Archivo de la etiqueta: Fun

Mira el nuevo video de Blondie


“Fun” es el primer sencillo de ‘Pollinator’, el nuevo álbum de estudio de la agrupación liderada por Debbie Harry.


POR Priscila Núñez  



Mira el nuevo video de Blondie

A principios de mes, Blondie anunció el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio Pollinator y publicaron el primer sencillo titulado “Fun“. El día de hoy, Debbie Harry y compañía han estrenado el video de este tema.

Sobre el clip, Chris Stein, el guitarrista, comentó a NME: “Citando a Emma Goldman, ‘Si no puedo bailar no quiero ser parte de tu revolución.’ En estos tiempos difíciles necesitamos algo de diversión. Estamos muy serios acerca de la diversión”.

Además agregó: “El video fue filmado en dos lugares: el material de color fue filmado en Los Ángeles y las cosas en blanco y negro fueron filmadas en Nueva York. Tiene algunos cameos como el de Raja, que es una de las estrellas Drag Race, y pequeños cameos de Grace McKagan, la hija de Duff McKagan, quien tiene una banda llamada The Pink Slips, y también Tony Maserati, quien es nuestro productor”.

El clip fue dirigido por el colaborador de Beyoncé, Dikyal Rimmasch y está inspirado en el espacio. Míralo a continuación:

BANNER BAJA NUESTRA APP 165


Nate Ruess comparte “AhHa”, el nuevo sencillo de ‘Grand Romantic’


El álbum solista del vocalista de fun. saldrá a la venta el 16 de junio.


POR Staff Rolling Stone México  



El álbum solista del vocalista de fun. saldrá a la venta el 16 de junio.

Nate Ruess comparte “AhHa”, el nuevo sencillo de ‘Grand Romantic’

Nate Ruess compartió vía SoundCloud su más reciente sencillo. Se trata de “AhHa”, tema que se desprende de Grand Romantic, su nuevo álbum solista, el cual saldrá a la venta el próximo 16 de junio vía Warner Records.

AhHa” sucede al estreno de “Nothing Without Love”, primer corte del disco, el cual se colocó en el lugar número 15 de la lista “Hot Rock Songs” de Billboard, cuyo video oficial fue dirigido por Anthony Mandler.

Ruess saldrá de gira por Estados Unidos y Europa como parte de la promoción de Grand Romantic, participando en festivales de radio de ciudades como Filadelfia, San Francisco y Denver, por mencionar algunos.

Escucha “AhHa” de Nate Ruess a continuación:

BANNER APP 143



Nate Ruess, vocalista de fun., anuncia el estreno de ‘Grand Romantic’, su álbum solista


El material saldrá la venta el 15 de junio vía Fueled By Ramen.


POR Staff Rolling Stone México  



El material saldrá la venta el 15 de junio vía Fueled By Ramen.

Nate Ruess, vocalista de fun., anuncia el estreno de ‘Grand Romantic’, su álbum solista

Nate Ruess, vocalista de fun., dio a conocer el título y fecha de estreno de Grand Romantic, su álbum solista.

El material saldrá a la venta el 15 de junio vía Fueled By Ramen y contará con la colaboración de Lykke Li, Josh Klinghoffer, guitarrista de Red Hot Chili Peppers y la producción de Jeff Bhasker y Emile Haynie.

El primer sencillo de Grand Romantic, un tema titulado “Nothing Without Love”, se estrenará el 1 de junio.

En entrevista con NME, Ruess mencionó que la letra de las canciones compuestas por grupos actuales se ha “vuelto muy tonta”, mencionando que fun. es una de las primeras bandas en años en prestar atención a sus letras.

“La letra se ha convertido en algo muy tonto en estos días. Las personas no quieren pensar sobre ellas sólo quieren que se les diga algo y ya. Hasta que empezaron a pasar grandes cosas con nosotros, ya me había dado por vencido. Las letras son tan importantes que odio cada segundo de escribirlas, pero es algo que me enorgullece mucho cuando está terminado”, concluyó.

BANNER APP 143



Nate Ruess estrena el video oficial de “Nothing Without Love”


El vocalista de Fun. prepara el estreno de su álbum debut como solista.


POR Staff Rolling Stone México  



El vocalista de Fun. prepara el estreno de su álbum debut como solista.

Nate Ruess estrena el video oficial de “Nothing Without Love”

Nate Ruess, líder y compositor de Fun., estrenó el video oficial de “Nothing Without Love”, tema que se desprende de su álbum debut como solista.

El sencillo cuenta con la colaboración de Jeff Bashker y Emile Haynie e incluye coros de Lykke Li y la guitarra de Josh Klinghoffer de Red Hot Chili Peppers.

El clip, que presentamos a continuación, fue dirigido por Anthony Mandler y está protagonizado pro Nate Ruess.

Aquí el video de “Nothing Without Love” de Nate Ruess.




Brian Wilson anuncia el estreno de ‘No Pier Pressure’, su nuevo álbum solista


El disco saldrá a la venta el 7 de abril y contará con la colaboración de She & Him, Sebu Simonian, Nate Ruess y Al Jardine, entre otros.


POR Staff Rolling Stone México  



El disco saldrá a la venta el 7 de abril y contará con la colaboración de She & Him, Sebu Simonian, Nate Ruess y Al Jardine, entre otros.

Brian Wilson anuncia el estreno de ‘No Pier Pressure’, su nuevo álbum solista

Brian Wilson dio a conocer la fecha de estreno y título de su nuevo álbum solista. Se trata de No Pier Pressure, material que saldrá a la vista el 7 de abril vía Capitol Records y será el sucesor oficial de In the Key of Disney, estrenado en 2011.

De acuerdo con Consequence of Sound, el undécimo LP de Wilson de fue inicialmente concebido con The Beach Boys en mente, pero “queriendo encontrar las voces correctas para completar su visión, Wilson vio la oportunidad de finalmente volverse moderno con sus hijos y reclutó a un grupo de increíbles vocalistas jóvenes, quienes se inspiraron en su música”.

Entre las “voces correctas” para el disco, Wilson reclutó a Zooey Deschanel y M. Ward, integrantes de She & Him; Kacey Musgraves, Sebu Simonian de Capital Cities, Nate Ruess de fun. y sus ex compañeros de The Beach Boys Al Jardine, David Marks y Blondie Chaplin. A pesar de reportes anteriores, Lana Del Rey y Frank Ocean no figurarán en el álbum.

No Pier Pressure estará integrado por trece tracks y saldrá a la venta en distintas ediciones:  Estándar, digital y la de lujo con tres temas extra, además de una versión en vinil.

brian-wilson-nopierpressureAquí el tracklist de No Pier Pressure de Brian Wilson:
01.”This Beautiful Day”
02. “Runaway Dancer“ (feat. Sebu Simonian)
03.”What Ever Happened“ (feat. Al Jardine and David Marks)
04. “On The Island” (feat. She & Him)
05. “Our Special Love” (feat. Peter Hollens)
06. “The Right Time” (feat. Al Jardine and David Marks)
07. “Guess You Had To Be There” (feat. Kacey Musgraves)
08. “Don’t Worry” *
09. “Somewhere Quiet” *
10. “I’m Feeling Sad” *
11. “Tell Me Why” (feat. Al Jardine)
12. “Sail Away “(feat. Blondie Chaplin and Al Jardine)
13. “One Kind Of Love”
14. “Saturday Night” (feat. Nate Ruess)
15. “The Last Song”
16. “Half Moon Bay”




Beck y sus amigos


Jack White, Laura Marling y fun. convierten las pautas impresas de ‘Song Reader’ en LP.


POR Staff Rolling Stone México  



Jack White, Laura Marling y fun. convierten las pautas impresas de ‘Song Reader’ en LP.

Beck y sus amigos

Por Gavin Edwards

En 2012, Beck encontró una nueva manera de lanzar un álbum: Dio a conocer Song Reader como un libro de partituras. Desde entonces, las canciones ahí contenidas han sido interpretadas en YouTube por sus fans y por el mismo Beck, así como por otros artistas. Ahora, finalmente, Song Reader se convertirá en un LP.

“He estado buscando a gente para hacer el disco desde que las partituras se lanzaron”, dice Beck. “Dar con todos los interesados fue difícil”. El álbum, dado a conocer recientemente, incluye a Jack White, fun. y Norah Jones. Jeff Tweedy, de Wilco, así como su hijo Spencer, convierten “The Wolf Is on the Hill” en una tonada de sabor country que se torna discretamente amenazadora, y Beck canta sólo una canción: “Heaven’s Ladder”.

La mayor parte de los artistas aprendió las canciones con ayuda de las versiones de los fans en YouTube. La intérprete folk británica Laura Marling, quien aportó una característica cadencia a “Sorry”, con trabajos podía leer partituras, pero lo intentó de cualquier modo.




Beck estrenará ‘Song Reader’ en LP con Jack White, Jack Black y Fun.


El álbum también cuenta con la colaboración de David Johansen, Jarvis Cocker y Jeff Tweedy.


POR Staff Rolling Stone México  



El álbum también cuenta con la colaboración de David Johansen, Jarvis Cocker y Jeff Tweedy.

Beck estrenará ‘Song Reader’ en LP con Jack White, Jack Black y Fun.

Song Reader, la colección de partituras creadas por Beck podría considerarse como el más extraño lanzamiento del cantautor, quien el día de hoy anunció que será estrenada como LP el próximo 29 de julio bajo el título Warby Parker Presents Beck Song Reader.

El disco de 20 tracks – en el que Beck cantará solamente uno de los temas – contará con la participación de artistas como Jack White, Jack Black, Jeff Tweedy, Fun., Norah Jones y David Johansen, por mencionar algunos, incluyendo el tema “Heavenl’s Ladder” de Beck, que coprodujo la compilación con Wes Anderson y el supervisor musical de Martin Scorsese, Randall Poster.

El estreno de Warby Parker Presents Beck Song Reader se une al lanzamiento de los lentes de edición especial “black cherry” Carmichael creados por Beck para Warby Parker, que lanzará el material vía su disquera y Capitol Records. La compañía también estrenará una nueva edición del libro Song Reader, con ilustraciones de Marcel Dzama.

“Como un niño que recibe un paquete especial y lo abre con anticipación, las interpretaciones de las canciones del libro Song Reader han sobrepasado lo que imaginé cuando lo escribí”, declaró Beck en un comunicado. “El libro retoma la idea de una canción en su forma más elemental, dejando que otros le den voz. Me asombra escuchar cómo estos músicos se apropiaron de las canciones y en el proceso revelaron que la interpretación es el alma real de la pieza. Estas interpretaciones hicieron del libro algo nuevo y mejor”, agregó.

“Me cautivó la noción de trabajar con Beck para llevar la colección completa de Song Reader a la vida, reclutando a algunos de nuestros artistas favoritos para celebrar la actividad creativa americana por excelencia: tocar música desde la partitura”, declaró Poster, productor del LP. “Beck parece sintetizar tantos modismos populares norteamericanos; es un festín artístico. Tenemos, creo, mucha suerte de compartir estas hermosas canciones entre nosotros y ahora para los melómanos de todo el mundo”.

Además de estrenar oficialmente la primera grabación de las canciones de Song Reader, Beck y Warby Parker donarán las ganancias de las ventas del disco a 826 National, organización sin fines de lucro que apoya a estudiantes de entre 6 y 18 años con talleres de escritura creativa en Estados Unidos. Además, la compañía de lentes distribuirá un armazón diseñado por Beck por cada pieza que se venda, como parte del programa Buy a Pair, Give a Pair de la empresa.

Aquí el tracklist de Warby Parker Presents Beck Song Reader:
1. Moses Sumney, “Title of This Song”
2. Fun., “Please Leave a Light on When You Go”
3. Tweedy, “The Wolf Is on the Hill”
4. Norah Jones, “Just Noise”
5. Lord Huron, “Last Night You Were a Dream”
6. Bob Forrest, “Saint Dude”
7. Jack White, “I’m Down”
8. Beck, “Heaven’s Ladder”
9. Juanes, “Don’t Act Like Your Heart Isn’t Hard”
10. Laura Marling, “Sorry”
11. Jarvis Cocker, “Eyes That Say ‘I Love You'”
12. David Johansen, “Rough on Rats”
13. Jason Isbell, “Now That Your Dollar Bills Have Sprouted Wings”
14. Marc Ribot, “The Last Polka”
15. Eleanor Friedberger, “Old Shanghai”
16. Sparks, “Why Did You Make Me Care?”
17. Swamp Dogg, “America, Here’s My Boy”
18. Jack Black, “We All Wear Cloaks”
19. Loudon Wainwright III, “Do We? We Do”
20. Gabriel Kahane & Ymusic, “Mutilation Rag”


Tres hermanas felices


Cómo las tres chicas de Haim se convirtieron en la banda más ‘cool’ del año.


POR Staff Rolling Stone México  



Cómo las tres chicas de Haim se convirtieron en la banda más ‘cool’ del año.

Tres hermanas felices

Por Jonah Weiner

Mike Shinoda está loco por ver a Haim esta noche. El MC de Linkin Park se encuentra en un palco en el Teatro Fonda de Hollywood, donde Haim –tres hermanas del Valle de San Fernando que han tocado juntas desde que eran niñas– están por presentarse ante un público con un lleno total. “Bandas como Mumford & Sons o fun., son buenas”, dice él. “Pero, ¿dónde está la ferocidad? Esta es una excepción”.

Abajo, en el camerino de las hermanas Haim, el ambiente es tan feroz como la lectura de un libro. Danielle (guitarrista y vocalista principal, de 24 años) viste una playera de mangas largas, pantalón de mezclilla negro y botas de punta color café, mete pedazos de gengibre y limón en una taza de agua caliente. Muy cerca, Este (bajista, armonías y ocasional vocalista principal, de 27 años) inhala vapor caliente de un aparato parecido a un bong para el malestar de garganta. “Pasar esto por la aduana es divertido”, dice. Este es diabética, así que no puede beber y no fuma marihuana, pues el alcohol tiene demasiada azúcar y le preocupa consumir azúcar si le da munchies. Tiene una bomba de insulina sujeta a ella todo el tiempo; se levanta el dobladillo del vestido para mostrar un dispositivo cerca de su cadera derecha parecido a un bíper. “¿Ves?”.

Alana (tecladista, armonías, ocasional vocalista de 21 años) admira un enorme retrato de la banda que pintó un fan a partir de una foto publicitaria. Los cabellos de las hermanas, que caen como cascada, abarcan cerca de 40% del lienzo; la mano derecha de Este es peculiarmente grande. Alana mira más de cerca a su retrato y apunta a su barbilla. “Supongo que tenía un barro el día que tomaron esto. Muy amable de su parte el incluirlo”.

Haim ha sido una banda esencial en el circuito indie local por años, compartiendo carteles con rockeros de California como Jenny Lewis y Dawes; le abrieron a Florence and The Machine y Mumford; colaboraron con Major Lazer, Kid Cudi y Childish Gambino. Este año, cuando Haim trabajaba en su disco debut Days Are Gone, invitaron a su amigo Benmont Tench de The Heartbreakers para tocar el órgano en una pista; también reservaron una sesión de composición con Sia, la creadora de hits de mayor demanda en el mundo, con créditos en éxitos de Rihanna y Flo-Rida. Haim consideró la colaboración demasiado pop, y fue cuando la gente de Shakira se reservó la pista por seis meses.

A pesar de todas las formas en las que Haim parecen novatas consumadas, ellas dicen que no es así. “Cuando empezamos a tocar, éramos chicas del Valle de San Fernando…Nunca habíamos visto el otro lado de la colina”, dice Alana. “No conocíamos a nadie en ninguna escena”. Esta noche, además de Ke$ha, los únicos VIPs detrás del escenario son sus papás, Mordechai y Donna, y su abuela, que está de visita de Israel. “Nosotros éramos sus roadies”, dice Donna, sonriente. Donna es una maestra de pintura de primaria que se convirtió en agente de bienes raíces, se crió haciendo covers de Joni Mitchell con una guitarra acústica en cafeterias de su natal Filadelfia; Mordechai, también agente de bienes raíces, fue baterista en un coro de niños en Israel. La pareja le enseñó a Haim a tocar instrumentos cuando eran niñas, formando una banda familiar llamada Rockinhaim, que hacía covers de The Eagles y Santana en ferias callejeras y eventos de caridad.

En 2007, las hermanas empezaron a escribir canciones sin sus padres; Donna y Mordechai pasaron a hacer tareas de staff detrás de escena. Por un tiempo, Haim consideró cambiarse el nombre a First of Three, a modo de guiño a su baja posición en cualquier cartel en el que tuvieran la suerte de figurar. Pero lo mantuvieron y el mes pasado, Days Are Gone vendió 90,000 en su primera semana. En el Reino Unido, superó al nuevo lanzamiento de Justin Timberlake, debutando en el Número Uno.

Days Are Gone es un álbum estimulante. Más allá del sello de aprobación del neo Dios del metal, Shinoda, Haim está lejos de ampollarse, pero se puede triturar. Brincotean entre sonidos: resonantes riffs de guitarras, ganchos gordos y armonizados dignos de Rick Springfield; cuerdas de disco sacadas directamente de “Walking on Broken Glass”; dulces melodías que rinden tributo a Christine McVie; voces entretejidas que rinden tributo a Destiny’s Child; percusiones tartamudeantes y a destiempo. En una fiesta este año, Timbaland les dijo a Haim que le encantó su canción “My Song 5”. “¡En la que prácticamente nosotras nos robamos parte de su trabajo!”, dice Danielle. Cuando publicaron las cifras de su primera semana, Jay Z les mandó una nota felicitándolas.

Sin embargo, encabezar la cartelera del Fonda esta noche es un gran logro para ellas. Cuando toman el escenario, es con una efusividad sin miedo a parecer tontas, y juegan la carta de locales al máximo. Hacen bromas sobre los méritos del Cahuenga Pass contra la carretera 101 y anuncian a gritos su camión de tacos favorito de Echo Park. Antes del encore, se pierden de vista por más tiempo del habitual. “Para que quede asimilado”, dice Danielle. “Es como un: ‘Vamos a disfrutar esto un rato’”.

Después del concierto, suben a una fiesta en la azotea. Circulan admiradores, todos ellos músicos: Ke$ha pone su brazo encima del hombro de Alana; Ariel Rechtshaid, quien produjo buena parte de Days Are Gone; Ludwig Göransson, quien compuso los temas centrales de New Girl y Community y que también trabajó en el álbum de la banda; Rostam Batmanglij, de Vampire Weekend, a quien Este llama Frosty Rosti. Del otro lado de la azotea, Shinoda interroga con ansiedad a Danielle. “¿Puedo hablar contigo sobre componer algún día? ¿Cuál es su proceso?’”.

Se habla de quizá ir a otro lado después, pero las hermanas llevan meses fuera, de gira y quieren dormir en sus camas esta noche. Alana y Este se dirigen a la casa de la familia en Valley Village, donde todavía viven. Danielle renta un bungalow a pocos minutos, en Studio City. Queda claro que todavía estiman a su pueblo natal. “El Valle”, dice Alana, “es la onda”.

Al día siguiente, las hermanas se encuentran alrededor de una mesa de esquina en Little Dom’s, un restaurante italiano al viejo estilo hollywoodense en Los Feliz, para un almuerzo. La gira ha ido bien. Fueron a tiendas de artículos usados en Lawrence, Kansas; estuvieron en un huerto de nogales de 930 hectáreas cerca de El Paso, Texas; recorrieron Washington D.C. en Segway. En el camino, navegan Chowhound en busca de recomendaciones culinarias y matan tiempo viendo Selena y A Goofy Movie una y otra vez. “He llorado viendo A Goofy Movie en aviones”, dice Danielle. “Pero asegúrate de ver la original y no la secuela”, advierte Alana. “Es terrible. Sale Pauly Shore”.

Acaban de tomarles la orden cuando un fornido cuarentón con camisa de cuadros se acerca a la mesa. Se presenta como Chris. “Voy a llevar a mi hija a su show mañana por la noche para su cumpleaños”, dice Chris. Le da a Danielle una copia del libro del CD de Days Are Gone y un plumón. “¿Siempre cargas con nuestro CD?”, pregunta Alana. Ella y sus hermanas, sonrientes, dan sus autógrafos. “Bueno, pues, yo también soy fan”, contesta Chris, un poco tímido.

“Esta es la primera vez que alguien nos hace esto”, dice Este. “¡Los vamos a buscar en Pomona!”. El hombre se va. “¿Dijiste ‘Pomoda’?”, le pregunta Alana a Este.

El primer instrumento que aprendió a tocar cualquiera de las hermanas Haim, fue la batería. Su papá puso una en la sala, sentaba a sus hijas en sus piernas y les enseñaba a tocar. Pronto le asignó a cada niña un instrumento, reclutó a Donna y la banda Rockinhaim nació. Era una banda de covers, al rock clásico y el funk. Danielle fue buena con la guitarra desde temprano; Este no, así que Mordechai, creyendo que 4 cuerdas serían más fáciles, “me compró un bajo muy barato Fender Jazz Precision por 50 dólares”, recuerda Este. “Yo pensaba: ‘Esto es lo más increíble del mundo’”. Las tres hermanas tomaron clases de piano y aprendieron a leer música.


Nate Ruess, vocalista de Fun. tocará con Queen


El cantante apoyará a Queen durante su presentación en el iHeart Radio Fesival de Las Vegas el día de hoy.


POR Staff Rolling Stone México  



El cantante apoyará a Queen durante su presentación en el iHeart Radio Fesival de Las Vegas el día de hoy.

Nate Ruess, vocalista de Fun. tocará con Queen

Nate Ruess, vocalista de Fun. se presentará con Queen el próximo fin de semana en Las Vegas como parte de su participación en el iHeart Radio Music Festival el día de hoy, 20 de septiembre.

El concierto se llevará a cabo en el MGM Grand Garden Arena y de acuerdo con un reporte de Billboard, Ruess fue visto ensayando con Brian May y Roger Taylor, en los tracks “Somebody to Love” y “Fat Bottomed Girls”. Cabe mencionar que Adam Lambert también cantará con la banda durante el concierto.

El cartel inaugural del iHeart Radio Music Festival de este viernes encabezado por Muse, Elton John y Katy Perry y un set de Fun. El sábado se presentarán Paul McCartney, Justin Timberlake, Drake, y Miley Cyrus, entre otros.

ZINIO


Paul McCartney se une al cartel del Festival iHeartRadio


El ex Beatle compartirá el escenario con Katy Perry, Elton John y Justin Timberlake.


POR Staff Rolling Stone México  



El ex Beatle compartirá el escenario con Katy Perry, Elton John y Justin Timberlake.

Paul McCartney se une al cartel del Festival iHeartRadio

Foto: Salvador Bonilla

El cartel para el Festival iHeartRadio, a llevarse a cabo en  la MGM Grand Arena de Las Vegas el próximo 20 y 21 de septiembre, añadió a Paul McCartney como uno de los actos principales del evento.

“Tras dos años, el Festival iHeartRadio ha presentado a los mejores artistas del mundo musical”, declaró John Sykes, el coproductor ejecutivo del evento. “No hay mayor ícono en la música que Paul McCartney”, agregó Tom Poleman, productor.

El ex Beatle compartirá el escenario con Justin Timberlake, Katy Perry, Elton John, Phoenix, Fun., Maroon 5, J. Cole, Muse, Tiësto, Chris Brown, Keith Urban, Miguel, Bruno Mars, Zedd, Tim McGraw, Ke$ha, Drake, Thirty Seconds to Mars, Benny Benassi, y Queen tocando con Adam Lambert.

Además, el festival contará con un área denominada la “Festival Village”, en la que se presentarán Miley Cyrus, The Wanted, Jason DeRulo, The Band Perry, Avril Lavigne, Krewella, Cher Lloyd, Twenty One Pilots, Pete Tong y AWOLNATION.

El festival se transmitirá por radio en estaciones seleccionadas y la cadena CW presentará un especial de 2 noches, el 30 de septiembre y 1 de octubre.

Paul McCartney en el Estadio Azteca. 2012

Picture 1 of 6

Paul McCartney en México 2012 Por Salvador Bonilla


Los 13 nombres más ridículos de bandas en la historia del rock


De Hoobastank a Natalie Portman’s Shaved Head.


POR Staff Rolling Stone México  



De Hoobastank a Natalie Portman’s Shaved Head.

Los 13 nombres más ridículos de bandas en la historia del rock

Por Andy Greene

Elegir el nombre de una banda no es fácil. Tras 60 años de historia del rock & roll, todos han sido usados. Están The Eagles y The Eagles of Death Metal, The Who y The Guess Who. Existen Asia, Europe, Chicago, Boston y Kansas. Si quieres elegir un color y un animal, podría tratrse de White Lion y Whitesnake. O bien, si te gusta la palabra “wolf”, tendrás que hacer fila detrás de Wolfmother, Wolf Parade, We Are Wolves y Howlin’ Wolf.

Habiendo dicho esto, simplemente no hay excusa para elegir un nombre terrible para una banda y el rock está atascado de ellas. A continuación presentamos 13 bandas con nombres ridículos. Cabe aclarar que no estamos criticando el trabajo de las bandas, sólo sus nombres, punto que quedará aclarado cuando lean el último nombre en la lista.

devilThe Devil Wears Prada
La banda de metal cristiano originaria de Ohio eligió su nombre un año antes de la adaptación fílmica de la novela de Lauren Weisberger, pero sigue siendo un nombre increíblemente estúpido para un grupo. La novela ya se había convertido en una de las novelas femeninas más populares. Es como si nombraras a tu banda Jurassic Park en 1992 o Gone With the Band en 1938. La agrupación asegura que eligieron el nombre porque para ellos el materialismo y consumismo es el camino al infierno, pero sólo hace que la gente piense en Meryl Streep y Anne Hathaway. Francamente es impactante que ninguna disquera o manager los hicieron pensar dos veces en la decisión del nombre. También es una suerte que no los demandaran, pero tal vez significa que cada vez que tocan, un grupo de mujeres treintañeras hagan fila pensando que proyectarán la cinta.

portmanNatalie Portman’s Shaved Head
V for Vendetta, la cinta estrenada en 2005 no fue el éxito que sus creadores esperaban, pero introdujo al mundo la máscara de Guy Fawkes usada por el grupo activista Anonymous. También dio a un grupito de chicos de Seattle la idea para un nombre pésimo para su banda. Natalie Portman aparece sin cabello en V for Vendetta, así que nombraron a su banda como Natalie Portman’s Shaved Head. Contra viento y marea, el grupo se volvió bastante popular aunque mantuvieron el horrible nombre. En 2010, entraron en razón y cambiaron su nombre por el de Brite Futures.

“Elegimos el nombre por capricho, cuando todavía estábamos en la prepa”, declararon en un comunicado. “Y Natalie Portman’s Shaved Head nos ha acompañado por cuatro maravillosos años… Pero ahora es verano nuevamente y es tiempo de un cambio. También, recientemente nos dimos cuenta que nuestra musa, la Srita. Portman no está muy contenta con nosotros usando su nombre… así que creemos que es tiempo de seguir adelante con un nuevo nombre. Somos Brite Futures”.

Dos años después la banda se separó. Al parecer, su futuro no fue tan brillante.

toadToad the Wet Sprocket
Los chicos de Wayne’s World una vez compilaron una lista de cantantes y bandas que sonaban como el miembro masculino. En los primeros lugares del conteo, cerca de Cece Peniston (creo que ganó), estaba Toad the Wet Sprocket. Siendo justos, la banda tomó su nombre de una banda ficticia, brevemente mencionada en un sketch al estilo de Monty Python. Pero el hecho de que John Cleese haya encontrado algunos nombres graciosos y vagamente sexuales no quiere decir que debes pasar 30 años de gira y grabando como Toad The Wet Sprocket. No queremos decir que sean malos como grupo. Solamente tomaron una mala decisión en 1986 y tienen que honrarla para siempre. Podrían cambiar su nombre a Brite Futures, al fin que ya está disponible.

dogdieDogs Die in Hot Cars
Antes de burlarnos de su nombre, debemos decir que esta banda escocesa nos enseña una lección importante: Los perros sí mueren en autos calientes. Por favor, no dejes a tu can solo en un auto en ningún momento, aunque sea un par de minutos. Los autos se calientan mucho en los estacionamientos, aunque bajes las ventanas. Ese vehículo antes confortable se convierte en un horno. Por favor, por favor, no dejen a su perro solo en su auto.

De igual importancia, no le pongas a tu banda Dogs Die in Hot Cars. Es una pena. Nos recuerda a todos que nuestro amado perro morirá un día de estos y posiblemente por nuestra propia mano. Los bebés también mueren en autos calientes. Aún los padres más responsables algunas veces olvidan que sus hijos están amarrados al asiento trasero. Es la cosa más terible del mundo, pero pasa. No queremos pensar en atrocidades cuando escuchamos música. Esta banda debería cambiar su nombre a algo más positivo como Dogs Love Long Walks o Dogs Enjoy Sausages.

daddiesCherry Poppin’ Daddies
¿Por dónde empezamos con esta banda? Así como el simple hecho de que algunos perros mueren en autos calientes, algunos padres hacen cosas horribles a sus hijas. Es el acto más despreciable en el planeta, después del asesinato. Puede ser la última cosa que alguien quiere visualizar cuando escucha música. Claro, la banda tomó su nombre de un viejo disco de blues. Además, no especifican a quienes desfloraron estos padres, pero está implícito. Suficiente.

acAnal Cunt
No somos un grupo de mojigatos, pero este se pasa de la raya. ¿Qué es lo que este asqueroso nombre significa? ¿Quieren decir que alguien descrito como un”coño” está actuando de forma anal? ¿Describen algunos inimaginables orificios femeninos híbridos? No lo sabemos. Como era de esperarse, la banda de grindcore originaria de Massachusetts mencionaba que el nombre sólo era una broma que surgió en su primera grabación, pero de alguna manera se quedó. Ellos se han separado un montón de veces desde su formación en 1988, pero de alguna manera u otra Anal Cunt los mantiene regresando por más.

panicPanic! At the Disco
La banda originaria de Las Vegas se encuentra en esta lista debido a la posición del signo de admiración en su apelativo. Introdujo la idea de la puntuación “creativa” al mundo de la música. Salieron al mismo tiempo que Portugal. The Man y ciertamente abrieron paso a Fun. Dejaron el signo de admiración en 2008 cuando estrenaron Pretty. Odd, álbum inspirado en The Beatles. Los fans se volvieron locos y el símbolo regreso en 2009. Tristemente, a pesar de eso, los fans no regresaron, a pesar de que existen algunos leales admiradores.


hoobaHoobastank
Generalmente no tenemos problema con los nombres de bandas que no significan nada. Tenemos a Depeche Mode, Duran Duran e incluso Kajagoogoo. Pero Hoobastank es demasiado. Suena vulgar y asqueroso y el hecho de que usualmente le añaden estilo escribiéndolo como h∞bastank, lo cual no ayuda mucho. La banda no ha sacado un éxito desde “The Reason” en 2003.

confrontationConfrontation Camp
Aquí les damos un consejo profesional a todos ustedes: Cuando eres conocido por hacer comentarios anti-semitas, nombrar a tu banda Confrontation Camp no es una buena idea. Pero eso es exactamente como el Profesor Griff de Public Enemy nombró a su proyecto alternativo con Chuck D. Para aquellos que no lo recuerden, Griff es recordado por decirle al Washington Times en 1989 que “Los judíos son responsables por la mayoría de los males del mundo”. Dicho que lo aprendió leyendo  The Protocols of the Elders of Zion, un fraude literario (amado por los Nazis) que también hacía referencias racistas contra los afroamericanos. El escándalo originado por sus comentarios logró que fuera expulsado de Public Enemy. El asunto fue exagerado en 2000 y pocas personas prestaron atención cuando nombró a su banda con un título muy similar a las palabras “Concentration Camp”.

davematDave Matthews Band
Probablemente existen personas con nombres menos emocionantes que Dave Matthews, pero no hemos escuchado aún sobre ellos. Cuando Matthews formó un grupo en 1991, pudo haberlo nombrado con cualquier mote. No tenía que ponerle Dave Matthews Band para que todos supieran que está en el grupo. Trent Reznor (un nombre mucho más cool que Dave Matthews) eligió Nine Inch Nails, y todos sabían que es la mente maestra detrás del grupo. Pero Dave Matthews se salió con la suya para que nadie lo despidiera. Pobre tipo.

daleDale Earnhardt Jr. Jr.
Para aclarar cualquier confusión, Dale Earnhardt Sr. es un legendario piloto de NASCAR que murió en una carrera en 2001. Su hijo, Dale Earnhardt Jr., es un exitoso corredor de NASCAR, que está vivito y coleando. Entonces llegó Dale Earnhardt Jr. Jr. Son un grupo de indie pop originario de Detroit, con un nombre estúpido. “Vivir en Detroit, escuchar la radio deportiva, en la que no se oye mucho acerca de NASCAR, a pesar de que es uno de los deportes más populares en el país”, declaró Josh Epstein a ESPN. “Fue muy interesante para poner en el rock indie el miedo de este ícono de la cultura pop … Envié a Dale Earnhardt Jr. un correo electrónico explicando que no teníamos la intención de burlarnos de él … Él respondió y fue muy agradable y centrado”.

wakemanAnderson Bruford Wakeman Howe
Muchas de las bandas de punk de los setenta se burlaban de Emerson, Lake and Palmer porque sonaba como un bufete de abogados, pero su nombre prácticamente sale sobrando al lado de Anderson Bruford Wakeman Howe. Para ser justos, los miembros de Yes, Jon Anderson, Bill Bruford, Rick Wakeman y Steve Howe, se encontraban en una situación difícil en 1988. Querían grabar un nuevo álbum que regresara a las raíces progresivas de Yes, pero la nueva encarnación de la banda eran dueños del nombre. Salir de gira como No, era una locura por lo que combinarían todos sus apellidos. Los fans del progresivo sabían que estaban recibiendo cuatro quintas partes de la formación clásica de Yes, y de hecho vendieron muchos boletos para sus conciertos. Un año más tarde, las dos versiones de Yes se unieron para el terrible álbum Union y todo se resolvió. Ahora, sólo Howe se encuentra en la versión que sale de gira de Yes. Si alguna vez se va, podríamos conseguir el reencuentro tan esperado de Anderson Bruford Wakeman Howe.

beatlesThe Beatles
Antes de empezar a escribir comentarios furiosos, hay que dar un paso atrás y pensar en este estúpido nombre para una banda. The Beatles es un juego de palabras tonto. Eso es todo. Se quedaron con la idea de nombrarse a sí mismos como de The Crickets, pero cambiaron la ortografía a un juego de palabras que hace referencia a los ritmos musicales. Es tan simple como eso. No existe un profundo significado oculto. No hay sabiduría aquí. Sólo un juego de palabras que podría haber provocado una sonrisa en 1962. Lo aceptamos porque lo hemos escuchado 50,000 veces y ellos son el mejor grupo de la historia, pero eso no quiere decir que no tienen un nombre estúpido.

¿Y ustedes qué nombre le pondrían a su banda? ¿Qué bandas en español incluirían en este conteo?


Ganadores de los Grammys 2013


The Black Keys, Fun y Mumford and Sons, los grandes ganadores en los Grammys 2013


POR Staff Rolling Stone México  



The Black Keys, Fun y Mumford and Sons, los grandes ganadores en los Grammys 2013

Ganadores de los Grammys 2013

La noche del 10 de febrero se llevó a cabo la entrega de los Grammy 2013, donde los grandes ganadores fueron fun., The Black Keys y Gotye.

El premio a Mejor Álbum del Año fue para Mumford & Sons por el disco Babel, mientras que la estatuilla por Mejor Grabación del Año fue para Gotye con “Somebody That I Used to Know”. fun ganó en las categorías de Mejor Artista Nuevo y canción del Año por “We Are Young”.

Por su parte, la dupla conformada por Dan Auerbach y Patrick Carney se coronaron en las categorías de Mejor Performance de Rock por “Lonely Boy”, Mejor Álbum de Rock por El Camino y Mejor Canción de Rock.

Aquí la lista completa de ganadores:

Mejor Álbum del Año:
Babel, Mumford & Sons

Mejor Grabación del Año:
“Somebody That I Used to Know”, Gotye

Mejor Artista Nuevo:
Fun.

Mejor Álbum de Country:
Uncaged, Zac Brown Band

Mejor Colaboración de Rap:
“No Church in the Wild”, Jay-Z & Kanye West (con Frank Ocean & The-Dream)

Mejor Álbum Vocal Pop:
Stronger, Kelly Clarkson

Mejor Performance de Rock:
“Lonely Boy”, The Black Keys

Mejor Álbum Urbano Contemporáneo:
Channel Orange, Frank Ocean

Canción del Año:
“We Are Young”, Fun. & Janelle Moáne

Mejor Performance de Country:
“Blown Away”, Carrie Underwood

Mejor Performance Pop:
“Set Fire to The Rain”, Adele

Mejor Álbum de Música Alternativa:
Making Mirrors, Gotye

Mejor Performance de Pop Dúo/Grupo:
“Somebody That I Used To Know”, Gotye feat. Kimbra

Mejor Álbum de Rock:
El Camino, The Black Keys

Mejor Canción de Rock:
“Lonely Boy”, Dan Auerbach, Brian Burton y Patrick Carney

Mejor Álbum de World Music:
The Living Room Sessions, Part1, Ravi Shankar

Mejor Canción de Country:
“Blown Away”, Josh Kear, Chris Tompkins y Carrie Underwood

Mejor Performance de Country Dúo/Grupo:
“Pontoon”, Little Big Town

Mejor Canción de Rap:
“N****s In Paris”: Shawn Carter (Jay-Z), Mike Dean, Chauncey Hollis y Kanye West

Mejor Performance de Rap:
“N****s In Paris”, Shawn Carter (Jay-Z) y Kanye West

Mejor Banda Sonora para Medios Visuales:
The Girl With The Dragon Tattoo, Trent Rezno & Atticus Ross

Mejor Álbum de R&B:
Black Radio, Robert Glasper

Mejor Performance Tradicional de R&B:
Beyoncé.

Mejor Álbum de Electrónica/Dance:
Bangarang, Skrillex

Mejor Grabación Dance:
“Bangarang”, Skrillex feat. Sirah

Mejor Video Formato Largo:
“Big Easy Express”, Mumford & Sons, Edward Sharpe & The Magnetic Zeros & Old Crow Medicine Show

Mejor Video Formato Corto:
“We Found Love”, Rihanna feat. Calvin Harris

Mejor Álbum de Latin Jazz:
¡Ritmo!, The Clare Fischer Latin Jazz Big Band

Mejor Álbum Tropical Latino:
Retro, Marlow Rosado y La Riqueña

Mejor Álbum Tejano o Regional Mexicano:
Pecados y milagros, Lila Downs

Mejor Álbum Latino de Pop, Rock o Urbano:
MTV Unplugged Deluxe Edition, Juanes

Mejor Álbum Latino de Rock, Urbano o Alternativo:
Imaginaries, Quetzal

Mejor Álbum de Roots Regional:
The Band Courtbouillon, Wayne Toups, Steve Riley & Wilson Savoy

Mejor Álbum de Folk:
The Goat Rodeo Sessions, Yo-Yo Ma, Stuart Duncan, Edgar Meyer & Chris Thile

Mejor Álbum de Blues:
Locked Down, Dr. John

Mejor Álbum de Americana:
Slipstream, Bonnie Raitt

Mejor Álbum de Compilación de Banda Sonora:
Midnight In Paris

Mejor Álbum de Jazz Vocal:
Radio Music Society, Esperanza Spaulding

Mejor Solo de Jazz Improvisado:
“Hot House”, Gary Buron & Chick Corea

Mejor Álbum de Música New Age:
Echoes of Love, Oakram

Mejor Álbum de Comedia:
Blow Your Pants Off, Jimmy Fallon

Mejor Álbum de Palabra Hablada:
Society’s Child: My Autobiography, Janis Ian

Mejor Álbum para Chicos:
Can You Canoe?, The Okee Dokee Brothers

Mejor Álbum de Reggae:
Rebirth, Jimmy Cliff

Mejor Álbum de Composición Clásica Contemporánea:
Hartke, Stephen: Meanwhile – Incidental Music To Imaginary Puppet Plays, Stephen Hartke

Mejor Compendio Clásico:
Penderecki: Fonogrammi; Horn Concerto; Partita; The Awakening of Jacob; Anaklasis, Antoni Wit

Mejor Performance Vocal de Clásico:
“Poemes”, Renee Fleming

Mejor Productor del Año, Clásica:
Blanton Alspaugh

Mejor Performance Orquestal:
Adams Harmonielehre and Shor Ride In A Fast Machine, Michael Tilson Thomas

Mejor Grabación de Ópera:
“Wagner: Der Ring Des Nibelungen”, James Levine and Fabio Luisi

Mejor Ingeniero de Sonido, Clásica:
Life & Breath, Tom Caufield y John Newton

Mejor Álbum de Música Cristiana Contemporánea:
Eye on It, TobyMac

Mejor Álbum de Gospel:
Gravity, Lecrae

Mejor Canción de Música Cristiana Contemporánea:
“10.000 Reasons (Bless the Lord)”, Matt Redman, (Escritores: Joans MYrin y Matt Redman) & Your Presence is Heaven, Israel y New Breed (Escritores: Israel Houghton y Micah Massey)

Mejor Canción Gospel:
“Go Get It, Mary Mary” (Escritores: Erica Campbell, Tina Campbell y Warryn Campbell

Mejor Performance Musical de Gospel Cristian Contemporáneo:
“10.000 Reasons (Bless the Lord)”, Matt Redman

Mejor Álbum de Sonido Surround:
Modern Cool, Jim Anderson, Ingeniero de mezcla surround; Darcy Proper, Ingeniero de mastering surround; Michael Friedman, productor Surround (Patricia Barber)

Mejor Grabación Remixada, No Clásica:
“Promises”, (Skrillex & Nero Remix), Skrillex, remixer, Nero

Mejor Trabajo de Ingeniera en un Álbum, No Clásica:
The Goat Rodeo Sessions, Richard King, ingeniero; Richard King, Ingeniero de mastering (Yo-Yo Ma, Stuart Duncan, Edgar Meyer & Chris Thile)

Mejor Álbum Histórico:
The Smile Sessions Deluxe Box Set, Alan Boyd, Mark Linett, Brian Wilson & Dennis Wolfe, productores de compilación, Mark Linett, ingeniero de mastering (The Beach Boys)

Mejores Notas de Álbum:
Singular Genios: The Complete ABC Singles, Billy Vera, escritor de notas de álbum (Ray Charles)

Mejor Edición Especial Limitada:
Woody at 100: The Woody Guthrie Centennial Collection, Fritz Klaetke, director de arte (Woody Guthrie)

Mejor Packaging:
Biophilia, Michael Amzalag & Mathias Augustyniak, director de arte (Björk)

Mejor Arreglo Instrumental de Acompañamiento de un Vocalista:
“City of Roses”, Thara Memory & Esperanza Spalding, arreglos (Esperanza Spalding)

Mejor Arreglo Instrumental:
“How About You”, Gil Evans, arreglos (Gil Evans Project)

Mejor Composición Instrumental:
“Mozart Goes Dancing”, Chick Corea, compositor (Chick Corea & Gary Burton).


’21’ de Adele vuelve a ser el disco más vendido por segundo año consecutivo


La placa de la cantante británica se colocó como la más vendida por segundo año consecutivo superando a Red de Taylor Swift y Up All Night de One Direction.


POR Staff Rolling Stone México  



La placa de la cantante británica se colocó como la más vendida por segundo año consecutivo superando a Red de Taylor Swift y Up All Night de One Direction.

’21’ de Adele vuelve a ser el disco más vendido por segundo año consecutivo

Por Ale H. Morando

El disco 21 de Adele, fue por segundo año consecutivo el  más vendido en 2012, marcando la primera vez que esto ocurre en la era SoundScan, según informó Billboard.

Vendiendo más de 4,41 millones de copias este año (en comparación a los 5,82 millones el año pasado), 21 también se convirtió en el vigésimo primer álbum que vende 10 millones de copias desde que SoundScan comenzó a registrar las ventas de música en 1991.

Cabe mencionar que el álbum no ha salido de la lista de los 200 discos más vendidos de Billboard, ni del top 40 semanal, desde su debut el 21 de marzo de 2011. El disco de la cantante británica encabezó las listas de Billboard de nuevo, logrando la hazaña de ser el álbum más vendido en iTunes por dos años consecutivos.

El segundo lugar en ventas fue para Red de Taylor Swift, que vendió 3,11 millones de copias. One Direction acaparó tanto el tercero y quinto puesto con sus dos discos, Up All Night (1,62 millones) y Take Me Home (1,34 millones), convirtiéndose en el primer grupo de la era SoundScan en tener dos de los cinco primeros lugares. El cuarto lugar fue para Babel de Mumford & Sons el cual vendió 1,46 millones de placas, logrando convertirse en el álbum de rock más vendido del año.

Gotye se llevó el primer lugar en el rubro de sencillo digital con “Somebody That I Used to Know”, logrando 6,8 millones de ventas.“Call Me Maybe” de Carly Rae Jepsen se colocó en el segundo lugar con ventas de 6,47 millones, y FUN. quedó en tercer lugar con  su tema “We Are Young” con la colaboración de Janelle Monáe, vendiendo 5,95 millones. Maroon 5 con One More Night” en el décimo (3,46 millones).


Los Mejores Discos de 2012


Los Mejores Discos de 2012


POR Staff Rolling Stone México  



Los Mejores Discos de 2012

Los Mejores Discos de 2012

Grandes sorpresas de diversos géneros. Aquí nuestro conteo anual de lo mejor en música, por orden alfabético. ¿Ya los escuchaste?

Alabama Shakes
Boys & Girls
Han sobresalido desde la cuna del soul sureño. Su debut supone un conjunto de esbeltos y pegajosas rolas originales acerca de los temas que verdaderamente importan: El amor y la muerte. Éste es uno de los debuts que hicieron erupción este año.

Alt-J
An Awesome Wave
El álbum debut de estos británicos es una serie de temas en ambientes que irradian entre lo nostálgico y emotivo de una interpretación vocal que atrapa, con una conjunción de ritmos bien trabajados. Su estilo resulta muy afortunado.

Beach House
Bloom
La mortalidad y la ruina continúan haciendo burbujas en la superficie, pero son difíciles de detectar cuando centras tu atención en la extática manera cómo la voz de Victoria Legrand se fusiona con los rebotes creados por los acordes del órgano y guitarra.

Bob Dylan
Tempest
El trigésimo quinto álbum de Dylan es un reflejo muy fiel del sorprendente rejuvenecimiento de su carrera tardía: Perspicaz y bromista, rebosante de ingenio y de una historia insuflada de vida, marinado con un par de siglos de folk y pop, blues y doo-wop.

Bruce Springsteen
Wrecking Ball
Su décimo séptimo álbum es el más osado en décadas, golpea con su gran corazón y fusiona el clásico sonido de la E Street Band con géneros inesperados y toques modernistas: Trompetas, gráciles notas electrónicas y hasta un rap de Michelle Moore.

Cat Power
Sun
Canaliza la oscuridad tachonada de lentejuelas del post punk de los años ochenta y el pop creado con sintetizadores a través de colores electrónicos y una delgada capa de percusiones que apuntalan una especie de aura a la Joy Division, pero en femenino.

David Byrne & St. Vincent
Love This Giant
La unión de David Byrne y St. Vincent dio como resultado un EP con lo mejor de ambas mentes. Por un lado, el ex Talking Heads le inyecta cuestionamientos filosóficos a la joven neoyorkina, quien regresa la dosis con guitarras, beats y metales llenos de ritmo.

Deftones
Koi No Yokan
Es un disco romántico y melancólico. Las notas altas de Chino Moreno contrastan con sus desgarradores gritos pero, después de la catarsis, la vibra es optimista. El sonido es sexy y meditabundo. Se tomaron su tiempo en hacerlo, y se nota en la solidez.

Fiona Apple
The Idler Wheel
El berrinche musical más exquisito del año constituye también su grabación más emocionante. Es la prime­ra producción personal sin nada que lo pudiera con­vertir en la típica carnada generada por las agencias publicitarias especializadas en hipsters.

Foxy Shazam
The Church of Rock and Roll
Banda norteamericana –ignorada en su país– que en el Reino Unido fueron adop­tados, apreciaron su talento y divulgaron su obra. Una ex­traña pero agradable mezcla de rock clásico, piano, voca­les agudas estilo Queen y una buena dosis de teatralidad.

Frank Ocean
Channel Orange
El segundo disco de este cantautor de 25 años constitu­ye el lanzamiento de R&B más emocionante de los últimos tiempos, una delineada me­ditación acerca del amor y la pérdida, que a su vez actualiza a Stevie Wonder y a Prince para esta era post Drake.

fun.
Some Nights
El trío de Nueva York encontró la palanca para el éxi­to de su pop con toques de mú­sica del mundo en los pulmones como de Broadway del cantan­te Nate Ruess pero, asimismo, tiene deuda con esa majestuosi­dad azucarada tipo Queen con un sentido Eltoniano.

Green Day
¡Uno!, ¡Dos!, ¡Tré!
Se tomaron unas vacaciones de las dramáticas óperas rock. El grupo ha decidido crear un punk ardiente y pegajoso, como si estuviéramos en 1994. Una trilogía sorprendente. Billie Joe Armstrong con discursos del poder de una angustiosa furia juvenil rockera.

Jack White
Blunderbuss
El amor puede hacerle cosas muy raras a un hombre. Y cuando dicho hombre no es otro que Jack White, lo que el amor puede hacerle es muy extraño. El disco solista de White constituye nuestra primer oportunidad para escucharlo verdaderamente suelto.

Joe Bonamassa
Driving Towards The Daylight
El blues rock no es un género estilo Twitter; décadas después de que los guitarristas de Reino Unido recrearan los lamentos americanos como piezas más extensas, sigue siendo mejor cuando los practicantes se alargan. Joe destaca en piezas largas.


The Killers
Battle Born Brandon Flowers se acompaña de una cascada de sintetizadores ochenteros sin dejar de lado su insigne mezcla entre sinceridad y galantería al estilo Las Vegas. Productores de primer nivel ayudaron a The Killers a crear esta joya de la cursilería.


Lana Del Rey
Born To Die – The Paradise Edition
Todos hablan de Lana pero pocos de su música. Si bien la reedición ofrece ocho nuevos tracks –incluyendo la controversial “Cola”– el estilo no cambia. Parece ser que el mood cincuentero y la voz rasposa al estilo Pixies es lo suyo, como ser sensual.

Led Zeppelin
Celebration Day
En diciembre de 2007, Led Zeppelin se despojó del fantasma del fracaso que persiguió a sus reuniones durante los años ochenta e hizo de éste, su primer show después de 27 años, uno de los mejores y más redentores regresos de todos los tiempos.

The Maccabees
Given To The Wild
El mejor disco en la corta carrera del quinteto londinense. El sonido es fluido, la textura en la voz de Orlando Weeks exalta la emotividad de las melodías. The Maccabees han logrado algo difícil en el mundo indie: Tomar el control y generar su propia identidad.

Muse
The 2nd Law
Sus canciones mezclan a Queen, Led Zeppelin, King Crimson y Radiohead para hacer que casi cualquier otra banda actual parezca minúscula. En su sexto álbum, Matthew Bellamy aúlla con poder acerca de la distopía moderna del crecimiento insostenible y las novias dificultosas.

Rush
Clockwork Angels
El primer disco de Rush en cinco años y el mejor álbum de la banda desde la década de 1980. Regresa a los álbumes conceptuales. La devoción de Neil Peart por la ciencia ficción y la fantasía lo llevan a escribir las letras, en colaboración
con el autor Kevin J. Anderson.

Slash
Apocalyptic Love
Logra un gran disco que muestra el trabajo de una banda que no se limitó a la ejecución por invitación, sino a todo un proceso que involucró a la nueva mancuerna y cómplice: Myles Kennedy (Alter Bridge). Un álbum que provoca una experiencia auditiva dinámica.

Soundgarden
King Animal
El disco parte de sus raíces para tomar toda clase de exóticos caminos. Abrumador pero con feroz odio a sí mismos. Lo que los hizo afiliarse al grunge y no ser sólo un tipo nuevo de viejo metal fue precisamente su terrible y brutal desesperación.

Tame Impala
Lonerism
El segundo álbum de la banda explora la soledad y aislamiento de Kevin Parker, líder de este proyecto, y suena a psicodelia pura, como de los años sesenta. Parker construye un disco conceptual sobre el aislamiento. Sonidos hipsters con apasionantes.

The Vaccines
Come of Age
En esta ocasión, Young despilfarra clichés de veinteañero indiferente, con su propio y desventurado giro. Al final, el disco resulta demasiado apegado a melodías que nos recuerdan a The Strokes y la guitarra surf parece menos desencantada.


*Conteo elaborado por los lectores de Rolling Stone y el staff de la revista


Lista de nominados a los Grammys 2013


La lista es liderada por Jay-Z, Kanye West, Mumford and Sons, Frank Ocean y fun. con 6 nominaciones cada uno.


POR Staff Rolling Stone México  



La lista es liderada por Jay-Z, Kanye West, Mumford and Sons, Frank Ocean y fun. con 6 nominaciones cada uno.

Lista de nominados a los Grammys 2013

La noche de ayer, 5 de diciembre, se dieron a conocer los nominados a los premios Grammy 2013. La lista es liderada por Jay-Z, Kanye West, Mumford and Sons, Frank Ocean y fun. con 6 nominaciones cada uno. Tras ellos se encuentran The Black Keys, con 5.

En la categoría más celebrada, la de Álbum del Año, compiten Mumford and Sons con Babel, Frank Ocean con Channel Orange, fun. con Some Nights, The Black Keys con El Camino, y Jack White con Blunderbuss. Además, Ocean y fun. también están nominados para Mejor Artista Nuevo, junto con Alabama Shakes.

La edición 55 de los Premios Grammy se llevará a cabo en el Staples Center de Los Ángeles el 10 de febrero de 2013. A continuación te presentamos las nominaciones más representativas, para ver la lista completa ingresa a Grammy.com

Disco del año

El Camino – The Black Keys
Some Nights – fun.
Babel –
Mumford & Sons
Channel Orange
– Frank Ocean
Blunderbuss – Jack White

Grabación del año

“Lonely Boy” – The Black Keys
“Stronger (What Doesn’t Kill You)” – Kelly Clarkson
“We Are Young” – fun. featuring Janelle Monáe
“Somebody That I Used To Know” – Gotye featuring Kimbra
“Thinkin Bout You” – Frank Ocean
“We Are Never Ever Getting Back Together” – Taylor Swift

Mejor Artista Nuevo

Alabama Shakes
fun.
Hunter Hayes
The Lumineers
Frank Ocean

Canción del año (compositor)

“The A Team” – Ed Sheeran
“Adorn” – Miguel Pimentel
“Call Me Maybe” – Tavish Crowe, Carly Rae Jepsen y Josh Ramsay
“Stronger (What Doesn’t Kill You)” – Jérgen Elofsson, David Gamson, Greg Kurstin y Ali Tamposi
“We Are Young” – Jack Antonoff, Jeff Bhasker, Andrew Dost y Nate Ruess

Mejor Álbum Vocal Pop

Stronger – Kelly Clarkson
Ceremonials – Florence and the Machine
Some Nights – fun.
Overexposed – Maroon 5
The Truth About Love – Pink

Mejor Álbum de Rock

El Camino – The Black Keys
Mylo Xyloto – Coldplay
The 2nd Law – Muse
Wrecking Ball – Bruce Springsteen
Blunderbuss – Jack White

Mejor Álbum de Música Alternativa

The Idler Wheel Is Wiser Than The Driver Of The Screw And Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do – Fiona Apple
Biophilia – Björk
Making Mirrors – Gotye
Hurry Up, We’re Dreaming – M83
Bad as Me – Tom Waits

Mejor Álbum de Rap

Take Care – Drake
Food & Liquor II: The Great American Rap Album, Part 1 – Lupe Fiasco
Life Is Good – Nas
Undun – The Roots
God Forgives, I Don’t – Rick Ross
Based on a T.R.U. Story – 2 Chainz


fun. comparte un villancico navideño


Ahora fun. se adelantó a las fechas grabando un cover del famoso villancico “Sleigh Bells”.


POR Staff Rolling Stone México  



Ahora fun. se adelantó a las fechas grabando un cover del famoso villancico “Sleigh Bells”.

fun. comparte un villancico navideño

Es un hecho que cada vez la temática navideña llega más temprano. Ahora fun. se adelantó a las fechas grabando un cover del famoso villancico “Sleigh Bells”, el cual puedes escuchar más abajo.

fun. se une a otros músicos que lanzarán canciones navideñas para las fiestas decembrinas de este año, como Paul McCartney, The Shins, Rufus Wainwright, y The Civil Wars.

El grupo estadounidense ha recibido interés mundial durante este 2012 por su canción “We Are Young”, seguida de “Some Nights”. Puedes ver la entrevista que Rolling Stone México le hizo a Andrew Young, tecladista de la banda, aquí.

http://soundcloud.com/fantasylabelgroup/sleigh-ride-fun/s-rlAcb

Sleigh Ride | fun. by fantasylabelgroup