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Lou Gramm busca reunir a los miembros sobrevivientes de Foreigner


La banda celebrará su 40 aniversario muy pronto.


POR Staff Rolling Stone México  



Lou Gramm busca reunir a los miembros sobrevivientes de Foreigner

Foreigner se encuentra a unos cuantos días de celebrar su 40 aniversario y el vocalista Lou Gramm planea hacer algo especial para la ocasión.

Durante una plática que mantuvo con ABC News Radio, Gramm comentó que se encuentra abierto a la idea de presentarse con Foreigner por primera vez desde que abandonó a la banda en 2003, pues cree que sería increíble si el líder del grupo (y el único fundador sobreviviente), MicK Jones, y él se reúnen con los miembros originales para ofrecer shows especiales.

“Creo que eso sería genial. No tendría que ser ninguna clase de compromiso o algo. Sólo por el honor del aniversario y hacer algo”, declaró Gramm.

Cualquiera de estos eventos tendrían que llevarse a cabo sin la participación del bajista original de Foreigner Ed Gagliardi, quien falleció el año pasado, pero sí con el apoyo de Ian McDonald, el tecladista Al Greenwood y el baterista Dennis Elliott que se encuentra disponibles. McDonald y Greenwood salieron durante 1980, mientras que Elliott abandonó al grupo en 1992.

En tanto, el cantante admitió que no ha escuchado la opinión Jones sobre los planes del aniversario, asegurando que aún sigue en pláticas con su antiguo compañero y cree que “si no hacemos nada para conmemorar en aniversario, entonces jamás lo haremos”.

Y agregó: “Quizá él va a celebrar el 40 aniversario con su propia banda a su manera. Si eso pasa, yo voy a celebrar con mi banda también”, concluyó.

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James Murphy hace un cover a David Bowie para la banda sonora de ‘While We’re Young’


El álbum también incluye temas de Haim, Paul McCartney y Lionel Richie, por mencionar algunos.


POR Staff Rolling Stone México  



El álbum también incluye temas de Haim, Paul McCartney y Lionel Richie, por mencionar algunos.

James Murphy hace un cover a David Bowie para la banda sonora de ‘While We’re Young’

James Murphy, ex líder de LCD Soundsystem, será el encargado de musicalizar la película While We’re Young, la cual será protagonizada por Naomi Watts y Ben Stiller.

El disco saldrá a la venta el 24 de marzo e incluirá un cover de James Murphy a “Golden Years”, tema original de David Bowie, además de canciones de artistas como Haim, Paul McCartney, Lionel Richie, A Tribe Called Quest, entre otros.

While We’re Young será dirigida por Noah Baumbach, cuenta con las actuaciones de Ad-Rock de Beastie Boys, Naomi Watts y Ben Stiller y se estrenará en cines el 27 de marzo.

Recordemos que Murphy y Bowie colaboraron juntos cuando grabaron el remix de “Love Is Lost” para el álbum The Next Day del cantante británico, además de producir Reflektor, disco de Arcade Fire en el que David Bowie tiene una participación especial.

murphy_youngostAquí el tracklist de la banda sonora de While We’re Young:
1. James Murphy – “Golden Years”
2. Antonio Vivaldi – “Concerto for Lute, 2 Violins and Continuo in D, RV. 93″
3. Lionel Richie – “All Night Long (All Night)”
4. A Tribe Called Quest – “Buggin’ Out”
5. The Psychedelic Furs – “The Ghost in You”
6. Danny Kaye – “The Inch Worm”
7. James Murphy – “Only the Stars Above Welcome Me Home”
8. Haim – “Falling (Duke Dumont Remix)”
9. Survivor – “Eye of the Tiger”
10. Antonio Vivaldi – “Andante du Concerto Pour Flautino en ut Majeur (From the MGM film The Wild Child)”
11. Foreigner – “Waiting for a Girl Like You”
12. Paul McCartney & Wings – “Nineteen Hundred and Eighty-Five”
13. James Murphy – “We Used to Dance”
14. David Bowie – “Golden Years”David Bowie




Lou Gramm de Foreigner estrenó su autobiografía


Titulado Juke Box Hero: My Five Decades in Rock ‘N’ Roll, el libro abordará sus años en Foreigner, su exitosa carrera como solista, sus adicciones y sus problemas con Mick Jones.


POR Staff Rolling Stone México  



Titulado Juke Box Hero: My Five Decades in Rock 'N' Roll, el libro abordará sus años en Foreigner, su exitosa carrera como solista, sus adicciones y sus problemas con Mick Jones.

Lou Gramm de Foreigner estrenó su autobiografía

Lou Gramm, vocalista de Foreigner, estrenó esta semana su nueva autobiografía titulada Juke Box Hero: My Five Decades in Rock ‘N’ Roll, la cual abordará su vida, su exitosa carrera con la banda y como solista.

Co escrito con  la  colaboración de Scott Pitoniak, el libro se enfoca en los éxitos de Gramm con los álbumes solistas Ready or Not y Long Hard Look, así como su lucha con las drogas, los problemas con sus anteriores bandas y su batalla contra el cáncer cerebral.

“Saltamos de una década a la otra y de un álbum al otro, no necesariamente en orden”, declaró Gramm, quien será inducido al Salón de la Fama de los Compositores el próximo 13 de junio junto con su compañero de Foreigner, Mick Jones. “Lo mantuvimos fresco así. Si lo hubiéramos hecho en orden cronológico pudo haber sido más pesado de lo que terminó siendo. Creo que haciéndolo de esta manera encontré que la imagen completa ciertamente deja un mejor sabor de boca que si hubiera tomado porciones de uno o dos años en los que las cosas no fueron tan buenas. De esta manera la historia completa es de triunfo”.

Jukebox Hero también profundiza en la relación que tuvo Gramm con Mick Jones, relación bastante conflictiva, que condujo a Gramm a dejar Foreigner “un par de veces” antes de ser reemplazado por Kelly Hansen en 2004. “Tuvimos nuestros problemas, los dos”, Gramm menciona sonriendo. “Es un tipo de libro acerca de los diferentes aspectos de una relación”. Y Gramm añade que aprecia lo que Jones y él lograron juntos. “No fue tan diferente como un montón de relaciones que hay entre los escritores de una banda, creo”, mencionó. “Escribimos tantas buenas canciones juntos. Tuvimos grandes experiencias de gira y algunos conciertos monumentales, al grado que dejábamos el escenario en shock y nos dábamos cuenta de cómo se sentía el público y el sentimiento de que éramos una banda sólida y real, lo cual era genial. Tuvimos altas y bajas y eventualmente ya no fue productivo” concluyó Gramm.

Juke Box Hero: My Five Decades in Rock ‘N’ Roll ya está a la venta.


1977 el año en que llegó el Punk a salvar al rock para siempre


Hace 35 años, este género desgarró las melodías para encrudecer el ritmo…


POR Staff Rolling Stone México  



Hace 35 años, este género desgarró las melodías para encrudecer el ritmo...

1977 el año en que llegó el Punk a salvar al rock para siempre

Hace 35 años, este género desgarró las melodías para encrudecer el ritmo

Por @Benjamín Salcedo

La industria musical, y el rock en lo particular, vivía uno de los momentos más difíciles y áridos. Se habían generado mega estrellas millonarias y estrafalarias que representaban un estilo de vida que no se identificaba con los jóvenes de la época, los grandes grupos comenzaban a desaparecer: Led Zeppelin hacía su último concierto en Estados Unidos; después de la película The Song Remains the Same, nunca volvieron hacer música sublime similar a la que nos acostumbraron.

Black Sabbath vivía los peores años de la alineación estelar, sus discos Technical Ecstasy y Never Say Die! fueron discretos y grises epitafios a uno de los momentos más brillantes de su historia. Deep Purple había cambiado a su cantante Ian Gillan y el reemplazo David Coverdale también abandonó al grupo, dejándolos en una era de incertidumbre que duraría hasta 1984. En el rock progresivo también las cosas no pintaban bien: Yes había sufrido grandes cambios y lo ostentoso de sus presentaciones no llamaba más la atención; Genesis había perdido a Peter Gabriel, los cuatro restantes habían logrado mantener cierta dignidad, pero la salida del guitarrista Steve Hackett hundió al grupo en un periodo experimental más pop y simple. Kiss, dueños del showbiz con espectaculares conciertos, lanzaban discos a granel y su calidad demeritó considerablemente con cada lanzamiento. De igual manera, la mayoría de los grupos de rock en ese momento vivían realidades similares a los ojos de una juventud inconforme.

La situación económica mundial pasaba por un momento complicado de desempleo que impactaba más al viejo continente; aumentaba la pobreza, la nueva generación se vio atrapada en un remolino de incertidumbre, dando como origen a un movimiento emergente ante la marginación. Al termino de sus estudios, los jóvenes salían en busca de una oportunidad laboral que no existía, aunque contaban con un miserable ingreso de desempleados.

El público se empezaba a cansar de la banalidad del rock, sus letras no aportaban nada a la nueva generación. Los grupos pasaban meses (e invertían miles de dólares) en el estudio perfeccionando perfeccionando el sonido de sus discos. El rock pop vivía buenos momentos y comenzaban a surgir los primeros exponentes de lo que se denominaría AOR (Adult Oriented Rock). Bandas como Journey y Kansas (con algo más de experiencia), Foreigner, Cheap Trick y Meat Loaf aparecían para llenar un hueco en esas preferencias. Por otro lado, la música disco iniciaba su reinado y la película Saturday Night Fever servía como estandarte a un movimiento más elitista y despreocupado que sólo buscaba diversión, aunado al auge de figuras como Bee Gees, Abba y Donna Summer, entre otros.

El movimiento punk satanizaba a los hippies, culpándolos de la realidad que se vivía en la música y el arte en esos momentos, pero con la influencia de bandas principalmente americanas como Velvet Underground (cambiando el concepto y estilo literario), MC5 (con su potencia y distorsión), los estrafalarios New York Dolls y principalmente Iggy & The Stooges, canalizando todo esto en conciertos y discos, influyeron a la primera generación de grupos punk.

Mientras tanto, en las cloacas de Nueva York, el cuarteto de Queens llamado Ramones –ataviados con jeans rotos, camisetas y chamarras de cuero– digerían la influencia de bandas sesenteras para manifestar su inconformidad con el mundo entero a través de un retorno a los tres acordes básicos y una melodía simple con mensajes cáusticos. Tuvieron que ir a Inglaterra para que el mundo se fijara en ellos pero, además de exponerse masivamente, influenciaron en los británicos esa rebeldía en forma musical. Grabaron su disco debut con tan sólo $6 mil dólares, en dos días de estudio, logrando un álbum clásico. Poco tiempo después, los británicos invadieron al mundo con los Sex Pistols. Esta banda no tardó en ser considerada como un peligro para su país por los mensajes en rolas como “God Save the Queen” o “Anarchy in the UK”. Aunque su duración fue efímera, lograron impregnar esa inconformidad en muchas otras agrupaciones de la época. De esta forma, se formó en el Reino Unido un movimiento musical masivo, creativo y original, que revolucionaría la música como la conocíamos hasta ese momento. Estaban prohibidos en la radio y televisión, sus conciertos se transmitían de boca en boca, sólo tocaban en pequeños bares y bodegas.

El impacto cultural fue inmediato y directo. Se unieron The Damned y The Clash, la energía que despedían no tenía comparación, no había antecedentes, pues el mensaje implícito en su música era abrasivo, simple pero ruidoso, al grado que no tardaron las discográficas en buscarlos para firmarlos sin saber el lío en el que se estaban metiendo. Eran grupos que no daban concesiones ni estaban dispuestos a convertirse en “estrellitas faranduleras” como las disqueras acostumbraban tratarlos.

Del otro lado del Atlántico, Ramones reinaban. Su propuesta musical, aunque denunciante, era mucho más divertida y menos dramática que en Inglaterra. En los bares neoyorkinos como el CBGB, se forjaron algunos de los más interesantes representantes del movimiento americano. Grupos como Television, The Boomtown Rats, Patti Smith, Blondie y Talking Heads, entre otros grupos que con el tiempo tendieron hacia otra rama del punk conocida como new wave, más musical y elaborada, menos tendenciosa y contestataria. También en Los Ángeles se gestó un estilo punk inclinado al hardcore, con exponentes como Black Flag, Circle Jerks, Fear o Dead Kennedys, de San Francisco.

En Estados Unidos se manejó el tema de otra forma. A diferencia de la Gran Bretaña, los americanos rápidamente ven en ellos más que una amenaza, un negocio lucrativo. Florecieron inmediatamente gran cantidad de grupos y las disqueras los firmaban a destajo, generando una nueva escena artística incluyendo a discográficas alternativas e independientes.