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Verificando ‘Bohemian Rhapsody’, la cinta biográfica de Queen


Al contrario de lo que dice la película, el grupo no se separó antes de Live Aid, John Deacon no era el bajista original y nunca se enfrentaron a un ejecutivo llamado Ray Foster.


POR Andy Greene  



Foto: Alex Bailey / cortesía 20th Century Fox

Verificando ‘Bohemian Rhapsody’, la cinta biográfica de Queen

Nadie va a ver una película esperando una lección de historia pura. Comprimir la historia completa de una banda de rock como Queen en un filme de dos horas requiere tomar una buena cantidad de difíciles decisiones. Aunque momentos grandes como el primer show de Freddie Mercury con el grupo o su triunfante set en Live Aid necesitan ser mostrados sin lugar a duda, simplemente no hay espacio suficiente para hablar de todos los discos, giras, y todo lo demás que vivieron durante dos décadas de carrera. Se deben mostrar grandes periodos de tiempo en el montaje, o no hacer referencia a ellos en lo absoluto. Es difícil no modificar la realidad con el propósito de crear drama, o simplemente para ahorrarse tiempo. Dicho esto, aún así, quisimos poner a Bohemian Rhapsody bajo el microscopio para ver qué tanto maquilló Hollywood la historia. Aquí hay ocho ejemplos donde la cinta no se alineó con la realidad. Tegan cuidado: ¡Hay muchos spoilers a continuación!

La formación de Queen no fue tan sencilla
Bohemian Rhapsody muestra a Freddie Mercury encontrándose por casualidad con un concierto de Brian May y Roger Taylor como Smile (la banda predecesora de Queen) después de una pelea con sus padres. Convenientemente se reúne con la agrupación al terminar el show, unos minutos después de que su bajista y cantante Tim Staffell decidiera renunciar. Inicialmente, el baterista y el guitarrista se muestran escépticos ante el extraño con los dientes grandes, pero una vez que abre la boca y da una impresionante interpretación a capela de su canción “Doing Alright”, lo reciben en el grupo. En realidad, Mercury era amigo de Staffell y un gran fan de la banda mucho antes de unirse a ella. Brian May recuerda a Freddie insistiendo que lo dejaran unirse al colectivo, ellos no cedieron hasta que Staffell renunció en 1970.

John Deacon no era el bajista original
Bohemian Rhapsody muestra a John Deacon tocando el bajo en el primer concierto de Queen en 1970, pero en realidad fue el cuarto bajista que probaron, y no figuró en la alineación de Queen sino hasta 1971. Lo muestran tocando “Keep Yourself Alive” en el primer show,  que de hecho fue una de las primeras canciones originales en su repertorio.

Freddie no conoció a Mary Austin la misma noche que se unió a la banda
En la película, Freddie conoce a su futura novia, Mary Austin, unos 30 segundos antes de que se encuentre por primera vez con la agrupación y se convierta en miembro. La realidad, por supuesto, es mucho más complicada. Austin salió brevemente con Brian May, pero ella no entró en la órbita de Freddie hasta que él ya era el cantante principal del grupo.

No existió un ejecutivo llamado Ray Foster
En una de las decisiones de casting más interesantes del largometraje, un Mike Myers casi irreconocible interpreta al ejecutivo discográfico Ray Foster. Su función principal es decirle a Queen que necesitan hacer más música comercial. También odia “Bohemian Rhapsody” cuando la escucha por primera vez y se niega a lanzarla como sencillo, provocando que el grupo salga disgustado y arroje una piedra a su ventana. El personaje se basa ligeramente en el director de EMI, Roy Featherstone, pero en realidad él era un gran fanático de la banda. Sin embargo, es cierto que pensaba que “Bohemian Rhapsody” era demasiado larga para ser un sencillo. Todo lo demás sobre el personaje es ficticio.

Jim Hutton, el novio de Freddie, no comenzó como su mesero
En la película, un borracho y abatido Freddie se propasa con un mesero llamado Jim Hutton después de una fiesta llena de excesos. Hutton lo rechaza, pero hablan durante toda la noche y años más tarde, Mercury lo busca en el directorio telefónico y comienzan a salir. En la vida real, Hutton era un peluquero que trabajaba en el Savoy Hotel. Se conocieron en un club nocturno.

El grupo nunca se separó
El filme se desvía más de la realidad en la antesala de su actuación en Live Aid en 1985. Hay una escena dramática en la que Freddie revela que firmó un contrato en solitario a sus espaldas por $4 millones de dólares y que desea tomar un largo descanso de la banda. Los otros están completamente furiosos y terminan yéndose por caminos separados. Lo cierto es que en 1983 todos los miembros estaban exhaustos después de estar de gira por toda una década. Todos querían un descanso. La cinta hace parecer que no hablaron con Freddie durante años, pero en realidad comenzaron a trabajar en The Works a fines de 1983 y nunca se distanciaron.

 

Live Aid no fue una reunión
En Bohemian Rhapsody, el grupo ni siquiera se habla cuando reciben la oferta para tocar en Live Aid en 1985, y no han realizado un concierto en años. Nunca mencionan que lanzaron The Works a principios de 1984 y luego salieron de gira por todo el mundo. El último concierto del tour ocurrió sólo ocho semanas antes de Live Aid. Estaban extremadamente bien ensayados cuando llegó el show, pero el filme muestra que tuvieron que hacer las paces y volver a sincronizarse para tocar juntos. Hace que su presentación sea más dramática, pero no es así cómo sucedió.

Freddie no supo que era VIH positivo antes de Live Aid
En el largometraje, Freddie le revela a la banda que es seropositivo durante los ensayos para Live Aid, y les dice que quiere mantener la noticia en privado y concentrar toda su atención en la música. El momento exacto en que Mercury se enteró de que tenía la enfermedad sigue siendo algo discutible, pero casi todos consideran que se ocurrió en algún momento entre 1986 y 1987. Es casi seguro que no tenía idea mientras el grupo estaba ensayando para Live Aid.


Rami Malek dedica su Globo de Oro a Freddie Mercury


El actor angelino se llevó a casa el premio como Mejor Actor por su interpretación del líder de Queen en ‘Bohemian Rhapsody’.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía 20th Century Fox

Rami Malek dedica su Globo de Oro a Freddie Mercury

El pasado domingo se llevó a cabo la 76ª entrega de los Globos de Oro. Bohemian Rhapsody se coronó como la Mejor Película Dramática, venciendo a El infiltrado del KKKlanNace una estrellaPantera Negra El blues de Beale Street, donde participó Diego Luna.

Rami Malik fue uno de los grandes ganadores de la noche, llevándose a casa la estatuilla por Mejor Actor en la categoría de drama, superando a Badley Cooper (Nace una estrella) y Lucas Hedges (Boy Erased). El premio le fue entregado por Julianne Moore y John Clark. Rami nos platicó todos los detalles detrás de Bohemian Rhapsody, ingresa a este enlace para leer la entrevista.

“Me siento más que conmovido, mi corazón está por salirse de mi pecho. Es un profundo honor recibir este premio y es un privilegio el ser tomado en cuenta junto a tan extraordinarios actores”, dijo Rami al inicio de su discurso. Después agradeció a todo el equipo detrás de Bohemian Rhapsody, a su familia, amigos y productores. 

El actor angelino y de origen egipcio culminó su discurso agradeciendo a Brian May y Roger Taylor, quienes se encontraban dentro del recinto, y dedicó su premio a Freddie Mercury: “Gracias a ti, Brian May, y a ti, Roger Taylor, por asegurarse de que la autenticidad y la inclusión existan en la música, en el mundo y en todos nosotros. Gracias a Freddie Mercury por darme la alegría de mi vida. Te quiero, hombre hermoso. Esto es para, y por ti, hermoso”.

A diferencia de años anteriores, en esta ocasión no hubo alguna producción, ni de cine, ni de televisión, que se llevará a casa más de tres estatuillas, siendo Green Book: una amistad sin fronteras la máxima ganadora de la jornada. Ingresa aquí para conocer al resto de los ganadores.


Conoce a los ganadores de la 76ª entrega de los Globos de Oro


Rami Malek, Alfonso Cuarón, Lady Gaga, Glenn Close, Christian Bale y Sandra Oh son algunas de las figuras que fueron honradas en esta premiación.


POR Jonathan Matamoros  



Fotos: cortesía Warner Bros. Pictures / 20th Century Fox / Netflix

Conoce a los ganadores de la 76ª entrega de los Globos de Oro

Este pasado fin de semana se llevó a cabo la septuagésima sexta entrega de los Globo de Oro. La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood se reunió en Beverly Hills para premiar a lo mejor del cine y la televisión en el último año. La ceremonia fue conducida por la actriz canadiense Sandra Oh y el actor y comediante Andy Samberg.

Los nominados fueron anunciados el pasado 6 de diciembre, siendo El vicepresidente: más allá del poder la película con más distinciones, seguida por de La favorita, Green Book: una amistad sin fronteras y Nace una estrella. En las categorías de televisión fue American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace la producción que se puso al frente con un total de cuatro nominaciones.

Nace una estrella recibió cinco nominaciones, sin embargo, el filme protagonizado por Bradley Cooper y Lady Gaga sólo logró llevarse a casa el premio a la Mejor Canción Original por “Shallow”. La cantante neoyorquina tomó su cuenta de Twitter para agradecer a la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood y sus compañeros: “Estoy muy agradecida por este Globo de Oro y me siento honrada de haberlo ganado con Mark Ronson, Andrew Wyatt y Anthony Rossomando, y haberlo cantado con Bradley Cooper. No podría estar más feliz por la victoria de Glenn Close esta noche. Ella es una verdadera leyenda y merece todos los premios. Gracias HFPA”.

Por su parte, Roma logró conquistar dos de las tres categorías en las que se encontraba nominada, ganando Mejor Película Extranjera y Mejor Director para Alfonso Cuarón, uniéndose esta estatuilla a la que obtuvo en 2014 por Gravity. “Es un filme que está basado en mis memorias, pero creo que va más allá. Es la primer película en la que me embarco en un proceso sin ningún miedo y dispuesto a arriesgarlo todo”, dijo Cuarón después de recibir su premio y agregó que no tenía expectativas de ganar y que tan sólo el ser nominado fue una gran sorpresa debido a la naturaleza de Roma.

Bohemian Rhapsody se coronó como la Mejor Película Dramática, venciendo a El infiltrado del KKKlan, Nace una estrella, Pantera Negra y El blues de Beale Street, donde participó Diego Luna. Rami Malek fue honrado como el Mejor Actor en una película de drama y sobre el escenario agradeció a Brian May y Roger Taylor y dedicó su premio a Freddie Mercury: “Gracias a ti, Brian May, y a ti, Roger Taylor, por asegurarse de que la autenticidad y la inclusión existan en la música, en el mundo y en todos nosotros. Gracias a Freddie Mercury por darme la alegría de mi vida. Te quiero, hombre hermoso. Esto es para, y por ti, hermoso”.

Estos fueron los ganadores en las categorías de cine:

Mejor película (drama) – Bohemian Rhapsody

Mejor película (comedia o musical) – Green Book: una amistad sin fronteras

Mejor director – Alfonso Cuarón, Roma

Mejor actriz (drama): Glenn Close, La buena esposa

Mejor actor (drama): Rami Malek, Bohemian Rhapsody.

Mejor actriz (comedia o musical): Olivia Colman, La favorita

Mejor actor (comedia o musical): Christian Bale, El vicepresidente: más allá del poder

Mejor película extranjera: Roma

Mejor actriz de reparto: Regina King, El blues de Beale Street

Mejor actor de reparto: Mahershala Ali, Green Book: una amistad sin fronteras

Mejor guion: Nick Vallelonga, Brian Currie y Peter Farrelly, Green Book: una amistad sin fronteras

Mejor banda sonora: Justin Hurwitz, El primer hombre en la Luna

Mejor canción original: “Shallow”, Nace una estrella

Mejor película de animación: Spider-Man: un nuevo universo

Premio honorífico de cine Cecil B. de Mille: Jeff Bridges

Estos fueron los ganadores en las categorías de televisión:

Mejor serie de televisión (drama): The Americans

Mejor serie de televisión (comedia): El método Kominsky

Mejor actriz en serie de televisión (drama): Sandra Oh, Killing Eve

Mejor actor en serie de televisión (drama): Richard Madden, Bodyguard

Mejor actriz en serie de televisión (comedia): Rachel Brosnahan, The Marvelous Mrs. Maisel

Mejor actor en serie de televisión (comedia): Michael Douglas, El método Kominsky

Mejor miniserie o película hecha para televisión: American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace

Mejor actriz en miniserie: Patricia Arquette, Escape at Dannemora

Mejor actor en miniserie: Darren Criss, American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace

Mejor actriz de reparto: Patricia Clarkson, Sharp Objects

Mejor actor de reparto: Ben Whishaw, A Very English Scandal

Premio honorífico de televisión Carol Burnett: Carol Burnett.


“Bohemian Rhapsody” es la canción lanzada en el siglo XX más reproducida en plataformas de streaming


“¡Estoy muy contento de que nuestra música siga fluyendo al máximo!”, comentó Brian May.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía Universal Music

“Bohemian Rhapsody” es la canción lanzada en el siglo XX más reproducida en plataformas de streaming

“Bohemian Rhapsody” de Queen se ha convertido en la canción lanzada en el siglo XX más reproducida en plataformas de streaming. Esta canción fue estrenada en 1975 como el primer sencillo de A Night at the Opera, cuarto álbum de estudio del icónico colectivo británico. De acuerdo con los reportes publicados por Universal Music Group, este tema ha superado los 1,600 millones de reproducciones teniendo en cuenta a todos los servicios de streaming. como Spotify, Apple Music, Deezer y YouTube, entre otros. 

Desde su lanzamiento en 1975, “Bohemian Rhapsody” se convirtió en un gran éxito, liderando e ingresando al top 10 de varias listas de popularidad alrededor del mundo. La pista continuó gozando de gran aceptación por parte de las nuevas generaciones, pero su popularidad vio un incremento considerable gracias al estreno de Bohemian Rhapsody, la película biográfica de Freddie Mercury que protagoniza Rami Malek

Acerca de esto, Brian May comentó: “El ‘río de la música rock’ ha evolucionado en muchas vertientes. ¡Estoy muy contento de que nuestra música siga fluyendo al máximo!”. 

“‘Bohemian Rhapsody’ es una de las mejores canciones, hecha por una de las mejores bandas de la historia. Estamos muy orgullosos de representar a Queen y estamos encantados de ver que la canción sigue inspirando a nuevo fanáticos en todo el mundo más de cuatro décadas después de su lanzamiento”, mencionó Lucian Grainge, director de Universal Music Group. “Mis felicitaciones a Queen y Jim Beach (su manager por mucho tiempo) por un logro increíble que es un testimonio de la grandeza de Queen”, agregó. 

Recientemente, Bohemian Rhapsody se convirtió en la película biográfica musical más taquillera de la historia. Esta producción ha recaudado hasta el momento más de $596.3 millones de dólares en taquillas, ingresando en la novena posición al top 10 de los filmes con mayor recolección de ingresos en 2018. 

En nuestro número de noviembre podrás encontrar una entrevista exclusiva con Rami Malek y el productor Graham King sobre los retos a los que se enfrentaron durante la realización de Bohemian Rhapsody y lo que los motivó a querer contar la historia de Freddie. Acerca de la polémica que se creó por las críticas recibidas por no ahondar en la enfermedad y la muerte de Mercury, el productor dijo a Rolling Stone: “Buscamos siempre hacer una celebración a su vida. Nunca consideramos retratar la enfermedad y muerte del cantante. Era una parte de su vida que no nos interesaba en absoluto explorar contrario a lo que se publicó en distintos medios de comunicación”. Lee el resto de la entrevista aquí.


‘Bohemian Rhapsody’ se convierte en la cinta biográfica musical más taquillera de la historia


México es el sexto mercado donde más dinero ha recaudado esta película protagonizada por Rami Malek.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía de 20th Century Fox

‘Bohemian Rhapsody’ se convierte en la cinta biográfica musical más taquillera de la historia

A un mes de su estreno, Bohemian Rhapsody se ha convertido en la cinta biográfica musical más taquillera en la historia. Este largometraje que se centra en narrar la vida de Freddie Mercury y su carrera como vocalista de Queen, ha logrado recaudar hasta el momento, más de $539.5 millones de dólares en miles de salas de cine alrededor del mundo, incluyendo $164.4 millones en Estados Unidos.

Hasta hace un par de semanas Straight Outta Compton –película biográfica de N.W.A.– se encontraba en la cima de esta lista en los Estados Unidos con $161.2 millones de dólares. Otros filmes superados incluyen aquellos enfocados en retratar la vida de figuras de la música como Jim Morrison, Selena, Tina Turner, Notorious B.I.G., Tupac, Mozart, Ray Charles y otros.

A pesar de que las críticas no han sido muy favorables, Bohemian Rhapsody ha sido un gran éxito y ha conseguido recaudar 10 veces su presupuesto. De acuerdo con datos del portal Box Office Mojo, México es el sexto país donde más dinero ha recolectado Bohemian Rhapsody, alcanzando los $18 millones de dólares hasta la semana del 25 de noviembre.

La actuación de Rami Malek es algo que la mayoría de la audiencia ha rescatado del largometraje, e incluso se especula que el actor de origen Egipcio podría recibir una nominación al Óscar como Mejor Actor. “Cuando conseguí el papel inmediatamente supe que podría ser un momento que definiría mi carrera. Después pensé: ‘También podría destruir mi carrera si no lo hago correctamente’. Lo que más me cautivaba de él era la capacidad que tenía para brindarle a la gente la confianza de abrazar sus imperfecciones”, comentó Malek acerca de Freddie Mercury.

En nuestro número de noviembre podrás encontrar una entrevista exclusiva con Rami Malek y el productor Graham King sobre los retos a los que se enfrentaron durante la realización de Bohemian Rhapsody y lo que los motivó a querer contar la historia de Freddie. Acerca de la polémica que se creó por las críticas recibidas por no ahondar en la enfermedad y la muerte de Mercury, el productor dijo a Rolling Stone: “Buscamos siempre hacer una celebración a su vida. Nunca consideramos retratar la enfermedad y muerte del cantante. Era una parte de su vida que no nos interesaba en absoluto explorar contrario a lo que se publicó en distintos medios de comunicación”. Lee el resto de la entrevista aquí.


Freddie Mercury, 27 años de un trono vacante


El 24 de noviembre de 1991, perdimos a uno de los mejores intérpretes que ha tenido el rock en toda su historia.


POR Benjamín Salcedo  



Freddie Mercury, 27 años de un trono vacante

Hace casi tres décadas el mundo se estremeció ante la arremetida del VIH y el SIDA, enfermedad poco conocida en ese momento, pero de fatales consecuencias. Primero fue el actor Rock Hudson, después el 24 de noviembre de 1991, perdimos a uno de los mejores intérpretes y músicos que ha tenido el rock en toda su historia, Freddie Mercury.

Con los años hemos visto disminuir –al menos mediáticamente– las fatales consecuencias de esa enfermedad provocada por el VIH. Magic Johnson tiene más de 20 años sobreviviendo con este terrible virus, aunque en su momento sirvió para concientizar al mundo entero sobre las costumbres y hábitos sexuales que se modificaron permanentemente.

Sin embargo, el hueco que dejó el cantante de Queen en el mundo musical no ha sido llenado en todo este tiempo. Ningún grupo ha logrado la espectacularidad y cualidades que Queen ostentaba en cada grabación, y aunque pasó por etapas menos afortunadas, su despedida fue apoteósica. Innuendo, su último álbum y el tema “The Show Must Go On” fueron un digno epitafio a una muy brillante carrera.

Farookh Bulsara –nombre real de Mercury– nació el 5 de septiembre de 1946 en la isla de Zanzibar, colonia británica. Misma que al sufrir un movimiento armado en 1964 provocó que el chico de 17 años llegara junto con su familia al Reino Unido, cambiando su holgada vida tropical cercana a Bombay rodeada de comodidades, por una vida modesta en Londres, Inglaterra.

Siempre fue un deportista sobresaliente, en su país practicó boxeo, pero era hábil para cualquier deporte, además era un tipo brillante en la escuela, aunque en cuanto descubrió la música, ésta le atrajo más que cualquier tipo de estudio académico y comenzó a tomar lecciones de piano en la escuela.

En 1967, al igual que muchos otros artistas británicos, cayó rendido ante la espectacularidad y virtuosismo de Jimi Hendrix, quien tocó en Londres ese año. Dos años después se presentó junto con Brain May y Roger Taylor del grupo Smile con el nuevo nombre de Queen. Ese fue el inicio de una carrera sobresaliente, llegándose a considerar al grupo como la segunda mejor banda inglesa de todos los tiempos. La historia del grupo es de sobra conocida, con momentos estelares y otros muy controvertidos.

En 1987 durante la gira para promocionar A Kind of Magic, Freddie fue diagnosticado como portador de VIH. No se conocía mucho en ese momento sobre este virus, ni del SIDA, únicamente se sabía que las consecuencias eran mortales. La información del padecimiento de Mercury sólo fue del conocimiento de la banda y del círculo cercano de amistades, para 1990 era notorio el deterioro en su salud y semblante, principalmente evidente en la entrega de los Brit Awards de ese año. Vino una etapa de reclusión y al año siguiente, varios tabloides ingleses empezaron a especular sobre su salud. Lo seguían a las clínicas en donde recibía tratamiento y era común encontrar paparazzis esperándolo a que saliera o tratando de entrevistar al personal médico.

Dejó de comer cada vez más hasta que, un día, dejó incluso de ingerir sus medicamentos. El 22 de noviembre de 1991, postrado en su cama, mandó llamar a Jim Beach, manager del grupo, para darle indicaciones de una declaración pública que informaría al público sobre su estado de salud. La declaración salió a la luz el día siguiente y, un día después, lamentablemente ocurrió su deceso. La noticia se esparció por el mundo entero.

El 20 de abril de 1992 se realizó un concierto tributo a Mercury realmente impresionante, con grandes figuras; George Michael, Elton John, Guns N’ Roses, David Bowie, Roger Daltrey, Annie Lennox, Liza Minnelli y varios más fueron parte del elenco e interpretaron los temas del colectivo, haciendo de éste un evento único.

A lo largo de los años, a May y Taylor se han unido diferentes voces, siendo Adam Lambert quien ha permanecido más tiempo junto a ellos y les ha permitido salir de gira.  Pero es innegable que Freddie Mercury es irremplazable.


Los 15 mejores momentos de ‘The White Album’


El nuevo box set de la pieza maestra de The Beatles de 1968 está lleno de joyas nunca escuchadas. Un primer vistazo exclusivo de esta obra inaudita.


POR Staff Rolling Stone  



Foto: cortesía de Universal Music

Los 15 mejores momentos de ‘The White Album’

Por Rob Sheffield

Todo lo que sabemos sobre ‘The White Album’ está a punto de cambiar. La obra maestra de The Beatles de 1968 siempre ha sido el misterio más profundo en su historia –su música más alocada, extraña, experimental y brillante.

Pero resulta que The White Album es incluso aún más extraño de lo que creíamos. Especialmente cuando lo escuchas en Abbey Road, el legendario estudio en Londres donde la banda pasó cinco largos meses creándolo. Durante un par de días soleados (y largas noches) en Abbey Road, Rolling Stone realizó un tour exclusivo y privado por las gemas inauditas de la nueva edición de súper lujo de The Beatles, por siempre conocido como The White Album. El productor Giles Martin, hijo de George Martin, fue un guía valiente, reproduciendo tomas desde lo profundo de las bóvedas, y a menudo usando una guitarra para demostrar un cambio de acorde. “Era una banda en llamas”, dice. “Es el doble o triple de Sgt. Pepper –las cuatro paredes de este estudio ya no podían contenerlos”.

Parte de la mística de The White Album es todo el drama que se produjo en él –los argumentos y malas vibras son materia de leyenda. Así que lo sorprendente es todo el humor, emoción y compañerismo que se muestra en la nueva colección. Un buen ejemplo: una versión previamente desconocida de “Good Night” donde John, Paul, George y Ringo armonizan sobre una guitarra folk. Como Martin admite, “Los escuchas cantar a todos juntos y te preguntas: ‘¿Esto es The White Album?’”.

Sí, este es The White Album, y el impresionante box set profundiza en el frenesí creativo que The Beatles logró en 1968. Hay una nueva mezcla del productor Giles Martin y el ingeniero Sam Okell, además de cuatro discos de tomas alternas. El material extra está lleno de revelaciones, especialmente la joya de la corona de los tesoros enterrados de The Beatles: los demos acústicos de Esher. Aunque continúa la aclamada edición de aniversario del año pasado de Sgt. Pepper, esta es una inmersión más profunda, ya que el álbum cubre mucho terreno. Con las baterías recargadas de su retiro en India, los cuatro estaban alcanzando nuevas etapas como compositores, incluso Ringo, quien contribuyó con “Don’t Pass Me By”. No podían esperar para volver al estudio. No tenían idea de cuánto trauma vivirían. “Not Guilty” de George pasó por 102 tomas, y aun así no entró en el álbum. Su sufrido productor los abandonó después de unos meses. Ringo no sólo renunció al grupo por un par de semanas, sino que huyó del país. Se obligaron mutuamente a llegar al límite, pero así fue como se les ocurrió la música más audaz de sus vidas. Lo que aparece en todo el nuevo material es la osadía, la espontaneidad, la toma colectiva de riesgos, el espíritu de equipo. Mientras las cintas ruedan, los chicos suenan sorprendentemente juguetones. Al final de una toma, Paul bromea: “Quédate con esa. Márcala como fabulosa”. No tenían miedo de dar sus ideas más locas. Como Giles Martin lo expresa diplomáticamente: “La línea entre un máster final y hacer idioteces se está haciendo más delgada”.

Las tomas alternativas desafían la sabiduría convencional de que aquí es donde la banda se divide en cuatro artistas solistas. “¿Creen que la percepción de la historia de The Beatles se ha visto afectada por sus propios comentarios a principios de los años setenta?”, pregunta Martin. “Eso es lo que me pasa. Creo que después de The Beatles, cuando el corcho del champán salió volando de la botella y se fueron por caminos separados, reaccionaron en contra de ellos mismos. ‘Para ser honesto, no trabajamos bien como grupo’ y ese tipo de cosas. Sin embargo, nunca se desaceleraron creativamente. Me gusta bastante la idea de que se tiren tazas de té en el estudio. Estoy un poco decepcionado por no encontrarlo [en estas grabaciones]. Pero lo que están haciendo es crear un disco”.

Las ediciones de lujo y súper lujo finalmente presentan los demos de Esher, que los beatlemaníacos han estado pidiendo escuchar durante años. En mayo de 1968, recién de regreso de India, el grupo se reunió en el búngalo de George en Esher (pronunciado “Isher”) para grabar versiones acústicas de las nuevas canciones que ya habían acumulado para el nuevo álbum. Durante los siguientes días, trabajando juntos o en solitario, hicieron 27 canciones. Las cintas estuvieron en una maleta en la casa de George durante años. Siete pistas salieron en Anthology 3; otras nunca se han lanzado en ninguna versión Beatle, incluyendo “Child of Nature” de John y “Sour Milk Sea” de George. Las cintas de Esher por sí solas hacen que esta colección sea esencial, con una nueva intimidad casera que es única. Martin dice: “Son maquetas, pero espiritualmente, las actuaciones tienen su propio valor”.

Esta edición tiene nuevas versiones de otras canciones del mismo período: “Hey Jude”, “Lady Madonna”, “The Inner Light”, “Across the Universe” (pero no el lado B “Hey Bulldog”, porque no hay segundas tomas –la hicieron sólo una vez). También intentaron clásicos como “Blue Moon” y “You’re So Square (Baby I Don’t Care)”. Muestra lo que debería haber sido evidente del disco original: suenan como una verdadera banda, cuatro tipos que no pueden dejar de presumir, demasiado apasionados por sus canciones para considerar dar marcha atrás. (O para notar que todos a su alrededor se quebraban bajo la presión, incluso el estoico Sr. Martin. Su hijo explica: “No había horario, y le encantaban los horarios”).

Por supuesto, la esencia de The White Album es que todos lo escuchan de manera diferente –incluidos ellos mismos. Se pelearon sobre qué incluir, qué excluir, si debería haberse editado en un solo disco. (Años más tarde, en el documental Anthology, todavía discutían sobre eso). Esta edición reavivará esos argumentos. Pero incluso para los fanáticos que conocen el álbum original de pies a cabeza, es una nueva experiencia por completo –una que permanentemente cambiará cómo pensamos y hablamos sobre The Beatles.

Aquí hay 15 de sus momentos más reveladores:

1. “Revolution 1”

La legendaria Toma 18, una improvisación de casi 11 minutos del primer día de las sesiones de The White Album. Los otros integrantes de The Beatles estaban sorprendidos de ver a una persona nueva al lado de John: Yoko Ono, quien se volvió una presencia constante en el estudio. Comienza como la versión que conoces del disco: la torpe intro de guitarra de John, el “toma dos” del ingeniero Geoff Emerick, el “okaaay” de John. Pero donde la original se desvanece, esta apenas está empezando. El ritmo aumenta mientras John continúa cantando “all right, all right”, de un suave suspiro hasta un grito agudo. Yoko se une a la banda para añadir retroalimentación distorsionada de sintetizador, mientras Paul se aferraba al piano. Ella recita poesía en prosa y algunos fragmentos terminaron en “Revolution 9”: “It’s like being naked… if you become naked”.

La historia de esta sesión se ha contado muchas veces, usualmente presentada como una escena complicada donde Yoko se entromete, sembrando las semillas de la discordia, de principio a fin. Entonces es una sorpresa escuchar lo divertidos que están. Termina en un ataque de risa –ella pregunta nerviosamente: “¿Fue demasiado?”. John le dice que suena genial y Paul coincide: “¡Sí, es increíble!”.

2. “Sexy Sadie”

Mientras la banda entra en calor, George canta juguetonamente un gancho de Sgt. Pepper: “It’s getting better all the tiiiiime!”. John resopla: “Lo es, ¿cierto?”. La Toma 3 es una versión mordaz de “Sexy Sadie”, con Paul garabateando en el órgano. Sin embargo, a pesar del mal humor, la banda suena totalmente sincronizada. Cuando George pregunta: “¿Qué tan rápido, John?”, él responde: “Como lo sientas”.

3. “Long, Long, Long”

El tranquilo himno de George siempre ha sido subestimado, en parte porque está masterizado demasiado bajo. En la fantástica Toma 44, “Long, Long, Long” cobra vida como un dueto entre George y Ringo, con la batería estrellándose en un diálogo con las voces susurrantes. Giles Martin explica: “Supongo, como está documentado aquí, que George era el mejor amigo de Ringo, como él dice. Esa canción es una especie de los dos”. George comienza a improvisar al final: “Gathering, gesturing, glimmering, glittering, happening, hove- ring, humoring, hammering, laquering, lecturing, laboring, lumbering, mirroring…” Termina con el escalofriante y agónico acorde, originalmente el sonido de una botella de vino vibrando en el amplificador de Paul. “Todavía te da miedo cuando se aproxima”.

4. “Good Night”

De todas las tomas alternas, “Good Night” es la que dejará a la mayoría de los oyentes desconcertados de por qué esta no fue la versión que llegó al álbum. En lugar de las cuerdas exuberantes, tiene el punteo de la guitarra de John y el grupo completo armoniza en el coro de “good night, sleep tight”. Es raro escuchar a los cuatro cantando juntos en esta etapa, y su calidez es impresionante. “Sí prefiero esta versión a la del disco”, admite Martin. (No será el último en decir esto).

John toca el mismo patrón de guitarra que en “Dear Prudence” y “Julia”. Ese es una de las características sónicas distintivas de The White AlbumThe Beatles tenía su habilidad acústica en condición óptima, pues no había nada más qué hacer para divertirse en Rishikesh. En India, su compañero peregrino Donovan les enseñó el estilo de punteo de los folkies de Londres como Davey Graham. “Donovan le enseñó esta parte de guitarra. John pensó: ‘¡Genial!’, y después en el clásico estilo de The Beatles, escribió tres canciones usando la misma parte de guitarra”. Las demás tomas de “Good Night” son más cercanas al espíritu cursi de canción de cuna de la original. En una, Ringo canta suavemente sobre el piano de George Martin; en otra, hace una introducción a palabra hablada. “Vamos, guarda todos esos juguetes, es tiempo de ir a la cama. Ve a la tierra de los sueños. Sí, papá cantará una canción para ti”. Al final, bromea: “Ringo se ha vuelto un poco loco”.

5. “Helter Skelter”

Esta canción de Paul inspiró un sinfín de sesiones de estudio, tambaleándose hacia el primer headbanging –lo comenzaron el día después de la premier de Yellow Submarine, entonces tal vez simplemente tenían ganas del extremo opuesto. Esta toma tiene 13 minutos de un prístino ruido pesado, notablemente cerca de Black Sabbath, en la época en que Sabbath todavía estaba en Birmingham inventando su sonido.

6. “Blackbird”

Paul toca la canción –“Dark black, dark black, dark black night”– intentando descubrir la vibra. Todavía no lo logra. Le dice a George Martin: “Si alguna vez la alcanzamos, podré decirte cuando lo haya hecho. Sólo necesitamos olvidarlo. Es una decisión sobre qué voz usar”. Piensa su camino por la canción, su novia de entonces, Francie, se escucha en el fondo. “Todo está en el tiempo”, dice Martin. “Hay dos cosas separadas, un gran guitarrista y un gran cantante –él ha logrado desconectarlas y ponerlas juntas otra vez. Está tratando de averiguar dónde se unen”.

7. “Dear Prudence”

De todos los demos de Esher, “Dear Prudence” es probablemente la que mejor muestra su humor ruidoso. John termina su ensoñación infantil haciendo reír a sus compañeros de banda, contando la historia de Prudence Farrow que inspiró la canción. “Un curso de meditación en Rishikesh, India”, declara. “Enloqueció bajo el cuidado de Maharishi Mahesh Yogi. Todos estaban muy preocupados por la chica, porque se estaba volviendo demeeeente. Entonces le cantamos”.

8. “While My Guitar Gently Weeps”

Hay un demo acústico, pero la Toma 27, grabada un mes más tarde, es mucho mejor que la versión del álbum –John en el órgano, Paul en el piano, la guitarra principal del invitado especial Eric Clapton. (George invitó a su amigo a que viniera a tocar, en parte porque sabía que los otros se comportarían con Clapton). El ritmo sólo se cae cuando George intenta alcanzar una nota alta al estilo de Smokey Robinson y falla. “Está bien”, dice. “Intenté hacer un Smokey y yo no soy Smokey”.

9. “Hey Jude”

Grabada en medio de las sesiones, pero planeada para un sencillo aislado, la balada de Paul todavía está en bruto, pero incluso en esta primera toma, ya está diseñada como una epopeya de siete minutos, con Paul cantando el na-na-na del final. Otra gema en este box set: un primer intento de “Let It Be”, con la letra original de Paul mostrando su conexión explícita con el R&B estadounidense: “When I find myself in times of trouble/ Brother Malcolm comes to me”.

10. “Child of Nature”

Otro tesoro de Esher. “Child of Nature” es una balada gentil que John escribió sobre su retiro a India: “On the road to Rishikesh/ I was dreaming more or less”. La descartó del álbum pero la rescató algunos años más tarde, escribió nuevas letras y la convirtió en una de sus más famosas canciones como solista: “Jealous Guy”.

11. “Julia”

Una de las confesiones más íntimas de John –la única canción de The Beatles donde él está tocando solo. Puedes escuchar su nerviosismo mientras se sienta con su guitarra y le pregunta a George Martin, en un acento scouse burlón: “Es mejor parado, ¿no lo crees? Es muy difícil cantar esto, sabes”. El productor lo tranquiliza. “Es una canción muy difícil, John”. “’Julia’ era una de las favoritas de mi papá”, dice Giles. “Cuando comencé a tocar la guitarra en mi adolescencia, me dijo que me la aprendiera”.

12. “Can You Take Me Back?”

Otro fragmento del Lado Cuatro que sirve como una transición misteriosa hacia el caos abstracto del collage de sonido de “Revolution 9”. Paul juega con ella por unos minutos, tratando de hacerla más sustanciosa con un poco de country blues –“I ain’t happy here, my honey, are you happy here?”.

13. “Ob-La-Di, Ob-La-Da”

Paul se pasó una semana llevando a la banda por esta tonada, hasta que John finalmente salió furioso del estudio. Regresó unas horas después, muy drogado, y golpeó el piano con rabia, creando la introducción tintineante que pone el riff en marcha. Esta versión inicial es agradable pero demasiado suave –muestra por qué la canción realmente necesitaba esa agudeza cruel. Un ejemplo perfecto del espíritu colaborativo de The Beatles: John tal vez odiaba la canción, Paul tal vez resentía el sabotaje de John, pero a ambos les importaba profundamente la música como para no hacerla bien.

14. “Sour Milk Sea”

Una destacada de George de las grabaciones de Esher, “Sour Milk Sea” no entró en el álbum, pero se la dio a su amigo de Liverpool, Jackie Lomax, quien logró un éxito con ella. (Definitivamente merecía ser clasificada por encima de “Piggies”, la cual continúa como la más débil de cualquier versión de este álbum). “Not Guilty” y “Circles” son otros demos de George que se quedaron en el limbo. “Not Guilty” suena terminada en las cintas de Esher, pero en el estudio, estaba condenada al fracaso con más de 100 tomas en vano.

15. “Happiness Is a Warm Gun”

Un complicado experimento que aprendieron juntos en el estudio, con John jugando con la estructura y su falsete de parodia de doo wop. “¿A alguien se le hace más fácil?”, pregunta. “Parece un poco más fácil –ya no es divertido, pero es más fácil”. George dice con voz aguda: “Más fácil y divertido”. John responde: “Oh, está bien, si insistes”. Es un momento que resume todos los descubrimientos sorprendentes en esta edición de The White Album: un momento donde The Beatles está al borde de lo desconocido, con nadie con quien contar excepto ellos mismos. Pero ahí es cuando se inspiran para avanzar a toda marcha y saludar el nuevo día.


‘Bohemian Rhapsody’


Una magna celebración a Freddie Mercury y Queen.


POR Óscar Uriel  



Foto: Alex Bailey/20th Century Fox

‘Bohemian Rhapsody’

La película pudo haber sido una rapsodia suspendida. Sin embargo, sus protagonistas lograron lo que parecía casi imposible: una producción cinematográfica sobre la controvertida vida de Freddie Mercury. Platicamos en exclusiva con ellos.

Retratar la vida de quien probablemente sea el frontman por excelencia de la música moderna es una provocación fílmica nada fácil de ejecutar. Desde el 2010, un grupo de realizadores cinematográficos en conjunto con los miembros remanentes de Queen habrían tratado de producir un largometraje que honrara la vida de Freddie Mercury, el virtuoso compositor e intérprete quien se transformaría en una de las personalidades más provocativas de la música del siglo pasado.

“Soy de los actores que se portan muy mal en el set porque me gusta continuar explorando las distintas posibilidades que podemos encontrar en una escena. No sé a que se deba esto pero una vez que la cámara empieza a grabar, simplemente no puedo parar. Hay una broma en la industria que va que si estoy involucrado en una secuencia, habrá una gran cantidad de tomas”, dice de manera graciosa Rami Malek, el intérprete seleccionado de entre varios actores para caracterizar a Mercury en esa apoteosis cinematográfica titulada apropiadamente Bohemian Rhapsody, la cual captura los momentos relevantes en la vida del cantante y del resto de los integrantes de Queen.

“Recuerdo que al final de mi primera conversación que tuve con los productores previa a mi contratación, les dije: ‘Haré prácticamente cualquier cosa con tal de hacer esta película’. Siempre tuve la seguridad que esta oportunidad representaba el personaje que cualquier actor soñaría con interpretar y es que la identidad de Freddie es tan compleja y atrayente que provee a los actores de un abanico infinito de posibilidades. Graham [King, productor responsable de cintas como La reina Victoria y Frost/ Nixon, entre otras] me miró y dijo: ‘No hay nadie más considerado para este personaje. Solamente nos hemos entrevistado contigo’. Regresé a casa para estar con mi familia porque lo necesitaba. Se trataba de uno de esos momentos en donde quieres estar con los tuyos. Platiqué con mi madre y hermano y les conté lo que me acababa de suceder. Ellos me miraron con sospecha, entonces dudé de lo que había sucedido horas atrás. Era un sentimiento muy extraño”, añade el actor, quien es reconocido internacionalmente por su mesurada caracterización de Elliot Alderson en el serial de culto Mr. Robot, el cual cuenta con una sólida legión de seguidores en todo el mundo.

Malek nunca vaciló de su capacidad para poder interpretar a tan icónico personaje; de hecho, a dos semanas de haberse entrevistado con los productores decidió enviar un video en donde caracterizaba a Mercury en una entrevista, la cual había encontrado en YouTube. El actor estaba resuelto a interpretar al legendario cantante a como diera lugar.

“Justo me encontraba en medio del rodaje de Mr. Robot, por lo que realmente no tenía mucho tiempo para hacer otra cosa, pero encontré el momento para preparar un video que tenía como propósito convencer al estudio de que yo era la mejor alternativa para el proyecto. Fue muy peculiar porque lo grabé sin que alguien me diera réplica, ya que incorporaba la pregunta a la respuesta que daba a cámara (ríe). Creo que al final todo funcionó”, nos confiesa Rami Malek en la cándida charla acontecida en Londres, Inglaterra, meses después de haber concluido uno de los rodajes más polémicos registrados en los últimos años.

Un complicado génesis para una ‘biopic’ de carácter oficial
La idea de convertir la apasionante vida de Freddie Mercury en una película data de ocho años atrás cuando Graham King se reunió con Brian May y Roger Taylor con el objetivo de concebir una película sobre Queen teniendo como eje central la figura de Mercury. La idea de producir esta cinta parecía seducir a todos, sin embargo, la pregunta era: ¿Qué parte de la historia de Freddie y de Queen se contaría? “Buscamos siempre hacer una celebración a la vida de Freddie. Nunca consideramos retratar la enfermedad y muerte del cantante. Era una parte de su vida que no nos interesaba en absoluto explorar contrario a lo que se publicó en distintos medios de comunicación”, confiesa el productor Graham King al preguntarle sobre las versiones que aseguraban que lo realizadores querían hacer una película casi familiar, a pesar de la polémica vida del artista, en específico su condición homosexual y su padecimiento de sida.

La salida del comediante Sacha Baron Cohen del proyecto también amparó tales afirmaciones. A pesar de que el actor había manifestado su interés en caracterizar a Mercury y de que los fans habían expresado su aprobación con la elección, Baron Cohen salió del plan de rodaje teniendo como excusa el clásico pronunciamiento de “diferencias creativas” aunque se reportó que el intérprete nunca estuvo de acuerdo con la aproximación tan ligera y candorosa que los realizadores pretendían realizar del personaje de Mercury.

“Sacha fue considerado pero también Ben Whishaw. La preocupación de Brian y de Roger era que el carácter casi implícito de comediante que posee Baron impediría al público estar convencido de que se encontraba frente al Freddie que queríamos presentar en la cinta. Estamos hablando de una figura icónica por demás reconocida y amada por el público”, añade el productor. Dexter Fletcher también se integró al proyecto como director a cargo de la misión. Aunque las credenciales de Fletcher eran un tanto endebles (Wild Bill y Eddie The Eagle entre ellas), la propuesta del realizador impresionó tanto a King como a Brian May y Roger Taylor, consiguiendo uno de los encargos más anhelados en la industria en los últimos años.

Los problemas en ese renglón también empezaron a manifestarse casi de inmediato. Debido a la pluralidad en el equipo de productores, las opiniones con respecto al tratamiento del libreto variaban de tal forma que el desconcierto provocó la salida de Fletcher y del actor Ben Whishaw. “Es totalmente falso que Brian May quiso tomar el control de la película. Yo compré los derechos de la vida de ellos y busqué involucrar a Brian y a Roger activamente en el proyecto, pero nada más. Ellos podrían opinar en las distintas decisiones creativas pero nunca estuvimos condicionados a sus criterios. El proceso de gestación de Bohemian Rhapsody fue largo y en el camino algunas personas no obtienen lo que desean por lo que se dicen cosas falsas. La verdad es que yo jamás salí a desmentir lo que se publicaba porque finalmente tenía una película qué hacer. Esa era mi prioridad”, agrega contundente King sobre los distintos rumores que circularon durante la realización de esta película.

El controvertido caso de Bryan Singer
De acuerdo a King, la preocupación más grande era el poder condensar la carrera de Mercury y Queen en una película de dos horas de duración. El productor recordaba cómo años atrás había desistido en hacer una biografía de Alejandro Magno que dirigiría Martin Scorsese y sería protagonizada por Leonardo DiCaprio [antes de la versión de Oliver Stone] porque el realizador había llegado a la conclusión de que se necesitarían 10 horas para contar esa historia en particular. Algo que funcionaría mucho mejor en el formato de miniserie para televisión.

“¡Nos tomó tanto tiempo tener un libreto de Bohemian Rhapsody del cual me sintiera satisfecho! Creo que no me había pasado antes en mi carrera. Tenía una responsabilidad muy grande con la banda, quienes me habían cedido los derechos, con la gran legión de fans de Queen y sobre todo con el estudio que había confiado en mí para hacer esta película y me había dado el dinero para producirla. En ocasiones tardas hasta ocho años en tener un guion adecuado”, continúa King quien sintió que la primera versión del guion de la autoría del reconocido Peter Morgan no era lo que se buscaba en un principio.

Entonces, apareció Bryan Singer. “Bryan llegó a mi oficina para platicar de películas en general. Es un amante de la cinematografía internacional. Por supuesto que me había encantado Los sospechosos comunes. Desde un principio le aclaré que yo no era un fan de X-Men para ir clarificando el terreno. Por una cuestión que aún no recuerdo, había en mi escritorio algunos álbumes de Queen y me dijo: ’Supongo que alguien está produciendo esa película. Me hubiera encantado dirigirla’. Paradójicamente justo en esos días habíamos encontrado un ángulo narrativo interesante a explorar en la cinta, le platiqué del proyecto en general pero su reacción inmediata fue: ‘No encontrarás a un actor joven que pueda caracterizar a Freddie. Es prácticamente imposible’. Fue entonces cuando le mostré la audición que había realizado Rami”, manifiesta King.

La saga para encontrar a un Freddie Mercury prototipo
“Uno de mis asistentes mencionó el nombre de Rami Malek. Sabía de la existencia de la serie de televisión Mr. Robot pero no estaba familiarizado con ella. Volé a Los Ángeles y me entrevisté con él. Era tal su entusiasmo que grabó videos imitando a Freddie de tal manera que convenció a los demás productores, al estudio, a los integrantes de la banda y a mí”, continúa recordando King quien asegura que después de contratar a Bryan Singer para dirigir la película, el proyecto empezó a tomar forma.

De acuerdo a reportes de la BBC, el rodaje de la película fue una experiencia muy dura para todos los involucrados. Singer siempre se ha distinguido por poseer una manera muy particular de dirigir imponiendo su estilo y carácter a lo que hace por sobre todo los demás. Inmediatamente su personalidad chocó por completo con la de Malek, ocasionando un conflicto mayúsculo en el set y provocando que Singer fuera suspendido de la filmación a dos semanas de concluir la fotografía principal.

“Yo nunca corrí a Bryan Singer, el estudio lo hizo. De hecho, sigo en contacto con él, seguimos hablando por teléfono. Los problemas no se dieron entre nosotros. Justo durante el rodaje, Bryan estaba pasando por una situación personal muy complicada. Su madre estaba muy enferma y en ciertas ocasiones creo que hay cosas más importantes que estar haciendo películas. Bryan quería suspender el rodaje para atender su circunstancia familiar. Creo que proponía un par de meses de pausa, algo a lo que el estudio se negó rotundamente. Considero hasta de cierta manera que estaba siendo responsable con su trabajo. Él mismo reconocía que sus pensamientos e intereses no estaban propiamente en la película”, añade King al aludir el controvertido episodio, mismo que fue reportado en distintos medios de comunicación dando una sensación de incertidumbre alrededor de la producción.


Mira el tráiler final de ‘Bohemian Rhapsody’


La cinta biográfica de Freddie Mercury llegará a salas de cine el próximo 16 de noviembre.


POR Jonathan Matamoros  



Mira el tráiler final de ‘Bohemian Rhapsody’

20th Century Fox comparte el tráiler final de Bohemian Rhapsody, cinta biográfica que se centrará en narrar la vida de Freddie Mercury y su carrera como vocalista de Queen. La trama relatará los acontecimientos en la vida de Mercury desde los inicios de la banda británica, hasta su memorable concierto en Live Aid 1985. Brian May y Roger Taylor colaboraron en la cinta como productores musicales.

La película biográfica de Freddie Mercury fue anunciada en 2010, pero la producción se vio envuelta en complicaciones desde el inicio. Después de considerar a Sacha Baron Cohen y Ben Whishaw, finalmente en 2016, Rami Malek fue designado para interpretar a Mercury. El banquillo del director también sufrió de algunos cambios durante el proceso, Dexter Fletcher regresó al frente de este proyecto después de la salida de Bryan Singer, quien sustituyó lo sustituyó en 2016. A pesar de ello, Singer es quien recibió el crédito como director de la cinta.

Rami Malek encabeza un elenco conformado por Ben Hardy (Roger Taylor), Gwilym Lee (Brian May), Joseph Mazzello (John Deacon) y Mary Austin (Lucy Boynton).

“Cuando conseguí el papel inmediatamente supe que podría ser un momento que definiría mi carrera. Después pensé: ‘También podría destruir mi carrera si no lo hago correctamente’. Lo que más me cautivaba de él era la capacidad que tenía para brindarle a la gente la confianza de abrazar sus imperfecciones”, comentó Malek acerca de Freddie Mercury.

Mercury formó Queen junto a May y Taylor en 1970 y rapidamente se convirtió en una de las bandas más populares de los años setenta y ochenta gracias a temas como “Bohemian Rhapsody”, “Killer Queen”, “Somebody to Love”, “Don’t Stop Me Now”, “Crazy Little Thing Called Love”, “Under Pressure” y “We Are the Champions”.

Mira el tráiler final de Bohemian Rhapsody, cinta que llegará a las salas de cine el próximo 2 de noviembre.


The Beatles celebrará el 50 aniversario de ‘The White Album’ con una reedición especial


Esta nueva versión incluirá demos, versiones acústicas, tomas hechas durante las sesiones de grabación y más material inédito.


POR Jonathan Matamoros  



The Beatles celebrará el 50 aniversario de ‘The White Album’ con una reedición especial

Esta mañana, se anunció el lanzamiento de una reedición especial de The White Album para conmemorar el 50 aniversario del noveno álbum de estudio de The Beatles, el cual fue lanzado el 22 de noviembre de 1968. Esta nueva versión contendrá nuevas mezclas, demos inéditos y algunas grabaciones que formaron parte de las sesiones de estudio. Este nuevo material estará disponible a partir del próximo 9 de noviembre.

Esta es la primera vez que el disco homónimo de The Beatles ha sido reeditado. Las 30 pistas que conforman el LP han sido remezcladas en formato estéreo y 5.1 por el productor Giles Martin y el ingeniero de mezcla Sam Okell a partir de las cintas originales de cuatro y ocho tracks.

“Al volver a mezclar The White Album, intentamos acercarlos lo más posible a The Beatles en el estudio”, escribió Giles Martin. “Hemos vuelto a poner las capas con la esperanza de sumergir a los antiguos y nuevos oyentes en uno de los álbumes más diversos e inspiradores que se hayan hecho”, agregó.

El material extra que ha sido agregado a esta reedición incluye 27 demos acústicos y 50 tomas realizadas durante las sesiones de grabación, la mayoría de ellas son piezas inéditas. Paul McCartney escribió una introducción para esta reedición: “Habíamos dejado la banda de Sgt. Pepper para tocar en sus soleados Campos Elíseos, y avanzábamos a grandes pasos hacia nuevas direcciones sin un mapa”.

El arte de esta reedición fue realizado por Richard Hamilton, una de las principales figuras del pop art británico. Las versiones de superlujo están numeradas en el frente del LP, tal y como lo estaban las primeras copias del álbum en 1968. También se incluyó un libro de pasta dura de 164 páginas con fotografías de John, Paul, George y Ringo, así como un póster y las letras impresas de las canciones. Además de capítulos que detallan cada una de las pistas, acompañados por notas originales de las sesiones de grabación que acercan a sus fanáticos al tiempo que vivió The Beatles entre el lanzamiento de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band y las grabaciones de The White Album.

El álbum homónimo de The Beatles fue el primero que lanzaron a través de su propia disquera Apple Records y fue publicado en formato estéreo y mono. Rápidamente, esta producción se convirtió en uno de sus más emblemáticos y exitosos lanzamientos. The White Album está incluido en la posición Número Diez dentro de la lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos según Rolling Stone.

Esta es la lista de canciones que estarán incluidas en la reedición de The White Album:

CD 1: 2018 Stereo Mix
“Back in the U.S.S.R.”
“Dear Prudence”
“Glass Onion”
“Ob-La-Di, Ob-La-Da”
“Wild Honey Pie”
“The Continuing Story of Bungalow Bill”
“While My Guitar Gently Weeps”
“Happiness is a Warm Gun”
“Martha My Dear”
“I’m So Tired”
“Blackbird”
“Piggies”
“Rocky Raccoon”
“Don’t Pass Me By”
“Why Don’t We Do It In the Road?”
“I Will”
“Julia”

CD 2: 2018 Stereo Mix
“Birthday”
“Yer Blues”
“Mother Nature’s Son”
“Everybody’s Got Something to Hide”
“Except Me and My Monkey”
“Sexy Sadie”
“Helter Skelter”
“Long, Long, Long”
“Revolution I”
“Honey Pie”
“Savoy Truffle”
“Cry Baby Cry”
“Revolution 9”
“Good Night”

CD 3: Esher Demos
“Back in the U.S.S.R.”
“Dear Prudence”
“Glass Onion”
“Ob-La-Di, Ob-La-Da”
“The Continuing Story of Bungalow Bill”
“While My Guitar Gently Weeps”
“Happiness is a Warm Gun”
“I’m So Tired”
“Blackbird”
“Piggies”
“Rocky Raccoon”
“Julia”
“Yer Blues”
“Mother Nature’s Son”
“Everybody’s Got Something to Hide”
“Except Me and My Monkey”
“Sexy Sadie”
“Revolution”
“Honey Pie”
“Cry Baby Cry”
“Sour Milk Sea”
“Junk”
“Child of Nature”
“Circles”
“Mean Mr. Mustard”
“Polythene Pam”
“Not Guilty”
“What’s the New Mary Jane”

CD 4: Sessions
“Revolution I” (Toma 18)
“A Beginning” (Toma 4) / “Don’t Pass Me By” (Toma 7)
“Blackbird” (Toma 28)
“Everybody’s Got Something to Hide”
“Except Me and My Monkey” (Ensayo no numerado)
“Good Night” (Ensayo no numerado)
“Good Night” (Toma 10 con una parte de guitarra de la toma 5)
“Good Night” (Toma 22)
“Ob-La-Di, Ob-La-Da” (Toma 3)
“Revolution” (Ensayo no numerado)
“Revolution” (Toma 14 – Instrumental de fondo)
“Cry Baby Cry” (Ensayo no numerado)
“Helter Skelter” (Primera versión – Toma 2)

CD 5: Sessions
“Sexy Sadie” (Toma 3)
“While My Guitar Gently Weeps” (Versión Acústica – Toma 2)
“Hey Jude” (Toma 1)
“St. Louis Blues” (Sesión de improvisación)
“Not Guilty” (Toma 102)
“Mother Nature’s Son” (Toma 15)
“Yer Blues” (Toma 5 con voz de guía)
“What’s the New Mary Jane” (Toma 1)
“Rocky Raccoon” (Toma 8)
“Back in the U.S.S.R.” (Toma 5 – Instrumental de fondo)
“Dear Prudence” (Voz, guitarra y batería)
“Let It Be” (Ensayo no numerado)
“While My Guitar Gently Weeps” (Tercera versión – Toma 27)
“(You’re so Square) Baby, I Don’t Care” (Sesión de improvisación)
“Helter Skelter” (Segunda versión – Toma 17)
“Glass Onion” (Toma 10)

CD 6: Sessions
“I Will” (Toma 13)
“Blue Moon” (Sesión de improvisación)
“I Will” (Toma 29)
“Step Inside Love” (Sesión de improvisación)
“Los Paranoias” (Sesión de improvisación)
“Can You Toma Me Back? (Toma 1)
“Birthday” (Toma 2 – Instrumental de fondo)
“Piggies” (Toma 12 – Instrumental de fondo)
“Happiness is a Warm Gun” (Toma 19)
“Honey Pie” (Instrumental de fondo)
“Savoy Truffle” (Instrumental de fondo)
“Martha My Dear” (Sin metales y cuerdas)
“Long, Long, Long” (Toma 44)
“I’m So Tired” (Toma 7)
“I’m So Tired” (Toma 14)
“The Continuing Story of Bungalow Bill” (Toma 2)
“Why don’t we do it in the road?” (Toma 5)
“Julia” (Two rehearsals)
“The Inner Light” (Toma 6 – Instrumental de fondo)
“Lady Madonna” (Toma 2 – Piano y batería)
“Lady Madonna” (Backing vocals from Toma 3)
“Across the Universe” (Toma 6)

Blu-ray:
PCM Stereo (2018 Stereo Mix)
DTS-HD Master Audio 5.1 (2018)
Dolby True HD 5.1 (2018)
Mono (2018 Direct Transfer)

Mira un clip donde se puede ver todo lo que contendrá la reedición de The White Album:


‘Bohemian Rhapsody’ se estrenará en Wembley


La banda sonora de esta esperada cinta incluirá grabaciones del icónico concierto de Queen en Live Aid 1985.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía 20th Century Fox

‘Bohemian Rhapsody’ se estrenará en Wembley

Estamos a pocas semanas del estreno de Bohemian Rhapsody, una de las cintas más esperadas del año. La primera proyección del filme ocurrirá en la Wembley Arena el próximo 23 de octubre, a unos metros del famoso estadio donde Queen conquistó a miles de fanáticos años atrás.

El filme se centrará en la vida de Freddie Mercury y su carrera como vocalista de Queen. La trama narrará los acontecimientos en la vida de Mercury desde los inicios de la banda británica, hasta su memorable concierto en Live Aid 1985. Brian May y Roger Taylor colaboraron en el largometraje como productores musicales.

La película biográfica de Freddie Mercury fue anunciada en 2010. Sacha Baron Cohen había sido elegido para interpretar al legendario Mercury, pero fue sustituido por Ben Whishaw después de que decidiera abandonar el proyecto, argumentando diferencias creativas con la producción. Fue Rami Malek quien finalmente consiguió el papel.

“Cuando conseguí el papel inmediatamente supe que podría ser un momento que definiría mi carrera. Después pensé: ‘También podría destruir mi carrera si no lo hago correctamente’. Lo que más me cautivaba de él era la capacidad que tenía para brindarle a la gente la confianza de abrazar sus imperfecciones”, comentó Malek acerca de Freddie Mercury.

El Estadio de Wembley reabrió sus puertas en 2007, después de una extensa remodelación tras ser derrumbado en 2003. “Estamos encantados de estar en la Arena SSE de Wembley y darle a los fans de Queen la oportunidad de compartir lo que será un evento fantástico. El recinto es perfecto para mostrar las fascinantes actuaciones del filme”, dijo Chris Green (director de operaciones de 20th Century Fox en el Reino Unido).

Rami Malek encabeza un elenco conformado por Ben Hardy (Roger Taylor), Gwilym Lee (Brian May), Joseph Mazzello (John Deacon) y Mary Austin (Lucy Boynton).

El pasado 5 de septiembre, día en el cual Freddie hubiera cumplido 72 años, May y Taylor anunciaron que algunos audios que fueron grabados durante la icónica presentación que Queen tuvo en Live Aid 1985, serán incluidos en la banda sonora de Bohemian Rhapsody.

El esperado soundtrack también incluirá otras rarezas, como grabaciones en vivo de varios puntos a lo largo de su exitosa trayectoria, nuevas versiones de sus más grandes clásicos y otras pistas de estudio. La producción de este material estuvo a cargo de Brian y Roger. Fue May quien decidió que debían hacer su propio arreglo musical de las icónicas fanfarrias de 20th Century Fox para el inicio de la película y el álbum. La banda sonora estará disponible a partir del 19 de octubre en CD, casete, doble LP y en formato digital. Este es el tracklist:

1. “20th Century Fox Fanfare”
2. “Somebody To Love”
3. “Doing All Right… revisited”
4. “Keep Yourself Alive (Live At The Rainbow)”
5. “Killer Queen”
6. “Fat Bottomed Girls (En vivo desde Paris)”
7. “Bohemian Rhapsody”
8. “Now I’m Here (En vivo desde Hammersmith Odeon)”
9. “Crazy Little Thing Called Love”
10. “Love Of My Life (Rock In Rio)”
11. “We Will Rock You (Movie Mix)”
12. “Another One Bites the Dust”
13. “I Want to Break Free”
14. “Under Pressure”
15. “Who Wants To Live Forever”
16. “Bohemian Rhapsody (Live Aid)”
17. “Radio Ga Ga (Live Aid)”
18. “Ay-Oh (Live Aid)”
19. “Hammer To Fall (Live Aid)”
20. “We Are The Champions (Live Aid)”
21. “Don’t Stop Me Now… revisited”
22. “The Show Must Go On”

Bohemian Rhapsody llegará a las salas de cine en México el próximo 2 de noviembre. Mira el tráiler:


“Hey Jude” a 50 años: celebrando la obra maestra más honesta de The Beatles


El mayor éxito del cuarteto de Liverpool fue un tributo a todo lo que amaban y respetaban más el uno del otro.


POR Staff Rolling Stone  



“Hey Jude” a 50 años: celebrando la obra maestra más honesta de The Beatles

Por Rob Sheffield

“Hey Jude” resume el turbulento verano de 1968 para The Beatles –un tributo a su amistad, justo en el momento en que esta comenzaba a fracturarse. El sencillo fue un gran éxito tan pronto como lo lanzaron el 26 de agosto, hace 50 años —su mayor éxito, encabezando las listas de popularidad de Estados Unidos durante nueve semanas. Son The Beatles en su faceta más cálida, amable y honesta. John, Paul, George y Ringo suenan completamente sincronizados mientras avanzan hacia ese poderoso cántico de “na na na na”. Sin embargo, es una canción nacida del conflicto. Nadie sabía que se estaban desmoronando —de hecho, “Hey Jude” fue lanzada cuatro días después de que Ringo dejara oficialmente la banda, abandonando las sesiones de White Album. Paul la escribió durante el divorcio de John, para animar al hijo de cinco años de su amigo. “Él sólo estaba tratando de consolarnos a mí y a mamá”, recordó Julian Lennon. Desde entonces, el mundo se ha consolado con “Hey Jude”.

Es una de las pocas canciones de The Beatles sobre una conversación entre hombres —y como “She Loves You”, es una charla en la que un amigo le pide al otro que haga lo correcto por una mujer. (Ni a Paul, ni a John realmente les importaba lo que los hombres tuvieran que decir sobre cualquier cosa —esa era una de sus conexiones espirituales más profundas). A George Martin le preocupaba que la radio no tocara un sencillo de siete minutos. La respuesta de John: “Lo harán si somos nosotros”. Una declaración clásica de la fabulosa arrogancia de The Beatles —sin embargo, la palabra “nosotros” sobresale de esa oración. “Hey Jude” es el sonido de los chicos trabajando duro para capturar esa sensación de “nosotros”, después de que dejó de ser fácil.

En mayo, John y Paul realizaron una aparición sorpresa en The Tonight Show, durante una breve excursión por Nueva York. La entrevista fue un fiasco: el presentador invitado Joe Garagiola apenas tenía idea de quiénes eran. Pero hubo un momento revelador, alrededor del minuto cuatro de una conversación realmente dolorosa. Garagiola pregunta: “Los cuatro de ustedes, socialmente, ¿son ceranos?” Paul y John dicen “sí” simultáneamente. Paul lo dice dos veces, mientras que John agrega: “Somos buenos amigos, ¿sabes?”. Están totalmente indiferentes al respecto, simplemente dando información básica y algunos antecedentes a este despistado patán estadounidense, como si le dijeran dónde está Liverpool o cuántas películas han hecho. Para ellos, es obvio. Nada de qué preocuparse.

Pero sólo un par de semanas después, John había hecho estallar su matrimonio, su familia, cada detalle de su vida. Nunca más tendrían una respuesta simple a esa pregunta.

De ahí viene “Hey Jude”. Es un momento de compañerismo que The Beatles tuvieron que ganar, después de una década de que ese vínculo fuera la constante más confiable en sus vidas. Hasta la primavera de 1968, John, Paul, George y Ringo eran cuatro amigos que querían pasar juntos el mayor tiempo posible, incluso cuando no estaban trabajando. (Acababan de ir a la India en retirada con el Maharishi). John era el que más dependía emocionalmente de los otros tres. Rara vez hablaba con alguien fuera de la banda. Como dijo en 1967, “Nosotros nos entendemos. No importa el resto”. Pero justo después de esa visita a Nueva York, John hizo algunos cambios drásticos, como dejar a su esposa e hijo, la mañana después de su primera noche con Yoko Ono. (Cynthia entró a la cocina y los encontró desayunando. Buenos días, buenos días). Los otros ya no lo vieron más sin Yoko, ni siquiera en el estudio. Su consumo de drogas se intensificó. Este pájaro había volado.

Como todos los demás, Paul fue sorprendido por los cambios repentinos en John, y “Hey Jude” fue su respuesta directa. La compuso en su cabeza mientras conducía su Aston Martin para visitar a Cynthia y Julian, en la casa de Weybridge donde solía reunirse con su compañero para sesiones de escritura por las tardes. Le trajo a Cynthia una rosa roja. Nadie más del círculo de The Beatles estaba hablando con ella. Pero como Paul razonó, “Hemos sido muy buenos amigos durante millones de años y pensé que era demasiado que ellos de repente fueran personas no gratas y estuvieran fuera de mi vida”. También llegó con una canción para Julian, que sólo tenía cinco años. Esa es sólo una de las innumerables cosas raras de este tema —es imposible imaginar a otra estrella de rock de los años sesenta eligiendo pasar su día libre de esta manera, visitando a la esposa y el hijo abandonados de su compañero de banda. Pero eso es sólo una prueba más de que solamente hay un Paul McCartney.

Paul solía inventar canciones en el camino a Weybridge (Como “Eight Days a Week”, “Drive My Car” y “Paperback Writer” también), pero esta ocasión fue diferente. Como recordó en su biografía de 1997 Many Years From Now, “Empecé con la idea ‘Hey Jules’, que era Julian, no lo hagas mal, toma una canción triste y mejórala. Intenta y lidia con esta cosa terrible. Sabía que no iba a ser fácil para él. Siempre siento pena por los niños en medio de divorcios”. Él conocía el dolor de perder a un padre cuando se es un niño pequeño. “Él había sido como un tío para él (Julian), Paul siempre fue bueno con los niños”, recordó John años más tarde.

De vuelta en Londres, en su departamento de soltero de la avenida Cavendish, la tocó en piano para John y Yoko. Cuando llegó a la línea “The movement you need is on your shoulder” (“El movimiento que necesitas está sobre tu hombro”), les dijo, “Cambiaré eso, es un poco inútil”. John respondió: “¡Esa es la mejor línea!” John percibió la pieza como si Paul estuviera apoyando su romance con Yoko. “Lo tomé muy personal”, dijo John a Rolling Stone en 1968. “Ah, soy yo”, le dije. “Soy yo”. Él responde: “No, soy yo”. Le dije: “Compruébalo. Estamos pasando por lo mismo. Así que somos todos nosotros”.

A través de los años, en todas sus críticas sobre Paul, John nunca ocultó su admiración por “Hey Jude”. “Siempre la escuché como una canción para mí”, le dijo a David Sheff de Playboy en 1980, poco antes de su muerte. “Las palabras ‘go out and get her (‘sal y ve por ella’) —inconscientemente él estaba diciendo: ‘Adelante, abandóname’. En un nivel consciente, él no quería que siguiera adelante. El ángel en él decía, ‘Bendito seas’. Al diablo en él no le gustaba en absoluto porque no quería perder a su compañero”. Paul estaba pasando por su propia crisis, separándose de su prometida Jane Asher. No podía dejar de pensar en la mujer que conoció durante su visita a Nueva York en mayo —una fotógrafa estadounidense llamada Linda Eastman. En septiembre, la llamó y la invitó a Londres. Permanecieron inseparables durante los siguientes 30 años, hasta que ella murió de cáncer en 1998. Él y John habían encontrado a su “alguien con quien actuar”, mujeres artistas con las que no sólo se casaron sino que colaboraron musicalmente.

“Hey Jude” no fue fácil de grabar, la primera vez que lo intentaron, Paul y George tuvieron una discusión furiosa sobre la parte de la guitarra. Cuando grabaron la versión final el 31 de julio, Paul comenzó sin mirar hacia atrás para darse cuenta de que no había nadie en la batería. Ringo estaba en el baño. “‘Hey Jude’ continúa durante horas antes de que la batería entre y mientras tocaba, de repente sentí que Ringo pasaba de puntillas detrás de mí con bastante rapidez, tratando de llegar a su batería. Y justo cuando llegó a su batería, boom boom boom, su sincronización fue absolutamente impecable”. (Ringo entra a los 50 segundos). Paul tomó este contratiempo como un buen augurio. “Cuando suceden esas cosas, te ríes un poco y se prende un foco en tu cabeza y piensas, ‘¡esta es la toma!’ Y te esfuerzas un poco más”.

Paul tenía razón —esa era la toma, la versión que escuchas en el disco terminado. El mayor éxito de The Beatles es el que comenzaron a tocar mientras Ringo estaba en el lavabo.

Hay algo más que se oye en “Hey Jude”, si escuchas de cerca, cuando comienza el último verso, en la línea “The minute you let her under your skin”, Paul entra a destiempo y murmura: “Woah, fucking hell!” (¡Caramba, maldita sea!). Hicieron todo lo posible por esconderlo, mezclándolo lo más bajo que pudieron, pero puedes oírlo en el punto de los 2:58 minutos. Sin embargo, sólo parece ser excitante cotorreo de The Beatles, los chicos se hablan entre sí en el calor del momento. Paul toca el piano más sagrado en la historia del rock & roll: el Bechstein de los Estudios Trident de Londres. Has escuchado este mismo piano en innumerables canciones —es el que toca Freddy Mercury en “Bohemian Rhapsody”, el que Elton John utiliza en “Levon”, el que Rick Wakeman toca en “Life on Mars?” de David Bowie, pero Paul crea su propio sonido en esta canción.

Hicieron un video el 4 de septiembre, el famoso clip donde la audiencia se reúne alrededor del piano para cantar. Fue una especie de reunión: el regreso de Ringo. Después de que renunció el 22 de agosto, escapó al Mediterráneo, ocultándose con su familia en el yate de Peter Sellers, hasta que los chicos lo rastrearon y lo bombardearon con telegramas que decían: “Eres el mejor baterista del mundo”. Se reincorporó al grupo justo a tiempo para grabar el video; al día siguiente, volvió a trabajar en White Album en Abbey Road.

Si estás buscando demostrar que Ringo realmente era “el mejor baterista del mundo”, no podrías remplazar a “Hey Jude” como tu primer y mejor ejemplo. Sus fills son el latido de la canción, golpeando en comunión con el vocalista, justo como lo hace en “A Dy in the Life”, “God” o “Long, Long, Long”. Como Ringo dijo una vez: “Sólo tengo una regla y esa es siempre tocar con el cantante”. Paul, John y George se expresaron libre y elocuentemente, con Ringo aportando el pulso. “Hey Jude” no tendría espíritu sin él, esta es una de las principales razones por la que los covers parecen sosos. La gran excepción es la interpretación de Wilson Pickett, con Duane Allman a la guitarra —el maestro del ritmo de Muscle Shoals, Roger Hawkins, lo cementa, demostrando que “Hey Jude” es la canción de un baterista tanto como lo es de un cantante.

Cynthia y Julian pensaron que “Hey Jude” era para ellos. John la percibió como la balada de John y Yoko. Pero ninguno de los dos bandos estaba equivocado —innumerables personas en todo el mundo han escuchado a esta homilía hablándoles. “El movimiento que necesitas está sobre tu hombro”. John estaba tan en lo cierto con respecto a esa línea, y como dice Paul, él piensa en John cada vez que canta esa parte.

“Hey Jude” es un tributo a todo lo que The Beatles amaban y respetaban más el uno del otro. Incluso George, quien interpreta el papel más discreto en esta canción, mostró su admiración y respeto con el na-na-na-na al final de “Is not That a Pity” —que se puede interpretar como una brutal y descarada parodia, un cariñoso tributo o (lo más probable) ambos. El dolor en “Hey Jude” resonó en 1968, en un mundo tambaleante por las guerras, los disturbios y los asesinatos. Y es por eso que es oportuna en el verano de 2018, a medida que nuestro mundo se vuelve cada vez más frío. Después de 50 años, “Hey Jude” sigue siendo una fuente de sustento en tiempos difíciles —un momento en el que cuatro camaradas de toda la vida, lúcidos adultos ahora, echan un vistazo a todo lo que está roto a su alrededor. Y aún así se unen para tomar una canción triste y mejorarla.


Comparten un nuevo adelanto de ‘Bohemian Rhapsody’


La cinta protagonizada por Rami Malek llegará a salas de cine el próximo 2 de noviembre.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía de 20th Century Fox

Comparten un nuevo adelanto de ‘Bohemian Rhapsody’

20th Century Fox comparte un nuevo adelanto de Bohemian Rhapsody, cinta biográfica que se centrará en la vida de Freddie Mercury y su carrera como vocalista de Queen. La trama narrará los acontecimientos en la vida de Mercury desde los inicios de la banda británica, hasta su memorable concierto en Live Aid 1985. Brian May y Roger Taylor colaboraron en la cinta como productores musicales.

La película biográfica de Freddie Mercury fue anunciada en 2010. Durante una entrevista, el guitarrista de la agrupación Brian May comentó que el actor inglés Sacha Baron Cohen interpretaría al vocalista de Queen. Sin embargo, Cohen abandonó el proyecto en 2013 argumentando diferencias creativas. Ben Whishaw fue anunciado como el remplazo de Sacha Baron, pero este también dejó el proyecto meses después. En 2016, Rami Malek fue designado para interpretar a Mercury.

La dirección estuvo a cargo de Dexter Fletcher en las primeras etapas de preproducción, pero el director inglés renunció a la producción en 2014. Bryan Singer tomó las riendas del proyecto en 2016 y comenzó con las grabaciones en septiembre de 2017, pero fue despedido en diciembre del mismo año tras varios meses de rodaje. Fletcher fue el encargado de retomar la dirección de la cinta.

La cinta es protagonizada por Rami Malek, quien encabeza un elenco conformado por Ben Hardy (Roger Taylor), Gwilym Lee (Brian May), Joseph Mazzello (John Deacon) y Mary Austin (Lucy Boynton).

“Cuando conseguí el papel inmediatamente supe que podría ser un momento que definiría mi carrera. Después pensé: ‘También podría destruir mi carrera si no lo hago correctamente’. Lo que más me cautivaba de él era la capacidad que tenía para brindarle a la gente la confianza de abrazar sus imperfecciones”, comentó Malek acerca de Freddie Mercury.

El productor, Graham King, aseguró que se sienten confiados en que Bohemian Rhapsody satisfará las expectativas de los fanáticos. “Esta es una historia que tiene algo que ofrecer para todos”, comentó. “Freddie Mercury conectaba con la gente como sólo muy pocos artistas lo han logrado. Estoy sumamente agradecido de formar parte del legado de Queen“.

Mercury formó Queen junto a May y Taylor en 1970 y rapidamente se convirtió en una de las bandas más populares de los años setenta y ochenta gracias a temas como “Bohemian Rhapsody”, “Killer Queen”, “Somebody to Love”, “Don’t Stop Me Now”, “Crazy Little Thing Called Love”, “Under Pressure” y “We Are the Champions”.

Mira un nuevo tráiler de Bohemian Rhapsody, cinta que llegará a las salas de cine el próximo 2 de noviembre.


Dios Salve a La Reina | Auditorio Blackberry | 24 de agosto


La banda tributo a Queen celebra 20 años de interpretar a la icónica agrupación británica.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía de TMT Entertainment

Dios Salve a La Reina | Auditorio Blackberry | 24 de agosto

La banda tributo a Queen, Dios Salve a La Reina, regresará a México para presentar su espectáculo en honor a la icónica agrupación británica en el escenario del Auditorio Blackberry el próximo 24 de agosto.

El colectivo argentino celebra 20 años de interpretar a Queen y para esta ocasión tan especial han decidido basar su show en el que quizá sea el concierto más icónico de Freddie Mercury y compañía, el cual tuvo lugar el 12 de julio de 1986 en el Estadio de Wembley ante decenas de miles de personas en Londres.

Dios Salve a la Reina hará un recorrido por el catálogo de Queen desde sus comienzos en 1973 hasta su último álbum, Made in Heaven. Este LP fue publicado después de la muerte de Freddie en 1991. Incluyendo a grandes éxitos como “Bohemian Rhapsody”, “We Are the Champions” y “We Will Rock You”.

Estos son los precios de las entradas (sin cargos por servicio):

• VIP: $850.00
• Pista: $630.00
• Palcos: $480.00
• Gradas: $411.00

Los boletos para el concierto de Dios Salve a La Reina en la Ciudad de México están disponibles para su compra a través del sistema Ticketmaster, taquillas del inmueble y en el teléfono 53-25-9000.

TMT Entertainment y Rolling Stone te invitan a disfrutar del concierto de Dios Salve a La Reina el próximo 24 de agosto a las 21:00 horas. Sólo tienes que seguir las redes sociales de Rolling Stone, compartir esta publicación en Facebook o darle RT en Twitter y contestar correctamente las siguientes preguntas:

1. ¿A qué edad comenzó a tomar clases de piano Freddie Mercury?
2. Menciona el nombre de la primera banda del icónico exvocalista de Queen, Mercury.

Manda tus respuestas, capturas de pantalla y datos completos (nombre, edad, teléfono y ubicación) a trivias@rollingstone.com.mx con el asunto: Concierto Dios Salve a La Reina.

LOS GANADORES SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO.
Tus datos serán usados para fines de contacto y tratados de manera confidencial.


Freddie va a Hollywood


Para Rami Malek, aprender a interpretar a Freddie Mercury en la próxima película biográfica, ‘Bohemian Rhapsody’, fue una odisea de dos años.


POR Andy Greene  



Foto: cortesía 20th Century Fox / Alex Bailey

Freddie va a Hollywood

Malek, conocido por protagonizar la serie estadounidense Mr. Robot, era tan sólo un fan casual de Queen cuando lo buscaron para representar a uno de los frontmen de rock más dinámicos; para lograrlo, aguantó sesiones interminables con un entrenador de movimiento (y tuvo que aprender a hablar con dientes protésicos gigantes).

“Tuve que recrear las cosas que él hacía sin planear en el escenario”, dice Malek. “Hubo muchos días que me dije a mí mismo: ‘Esto es una causa perdida’”. Malek no canta todas las partes de Mercury; los productores usaron la parte vocal de las grabaciones de Queen y la rellenaron con nuevas grabaciones del imitador de Mercury, Marc Martel.

El filme traza la vida de Freddie desde sus primeros días hasta su lucha por aceptar su sexualidad, el triunfante concierto de Queen en 1985 en Live Aid y sus últimos años antes de que Mercury muriera de complicaciones relacionadas con el SIDA en 1991. “Es una celebración de su vida y la música”, dice el productor Graham King. “No queríamos que se volviera demasiado oscuro”.

El reto más grande llegó a finales del año pasado, cuando el director Bryan Singer fue despedido a la mitad de la producción, supuestamente por no aparecer en el set; el director británico Dexter Fletcher quedó a cargo y terminó la película. “Se sintió un poco como si Freddie estuviera poniéndome obstáculos todo el camino durante esta cinta”, dice King. Por su parte, Malek terminó siendo un “súper fan” de Queen. “Veo a Freddie como el mejor intérprete de todos los tiempos”, dice. “Nunca dejaré de estar asombrado por este hombre”.


Mira el primer tráiler de ‘Bohemian Rhapsody’, la película biográfica de Freddie Mercury


La cinta protagonizada por Rami Malek llegará a salas de cine el próximo 2 de noviembre.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía 20th Century Fox / Alex Bailey

Mira el primer tráiler de ‘Bohemian Rhapsody’, la película biográfica de Freddie Mercury

Esta mañana, 20th Century Fox estrenó el primer adelanto de Bohemian Rhapsody, cinta biográfica que se centrará en la vida de Freddie Mercury y su carrera como vocalista de Queen. La trama narrará desde los inicios de la banda hasta su memorable concierto en Live Aid 1985. Brian May y Roger Taylor colaboraron en la cinta como productores musicales.

La película biográfica de Freddie Mercury fue anunciada en 2010. Durante una entrevista, el guitarrista de la agrupación Brian May comentó que el actor inglés Sacha Baron Cohen interpretaría al vocalista de Queen. Sin embargo, Cohen abandonó el proyecto en 2013 argumentando diferencias creativas. Ben Whishaw fue anunciado como el remplazo de Sacha Baron, pero este también dejó el proyecto meses después. En 2016, Rami Malek fue designado para interpretar a Mercury.

La dirección estuvo a cargo de Dexter Fletcher en las primeras etapas de preproducción, pero el director inglés renunció a la producción en 2014. Bryan Singer tomó las riendas del proyecto en 2016 y comenzó con las grabaciones en septiembre de 2017, pero fue despedido en diciembre del mismo año tras varios meses de rodaje. Fletcher fue el encargado de retomar la dirección de la cinta.

La cinta es protagonizada por Rami Malek, quien encabeza un elenco conformado por Ben Hardy (Roger Taylor), Gwilym Lee (Brian May), Joseph Mazzello (John Deacon) y Mary Austin (Lucy Boynton).

“Cuando conseguí el papel inmediatamente supe que podría ser un momento que definiría mi carrera. Después pensé: ‘También podría destruir mi carrera si no lo hago correctamente’. Lo que más me cautivaba de él era la capacidad que tenía para brindarle a la gente la confianza de abrazar sus imperfecciones”, comentó Malek acerca de Freddie Mercury.

El productor, Graham King, aseguró que se sienten confiados en que Bohemian Rhapsody satisfará las expectativas de los fanáticos. “Esta es una historia que tiene algo que ofrecer para todos”, comentó. “Freddie Mercury conectaba con la gente como sólo muy pocos artistas lo han logrado. Estoy sumamente agradecido de formar parte del legado de Queen“.

Mercury formó Queen junto a May y Taylor en 1970 y rapidamente se convirtió en una de las bandas más populares de los años setenta y ochenta gracias a temas como “Bohemian Rhapsody”, “Killer Queen”, “Somebody to Love”, “Don’t Stop Me Now”, “Crazy Little Thing Called Love”, “Under Pressure” y “We Are the Champions”.

Mira el primer tráiler de Bohemian Rhapsody, cinta que llegará a las salas de cine el próximo 2 de noviembre.