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¿Puede Jack White cambiar sus líneas?


Se volvió una leyenda del rock aceptando el pasado. Ahora, el último héroe de la guitarra está tratando de descubrir como vivir en el futuro.


POR Brian Hiatt  



Foto: Kris Krüg / Wikimedia Commons

¿Puede Jack White cambiar sus líneas?

Jack White todavía está dispuesto a decir cosas, aún en una era en la que las personas famosas están digitalmente disuadidas de pronunciar apenas una sílaba vagamente provocativa, donde la lucidez extremadamente cuidadosa es el único modo prudente de una entrevista. Él está despreocupado por el sarcástico tweet que tal vez estés escribiendo en este momento, y si no es algo que le dirías a la cara, te llamaría cobarde. Jack White no es un cobarde. Él es, en general, impávido. Puedes escucharlo en el álbum que acaba de sacar, el demente Boarding House Reach, donde se encuentra, a los 42 años, haciendo su música más versátil: coros de góspel estilo Dylan (de Regina McCrary, quien salió de gira con Bob en su fase de rock cristiano), piano de jazz, cajas de ritmos, sintetizadores, pausas de congas, pasajes de voz hablada, ediciones discordantes y un aire general de dadaísmo loco que te recuerda que Captain Beefheart siempre ha sido uno de sus imanes musicales –un viejo promo de Beefheart y su Magic Band es uno de los muchos tesoros en la oficina de White (en Third Man Records, en Nashville).

Un punto a considerar: Jack White, a mediana edad, está en el punto preciso de la carrera de un músico donde más tendemos a subestimarlo. En 10 años, será una leyenda indiscutible. Entonces adelantémonos. Aún si estás seguro que el rock está muerto (no lo está), nadie en este siglo ha hecho un mejor trabajo que Jack White en ponerle electrodos a un cadáver, darle vida y hacerlo bailar. Por no hablar de crear el único riff de guitarra en la memoria reciente que se convirtió en un coro de estadio alrededor del mundo. Basado únicamente en los seis álbumes de The White Stripes —sin mencionar The Raconteurs, The Dead Weather, su trabajo como solista y un sinfín de producciones— se ha más que ganado un lugar retroactivo en el canon del rock clásico. También: tan de la vieja escuela como puede ser (“Mr. Old Timey”, “Mr. Retro” son sus propias descripciones en la caricatura popular), y como el papá que realmente es, White no deja de evolucionar. Todavía se dirige hacia algún lado, todavía está ocupado naciendo.

Jack White cree en ponerse las cosas difíciles a sí mismo. Las razones artísticas detrás de estos valores son claros (“You have to have a problem/ If you want to invent a contraption”, alguna vez cantó), pero los orígenes psicológicos no tanto. ¿Catolicismo? hay una foto, en algún lado, de un pequeño Jack White en ese entonces todavía Jack Gillis conociendo al Papa Juan Pablo II. White ciertamente tiene una inclinación a la autoflagelación: “I’m bleeding before the Lord”, canta en “Seven Nation Army”. ¿Está relacionado con ser el séptimo de siete hombres, y el décimo hijo en general, con padres que estaban demasiado cansados de educar a sus hijos como para poner muchas restricciones en el menor? Probablemente. Él consideró, como adolescente, la milicia y el sacerdocio, y terminó iniciando una empresa donde los empleados usan uniformes —lo cual parece no importarle a nadie, aparte de los gatos de tintorería—.

Foto: Facebook Jack White

En Third Man, White es su propio jefe, aunque con una asociación con Sony, y anhela un poco los tiempos en los que una grande y cuadrada corporación se hubiera puesto en su camino. “Oye, la disquera no te dejará hacer eso”, fantasea en voz alta. “‘¡No puedes grabar una canción como ésa!’. ¡Qué genial tener esos problemas! Qué fácil es rebelarse en contra de eso y hacer que algo increíble y nuevo suceda. Pero surgí en la época de la música independiente donde no hay reglas, entonces yo siempre me he creado mis restricciones”.

The White Stripes, obviamente, fue lo que White alguna vez llamó “la liberación de limitarse a sí mismo”. Aunque White extendió los límites con el tiempo, la banda fue legendariamente construida alrededor de sólo tres elementos: la voz de Jack, su guitarra, y la –muchas veces incomprendida, subestimada y ocasionalmente tocada con una sola mano– batería de su exesposa Meg.

White me muestra un artefacto de un antiguo manicomio. Es el Alton State Hospital Review, un álbum de recortes de 10 kg hecho por algunos de los 15 mil pacientes de un hospital de Illinois durante los años treinta, registrando sus vidas en prosa, poesía, imágenes y hasta pequeñas versiones de tapetes y vestidos que ellos cosían. “Estaré leyendo esto el resto de mi vida”, dice White, dando vuelta a las páginas con reverencia.

¿Y dónde se obtiene un artículo así? “Fue parte de una subasta”, responde vagamente. El siguiente día, me da la licencia de conducir que le pertenecía a un Frank Sinatra de 28 años –otro producto de una oferta ganadora. (Es divertido, aunque tal vez no es cierto, imaginarse estas subastas donde sólo White y Nicolas Cage se sientan en medio de un auditorio con asientos vacíos, haciendo ofertas hasta el infinito).

Algunas veces, comprar estas cosas produce lotería artística. El año pasado, White compró un manuscrito musical escrito por Al Capone en Alcatraz (en los años veinte, hasta los gángsters podían leer y escribir música) de una canción llamada “Humoresque”: “You thrill and fill this heart of mine/ With gladness like a soothing symphony”. Capone, al parecer, tocaba el banjo tenor en una banda de prisión con Machine Gun Kelly en la batería.

La canción, una opinión en el trabajo de Dvorák, resulta haber sido recolectada, y no compuesta, por Capone, pero White aún así terminó grabándola como la última pista en su nuevo álbum. Le mueve la idea de que un asesino famoso tuviera debilidad por “una canción tan dulce y hermosa”. Y añade: “Los seres humanos son criaturas complicadas con muchas emociones”.

Se pone una chamarra naranja con negro de los Tigres de Detroit y camina por la sede de Third Man hacia el garaje de un solo carro donde está estacionado su Tesla Model S. Hay llovizna en Nashville. La radio está sintonizada en el canal de hip hop Slacker Radio, como siempre. No trae un celular, lo que significa “libertad de forma inmensa”. También significó que tuvo que irse a pie en el frío invierno el otro día cuando se le ponchó la llanta en la carretera.

Cuando White era joven, sus padres se quedaron en una colonia de Detroit, dejándolo en una de las únicas preparatorias que eran sólo de blancos. “Realmente te da una perspectiva de lo que es ser alguien más que es una minoría, entre comillas”, cuenta. Sus hermanos compartieron su amor por el rock & roll, pero otros pocos lo hicieron. “Siempre había instrumentos por la casa”, dice Ben Blackwell, su sobrino y un ejecutivo de Third Man. “Tengo un claro recuerdo de tener cinco o seis años y estar aprendiendo las partes de una batería –y Jack enseñándome los integrantes de Led Zeppelin”.

White recuerda una o dos oportunidades perdidas en su colonia. Una vez, él y su amigo bajista Dominic Davis, ahora un músico de sesión que estará en la siguiente gira de White, fue “invitado por un niño afroamericano en nuestra clase que tocaba el piano y el saxofón. Le dijo: ‘Oye, amigo, conozco estos chicos en tu colonia, deberías tocar con ellos’. Fuimos y estos dos chicos mexicanos estaban tocando punk rock. Pero sus letras me asustaron –hablaban de suicidio, cosas intensas que yo no conocía. Hasta este día, pienso: ‘Debimos haber empezado una banda con ellos’. Eran unos chingones. Eso era realmente raro, ¡que te gustara el punk en esa colonia y ser mexicano!”.

Si las bandas de rock estuvieran más cerca del centro de la cultura popular, White tal vez sería más famoso de lo que ya es. En lugar de eso, dice: “Lentamente elegí el lugar más difícil para vivir, el cual es en medio”. “Es más fácil ser una enorme estrella de pop o estar en una banda underground y ser el integrante menos favorito. Porque el escrutinio viene de dos direcciones diferentes. Hay personas que quieren que suenes igual, hay personas que quieren que hagas algo diferente, hay personas que quieren que seas oscuro, hay personas que quieren que estés en la radio de camino al trabajo”.

No piensa que el súper estrellato hubiera sido para él, en cualquier caso. “La mayoría de las personas en el mundo del pop, sólo se burlan de la forma en la que me veo”, reconoce. “Es decir, me gusta que me veo, por alguna razón, raro para ellos. ‘¡Este hombre parece Edward
Scissorhands!’ ¿Qué demonios es esto?”.

Una vez bromeó que nunca había conseguido su “sueño de ser un hombre afroamericano en los años treinta”. Y si bien está consciente del “pensamiento de la edad de oro” y los peligros de “mirar hacia el pasado y sólo ver lo bueno de ciertas épocas”, en ocasiones añora el pasado. “Es decir, el racismo horrible y el trato a los gays y a las mujeres en los años veinte es difícil de olvidar”, reconoce, “y al mismo tiempo, ves un video de un músico tocando en un bar en Chicago y piensas: ‘Wow, ¿por qué no pude haber nacido en esa época? ¿Y por qué no pude lanzar mis primeros álbumes cuando había mucho camino por construir en los años sesenta?’”.

White es difícilmente el primer hombre blanco de blues con éxito, y sus pensamientos sobre la idea de la apropiación cultural son prudentes y matizados. “Hay definitivamente una familia de músicos”, dice, “y cuando tocas con personas de diferentes culturas, a nadie le importa la piel de los demás. ¿Hay personas que se han aprovechado de la cultura de otros para hacer dinero? Sí. Las personas afroamericanas inventaron todo. Inventaron el jazz, blues, rock & roll, hip hop, etc. Cada cosa genial en la música viene de ellos. Y del sur de Estados Unidos, su extensión se volvió global. Increíble. Te dan ganas de llorar, es hermoso. ¿Y había personas que no compraban un álbum de Little Richard pero sí compraban la versión de Pat Boone? Claro”.

Cuando escribe en estos días, White a veces encuentra canciones que claramente le pertenecen a un proyecto del pasado en específico –The Raconteurs o The Dead Weather. Y admite que las guarda. Pero, ¿qué pasa si escribe una canción de The White Stripes?

Se ríe, de más. “Eso no pasa mucho”, dice, y hace una pausa. “No le diré a las personas qué pensar sobre The White Stripes. Pueden pensar lo que quieran al respecto. Pero, en muchos sentidos, The White Stripes es Jack White en solitario. En bastantes sentidos”. Dice esto muy casualmente. “Hay sólo dos personas en la banda. Yo escribía, producía y dirigía. Las melodías venían de una persona, el ritmo venía de Meg. Las personas definen las cosas por la etiqueta que tú les das. Estoy seguro que si Billy Corgan le hubiera puesto a su álbum como solista Smashing Pumpkins, probablemente habría vendido el doble de copias”.

Le pregunto si hay alguna oportunidad de que The White Stripes, que terminó en 2011, pueda revivir. Entrecierra los ojos, como si la pregunta fuera extraña. “Dudo mucho”, expresa, “que eso pueda suceder”. White tampoco piensa en volverse a casar de nuevo. “Como artista, es muy difícil tener una vida diaria regular”. Está educando a dos hijos con su segunda exesposa, y se tomó un tiempo fuera de la gira de los últimos años para pasar el mayor tiempo posible con ellos mientras todavía estuvieran en “edades de un solo dígito”.

Ocasionalmente se pregunta si su intensidad está fuera de lugar en la música moderna. “Estoy constantemente presionándome a mí mismo”, asegura. “Algunas veces en el escenario pienso: ‘¿Por qué demonios me molesto? ¿Por qué me presiono tanto? El siguiente acto en el festival está tocan- do el mismo set que tocaron la noche anterior del mismo modo y les va a ir increíble. Y yo estoy sudando gotas de sangre y desangrándome en el escenario. Es difícil saber si vale la pena”.

Recientemente vio un video en vivo de Bruno Mars que lo hizo pensar. “Dijo algo que muchos de los artistas dicen: ‘Espero que se diviertan esta noche’. ¡Es lo más sencillo del mundo! Yo nunca he dicho eso y no sé cómo decirlo y no sé qué significa”. Pestañea. “¿Es por eso que estamos aquí?”.

En lugar de eso, White cree que todo es sobre “la verdad… intentar llegar a algún lugar real”, declara, estirándose en su silla. “Tus ideas son puras y tratas de esculpir sonido, tratas de hacer algo espléndido”.

Hasta ahora, lo más próximo siempre ha estado merodeando en su cabeza. “Aún no he tenido ese momento de ‘no tengo inspiración, no tengo idea de qué haré mañana’. Una pequeña parte de mí quisiera tener bloqueo mental, sólo para superar ese reto. Pero otra parte espera que nunca me pase”.

Previamente en mi visita, llamaron a la puerta. “Alguien tiene un citatorio para ti”, anunció una voz. Es Blackwell, el ejecutivo de Third Man, y en realidad trajo las primeras tres copias en vinilo de Boarding House Reach, directo de la fábrica de discos de White. “Ahhhh”, White exclamó, tomando una copia y mirando intensamente la portada color índigo. (La persona andrógina al frente tiene los ojos de White: “Cuando cubres los ojos o la boca, la figura cambia de género”). “Resultó bien”, dice, arrancando el plástico. “Me dijeron que la prueba sonaba increíble”. Lo mira de nuevo, este magnífico objeto que trajo al mundo, y sonríe. “Ahora ya existe”, declara.


Bob Dylan comparte el cover que grabó de Frank Sinatra


El artista le dio al tema de 1957, “All The Way”, su propio estilo.


POR Staff Rolling Stone México  



Bob Dylan comparte el cover que grabó de Frank Sinatra

Bob Dylan compartió el día de hoy “All The Way”, el más reciente corte de su próximo álbum Fallen Angels, el segundo material en el que rinde tributo a Frank Sinatra.

Dylan transforma la composición de Jimmy Van Heusen y Sammy Cahn en un tranquilo y solitario vals country. Cabe mencionar que el tema ganó un premio Óscar como Mejor Canción Original luego de aparecer en el musical protagonizado por Sinatra, The Joker Is Wild, en 1957.

Escucha a continuación “All The Way” en la voz de Bob Dylan:

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Lady Gaga interpreta en vivo “New York, New York” de Frank Sinatra


La cantante rindió tributo al reconocido artista.


POR Staff Rolling Stone México  



Lady Gaga interpreta en vivo “New York, New York” de Frank Sinatra

Anteriormente informamos que Lady Gaga, Celine Dion, Zac Brown, Usher, Alicia Keys, Adam Levine de Maroon 5, Tony Bennett, entre otros artistas, rendirían tributo a Frank Sinatra en el evento Sinatra 100 – An All-Star Grammy Concert que se llevó a cabo el día de ayer en Las Vegas.

De acuerdo con un informe de Billboard, Lady Gaga interpretó el famoso tema “New York, New York” personificada como Sinatra, pues llevaba puesto un traje negro y sombrero, como podrás ver en el video que presentamos a continuación.

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Lady Gaga y Celine Dion rendirán tributo a Frank Sinatra


Las cantantes ofrecerán un concierto junto con Adan Levine de Maroon 5, Usher y Alicia Keys.


POR Staff Rolling Stone México  



Lady Gaga y Celine Dion rendirán tributo a Frank Sinatra

Como parte de la ceremonia que conmemorará el aniversario número 100 de Frank Sinatra, Lady Gaga y Celine Dion se han unido para rendir homenaje al emblemático músico.

De acuerdo con Digital Spy, el evento llamado Sinatra 100 – An All-Star Grammy Concert, tendrá lugar en Wynn Las Vegas Encore Theatre el 12 de diciembre y también contará con las presentaciones de Zac Brown, Harry Connick Jr, Usher, Alicia Keys, Adam Levine, John Legend, Carrie Underwood, Garth Brooks y Tony Bennett, quienes ya habían sido confirmados previamente.

En tanto, CBS transmitirá la ceremonia que se estima que dure alrededor de dos horas.

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Brandon Flowers rinde tributo a Frank Sinatra en el Tribeca Film Festival 2015


Así mismo, el vocalista de The Killers estrenará ‘The Desired Effect’, su segundo álbum como solista el próximo 18 de mayo.


POR Staff Rolling Stone México  



Así mismo, el vocalista de The Killers estrenará 'The Desired Effect', su segundo álbum como solista el próximo 18 de mayo.

Brandon Flowers rinde tributo a Frank Sinatra en el Tribeca Film Festival 2015

Este 21 de abril se llevó a cabo la primera parte de la edición 2015 del Tribeca Film Festival, evento que contó con la actuación de Brandon Flowers, quien aprovechó la ocasión para rendir tributo a Frank Sinatra. El vocalista de The Killers unió fuerzas con Tony Bennett y Ne -Yo para formar parte de Sinatra at 100: Film & Music, el ciclo especial dedicado al fallecido cantante.

Por otra parte, Brandon Flowers estrenará The Desired Effect, su segundo álbum como solista el próximo 18 de mayo y comenzará una gira por Europa y Norteamérica al siguiente día.

Cabe mencionar que Frank Sinatra grabó más de 1300 canciones y formó parte del elenco de más de cincuenta películas.

APP 143 abril



Bob Dylan estrena el video de “The Night We Called it a Day”


El clip, filmado en blanco y negro, musicaliza el cover del cantautor al tema original de Frank Sinatra, el cual está incluido en ‘Shadows in the Night’, el nuevo LP de Dylan.


POR Staff Rolling Stone México  



El clip, filmado en blanco y negro, musicaliza el cover del cantautor al tema original de Frank Sinatra, el cual está incluido en ‘Shadows in the Night’, el nuevo LP de Dylan.

Bob Dylan estrena el video de “The Night We Called it a Day”

El mes pasado, Bob Dylan estrenó Shadows in the Night, su LP tributo a Frank Sinatra y el día de hoy, el legendario cantautor dio a conocer el video oficial de “The Night We Called it a Day”.

El clip que presentamos a continuación fue filmado en blanco y negro y es protagonizado por Bob Dylan, Robert Davi y Tracy Phillips y nos recuerda las cintas de film noir de antaño, con intriga, bailarinas y un desenlace inesperado.

Aquí el video oficial de “The Night We Called it a Day” de Bob Dylan.

APP 142 marzo



Escucha la banda sonora de ‘Fifty Shades of Grey’


El álbum, que ya salió a la venta el día de hoy, incluye temas de The Weeknd, Beyoncé, Sia, Frank Sinatra, entre otros.


POR Staff Rolling Stone México  



El álbum, que ya salió a la venta el día de hoy, incluye temas de The Weeknd, Beyoncé, Sia, Frank Sinatra, entre otros.

Escucha la banda sonora de ‘Fifty Shades of Grey’

La banda sonora de una de las películas más esperadas de este año, Fifty Shades of Grey ya está disponible en formato físico y digital. Como parte de la promoción del filme protagonizado por Jamie Dornan y Dakota Johnson, el álbum puede ser escuchado a manera de stream en Spotify.

El soundtrack de Fifty Shades of Grey incluye canciones originales de Jessie Ware, The Weeknd , Ellie Goulding y Sia, así como un cover de Annie Lennox al clásico “I Put A Spell On You” y un remix de “Crazy In Love” de Beyoncé, además de temas clásicos como “Witchcraft” de Frank Sinatra.

Escucha la banda sonora de Fifty Shades of Grey a continuación.

Fifty Shades Of Grey llegará a la salas de cine este 12 de febrero y está dirigida por Sam Taylor-Wood y está protagonizada por Jamie Dornan y Dakota Johnson.




Jessie Ware estrena “Meet Me in The Middle”


La canción formará parte de la banda sonora de la cinta ‘Fifty Shades Of Grey’.


POR Staff Rolling Stone México  



La canción formará parte de la banda sonora de la cinta ‘Fifty Shades Of Grey’.

Jessie Ware estrena “Meet Me in The Middle”

Foto: Cuenta oficial de Facebook de Jessie Ware.

Jessie Ware dio a conocer “Meet Me in The Middle”, su contribución a la banda sonora de la película Fifty Shades Of Grey.

El soundtrack de la cinta salió a la venta el día de hoy y contó con la colaboración de artistas de distintos géneros entre los que destacan Beyoncé, Sia, The Weeknd y Frank Sinatra.

Fifty Shades Of Grey llegará a la salas de cine este 12 de febrero y está dirigida por Sam Taylor-Wood y está protagonizada por Jamie Dornan y Dakota Johnson.

Escucha “Meet Me in The Middle” de Jessie Ware a continuación.




Escucha “Where You Belong”, la nueva canción de The Weeknd


El tema formará parte de la banda sonora de la película ‘Fifty Shades Of Grey’.


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El tema formará parte de la banda sonora de la película ‘Fifty Shades Of Grey’.

Escucha “Where You Belong”, la nueva canción de The Weeknd

Abel Tesfaye, mejor conocido como The Weeknd, compartió su nuevo sencillo titulado “Where You Belong”, tema que formará parte de la banda sonora de la película Fifty Shades Of Grey. La banda compartió previamente el tema “Earned It”, el cual también se incluirá en la adaptación cinematográfica de la novela erótica de E.L. James.

Fifty Shades Of Grey será estrenada en cines este 12 de febrero y está protagonizada por Jamie Dornan y Dakota Johnson.

Cabe recordar que la musicalización de la cinta corrió a cargo de Beyoncé, Ellie Goulding, The Rolling Stones, Frank Sinatra, Sia, entre otros.

Escucha “Where You Belong” de The Weeknd a continuación.




Bob Dylan regalará su nuevo álbum a 50 mil suscriptores de la revista ‘AARP’


El músico dio su primera entrevista en tres años a la publicación especializada.


POR Staff Rolling Stone México  



El músico dio su primera entrevista en tres años a la publicación especializada.

Bob Dylan regalará su nuevo álbum a 50 mil suscriptores de la revista ‘AARP’

Shadows in the Night, el más reciente álbum de Bob Dylan, está compuesto por covers a los temas más conocidos de Fank Sinatra, por lo que el legendario compositor enfocará la campaña publicitaria del álbum a fans de más de 50 años.

Durante esta semana, Dylan dio su primera entrevista en tres años a AARP The Magazine, una publicación bimestral que se especializa en sencillos. “A muchos de sus lectores  les gustará el disco. Si por mi fuera, les daría mi disco gratis y lo deberían regalar a todos sus lectores”, comentó Dylan durante la entrevista.

El deseo del cantautor se hizo realidad, ya que  de acuerdo con un reporte de Wondering Sounds, 50 mil suscriptores de la revista serán seleccionados al azar para recibir copias gratuitas de Shadows in the Night.

En la plática, Dylan habló sobre el “riesgo” de grabar un disco compuesto por covers a Frank Sinatra. “¿Arriesgado? ¿Como cruzar un campo minado? ¿O trabajar en una fábrica de gas venenoso? No hay nada arriesgado en grabar un disco”, comentó. “¿Compararme con Frank Sinatra? Deben estar bromeando. Ser mencionado en la misma frase que él es un enorme cumplido. Nadie lo toca, ni yo ni nadie más” concluyó.

Shadows in the Night saldrá a la venta el 3 de febrero vía Columbia Records.


HBO desarrollará un nuevo documental sobre Frank Sinatra


El nuevo filme de Alex Gibney estará centrado alrededor del “Retirement Concert” del aclamado cantante.


POR Staff Rolling Stone México  



El nuevo filme de Alex Gibney estará centrado alrededor del “Retirement Concert” del aclamado cantante.

HBO desarrollará un nuevo documental sobre Frank Sinatra

Foto: William Gottlieb/Getty vía RollingStone.com

Alex Gibney, cineasta ganador del Óscar, será el encargado de crear un nuevo documental de cuatro horas sobre la vida de Frank Sinatra. Titulado Fran Sinatra: All or Nothing At All, el filme se estrenará en HBO el 5 y 6 de abril.

La cinta ofrece un vistazo profundo a la vida y carrera de Sinatra. Gibney aprovechará horas de grabaciones inéditas y entrevistas, así como comentarios de amigos y personas cercanas al cantante. All or Nothing At All también incorporará música y fotografías de la vida de Sinatra y específicamente una grabación inédita de su “Retirement Concert” de Los Ángeles.

De acuerdo con un comunicado de prensa, Gibney interpretó la selección de canciones de Sinatra para su concierto de despedida (que resultó no ser el último) como una guía personal de su propia vida y por lo tanto el director utilizó el setlist para formar la narrativa de la cinta.

All or Nothing marca el segundo gran proyecto con HBO de Alex Gibney, tras el estreno de su anticipado documental sobre la Iglesia de la Cienciología titulado Going Clear, el cual se estrenará el 25 de enero en el Festival de Cine de Sundance y se transmitirá en HBO en marzo.




The Rolling Stones, Sia y Beyoncé aparecerán en la banda sonora de ‘Fifty Shades of Grey’


El disco consiste en su mayoría de material original.


POR Staff Rolling Stone México  



El disco consiste en su mayoría de material original.

The Rolling Stones, Sia y Beyoncé aparecerán en la banda sonora de ‘Fifty Shades of Grey’

El día de hoy se dio a conocer el tracklist oficial de la banda sonora de Fifty Shades of Grey, anticipada cinta basada en la novela homónima de E.L. James.

El LP, que saldrá a la venta el 10 de febrero, incluye canciones de The Rolling Stones, The Weeknd, Ellie Goulding, Annie Lennox, Sia, Beyoncé y Frank Sinatra.

El filme protagonizado por Jamie Dornan y Dakota Johnson cuenta la historia de Anastacia Steele, una joven que inicia una relación sumisa con el exitoso hombre empresario Christian Grey.

Recientemente, la producción del filme dio a conocer “Love Me Like You Do”, canción compuesta por Ellie Goulding para el soundtrack, además de temas a cargo de Jessie Ware y The Weeknd.

Aquí el tracklist de la banda sonora de Fifty Shades of Grey:

1. Annie Lennox – “I Put a Spell On You”
2. Laura Welsh – “Undiscovered”
3. The Weeknd – “Earned It”
4. Jessie Ware – “Meet Me In the Middle”
5. Ellie Goulding – “Love Me Like You Do”
6. Beyoncé – “Haunted” (Michael Diamond Remix)
7. Sia – “Salted Wound”
8. The Rolling Stones – “Beast of Burden”
9. AWOLNATION – “I’m On Fire”
10. Beyoncé – “Crazy In Love” (2014 Remix)
11. Frank Sinatra – “Witchcraft”
12. Vaults – “One Last Night”
13. Skylar Grey – “I Know You”
14. Danny Elfman – “Anna and Christian”
15. Danny Elfman – “Did That Hurt?”




She & Him estrenan un stream de ‘Classics’, su nuevo álbum de covers


El dúo integrado por Zooey Deschanel y M. Ward estrenarán el material el 2 de diciembre.


POR Staff Rolling Stone México  



El dúo integrado por Zooey Deschanel y M. Ward estrenarán el material el 2 de diciembre.

She & Him estrenan un stream de ‘Classics’, su nuevo álbum de covers

revio al estreno de Classics en tiendas este 2 de diciembre, She & Him dieron a conocer en NPR.org un stream completo de su nuevo álbum de covers, el cual fue grabado en vivo para “permitir una espontaneidad que capturó el espíritu de las canciones en su forma más real”.

M. Ward y Zooey Deschanel trabajaron en los arreglos de Classics con la ayuda de una orquesta de 20 instrumentos

“Estamos increíblemente emocionados por lanzar un disco con nuestras canciones favoritas”, apuntó Deschanel en un comunicado. “Era nuestro sueño grabar estas canciones de una forma en que se destacara la brillantez de la composición y la belleza de las melodías. Nos divertimos mucho grabando el disco y esperamos que las personas se diviertan mucho escuchándolo”.

Los covers que integran Classics incluyen “Time After Time” de Frank Sinatra, “Oh No, Not my Baby” de Carole King y “Stay Awhile” de Dusty Springfield.

El álbum marca el debut del dúo en una disquera importante y el primer estreno para Columbia Records, después de su trabajo con Merge Records.

bocinaEscucha Classics de She & Him aquí.




She & Him hacen un cover a “Time After Time” de Frank Sinatra


Este cover forma parte del disco Classics que saldrá a la venta el próximo 2 de diciembre


POR Staff Rolling Stone México  



Este cover forma parte del disco Classics que saldrá a la venta el próximo 2 de diciembre

She & Him hacen un cover a “Time After Time” de Frank Sinatra

La dupla conformada por Zooey Deschanel y M. Ward han dado a conocer un cover al tema “Time After Time”, que se hiciera famoso en voz de Frank Sinatra, y que también fuera versionado por Chet Baker y Shirley Bassey hace algunos años.

El estilo de Deschanel y Ward resulta perfecto para esta serie de clásicos que, a diferencia de otras versiones del tema, She & Him comparten voz en esta dulce melodía.

Este cover forma parte del disco Classics que saldrá a la venta el próximo 2 de diciembre y en el que se incluye además el tema “Stay Awhile” que dieron a conocer recientemente en su participación en el programa de Jimmy Fallon.




Murmullos del Honky Tonk: Sinatra Jr. y las rubias pegajosas


Jordi Soler nos habla de rubias pegajosas, políticos zalameros, mafiosos desviviéndose para que Sinatra Jr. les dedicara una canción


POR Staff Rolling Stone México  



Jordi Soler nos habla de rubias pegajosas, políticos zalameros, mafiosos desviviéndose para que Sinatra Jr. les dedicara una canción

Murmullos del Honky Tonk: Sinatra Jr. y las rubias pegajosas

Rubias pegajosas, políticos zalameros, mafiosos desviviéndose para que les dedicara una canción, una vida, en suma, de tormento, delicia y dispersión.

Por @Jordi Soler

Franklin Wayne es hijo de Frank Sinatra y hermano de Christina y de Nancy, aquella exitosa cantante de un hit que interpretaba con su papá, “Something Stupid” (1967), y de otro en solitario, “These Boots are Made for Walking” (1966).

Más o menos en la misma estela, buscando un dúo con su famoso padre, Franklin Wayne se lanzó a cantar y, según dicen, no lo hacía mal, pero a su padre, que era el cantante del siglo, no le hizo ninguna gracia la inquietud de su hijo. Incluso, trató de desalentarlo, de hacerle ver los peligros que acechaban a un cantante de su estatura, a saber: Rubias pegajosas, políticos zalameros, mafiosos desviviéndose para que les dedicara una canción, una vida, en suma, de tormento, delicia y dispersión.

Pero a Franklin Wayne no le asustaban los mafiosos y más bien se pirraba por las rubias pegajosas, así que a los 19 años se embarcó en una gira modesta, sin esconder su apellido que no era nada modesto, con una banda, de cierta reputación, que no le iba mal a su reputación desierta, de nombre Dorsey Orchestra.


Bob Dylan estrena su cover a Frank Sinatra y revela sus planes para un nuevo disco


El cantautor sorprendió con un cover a “Full Moon and Empty Arms”, canción que data de 1945.


POR Staff Rolling Stone México  



El cantautor sorprendió con un cover a “Full Moon and Empty Arms”, canción que data de 1945.

Bob Dylan estrena su cover a Frank Sinatra y revela sus planes para un nuevo disco

Bob Dylan sorprendió al mundo musical al publicar en su sitio Web un cover a “Full Moon and Empty Arms”, canción original de Frank Sinatra que data de 1945. El tema formará parte de un nuevo álbum que será grabado por el cantautor de 72 años.

“Este track es definitivamente parte de un próximo disco, el cual se estrenará este año”, explicó un vocero de Dylan a Rolling Stone. Mientras que el representante no confirmó el título del álbum, Dylan publicó una imagen de sí mismo en la que está acompañado por el mensaje “Shadows in the Night”, por lo que el álbum posiblemente lleve ese título.

En el cover, Bob Dylan no se aleja mucho del estilo vocal del track original de Sinatra, aunque su versión reemplazó el uso deinstrumentos de cuerdas con guitarras. “Full Moon and Empty Arms” fue escrita por Ted Mossmann y Buddy Kaye y está basada en la composición de Rachmaninoff “Concierto de Piano No. 2 en Do Menor”.

Escucha “Full Moon and Empty Arms” con Bob Dylan aquí.