren hacerse amigo. ¿Los premios Grammy necesitan alguien que toque la guitarra en lo que Deadmau5 se pelea con su computadora? Llamen a Grohl. ¿Los Óscares quiere un rockstar que toque un set acústico durante su segmento In Memoriam? Sólo dile a Grohl dónde poner su banco. ¿Tu primo y su banda tributo a Black Sabbath tocan esta noche y su baterista no puede llegar? Mándale un mensaje a Grohl y llegará en 20 minutos.

Posiblemente Foo Fighters es la banda de rock estadounidense más importante de las últimas dos décadas, a pesar de que la balanza no está precisamente de su lado. “Ya no hay rock. El rock alternativo de la radio suena como Men at Work”, dice Hawkins quien recientemente le preguntó a su hijo Shane, de 10, si a alguno de sus amigos les gustaba el rock. Dijo que sólo Drake y Lil Yachty. Hawkins de 45, siendo el más joven dela banda entiende: “¿Me hubiera gustado escuchar una banda de cincuentones a los 17? Probablemente no”.

Grohl también lo asimila. “Recuerdo que cuando tenía 26 decía que no iba a seguir haciendo esto después de los 33. En medio año cumplo 50 y mira. Nunca pensé que terminaría en un festival de rock con canas en la barba, pero sucedió y ya hice mi paz con eso”, relata.

Cuando hablamos de rock, Dave es un portador del estandarte, un evangelista. “Todavía disfruto ir a ver nuevas bandas. Creo que hay toda una nueva generación esperando para salir a la luz y probablemente piensa que nosotros somos Gandalf ”. Todavía le importa hacer discos, y hacerlos bien. “Siempre he tenido miedo de convertirnos en un patrimonio. Siento que tenemos que probar que somos una banda digna de seguir una y otra vez”.

La formula es sencilla. “Juntos sonamos como una banda, el reto es descubrir de qué manera evoluciona”. Al mismo tiempo Hawkins sugiere que su confiabilidad “es una de las razones por las que seguimos aquí y haciéndolo al nivel que queremos. Creo que le otorgamos a la gente algo en lo que pueden confiar: grandes coros, guitarras y un poco de gritos”.

Al salir de la tienda de discos Grohl me dice: “De hecho el estudio donde grabamos el nuevo disco está muy cerca”, me sugiere. Llegamos a un grupo de estudios que fueron construidos por Frank Sinatra. “Aquí mezclamos el Unplugged de Nirvana hace años”, relata Grohl mientras nos adentramos en el recinto. Abre la gloriosa puerta de lo que es Studio 3 y susurra: “Este es el cuarto de Pet Sounds. ¿No es increíble?”.

Para coordinar Concrete and Gold, la banda eligió al productor Greg Kurstin, un mago del pop que ha trabajado con Sia y quien además produjo y co escribió “Hello” de Adele. Grohl es un gran fan de la banda de Kurstin, The Bird and The Bee y esperaba que el productor pudiera brindarle sus armonías y arreglos al proyecto.

Hay cosas en este disco que habían habitado la cabeza de Dave por mucho tiempo, las capas de voces y los contrapuntos, por ejemplo”, dice el guitarrista Chris Shiflett. “Fue genial ver a Dave dejar que alguien más produjera el disco. Usualmente es difícil que suelte las riendas”, añade el bajista Nate Mendel. Hawkins por su parte asevera que “es nuestro disco más psicodélico”.

Los integrantes del grupo no habían grabado un álbum completo en un estudio tan grande y comercial desde el 2002 (One by One), por lo que habían olvidado los aleatorios y divertidos encuentros. “Salíamos al pasillo y ahí estaba Lady Gaga”, recuerda Grohl.

Últimamente se ha introducido al arte de cocinar, por lo que dejó su parrilla en el patio y se designó como el encargado de las parrilladas del edificio. “A veces cocinaba para 40 personas por noche”, confiesa orgulloso. “Estábamos grabando y yo estaba a la mitad de una nota y me acordaba: ‘Carajo, tengo que ir a checar la 
carne’”. Pero socializar les trajo grandes beneficios, trayendo todo tipo de invitados a sus sesiones. Como 
el cantante de Boyz II Men, Shawn Stockman, a quien Grohl se encontró en el estacionamiento. Después llegó el día en el que Justin Timberlake llegó a su puerta. Había escuchado lo que Foo Fighters estaba haciendo y le gustó. Tarde
que temprano comenzaron a pasar tiempo juntos. “Bebíamos whiskey”, dice Grohl. “Es una gran persona. Su
penúltima noche en el estudio nos dijo: ‘¿Puedo cantar en su disco? Me encantaría poder decirle a mis amigos’”.


La banda le permitió añadir algunos coros a una de las canciones del LP. “Lo hizo increíble. El chico va a llegar
lejos”, asegura. Sin embargo, ese no fue el invitado más emocionante de la banda. Ese honor le pertenece a Sir Paul McCartney. Él y Dave son amigos, sus familias se llevan bien y han tocado juntos un par de veces. Así que cuando McCartney tuvo que tomar prestado a Kurstin a la mitad de la grabación de Foo Fighters, Grohl decidió cobrar un favor. Le mandó un mensaje a McCartney. “¿Te gustaría tocar la batería en alguna de nuestras canciones nuevas?”. ¿Cuál fue la respuesta de McCartney?: “¡Estás loco!”. Para fortuna de la banda, Paul dijo que sí. Como era de suponerse, Paul McCartney es un buen baterista. “No necesariamente piensas en él en la batería, pero lo hizo sin esfuerzo desde la primera vez. Ni siquiera había escuchado la canción. Dave le explicó cómo era con una guitarra acústica y de pronto dijo: ‘Ah claro, sé lo que están haciendo’”.

McCartney grabó dos tomas; se quedaron con la primera. “Es estúpidamente bueno”, asegura Grohl. “Tocamos por casi una hora y nos tomamos un descanso. Fuimos por bagels y té. Pensé que ya había sido todo, salí por un cigarro y alguien me dijo: ‘¡Oye, que Paul quiere tocar un poco más!’ Nos reunió a todos de nuevo: “¡Hay que escribir canciones!”. Cuando terminó el tiempo en el estudio, Grohl hizo lo que siempre hace y se dedicó a ponerle letra a las canciones. Se encerró en un Airbnb a las afueras de L.A y dentro de cinco días convivió únicamente con las pistas instrumentales y una caja de vino. Una semana antes de que se fuera, Donald Trump ganó la candidatura representando al Partido Republicano. “No soy una persona particularmente política, pero es fácil adivinar en qué parte del mapa estoy”. Pronto Grohl se encontró a si mismo en calzones, borracho y gritándole cosas a un micrófono. Subconscientemente, muchas de sus ansiedades políticas salieron a la luz. Una canción en particular, “La Dee Da”, evocó los sentimientos de su yo adolescente, un chico de los suburbios de Virginia solo y loco por el punk rock. El primer track del disco, “T-Shirt”, llegó después de la toma de protesta de Trump.“Toda esa ambición y poder me asustaron. Pensé:‘Esto es en lo que nos hemos convertido’”.

Dicho lo anterior, si no sabes el contexto, no hay nada explícitamente político en el LP. “Cuando salimos a tocar lo hacemos para todos. La música es algo que puede unir dos lados opuestos del espectro para que se liberen por tres horas. Una parte de mí piensa que soy mejor en darle esperanza a la gente. Eso es lo que intento hacer”.

En nuestra siguiente parada está la casa de la madre de Grohl. Si crees que Dave es cool, Virgina Hanlon Grohl es aproximadamente 37 veces más. Crió a sus hijos después de que se divorciara del padre de Dave (un republicano que manejaba campañas). Recientemente publicó su primer libro a los 79, una colección de entrevistas que hizo con las madres de otros músicos famosos (Pharrell Williams, Adam Levine, Dr.Dre) que se titula From Cradle to Stage. “Cuando David nació, estaba en el hospital y había muchísima gente alrededor. Aparentemente los residentes necesitaban ver su primer parto. Así que cuando Dave nació todos aplaudieron. Nunca lo pensé hasta mucho tiempo después, pero fue como una epifanía. Un aplauso fue el primer sonido que escuchó”.

Grohl decide que vayamos a Studio 606, el estudio principal de la banda desde 2005. Caminamos por el inmenso lugar, lleno de docenas de guitarras. Las paredes están cubiertas de 25 años de memorias, posters de Foo Fighters y Nirvana.


En retrospectiva, es fácil olvidar que era improbable que Foo Fighters se convirtiera en lo que es. Después de la disolución de Nirvana, parecía que el baterista no saldría de la sombra. Pero el tiempo que estuvo en Nirvana lo hizo el exitoso líder que es hoy. “Aprendió tanto que le funcionó para saber qué errores evitar y qué virtudes aprovechar”, dice Smear, compañero de Dave en ambas bandas.

Grohl le llama a los tres años que transcurrieron de 1991 a 1994 “el peligroso caos que enfrenta una banda al volverse tan popular en poco tiempo”. “Cuando empezó Foo Fighters teníamos una idea clara de qué buscábamos hacer. En la lista de cosas por hacer estaba tocar muchos shows, empezar de cero. En la de cosas por evitar… ¿la heroína?, supongo”.

Con una trayectoria de casi un cuarto de siglo, tienen sus secretos para estar donde están. Nunca se han separado ni han cambiado su sonido drásticamente. “De hecho ninguno de nuestros discos es tan popular”, dice Mendel.

En sus primeros años juntos hubo divorcios, cambios en la alineación y la sobredosis de Hawkins que lo puso en coma por dos semanas. “Pasamos por periodos difíciles al inicio, pero a partir de ahí todo comenzó a fluir. No estoy diciendo que no nos peleemos, de hecho Dave es la persona que más me puede lastimar en el mundo. Pero no es con mala intención, son peleas como de hermanos”, asegura Hawkins, ahora sobrio.

Grohl también se ha asegurado que el resto de la banda no se sienta como su acompañamiento. De hecho todos los miembros del grupo se llevan los mismos ingresos de las publicaciones. (En contraste a lo que hacía Kurt Cobain, quien renegoció los contratos de Nirvana a su beneficio). “¡Dave era el pinche baterista! Estuvo en el asiento trasero, sabe cómo tratarnos”, detalla Hawkins. De igual forma eso no niega de quién es la banda. “Foo Fighters funciona porque no es una democracia, esa es una de las razones por las que no se ha desecho”, asegura Shiflett.

“Es una dictadura benigna”, complementa Taylor. Grohl prefiere pensar en el grupo como una familia. “Sé que soy la cabeza de todo, pero cada uno tiene sus responsabilidades para que esto fluya”. Todos los Foo Fighters tienen proyectos en solitario, sin embargo, de todos estos, el de Dave es el mejor. ¿Los demás no se molestan cuando está con miembros de Led Zeppelin?

“Algunas veces sí te molesta”, confiesa Hawkins. “Te preguntas por que tú no estás involucrado en eso, pero el exbaterista de Police, Stewart Copeland, uno de mis héroes, una vez me dijo algo increíble. Yo estaba molesto por algo, no te voy a decir por que pero le hablé y me dijo: ‘Taylor. Vives en una casa bonita, haces las cosas que te gustan, haces discos en solitario, ¿no? No llames a nadie. Dave es un buen hombre. Tienes algo increíble. Ve a dar un paseo en tu moto y todo parecerá mejor cuando vuelvas’”, Hawkins sonríe: “Excelente consejo”.

De vuelta en casa de Grohl nos sentamos con su familia. Este mes la banda se concentrará en Cal Jam’ 17. “Soundgarden ya había confirmado su participación… Pero no pasó”. Chris Cornell había sido amigo de Grohl desde sus días de grunge en Seattle. “Lo adoraba. Tenía tanto que ofrecer”, dice a punto de las lágrimas. “Con el paso del tiempo agradeces haber sobrevivido pero después ves a otro caer. Y este dolió. Lo importante es llegar a casa y estar a salvo. Siempre seguir adelante”. Grohl sonríe, feliz de tener casa llena.


Mira a Foo Fighters tocar “Let There Be Rock” de AC/DC en vivo


La banda estadounidense interpretó este tema junto a Pelle Almqvist de The Hives.




Foto: Facebook Foo Fighters

Mira a Foo Fighters tocar “Let There Be Rock” de AC/DC en vivo

Foo Fighters se presentó el pasado fin de semana en Suecia y Pelle Almqvist, líder de The Hives, hizo una aparición sorpresa para tocar junto a Dave Grohl y compañía “Let There Be Rock” de AC/DC.

Antes de presentar a Almqvist, Grohl habló sobre lo mucho que admira a The Hives y recordó la ocasión en la que interpretaron el clásico de la banda sueca, “Hate to Say I Told You So” en Nueva York. “Hoy pensé que sería una buena idea que cantáramos juntos una que nunca hemos tocado antes con él. Creo que hace mucho sentido esto”, mencionó el líder de Foo Fighters.

En 2016, Brian Johnson declaró que dejaría de presentarse con AC/DC debido a un problema de salud. Según reportes, Pelle Almqvist fue uno de los principales candidatos para suplir al legendario Johnson.

Foo Fighters se encuentra de gira promocionando Concrete and Gold, su noveno álbum de estudio y el próximo 18 de noviembre visitará México para encabezar el festival Corona Capital 2017.

Mira a Foo Fighters y Pelle Almqvist tocar “Let There Be Rock” de AC/DC en vivo:


Foo Fighters compartió ‘Concrete and Gold’, su nuevo álbum


Este material cuenta con la colaboración de Shawn Stockman, Alison Mosshart, Paul McCartney y Justin Timberlake.




Foo Fighters compartió ‘Concrete and Gold’, su nuevo álbum

Foo Fighters regresa después de 3 años con Concrete and Gold, su noveno álbum de estudio.

El nuevo LP de Dave Grohl y compañía fue producido por Greg Kurstin y cuenta con la participación de grandes músicos como Paul McCartney, Alison Mosshart (The Kills), Shawn Stockman (Boyz II Men) y Justin Timberlake.

“Este álbum tiene el mejor sonido de Foo Fighters hasta el momento. Hacer un disco de rock enorme con la visión, melodía y arreglos de Greg Kurstin… la versión de Motorhead de Sgt. Pepper“, comentó Grohl sobre su nuevo material.

Esta producción discográfica incluye los destacados sencillos “Run”, “The Sky is a Neighborhood” y “The Line”.

Este es el arte y la lista de canciones el disco:

1. “T-Shirt”
2. “Run”
3. “Make It Right”
4. “The Sky is a Neighborhood”
5. “La Dee Da”
6. “Dirty Water”
7. “Arrows”
8. “Happy Ever After (Zero Hour)”
9. “Sunday Rain”
10. “The Line”
11. “Concrete and Gold”

Foo Fighters se encuentra de gira por diversas partes del mundo y el próximo 18 de noviembre visitará México para encabezar el festival Corona Capital 2017.

Escucha a continuación Concrete and Gold, el nuevo álbum de Foo Fighters: