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Los 15 mejores momentos de ‘The White Album’


El nuevo box set de la pieza maestra de The Beatles de 1968 está lleno de joyas nunca escuchadas. Un primer vistazo exclusivo de esta obra inaudita.


POR Staff Rolling Stone  



Foto: cortesía Universal Music

Los 15 mejores momentos de ‘The White Album’

Por Rob Sheffield

Todo lo que sabemos sobre ‘The White Album’ está a punto de cambiar. La obra maestra de The Beatles de 1968 siempre ha sido el misterio más profundo en su historia –su música más alocada, extraña, experimental y brillante.

Pero resulta que The White Album es incluso aún más extraño de lo que creíamos. Especialmente cuando lo escuchas en Abbey Road, el legendario estudio en Londres donde la banda pasó cinco largos meses creándolo. Durante un par de días soleados (y largas noches) en Abbey Road, Rolling Stone realizó un tour exclusivo y privado por las gemas inauditas de la nueva edición de súper lujo de The Beatles, por siempre conocido como The White Album. El productor Giles Martin, hijo de George Martin, fue un guía valiente, reproduciendo tomas desde lo profundo de las bóvedas, y a menudo usando una guitarra para demostrar un cambio de acorde. “Era una banda en llamas”, dice. “Es el doble o triple de Sgt. Pepper –las cuatro paredes de este estudio ya no podían contenerlos”.

Parte de la mística de The White Album es todo el drama que se produjo en él –los argumentos y malas vibras son materia de leyenda. Así que lo sorprendente es todo el humor, emoción y compañerismo que se muestra en la nueva colección. Un buen ejemplo: una versión previamente desconocida de “Good Night” donde John, Paul, George y Ringo armonizan sobre una guitarra folk. Como Martin admite, “Los escuchas cantar a todos juntos y te preguntas: ‘¿Esto es The White Album?’”.

Sí, este es The White Album, y el impresionante box set profundiza en el frenesí creativo que The Beatles logró en 1968. Hay una nueva mezcla del productor Giles Martin y el ingeniero Sam Okell, además de cuatro discos de tomas alternas. El material extra está lleno de revelaciones, especialmente la joya de la corona de los tesoros enterrados de The Beatles: los demos acústicos de Esher. Aunque continúa la aclamada edición de aniversario del año pasado de Sgt. Pepper, esta es una inmersión más profunda, ya que el álbum cubre mucho terreno. Con las baterías recargadas de su retiro en India, los cuatro estaban alcanzando nuevas etapas como compositores, incluso Ringo, quien contribuyó con “Don’t Pass Me By”. No podían esperar para volver al estudio. No tenían idea de cuánto trauma vivirían. “Not Guilty” de George pasó por 102 tomas, y aun así no entró en el álbum. Su sufrido productor los abandonó después de unos meses. Ringo no sólo renunció al grupo por un par de semanas, sino que huyó del país. Se obligaron mutuamente a llegar al límite, pero así fue como se les ocurrió la música más audaz de sus vidas. Lo que aparece en todo el nuevo material es la osadía, la espontaneidad, la toma colectiva de riesgos, el espíritu de equipo. Mientras las cintas ruedan, los chicos suenan sorprendentemente juguetones. Al final de una toma, Paul bromea: “Quédate con esa. Márcala como fabulosa”. No tenían miedo de dar sus ideas más locas. Como Giles Martin lo expresa diplomáticamente: “La línea entre un máster final y hacer idioteces se está haciendo más delgada”.

Las tomas alternativas desafían la sabiduría convencional de que aquí es donde la banda se divide en cuatro artistas solistas. “¿Creen que la percepción de la historia de The Beatles se ha visto afectada por sus propios comentarios a principios de los años setenta?”, pregunta Martin. “Eso es lo que me pasa. Creo que después de The Beatles, cuando el corcho del champán salió volando de la botella y se fueron por caminos separados, reaccionaron en contra de ellos mismos. ‘Para ser honesto, no trabajamos bien como grupo’ y ese tipo de cosas. Sin embargo, nunca se desaceleraron creativamente. Me gusta bastante la idea de que se tiren tazas de té en el estudio. Estoy un poco decepcionado por no encontrarlo [en estas grabaciones]. Pero lo que están haciendo es crear un disco”.


‘Bohemian Rhapsody’


Una magna celebración a Freddie Mercury y Queen.


POR Óscar Uriel  



Foto: cortesía 20th Century Fox

‘Bohemian Rhapsody’

La película pudo haber sido una rapsodia suspendida. Sin embargo, sus protagonistas lograron lo que parecía casi imposible: una producción cinematográfica sobre la controvertida vida de Freddie Mercury. Platicamos en exclusiva con ellos.

Retratar la vida de quien probablemente sea el frontman por excelencia de la música moderna es una provocación fílmica nada fácil de ejecutar. Desde el 2010, un grupo de realizadores cinematográficos en conjunto con los miembros remanentes de Queen habrían tratado de producir un largometraje que honrara la vida de Freddie Mercury, el virtuoso compositor e intérprete quien se transformaría en una de las personalidades más provocativas de la música del siglo pasado.

“Soy de los actores que se portan muy mal en el set porque me gusta continuar explorando las distintas posibilidades que podemos encontrar en una escena. No sé a que se deba esto pero una vez que la cámara empieza a grabar, simplemente no puedo parar. Hay una broma en la industria que va que si estoy involucrado en una secuencia, habrá una gran cantidad de tomas”, dice de manera graciosa Rami Malek, el intérprete seleccionado de entre varios actores para caracterizar a Mercury en esa apoteosis cinematográfica titulada apropiadamente Bohemian Rhapsody, la cual captura los momentos relevantes en la vida del cantante y del resto de los integrantes de Queen.

“Recuerdo que al final de mi primera conversación que tuve con los productores previa a mi contratación, les dije: ‘Haré prácticamente cualquier cosa con tal de hacer esta película’. Siempre tuve la seguridad que esta oportunidad representaba el personaje que cualquier actor soñaría con interpretar y es que la identidad de Freddie es tan compleja y atrayente que provee a los actores de un abanico infinito de posibilidades. Graham [King, productor responsable de cintas como La reina Victoria y Frost/ Nixon, entre otras] me miró y dijo: ‘No hay nadie más considerado para este personaje. Solamente nos hemos entrevistado contigo’. Regresé a casa para estar con mi familia porque lo necesitaba. Se trataba de uno de esos momentos en donde quieres estar con los tuyos. Platiqué con mi madre y hermano y les conté lo que me acababa de suceder. Ellos me miraron con sospecha, entonces dudé de lo que había sucedido horas atrás. Era un sentimiento muy extraño”, añade el actor, quien es reconocido internacionalmente por su mesurada caracterización de Elliot Alderson en el serial de culto Mr. Robot, el cual cuenta con una sólida legión de seguidores en todo el mundo.

Malek nunca vaciló de su capacidad para poder interpretar a tan icónico personaje; de hecho, a dos semanas de haberse entrevistado con los productores decidió enviar un video en donde caracterizaba a Mercury en una entrevista, la cual había encontrado en YouTube. El actor estaba resuelto a interpretar al legendario cantante a como diera lugar.

“Justo me encontraba en medio del rodaje de Mr. Robot, por lo que realmente no tenía mucho tiempo para hacer otra cosa, pero encontré el momento para preparar un video que tenía como propósito convencer al estudio de que yo era la mejor alternativa para el proyecto. Fue muy peculiar porque lo grabé sin que alguien me diera réplica, ya que incorporaba la pregunta a la respuesta que daba a cámara (ríe). Creo que al final todo funcionó”, nos confiesa Rami Malek en la cándida charla acontecida en Londres, Inglaterra, meses después de haber concluido uno de los rodajes más polémicos registrados en los últimos años.

Un complicado génesis para una ‘biopic’ de carácter oficial
La idea de convertir la apasionante vida de Freddie Mercury en una película data de ocho años atrás cuando Graham King se reunió con Brian May y Roger Taylor con el objetivo de concebir una película sobre Queen teniendo como eje central la figura de Mercury. La idea de producir esta cinta parecía seducir a todos, sin embargo, la pregunta era: ¿Qué parte de la historia de Freddie y de Queen se contaría? “Buscamos siempre hacer una celebración a la vida de Freddie. Nunca consideramos retratar la enfermedad y muerte del cantante. Era una parte de su vida que no nos interesaba en absoluto explorar contrario a lo que se publicó en distintos medios de comunicación”, confiesa el productor Graham King al preguntarle sobre las versiones que aseguraban que lo realizadores querían hacer una película casi familiar, a pesar de la polémica vida del artista, en específico su condición homosexual y su padecimiento de sida.


Mira el tráiler final de ‘Bohemian Rhapsody’


La cinta biográfica de Freddie Mercury llegará a salas de cine el próximo 16 de noviembre.


POR Jonathan Matamoros  



Mira el tráiler final de ‘Bohemian Rhapsody’

20th Century Fox comparte el tráiler final de Bohemian Rhapsody, cinta biográfica que se centrará en narrar la vida de Freddie Mercury y su carrera como vocalista de Queen. La trama relatará los acontecimientos en la vida de Mercury desde los inicios de la banda británica, hasta su memorable concierto en Live Aid 1985. Brian May y Roger Taylor colaboraron en la cinta como productores musicales.

La película biográfica de Freddie Mercury fue anunciada en 2010, pero la producción se vio envuelta en complicaciones desde el inicio. Después de considerar a Sacha Baron Cohen y Ben Whishaw, finalmente en 2016, Rami Malek fue designado para interpretar a Mercury. El banquillo del director también sufrió de algunos cambios durante el proceso, Dexter Fletcher regresó al frente de este proyecto después de la salida de Bryan Singer, quien sustituyó lo sustituyó en 2016. A pesar de ello, Singer es quien recibió el crédito como director de la cinta.

Rami Malek encabeza un elenco conformado por Ben Hardy (Roger Taylor), Gwilym Lee (Brian May), Joseph Mazzello (John Deacon) y Mary Austin (Lucy Boynton).

“Cuando conseguí el papel inmediatamente supe que podría ser un momento que definiría mi carrera. Después pensé: ‘También podría destruir mi carrera si no lo hago correctamente’. Lo que más me cautivaba de él era la capacidad que tenía para brindarle a la gente la confianza de abrazar sus imperfecciones”, comentó Malek acerca de Freddie Mercury.

Mercury formó Queen junto a May y Taylor en 1970 y rapidamente se convirtió en una de las bandas más populares de los años setenta y ochenta gracias a temas como “Bohemian Rhapsody”, “Killer Queen”, “Somebody to Love”, “Don’t Stop Me Now”, “Crazy Little Thing Called Love”, “Under Pressure” y “We Are the Champions”.

Mira el tráiler final de Bohemian Rhapsody, cinta que llegará a las salas de cine el próximo 2 de noviembre.


The Beatles celebrará el 50 aniversario de ‘The White Album’ con una reedición especial


Esta nueva versión incluirá demos, versiones acústicas, tomas hechas durante las sesiones de grabación y más material inédito.


POR Jonathan Matamoros  



The Beatles celebrará el 50 aniversario de ‘The White Album’ con una reedición especial

Esta mañana, se anunció el lanzamiento de una reedición especial de The White Album para conmemorar el 50 aniversario del noveno álbum de estudio de The Beatles, el cual fue lanzado el 22 de noviembre de 1968. Esta nueva versión contendrá nuevas mezclas, demos inéditos y algunas grabaciones que formaron parte de las sesiones de estudio. Este nuevo material estará disponible a partir del próximo 9 de noviembre.

Esta es la primera vez que el disco homónimo de The Beatles ha sido reeditado. Las 30 pistas que conforman el LP han sido remezcladas en formato estéreo y 5.1 por el productor Giles Martin y el ingeniero de mezcla Sam Okell a partir de las cintas originales de cuatro y ocho tracks.

“Al volver a mezclar The White Album, intentamos acercarlos lo más posible a The Beatles en el estudio”, escribió Giles Martin. “Hemos vuelto a poner las capas con la esperanza de sumergir a los antiguos y nuevos oyentes en uno de los álbumes más diversos e inspiradores que se hayan hecho”, agregó.

El material extra que ha sido agregado a esta reedición incluye 27 demos acústicos y 50 tomas realizadas durante las sesiones de grabación, la mayoría de ellas son piezas inéditas. Paul McCartney escribió una introducción para esta reedición: “Habíamos dejado la banda de Sgt. Pepper para tocar en sus soleados Campos Elíseos, y avanzábamos a grandes pasos hacia nuevas direcciones sin un mapa”.

El arte de esta reedición fue realizado por Richard Hamilton, una de las principales figuras del pop art británico. Las versiones de superlujo están numeradas en el frente del LP, tal y como lo estaban las primeras copias del álbum en 1968. También se incluyó un libro de pasta dura de 164 páginas con fotografías de John, Paul, George y Ringo, así como un póster y las letras impresas de las canciones. Además de capítulos que detallan cada una de las pistas, acompañados por notas originales de las sesiones de grabación que acercan a sus fanáticos al tiempo que vivió The Beatles entre el lanzamiento de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band y las grabaciones de The White Album.

El álbum homónimo de The Beatles fue el primero que lanzaron a través de su propia disquera Apple Records y fue publicado en formato estéreo y mono. Rápidamente, esta producción se convirtió en uno de sus más emblemáticos y exitosos lanzamientos. The White Album está incluido en la posición Número Diez dentro de la lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos según Rolling Stone.

Esta es la lista de canciones que estarán incluidas en la reedición de The White Album:

CD 1: 2018 Stereo Mix
“Back in the U.S.S.R.”
“Dear Prudence”
“Glass Onion”
“Ob-La-Di, Ob-La-Da”
“Wild Honey Pie”
“The Continuing Story of Bungalow Bill”
“While My Guitar Gently Weeps”
“Happiness is a Warm Gun”
“Martha My Dear”
“I’m So Tired”
“Blackbird”
“Piggies”
“Rocky Raccoon”
“Don’t Pass Me By”
“Why Don’t We Do It In the Road?”
“I Will”
“Julia”

CD 2: 2018 Stereo Mix
“Birthday”
“Yer Blues”
“Mother Nature’s Son”
“Everybody’s Got Something to Hide”
“Except Me and My Monkey”
“Sexy Sadie”
“Helter Skelter”
“Long, Long, Long”
“Revolution I”
“Honey Pie”
“Savoy Truffle”
“Cry Baby Cry”
“Revolution 9”
“Good Night”

CD 3: Esher Demos
“Back in the U.S.S.R.”
“Dear Prudence”
“Glass Onion”
“Ob-La-Di, Ob-La-Da”
“The Continuing Story of Bungalow Bill”
“While My Guitar Gently Weeps”
“Happiness is a Warm Gun”
“I’m So Tired”
“Blackbird”
“Piggies”
“Rocky Raccoon”
“Julia”
“Yer Blues”
“Mother Nature’s Son”
“Everybody’s Got Something to Hide”
“Except Me and My Monkey”
“Sexy Sadie”
“Revolution”
“Honey Pie”
“Cry Baby Cry”
“Sour Milk Sea”
“Junk”
“Child of Nature”
“Circles”
“Mean Mr. Mustard”
“Polythene Pam”
“Not Guilty”
“What’s the New Mary Jane”

CD 4: Sessions
“Revolution I” (Toma 18)
“A Beginning” (Toma 4) / “Don’t Pass Me By” (Toma 7)
“Blackbird” (Toma 28)
“Everybody’s Got Something to Hide”
“Except Me and My Monkey” (Ensayo no numerado)
“Good Night” (Ensayo no numerado)
“Good Night” (Toma 10 con una parte de guitarra de la toma 5)
“Good Night” (Toma 22)
“Ob-La-Di, Ob-La-Da” (Toma 3)
“Revolution” (Ensayo no numerado)
“Revolution” (Toma 14 – Instrumental de fondo)
“Cry Baby Cry” (Ensayo no numerado)
“Helter Skelter” (Primera versión – Toma 2)

CD 5: Sessions
“Sexy Sadie” (Toma 3)
“While My Guitar Gently Weeps” (Versión Acústica – Toma 2)
“Hey Jude” (Toma 1)
“St. Louis Blues” (Sesión de improvisación)
“Not Guilty” (Toma 102)
“Mother Nature’s Son” (Toma 15)
“Yer Blues” (Toma 5 con voz de guía)
“What’s the New Mary Jane” (Toma 1)
“Rocky Raccoon” (Toma 8)
“Back in the U.S.S.R.” (Toma 5 – Instrumental de fondo)
“Dear Prudence” (Voz, guitarra y batería)
“Let It Be” (Ensayo no numerado)
“While My Guitar Gently Weeps” (Tercera versión – Toma 27)
“(You’re so Square) Baby, I Don’t Care” (Sesión de improvisación)
“Helter Skelter” (Segunda versión – Toma 17)
“Glass Onion” (Toma 10)

CD 6: Sessions
“I Will” (Toma 13)
“Blue Moon” (Sesión de improvisación)
“I Will” (Toma 29)
“Step Inside Love” (Sesión de improvisación)
“Los Paranoias” (Sesión de improvisación)
“Can You Toma Me Back? (Toma 1)
“Birthday” (Toma 2 – Instrumental de fondo)
“Piggies” (Toma 12 – Instrumental de fondo)
“Happiness is a Warm Gun” (Toma 19)
“Honey Pie” (Instrumental de fondo)
“Savoy Truffle” (Instrumental de fondo)
“Martha My Dear” (Sin metales y cuerdas)
“Long, Long, Long” (Toma 44)
“I’m So Tired” (Toma 7)
“I’m So Tired” (Toma 14)
“The Continuing Story of Bungalow Bill” (Toma 2)
“Why don’t we do it in the road?” (Toma 5)
“Julia” (Two rehearsals)
“The Inner Light” (Toma 6 – Instrumental de fondo)
“Lady Madonna” (Toma 2 – Piano y batería)
“Lady Madonna” (Backing vocals from Toma 3)
“Across the Universe” (Toma 6)

Blu-ray:
PCM Stereo (2018 Stereo Mix)
DTS-HD Master Audio 5.1 (2018)
Dolby True HD 5.1 (2018)
Mono (2018 Direct Transfer)

Mira un clip donde se puede ver todo lo que contendrá la reedición de The White Album:


‘Bohemian Rhapsody’ se estrenará en Wembley


La banda sonora de esta esperada cinta incluirá grabaciones del icónico concierto de Queen en Live Aid 1985.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía 20th Century Fox

‘Bohemian Rhapsody’ se estrenará en Wembley

Estamos a pocas semanas del estreno de Bohemian Rhapsody, una de las cintas más esperadas del año. La primera proyección del filme ocurrirá en la Wembley Arena el próximo 23 de octubre, a unos metros del famoso estadio donde Queen conquistó a miles de fanáticos años atrás.

El filme se centrará en la vida de Freddie Mercury y su carrera como vocalista de Queen. La trama narrará los acontecimientos en la vida de Mercury desde los inicios de la banda británica, hasta su memorable concierto en Live Aid 1985. Brian May y Roger Taylor colaboraron en el largometraje como productores musicales.

La película biográfica de Freddie Mercury fue anunciada en 2010. Sacha Baron Cohen había sido elegido para interpretar al legendario Mercury, pero fue sustituido por Ben Whishaw después de que decidiera abandonar el proyecto, argumentando diferencias creativas con la producción. Fue Rami Malek quien finalmente consiguió el papel.

“Cuando conseguí el papel inmediatamente supe que podría ser un momento que definiría mi carrera. Después pensé: ‘También podría destruir mi carrera si no lo hago correctamente’. Lo que más me cautivaba de él era la capacidad que tenía para brindarle a la gente la confianza de abrazar sus imperfecciones”, comentó Malek acerca de Freddie Mercury.

El Estadio de Wembley reabrió sus puertas en 2007, después de una extensa remodelación tras ser derrumbado en 2003. “Estamos encantados de estar en la Arena SSE de Wembley y darle a los fans de Queen la oportunidad de compartir lo que será un evento fantástico. El recinto es perfecto para mostrar las fascinantes actuaciones del filme”, dijo Chris Green (director de operaciones de 20th Century Fox en el Reino Unido).

Rami Malek encabeza un elenco conformado por Ben Hardy (Roger Taylor), Gwilym Lee (Brian May), Joseph Mazzello (John Deacon) y Mary Austin (Lucy Boynton).

El pasado 5 de septiembre, día en el cual Freddie hubiera cumplido 72 años, May y Taylor anunciaron que algunos audios que fueron grabados durante la icónica presentación que Queen tuvo en Live Aid 1985, serán incluidos en la banda sonora de Bohemian Rhapsody.

El esperado soundtrack también incluirá otras rarezas, como grabaciones en vivo de varios puntos a lo largo de su exitosa trayectoria, nuevas versiones de sus más grandes clásicos y otras pistas de estudio. La producción de este material estuvo a cargo de Brian y Roger. Fue May quien decidió que debían hacer su propio arreglo musical de las icónicas fanfarrias de 20th Century Fox para el inicio de la película y el álbum. La banda sonora estará disponible a partir del 19 de octubre en CD, casete, doble LP y en formato digital. Este es el tracklist:

1. “20th Century Fox Fanfare”
2. “Somebody To Love”
3. “Doing All Right… revisited”
4. “Keep Yourself Alive (Live At The Rainbow)”
5. “Killer Queen”
6. “Fat Bottomed Girls (En vivo desde Paris)”
7. “Bohemian Rhapsody”
8. “Now I’m Here (En vivo desde Hammersmith Odeon)”
9. “Crazy Little Thing Called Love”
10. “Love Of My Life (Rock In Rio)”
11. “We Will Rock You (Movie Mix)”
12. “Another One Bites the Dust”
13. “I Want to Break Free”
14. “Under Pressure”
15. “Who Wants To Live Forever”
16. “Bohemian Rhapsody (Live Aid)”
17. “Radio Ga Ga (Live Aid)”
18. “Ay-Oh (Live Aid)”
19. “Hammer To Fall (Live Aid)”
20. “We Are The Champions (Live Aid)”
21. “Don’t Stop Me Now… revisited”
22. “The Show Must Go On”

Bohemian Rhapsody llegará a las salas de cine en México el próximo 2 de noviembre. Mira el tráiler:


“Hey Jude” a 50 años: celebrando la obra maestra más honesta de The Beatles


El mayor éxito del cuarteto de Liverpool fue un tributo a todo lo que amaban y respetaban más el uno del otro.


POR Staff Rolling Stone  



“Hey Jude” a 50 años: celebrando la obra maestra más honesta de The Beatles

Por Rob Sheffield

“Hey Jude” resume el turbulento verano de 1968 para The Beatles –un tributo a su amistad, justo en el momento en que esta comenzaba a fracturarse. El sencillo fue un gran éxito tan pronto como lo lanzaron el 26 de agosto, hace 50 años —su mayor éxito, encabezando las listas de popularidad de Estados Unidos durante nueve semanas. Son The Beatles en su faceta más cálida, amable y honesta. John, Paul, George y Ringo suenan completamente sincronizados mientras avanzan hacia ese poderoso cántico de “na na na na”. Sin embargo, es una canción nacida del conflicto. Nadie sabía que se estaban desmoronando —de hecho, “Hey Jude” fue lanzada cuatro días después de que Ringo dejara oficialmente la banda, abandonando las sesiones de White Album. Paul la escribió durante el divorcio de John, para animar al hijo de cinco años de su amigo. “Él sólo estaba tratando de consolarnos a mí y a mamá”, recordó Julian Lennon. Desde entonces, el mundo se ha consolado con “Hey Jude”.

Es una de las pocas canciones de The Beatles sobre una conversación entre hombres —y como “She Loves You”, es una charla en la que un amigo le pide al otro que haga lo correcto por una mujer. (Ni a Paul, ni a John realmente les importaba lo que los hombres tuvieran que decir sobre cualquier cosa —esa era una de sus conexiones espirituales más profundas). A George Martin le preocupaba que la radio no tocara un sencillo de siete minutos. La respuesta de John: “Lo harán si somos nosotros”. Una declaración clásica de la fabulosa arrogancia de The Beatles —sin embargo, la palabra “nosotros” sobresale de esa oración. “Hey Jude” es el sonido de los chicos trabajando duro para capturar esa sensación de “nosotros”, después de que dejó de ser fácil.

En mayo, John y Paul realizaron una aparición sorpresa en The Tonight Show, durante una breve excursión por Nueva York. La entrevista fue un fiasco: el presentador invitado Joe Garagiola apenas tenía idea de quiénes eran. Pero hubo un momento revelador, alrededor del minuto cuatro de una conversación realmente dolorosa. Garagiola pregunta: “Los cuatro de ustedes, socialmente, ¿son ceranos?” Paul y John dicen “sí” simultáneamente. Paul lo dice dos veces, mientras que John agrega: “Somos buenos amigos, ¿sabes?”. Están totalmente indiferentes al respecto, simplemente dando información básica y algunos antecedentes a este despistado patán estadounidense, como si le dijeran dónde está Liverpool o cuántas películas han hecho. Para ellos, es obvio. Nada de qué preocuparse.

Pero sólo un par de semanas después, John había hecho estallar su matrimonio, su familia, cada detalle de su vida. Nunca más tendrían una respuesta simple a esa pregunta.

De ahí viene “Hey Jude”. Es un momento de compañerismo que The Beatles tuvieron que ganar, después de una década de que ese vínculo fuera la constante más confiable en sus vidas. Hasta la primavera de 1968, John, Paul, George y Ringo eran cuatro amigos que querían pasar juntos el mayor tiempo posible, incluso cuando no estaban trabajando. (Acababan de ir a la India en retirada con el Maharishi). John era el que más dependía emocionalmente de los otros tres. Rara vez hablaba con alguien fuera de la banda. Como dijo en 1967, “Nosotros nos entendemos. No importa el resto”. Pero justo después de esa visita a Nueva York, John hizo algunos cambios drásticos, como dejar a su esposa e hijo, la mañana después de su primera noche con Yoko Ono. (Cynthia entró a la cocina y los encontró desayunando. Buenos días, buenos días). Los otros ya no lo vieron más sin Yoko, ni siquiera en el estudio. Su consumo de drogas se intensificó. Este pájaro había volado.

Como todos los demás, Paul fue sorprendido por los cambios repentinos en John, y “Hey Jude” fue su respuesta directa. La compuso en su cabeza mientras conducía su Aston Martin para visitar a Cynthia y Julian, en la casa de Weybridge donde solía reunirse con su compañero para sesiones de escritura por las tardes. Le trajo a Cynthia una rosa roja. Nadie más del círculo de The Beatles estaba hablando con ella. Pero como Paul razonó, “Hemos sido muy buenos amigos durante millones de años y pensé que era demasiado que ellos de repente fueran personas no gratas y estuvieran fuera de mi vida”. También llegó con una canción para Julian, que sólo tenía cinco años. Esa es sólo una de las innumerables cosas raras de este tema —es imposible imaginar a otra estrella de rock de los años sesenta eligiendo pasar su día libre de esta manera, visitando a la esposa y el hijo abandonados de su compañero de banda. Pero eso es sólo una prueba más de que solamente hay un Paul McCartney.

Paul solía inventar canciones en el camino a Weybridge (Como “Eight Days a Week”, “Drive My Car” y “Paperback Writer” también), pero esta ocasión fue diferente. Como recordó en su biografía de 1997 Many Years From Now, “Empecé con la idea ‘Hey Jules’, que era Julian, no lo hagas mal, toma una canción triste y mejórala. Intenta y lidia con esta cosa terrible. Sabía que no iba a ser fácil para él. Siempre siento pena por los niños en medio de divorcios”. Él conocía el dolor de perder a un padre cuando se es un niño pequeño. “Él había sido como un tío para él (Julian), Paul siempre fue bueno con los niños”, recordó John años más tarde.

De vuelta en Londres, en su departamento de soltero de la avenida Cavendish, la tocó en piano para John y Yoko. Cuando llegó a la línea “The movement you need is on your shoulder” (“El movimiento que necesitas está sobre tu hombro”), les dijo, “Cambiaré eso, es un poco inútil”. John respondió: “¡Esa es la mejor línea!” John percibió la pieza como si Paul estuviera apoyando su romance con Yoko. “Lo tomé muy personal”, dijo John a Rolling Stone en 1968. “Ah, soy yo”, le dije. “Soy yo”. Él responde: “No, soy yo”. Le dije: “Compruébalo. Estamos pasando por lo mismo. Así que somos todos nosotros”.

A través de los años, en todas sus críticas sobre Paul, John nunca ocultó su admiración por “Hey Jude”. “Siempre la escuché como una canción para mí”, le dijo a David Sheff de Playboy en 1980, poco antes de su muerte. “Las palabras ‘go out and get her (‘sal y ve por ella’) —inconscientemente él estaba diciendo: ‘Adelante, abandóname’. En un nivel consciente, él no quería que siguiera adelante. El ángel en él decía, ‘Bendito seas’. Al diablo en él no le gustaba en absoluto porque no quería perder a su compañero”. Paul estaba pasando por su propia crisis, separándose de su prometida Jane Asher. No podía dejar de pensar en la mujer que conoció durante su visita a Nueva York en mayo —una fotógrafa estadounidense llamada Linda Eastman. En septiembre, la llamó y la invitó a Londres. Permanecieron inseparables durante los siguientes 30 años, hasta que ella murió de cáncer en 1998. Él y John habían encontrado a su “alguien con quien actuar”, mujeres artistas con las que no sólo se casaron sino que colaboraron musicalmente.

“Hey Jude” no fue fácil de grabar, la primera vez que lo intentaron, Paul y George tuvieron una discusión furiosa sobre la parte de la guitarra. Cuando grabaron la versión final el 31 de julio, Paul comenzó sin mirar hacia atrás para darse cuenta de que no había nadie en la batería. Ringo estaba en el baño. “‘Hey Jude’ continúa durante horas antes de que la batería entre y mientras tocaba, de repente sentí que Ringo pasaba de puntillas detrás de mí con bastante rapidez, tratando de llegar a su batería. Y justo cuando llegó a su batería, boom boom boom, su sincronización fue absolutamente impecable”. (Ringo entra a los 50 segundos). Paul tomó este contratiempo como un buen augurio. “Cuando suceden esas cosas, te ríes un poco y se prende un foco en tu cabeza y piensas, ‘¡esta es la toma!’ Y te esfuerzas un poco más”.

Paul tenía razón —esa era la toma, la versión que escuchas en el disco terminado. El mayor éxito de The Beatles es el que comenzaron a tocar mientras Ringo estaba en el lavabo.

Hay algo más que se oye en “Hey Jude”, si escuchas de cerca, cuando comienza el último verso, en la línea “The minute you let her under your skin”, Paul entra a destiempo y murmura: “Woah, fucking hell!” (¡Caramba, maldita sea!). Hicieron todo lo posible por esconderlo, mezclándolo lo más bajo que pudieron, pero puedes oírlo en el punto de los 2:58 minutos. Sin embargo, sólo parece ser excitante cotorreo de The Beatles, los chicos se hablan entre sí en el calor del momento. Paul toca el piano más sagrado en la historia del rock & roll: el Bechstein de los Estudios Trident de Londres. Has escuchado este mismo piano en innumerables canciones —es el que toca Freddy Mercury en “Bohemian Rhapsody”, el que Elton John utiliza en “Levon”, el que Rick Wakeman toca en “Life on Mars?” de David Bowie, pero Paul crea su propio sonido en esta canción.

Hicieron un video el 4 de septiembre, el famoso clip donde la audiencia se reúne alrededor del piano para cantar. Fue una especie de reunión: el regreso de Ringo. Después de que renunció el 22 de agosto, escapó al Mediterráneo, ocultándose con su familia en el yate de Peter Sellers, hasta que los chicos lo rastrearon y lo bombardearon con telegramas que decían: “Eres el mejor baterista del mundo”. Se reincorporó al grupo justo a tiempo para grabar el video; al día siguiente, volvió a trabajar en White Album en Abbey Road.

Si estás buscando demostrar que Ringo realmente era “el mejor baterista del mundo”, no podrías remplazar a “Hey Jude” como tu primer y mejor ejemplo. Sus fills son el latido de la canción, golpeando en comunión con el vocalista, justo como lo hace en “A Dy in the Life”, “God” o “Long, Long, Long”. Como Ringo dijo una vez: “Sólo tengo una regla y esa es siempre tocar con el cantante”. Paul, John y George se expresaron libre y elocuentemente, con Ringo aportando el pulso. “Hey Jude” no tendría espíritu sin él, esta es una de las principales razones por la que los covers parecen sosos. La gran excepción es la interpretación de Wilson Pickett, con Duane Allman a la guitarra —el maestro del ritmo de Muscle Shoals, Roger Hawkins, lo cementa, demostrando que “Hey Jude” es la canción de un baterista tanto como lo es de un cantante.

Cynthia y Julian pensaron que “Hey Jude” era para ellos. John la percibió como la balada de John y Yoko. Pero ninguno de los dos bandos estaba equivocado —innumerables personas en todo el mundo han escuchado a esta homilía hablándoles. “El movimiento que necesitas está sobre tu hombro”. John estaba tan en lo cierto con respecto a esa línea, y como dice Paul, él piensa en John cada vez que canta esa parte.

“Hey Jude” es un tributo a todo lo que The Beatles amaban y respetaban más el uno del otro. Incluso George, quien interpreta el papel más discreto en esta canción, mostró su admiración y respeto con el na-na-na-na al final de “Is not That a Pity” —que se puede interpretar como una brutal y descarada parodia, un cariñoso tributo o (lo más probable) ambos. El dolor en “Hey Jude” resonó en 1968, en un mundo tambaleante por las guerras, los disturbios y los asesinatos. Y es por eso que es oportuna en el verano de 2018, a medida que nuestro mundo se vuelve cada vez más frío. Después de 50 años, “Hey Jude” sigue siendo una fuente de sustento en tiempos difíciles —un momento en el que cuatro camaradas de toda la vida, lúcidos adultos ahora, echan un vistazo a todo lo que está roto a su alrededor. Y aún así se unen para tomar una canción triste y mejorarla.


Comparten un nuevo adelanto de ‘Bohemian Rhapsody’


La cinta protagonizada por Rami Malek llegará a salas de cine el próximo 2 de noviembre.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía de 20th Century Fox

Comparten un nuevo adelanto de ‘Bohemian Rhapsody’

20th Century Fox comparte un nuevo adelanto de Bohemian Rhapsody, cinta biográfica que se centrará en la vida de Freddie Mercury y su carrera como vocalista de Queen. La trama narrará los acontecimientos en la vida de Mercury desde los inicios de la banda británica, hasta su memorable concierto en Live Aid 1985. Brian May y Roger Taylor colaboraron en la cinta como productores musicales.

La película biográfica de Freddie Mercury fue anunciada en 2010. Durante una entrevista, el guitarrista de la agrupación Brian May comentó que el actor inglés Sacha Baron Cohen interpretaría al vocalista de Queen. Sin embargo, Cohen abandonó el proyecto en 2013 argumentando diferencias creativas. Ben Whishaw fue anunciado como el remplazo de Sacha Baron, pero este también dejó el proyecto meses después. En 2016, Rami Malek fue designado para interpretar a Mercury.

La dirección estuvo a cargo de Dexter Fletcher en las primeras etapas de preproducción, pero el director inglés renunció a la producción en 2014. Bryan Singer tomó las riendas del proyecto en 2016 y comenzó con las grabaciones en septiembre de 2017, pero fue despedido en diciembre del mismo año tras varios meses de rodaje. Fletcher fue el encargado de retomar la dirección de la cinta.

La cinta es protagonizada por Rami Malek, quien encabeza un elenco conformado por Ben Hardy (Roger Taylor), Gwilym Lee (Brian May), Joseph Mazzello (John Deacon) y Mary Austin (Lucy Boynton).

“Cuando conseguí el papel inmediatamente supe que podría ser un momento que definiría mi carrera. Después pensé: ‘También podría destruir mi carrera si no lo hago correctamente’. Lo que más me cautivaba de él era la capacidad que tenía para brindarle a la gente la confianza de abrazar sus imperfecciones”, comentó Malek acerca de Freddie Mercury.

El productor, Graham King, aseguró que se sienten confiados en que Bohemian Rhapsody satisfará las expectativas de los fanáticos. “Esta es una historia que tiene algo que ofrecer para todos”, comentó. “Freddie Mercury conectaba con la gente como sólo muy pocos artistas lo han logrado. Estoy sumamente agradecido de formar parte del legado de Queen“.

Mercury formó Queen junto a May y Taylor en 1970 y rapidamente se convirtió en una de las bandas más populares de los años setenta y ochenta gracias a temas como “Bohemian Rhapsody”, “Killer Queen”, “Somebody to Love”, “Don’t Stop Me Now”, “Crazy Little Thing Called Love”, “Under Pressure” y “We Are the Champions”.

Mira un nuevo tráiler de Bohemian Rhapsody, cinta que llegará a las salas de cine el próximo 2 de noviembre.


Dios Salve a La Reina | Auditorio Blackberry | 24 de agosto


La banda tributo a Queen celebra 20 años de interpretar a la icónica agrupación británica.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía de TMT Entertainment

Dios Salve a La Reina | Auditorio Blackberry | 24 de agosto

La banda tributo a Queen, Dios Salve a La Reina, regresará a México para presentar su espectáculo en honor a la icónica agrupación británica en el escenario del Auditorio Blackberry el próximo 24 de agosto.

El colectivo argentino celebra 20 años de interpretar a Queen y para esta ocasión tan especial han decidido basar su show en el que quizá sea el concierto más icónico de Freddie Mercury y compañía, el cual tuvo lugar el 12 de julio de 1986 en el Estadio de Wembley ante decenas de miles de personas en Londres.

Dios Salve a la Reina hará un recorrido por el catálogo de Queen desde sus comienzos en 1973 hasta su último álbum, Made in Heaven. Este LP fue publicado después de la muerte de Freddie en 1991. Incluyendo a grandes éxitos como “Bohemian Rhapsody”, “We Are the Champions” y “We Will Rock You”.

Estos son los precios de las entradas (sin cargos por servicio):

• VIP: $850.00
• Pista: $630.00
• Palcos: $480.00
• Gradas: $411.00

Los boletos para el concierto de Dios Salve a La Reina en la Ciudad de México están disponibles para su compra a través del sistema Ticketmaster, taquillas del inmueble y en el teléfono 53-25-9000.

TMT Entertainment y Rolling Stone te invitan a disfrutar del concierto de Dios Salve a La Reina el próximo 24 de agosto a las 21:00 horas. Sólo tienes que seguir las redes sociales de Rolling Stone, compartir esta publicación en Facebook o darle RT en Twitter y contestar correctamente las siguientes preguntas:

1. ¿A qué edad comenzó a tomar clases de piano Freddie Mercury?
2. Menciona el nombre de la primera banda del icónico exvocalista de Queen, Mercury.

Manda tus respuestas, capturas de pantalla y datos completos (nombre, edad, teléfono y ubicación) a trivias@rollingstone.com.mx con el asunto: Concierto Dios Salve a La Reina.

LOS GANADORES SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO.
Tus datos serán usados para fines de contacto y tratados de manera confidencial.


Freddie va a Hollywood


Para Rami Malek, aprender a interpretar a Freddie Mercury en la próxima película biográfica, ‘Bohemian Rhapsody’, fue una odisea de dos años.


POR Andy Greene  



Foto: cortesía 20th Century Fox / Alex Bailey

Freddie va a Hollywood

Malek, conocido por protagonizar la serie estadounidense Mr. Robot, era tan sólo un fan casual de Queen cuando lo buscaron para representar a uno de los frontmen de rock más dinámicos; para lograrlo, aguantó sesiones interminables con un entrenador de movimiento (y tuvo que aprender a hablar con dientes protésicos gigantes).

“Tuve que recrear las cosas que él hacía sin planear en el escenario”, dice Malek. “Hubo muchos días que me dije a mí mismo: ‘Esto es una causa perdida’”. Malek no canta todas las partes de Mercury; los productores usaron la parte vocal de las grabaciones de Queen y la rellenaron con nuevas grabaciones del imitador de Mercury, Marc Martel.

El filme traza la vida de Freddie desde sus primeros días hasta su lucha por aceptar su sexualidad, el triunfante concierto de Queen en 1985 en Live Aid y sus últimos años antes de que Mercury muriera de complicaciones relacionadas con el SIDA en 1991. “Es una celebración de su vida y la música”, dice el productor Graham King. “No queríamos que se volviera demasiado oscuro”.

El reto más grande llegó a finales del año pasado, cuando el director Bryan Singer fue despedido a la mitad de la producción, supuestamente por no aparecer en el set; el director británico Dexter Fletcher quedó a cargo y terminó la película. “Se sintió un poco como si Freddie estuviera poniéndome obstáculos todo el camino durante esta cinta”, dice King. Por su parte, Malek terminó siendo un “súper fan” de Queen. “Veo a Freddie como el mejor intérprete de todos los tiempos”, dice. “Nunca dejaré de estar asombrado por este hombre”.


Mira el primer tráiler de ‘Bohemian Rhapsody’, la película biográfica de Freddie Mercury


La cinta protagonizada por Rami Malek llegará a salas de cine el próximo 2 de noviembre.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía 20th Century Fox / Alex Bailey

Mira el primer tráiler de ‘Bohemian Rhapsody’, la película biográfica de Freddie Mercury

Esta mañana, 20th Century Fox estrenó el primer adelanto de Bohemian Rhapsody, cinta biográfica que se centrará en la vida de Freddie Mercury y su carrera como vocalista de Queen. La trama narrará desde los inicios de la banda hasta su memorable concierto en Live Aid 1985. Brian May y Roger Taylor colaboraron en la cinta como productores musicales.

La película biográfica de Freddie Mercury fue anunciada en 2010. Durante una entrevista, el guitarrista de la agrupación Brian May comentó que el actor inglés Sacha Baron Cohen interpretaría al vocalista de Queen. Sin embargo, Cohen abandonó el proyecto en 2013 argumentando diferencias creativas. Ben Whishaw fue anunciado como el remplazo de Sacha Baron, pero este también dejó el proyecto meses después. En 2016, Rami Malek fue designado para interpretar a Mercury.

La dirección estuvo a cargo de Dexter Fletcher en las primeras etapas de preproducción, pero el director inglés renunció a la producción en 2014. Bryan Singer tomó las riendas del proyecto en 2016 y comenzó con las grabaciones en septiembre de 2017, pero fue despedido en diciembre del mismo año tras varios meses de rodaje. Fletcher fue el encargado de retomar la dirección de la cinta.

La cinta es protagonizada por Rami Malek, quien encabeza un elenco conformado por Ben Hardy (Roger Taylor), Gwilym Lee (Brian May), Joseph Mazzello (John Deacon) y Mary Austin (Lucy Boynton).

“Cuando conseguí el papel inmediatamente supe que podría ser un momento que definiría mi carrera. Después pensé: ‘También podría destruir mi carrera si no lo hago correctamente’. Lo que más me cautivaba de él era la capacidad que tenía para brindarle a la gente la confianza de abrazar sus imperfecciones”, comentó Malek acerca de Freddie Mercury.

El productor, Graham King, aseguró que se sienten confiados en que Bohemian Rhapsody satisfará las expectativas de los fanáticos. “Esta es una historia que tiene algo que ofrecer para todos”, comentó. “Freddie Mercury conectaba con la gente como sólo muy pocos artistas lo han logrado. Estoy sumamente agradecido de formar parte del legado de Queen“.

Mercury formó Queen junto a May y Taylor en 1970 y rapidamente se convirtió en una de las bandas más populares de los años setenta y ochenta gracias a temas como “Bohemian Rhapsody”, “Killer Queen”, “Somebody to Love”, “Don’t Stop Me Now”, “Crazy Little Thing Called Love”, “Under Pressure” y “We Are the Champions”.

Mira el primer tráiler de Bohemian Rhapsody, cinta que llegará a las salas de cine el próximo 2 de noviembre.


Fox presentó las primeras imágenes de ‘Bohemian Rhapsody’, la película biográfica de Freddie Mercury


La esperada cinta llegará a salas de cine el próximo 2 de noviembre y narrará los inicios de Queen y la llegada de Freddie Mercury a la banda.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía 20th Century Fox / Alex Bailey

Fox presentó las primeras imágenes de ‘Bohemian Rhapsody’, la película biográfica de Freddie Mercury

Durante el CinemaCon en Las Vegas, 20th Century Fox presentó un primer adelanto de Bohemian Rhapsody, cinta biográfica que se centrará en la vida de Freddie Mercury y su carrera como vocalista de Queen.

La dirección de Bohemian Rhapsody estaba originalmente a cargo de Bryan Singer, quien fue despedido el pasado diciembre —tras varios meses de rodaje— debido al escándalo de acoso sexual en el que se vio inmerso, argumentando un “comportamiento no profesional”. Dexter Fletcher fue el encargado de retomar la dirección del proyecto.

La película es protagonizada por Rami Malek, quien encabeza un elenco conformado por Ben Hardy (Roger Taylor), Gwilym Lee (Brian May), Joseph Mazzello (John Deacon) y Mary Austin (Lucy Boynton).

Rami Malek, quien dará vida a Mercury, comentó para la audiencia reunida en el Caesars Palace: “Cuando conseguí el papel inmediatamente supe que podría ser un momento que definiría mi carrera. Después pensé: ‘También podría destruir mi carrera si no lo hago correctamente'”.

El clip mostrado durante CinemaCon —que aún no se ha hecho público— incluye presentaciones de algunos temas icónicos de la banda como “Bohemian Rhapsody” y “We Are the Champions”, siendo el primer adelanto de la esperada cinta.

“Lo que más me cautivaba de él era la capacidad que tenía para brindarle a la gente la confianza de abrazar sus imperfecciones”, añadió Malek acerca de Freddie Mercury.

El productor, Graham King, aseguró que se sienten confiados en que Bohemian Rhapsody satisfaga las expectativas de los fanáticos. “Esta es una historia que tiene algo que ofrecer para todos”, comentó. “Freddie Mercury conectaba con la gente como solo muy pocos artistas lo han logrado. Estoy sumamente agradecido de formar parte del legado de Queen“.

Mercury formó Queen junto a May y Taylor en 1970 y rapidamente se convirtió en una de las bandas más populares de la década de los setenta y ochenta gracias a temas como “Bohemian Rhapsody”, “Killer Queen”, “Somebody to Love”, “Don’t Stop Me Now”, “Crazy Little Thing Called Love”, “Under Pressure” y “We Are the Champions”.

Freddie Mercury murió en 1991, a la edad de 45 años, debido a complicaciones médicas derivadas del SIDA.

Bohemian Rhapsody llegará a las salas de cine el próximo 2 de noviembre. Mira las primeras imágenes de la película biográfica de Freddie Mercury:

Foto: 20th Century Fox.

Foto: 20th Century Fox.


10 interpretaciones esenciales de Freddie Mercury


A 26 años de su muerte, recordamos una de las mejores voces de todos los tiempos.


POR Bárbara Romo  



10 interpretaciones esenciales de Freddie Mercury

Incluso si no eres fan de Queen, no puedes ignorar lo que Freddie Mercury le aportó a la música. No sólo fue una de las personalidades más encantadoras, es seguramente uno de los talentos vocales más grandes y sensacionales que hemos visto. Parece poco probable que alguna vez veamos a otro cantante con al talento y la pasión de Mercury. A 26 años de su muerte, recordamos algunas interpretaciones de su carrera (relativamente corta) pero muy brillante.

“Under Pressure” (con David Bowie)

Grabado para el álbum Hot Space en 1982, Mercury une fuerzas con nada más ni nada menos que David Bowie, pero Freddie termina robándose el show. En su voz se pueden ver los detalles, el drama y la técnica involucrada. Una actuación sublime e imparable que pocos podrían imitar.

“Crazy Little Thing Called Love”

Este sencillo fue escrito en el baño por el mismo Mercury y es tan contagioso e hilarante debido a la suavidad que le imprime Freddie que es inevitable no cantarla. Una de las actuaciones más aplaudidas de su carrera.

“Radio Ga Ga”

Tal vez fue la ocasión o la multitud que estaba presente en Wembley esa noche de 1986 que hizo que la actuación de Queen quedara para el recuerdo. La banda hipnotizó de principio a fin y en ese momento Freddie Mercury demostró que poseía una de las mejores voces sobre el planeta.

“Somebody To Love”

En este tema Mercury buscó su alma y lamentó su falta de vida amorosa. Lo que siguió fue una revelación trascendente: “Somebody to Love” es una investigación de fe, pasión y satisfacción.

“Another One Bites The Dust”

El éxito nominado al Grammy, “Another One Bites the Dust“, fue uno de los temas más exitosos de Queen. Compuesto por el bajista John Deacon, muestra a Mercury en su mejor forma. Aquellos que definen las voz de Freddie Mercury siempre usan las mismas tres palabras: poder, alma y pasión. Todos estos se unen en esta canción.

“Living On My Own”

Con el fin de alejarse y tomarse un descanso de Queen, Mercury lanzó en 1985 su primer álbum en solitario, Mr. Bad Guy. No fue muy bien recibido, pero demostró que podía existir fuera de la banda y estirar las alas. “Living on My Own” es el clásico de Mercury en todos los sentidos: afectaciones vocales y ritmo cambiante, sexualidad y estilo. Otra canción de Freddie Mercury donde la confianza y la autoridad no fallan.

“Bohemian Rapsody”

Es difícil ignorar la voz de Mercury aunque no sea la única en la pista, pero es el rendimiento singular del cantante el que la define. Comenzando seductivo y afectado en los primeros versos, es imposible no enfocarse en los elementos de esa sola voz. Otro giro de clase mundial de un gigante vocal.

“The Show Must Go On”

Aparece en el último álbum de Queen y es uno de los mejores ejemplos de las habilidades y la determinación de Mercury. Grabado mientras estaba enfermo y cerca de la muerte, Brian May lo desafió en el estudio y le preguntó si podía cantar, Mercury (con vodka en mano) contestó: “Lo haré, cariño”. Grabado en una sola toma, esta canción muestra que Freddie Mercury está muy vivo y dentro de todos nosotros.

“Barcelona” (con Montserrat Caballé)

Mientras que Montserrat Caballé brindó la belleza y la gracia, Freddie Mercury produjo una actuación de intensidad absoluta. Este sencillo fue seleccionado para ser sede en los Juegos Olímpicos de 1992, convirtiéndose en uno de los favoritos de los fans.

“Love Of My Life”

En el mismo álbum que contenía la majestuosidad de “Bohemian Rhapsody“, pocas bandas podrían poner una canción como “Love of My Life” a su lado y verla florecer. Escrita para su entonces novia Mary Austin, es una de las canciones más puras de Queen. El cantante a menudo tenía que dejar de cantar y dejar que la multitud se hiciera cargo.


Queen lanzará una reedición de ‘News of the World’


Esta colección conmemorativa por su 40 aniversario incluirá rarezas, demos y foto inéditas.




Queen lanzará una reedición de ‘News of the World’

En octubre de 1977, Queen estrenó News of the World, su sexto álbum de estudio y para conmemorar 40 años de su lanzamiento, la banda decidió poner a la venta una edición especial.

Esta nueva colección incluirá rarezas, tomas eliminadas de estudio, demos, canciones en vivo, videos y mucho más. La versión remasterizada estará disponible en 1 LP, así como 3 CDs, 1 DVD y un libro 60 páginas con fotos nunca antes vistas.

“Lleno de diversos tracks de estudio, este material será paralelo y mostrará grabaciones nunca antes escuchadas de los 11 temas que componen el disco”, declaró la banda en un comunicado. “Cada arreglo es diferente, la mayoría de los riffs y beats incluyen versiones instrumentales”.

La reedición de News of the World ya puede ser preordenara a través de la pagina oficial de la banda.


Brian May asegura que la película de Freddie Mercury está cada vez más cerca


Después de 12 años de preproducción, podría comenzar el rodaje de la cinta biográfica del vocalista de Queen.


POR Priscila Núñez  



Brian May asegura que la película de Freddie Mercury está cada vez más cerca

Brian May, guitarrista de Queen, aseguró que la película biográfica de Freddie Mercury se encuentra cada vez más cerca de llegar a la pantalla grande.

“Está sucediendo”, dijo May a Rolling Stone. “Hemos estado en este viaje por 12 años, pero creo que ya estamos muy cerca de hacer un anuncio oficial, lo que significa que Fox ha dado luz verde para producir el proyecto”.

Rami Malek, actor conocido por protagonizar Mr. Robot, se encargaría de interpretar al legendario cantante. Aunque el rodaje no ha comenzado, May expresó su confianza en el talento del ganador del Emmy para interpretar a Mercury en la pantalla grande. “Tiene mucha presencia y está comprometido con el proyecto”, dijo el guitarrista. “Hemos pasado un tiempo con él, ya vive y respira como si fuera Freddie“.

Además, el músico aseguró que el productor Graham King ha reunido un gran equipo y que finalmente tienen un guion “maravilloso”.

May concluyó la entrevista resaltando que, tanto él como Roger Taylor quieren que la cinta sea exitosa: “Solo tenemos una oportunidad para hacerle justicia a Freddie“.


La historia de Rolling Stone México: julio


En los meses de julio.


POR Staff Rolling Stone México  



La historia de Rolling Stone México: julio

En este segundo semestre del año seguimos con muchos festejos. Han sido 15 años llenos de sorpresas editoriales. A través de entrevistas, sesiones fotográficas, eventos y lanzamientos de productos, te hemos compartido el ADN de Rolling Stone. Nuevamente agradecemos el que formes parte de esta gran familia, que hoy en día nos sigas por nuestras redes sociales y que opines sobre lo que hemos hecho. No ha sido fácil, pero nuestro ánimo nunca decae. Y ante todo lo que sucede en nuestra sociedad, sólo nos queda repetir aquellas palabras de Freddie Mercury: “The show must go on”.

2004
En la portada donde Robert Smith [de The Cure] se nos queda mirando fijamente por la entrevista exclusiva que le hicimos, publicamos un artículo a todo color sobre Andy Warhol. El artista Ernesto Lozano realizó una pintura de gran formato para esta nota y el reconocido autor de varios libros, David Dalton, colaboró con nosotros.

“Todo tenía una imagen. Andy puso el mundo al revés”.
David Dalton

2005
En este año se cumplieron 20 de la separación de The Police y para eso, contactamos a Andy Summers y Stewart Copeland para que hablaran. Sting no participó. Por otro lado, platicamos con Robert Plant, Jaguares, Héroes del Silencio, System of a Down, Audioslave, Oasis y George A. Romero, entre otros. Además, abrimos algunos expedientes de la desaparecida Ruta 100 en Asuntos Internos.

“El Sindicato Único de Trabajadores de Ruta 100 entró con su lana [a la campaña de Cuauhtémoc Cárdenas], entre 5 y 10 millones de pesos”.
Leonel Villafuerte [Secretario general del SUTAUR]

2007
¿Qué más podíamos pedir en este mes después de tener entrevistas con Pink Floyd, Radiohead, Linkin Park, Arcade Fire e Iggy Pop? Pues artículos que seguramente Donald Trump nunca leyó: “El cambio climático en México” y “El mundo se sigue calentado…”.

David Gilmour y yo peleábamos como gatos y perros”.
Roger Waters

2008
Esta revista tenía un formato mayor a la que estás leyendo. Y en su portada revelamos quién es Batman. En ese año era Christian Bale y platicamos con él sobre la cinta El caballero de la noche. No sólo nos conformamos en tener en las páginas a Tim Burton, Charlize Theron o Ray Davies, sino que también publicamos las fotos de una gran fiesta Rolling Stone en la que tocó Babasónicos, Fobia, Ximena Sariñana y La Barranca.

“Estuve entrenando mi papel con sólo una playera negra y me di cuenta de que era completamente inútil”.
Christian Bale

2012
Unos jóvenes músicos estuvieron en nuestra portada. La alineación clásica de The Rolling Stones por el festejo número 50 de su formación. También hicimos un tributo a Adam Yauch, de Beastie Boys, por su muerte. Y platicamos con Charlie Sheen en sus cinco sentidos. Sí, aunque no lo creas.

“Sí me meto una droga. Se llama Charlie Sheen y no es asequible, porque si la pruebas una vez, mueres”.
–Charlie Sheen

2013
Liam Gallagher nos platicó en exclusiva todo sobre Beady Eye y Katy Perry sobre la cinta Pitufos 2. Y como sabemos que no todo es música, cine, política y moda, también publicamos un artículo titulado “Protección permanente” sobre vacunas, con la colaboración de Enrique Gánem Corvera mientras que Antonio Navalón se hacía la pregunta “¿Alguien sabe en dónde está el gasto público?”.

“Crecí en un ambiente estricto, ya que mis padres son muy religiosos”.
Katy Perry

2014
¿Quién dijo que los excesos eran malos? Bueno… sí lo son y muchos lo sabemos. Hasta Freddie Mercury vivió una rapsodia trágica. En ese año, iniciaron los patrullajes del ejército y la marina en la Ciudad de México, por lo que hicimos un análisis periodístico. Al leer las notas sobre Foo Fighters y St. Vincent, le subimos el volumen a sus éxitos.

“Mucha gente descalificó ‘Bohemian Rhapsody’, ¿pero con qué puedes compararla?”.
Freddie Mercury

Estos han sido los artistas que han estado en el Número Uno de nuestras listas:
Avril Lavigne (2004)
Simple Plan (2005)
Maroon 5 (2007)
Arctic Monkeys (2011)
Aerosmith (2012)
Beady Eye (2013)
Jack White (2014)
Stars (2015)
Beck (2016)


Mira a Foo Fighters tocar un cover de Queen en vivo


La banda interpetó “Under Pressure” durante su presentación en Glastonbury.


POR Héctor Elí Murguía  



Mira a Foo Fighters tocar un cover de Queen en vivo

Foo Fighters interpretó un cover de “Under Pressure” de Queen durante su presentación en Glastonbury. El baterista Taylor Hawkins cambió de rol con Dave Grohl y cantó la exitosa canción de 1981.

“Esto lo hicimos una vez en algún bar en donde había como 50 personas”, le dijo Grohl a la audiencia. “Qué tal algo de Queen, obviamente los amamos ¿sabían eso?”, preguntó Hawkins. Después de tocar la canción el baterista le dedicó su interpretación al hijo de Roger Taylor, percusionista de la banda birtánica.

Recientemente, Foo Fighters anunció el lanzamiento de Concrete and Gold, su noveno álbum de estudio que estará disponible a partir del próximo 15 de septiembre.

Mira a Foo Fighters tocar “Under Pressure” de Queen: