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El fin de los CDs


El mercado de discos y descargas de canciones está por los suelos pero el nicho del vinyl crece.


POR Steve Knopper  



El fin de los CDs

Si has visitado Waterloo Records en Austin, Texas recientemente, tal vez te has dado cuenta de un proyecto de construcción que, hace no mucho tiempo, era impensable: el clásico de la música de Austin por 36 años reemplazó siete metros de estantes de CDs por espacio para más discos de vinyl. “Después de 30 años de discos, muchas personas están dejando atrás ese formato”, dice John Kunz, el dueño de Waterloo. “Ya sea porque están regresando al vinyl o por el streaming, las personas están liquidando esos CDs”.

Como el streaming le da a la industria de la música sus mayores ganancias de la década, el negocio del disco compacto continúa en picada. Las ventas de CDs han caído 80% en la última década, de aproximadamente 450 millones a 89 millones. Desde que Tesla comenzó a manufacturar autos sin reproductores de discos, otras empresas como Ford y Toyota lo han imitado recientemente. Las descargas –alguna vez vistas como el reemplazo de los CDs– han caído en picada 58% a partir de que alcanzaron la cima en 2012 y sus utilidades son aún menores que las de las ventas físicas. Los artistas han tomado nota; Bruce Springsteen lanzó su más reciente recopilación, The Album Collection Vol. 2, 1987-1996, exclusivamente en vinyl y sin opción de CD, a diferencia de Vol. 1 de 2014. “Es un mundo de streaming y un mundo de vinyl con el rápidamente decreciente CD”, dice Daniel Glass, el presidente de Glassnote Records, el sello indie de Mumford & Sons y Phoenix.

Jack White, posiblemente el defensor más evidente del disco de vinyl en años recientes, concuerda: “Creo definitivamente que la próxima década será streaming + vinyl –streaming en el auto y la cocina, vinyl en la sala y el estudio. Esos serán los dos formatos. Y me siento muy bien por ello”.

¿Quién sigue comprando CDs? “Los clientes de Walmart”, dice Glass, añadiendo que las ventas son todavía fuertes en “country, mejores éxitos, bandas sonoras y discos infantiles”. En el mundo
de country, el segundo LP de Chris Stapleton sorprendentemente vendió 373 mil copias físicas el año pasado. A los CDs también les va bien en algunos mercados internacionales –en Japón, donde el streaming tardó en tomar vuelo, el 72% de las ventas musicales del año pasado fueron físicas.

Cuando las ventas de vinyl comenzaron a incrementarse en 2006, algunos expertos lo vieron como una moda. Ya no es así: esas ventas alcanzaron su punto máximo en 25 años el año pasado y las disqueras están invirtiendo en empaques más sofisticados que nunca, como en Concert for George de Concord, el cual fue lanzado por primera vez en vinyl, con un barniz aprobado por Jeff Lynne. Rhino sacó un conjunto de cinco LPs de Fillmore West 1969 de Grateful Dead, los cuales se agotaron instantáneamente.

La disquera de White, Third Man, recientemente abrió su propia fábrica de discos en Detroit con las primeras prensas de vinyl hechas en 35 años. “Es realmente importante para la preservación no sólo de la música histórica pero también de la música nueva que está surgiendo ahora”, dice White. “El vinyl está escrito en piedra. Creo que si ha tenido éxito por 120 años, estará aquí por siempre. Es algo hermoso”.


Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar


Queens of the Stone Age, The War On Drugs, Iron & Wine y EMA son algunos de los artistas que lanzaron nuevo material.


POR Priscila Núñez  



Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar

Todos los viernes se estrenan álbumes. Aquí te presentamos los discos más destacados para que los escuches este fin de semana:

Queens of the Stone AgeVillains

Villains no sólo es el esperado regreso de Queens of the Stone Age, también es una revolución del sonido que plasmó en álbumes como Rated R y Songs for the Dead. Gracias a la ayuda de Mark Ronson, Josh Homme y compañía entregan un álbum perfecto para subir el volumen al máximo y bailar como si no hubiera mañana, pero esta vez, abrazando la obscuridad inherente del ser humano.

The War On DrugsA Deeper Understanding

A Deeper Understanding es la clase de álbum que quieres escuchar de principio a fin con ambos audífonos puestos para apreciar cada una de las notas. A Adam Granduciel siempre le ha gustado trabajar en capas cuando se trata de crear atmósferas musicales y las letras simplemente te conducen a un viaje en el que todas las interrogantes del universo encuentran respuesta.

Iron & WineBeast Epic

Sam Beam, mejor conocido como Iron & Wine regresa con un nuevo material que une la cálida instrumentación de sus trabajos anteriores con letras alegres y versos que hablan sobre animales con emociones humanas, una receta que siempre le ha servido a Beam para reflexionar acerca de la condición humana.

EMAExile In The Outer Ring

Exile In The Outer Ring es el tercer álbum como solista de Erika M. Anderson. En este material, la originaria de Dakota del Sur reflexiona sobre las zonas marginadas de las grandes ciudades. Además, Anderson tiene una poderosa voz capaz de convertir una canción cualquiera, en una memorable.

PVRISAll We Know Of Heaven, All We Need Of Hell

PVRIS muestra una evolución en su sonido en su segundo material discográfico. La banda de Massachusetts incorpora arreglos similares a los mostrados en su primer álbum, White Noise, pero cargados de unas letras mucho más obscuras.

Action BronsonBlue Chips 7000

El rapero de Queens estrenó Blue Chips 7000, un disco que muestra un impresionante trabajo de producción a cargo de Harry Fraud, quien mezcló diversos géneros en cada una de las capas de este álbum.


Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar


Grizzly Bear, Steven Wilson, Everything Everything y UNKLE son algunos de los artistas que lanzaron nuevo material.


POR Priscila Núñez  



Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar

Todos los viernes se estrenan álbumes. Aquí te presentamos los discos más destacados para que los escuches este fin de semana:

Everything EverythingA Fever Dream

Desde que Everything Everything surgió en 2010, la agrupación se ha encargado de componer canciones que reflejan la condición humana. En este LP, la banda originaria de Manchester sintoniza con lo absurdo de nuestra época gracias una serie de viñetas surreales que reflejan las pesadillas actuales.

Grizzly BearPainted Ruins

Cinco años tuvieron que pasar para que Grizzly Bear estrenara un nuevo álbum desde el lanzamiento de Shields en 2012. En esta, su quinta entrega discográfica, su sonido continúa siendo ornamentado con el uso de sintetizadores en sus melodías.

Steven WilsonTo The Bone

Wilson se ha caracterizado por ser un músico sumamente ecléctico, dejando claro en más de una ocasión que disfruta tanto de ABBA como de King Crimson. Con To The Bone, el músico aceptó el reto de hacer “art pop” desde el terreno del rock, sin miedo a reflejar la realidad de la sociedad actual.

Neon WaltzStrange Hymns

La agrupación escocesa Neon Waltz entrega un disco repleto de canciones artesanales perfectas para los días de lluvia y los corazones rotos. Strange Hymns es un disco que trasciende los géneros establecidos para crear armonías delicadas y por lo tanto, sumamente emocionales.

Neck DeepThe Peace And The Panic

Cuando Neck Deep se encontraba de gira con el álbum Life’s Not Out To Get You de 2015, los integrantes de la banda experimentaron tantos cambios en su vida que comenzaron a cuestionarse si tener actitud positiva es suficiente para poder sobrellevarla. La respuesta a esta interrogante está implícita en su nuevo álbum.

UNKLEThe Road

Siete años después del estreno de Where Did the Night Fall, UNKLE decidió dejar a un lado el misticismo para sacar un nuevo álbum con la ayuda de Andrew Innes de Primal Scream y de Troy Van Leeuwan de Queens of the Stone Age. El resultado: un álbum que hizo valer la espera.


CD: Peter Doherty – ‘Hamburg Demonstrations’


Un valiente intento fallido.


POR Luis García  



CD: Peter Doherty – ‘Hamburg Demonstrations’

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Hamburg Demonstrations
Pete Doherty
Clouds Hill
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Estrenando su segundo álbum como solista, Peter Doherty ofrece un sonido nuevo pero más que nada relajado. El Libertine nos entrega un disco lleno de críticas sociales con el tema “Hell to Pay at the Gates of Heaven” y pensamientos profundos acompañados de melodías apacibles y fáciles de digerir. Su disco logra atraer a nuevos públicos sin perder su esencia. Sin embargo, a la larga se siente repetitivo y sin nada que aportar a la turbulenta carrera del músico.

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CD: Empire of the Sun – ‘Two Vines’


Consolidando el dance.


POR Michelle Angell  



CD: Empire of the Sun – ‘Two Vines’

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Two Vines
Empire of the Sun
Universal

Traen de vuelta la fiesta que empezaron hace algunos años con “Walking on a Dream“. En el nuevo material, el tema “Ride” posee una gran influencia de electrónica que por instantes recuerda a Daft Punk con la frase: “Together we can do it“. “Two Vines” y “First Love” muestran su sonido característico que corre el peligro de tornarse monótono después de ser escuchado un par de veces. El álbum llega a ser plano por momentos, sin embargo es indudable que varios de sus tracks podrán ayudar a ambientar una fiesta en la que los asistentes no podrán dejar de bailar.

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CD: Lady Gaga – ‘Joanne’


Guitarras acústicas y poesía marcan el regreso de la estrella pop.


POR Staff Rolling Stone México  



CD: Lady Gaga – ‘Joanne’

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Joanne
Lady Gaga
Interscope

Por Will Hermes.

Joanne es el mejor álbum de Lady Gaga en cinco años, desde el rotundo éxito de Born This Way. En su búsqueda para dominar el espectáculo pop, Gaga ha estado tan activa que no ha parado para hacer discos. O tal vez después del éxito de Born This Way descubrió que la creación de un álbum era un truco que ya había probado. Sus duetos con Tony Bennet fueron una excelente manera de replantear su personalidad después de la calurosa pero práctica manera en la que terminó su fiasco Artpop. Pero su álbum anterior se sentó en la gloria, como cualquiera que hubiera lanzado Kanye, Beyoncé o Taylor.

La música de Gaga se percibe diferente en este material, honesta, recatada, modesta y cualquier otro adjetivo que normalmente no asociaríamos con ella. Tiene una gran lista de colaboradores como Mark Ronson, Josh Homme, Sean Lennon, Este Haim, Father John Misty, Florence Welch, Beck y Kevin Parker, entre otros. La madre de los monstros elimina cualquier huella de disco o the glam. Sin embargo, Joanne es un recordatorio de por qué necesitamos a Gaga cerca.

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RS. 162 Noviembre 2016 – 14 años


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POR Staff Rolling Stone México  



RS. 162 Noviembre 2016 – 14 años

¿Merece Bob Dylan el Nobel? La respuesta está en el viento, Twenty One Pilots, The Chainsmokers, Prince, Band of Horses, The 1975.

Rock & Roll
¿Dónde quedará el legado de Prince?
Los planes para abrir Paisley Park y la disputa por los inmuebles del músico.PRIN-162

Los tiempos de Dylan
Desde hace más de medio siglo, su influencia se extiende en la música y las letras. ¿Habrá poesía en su rechazo o gloria en su triunfo?.

DYL-162

Cuando la música cambió para siempre
Y gracias a Black Sabbath lo negro comenzó a brillar.

BSAB-162

Sólo son dos chicos cualquiera
Twenty One Pilots triunfa en todo el mundo con su más reciente álbum ‘Blurryface’, pero parece que no esta consciente de su éxito.

TOP-162

El encanto sureño
Tras un descanso, Band of Horses recarga energía y se inspira para lanzar su quinto álbum de estudio, ‘Why are You OK’.

BOH-162

El dúo dance
The Chainsmokers, dos chicos ordinarios con un plan maestro para dominar el mundo.

TCHA-162

P&R: Miguel Rodarte
El actor también se convierte en productor en la cinta ‘Macho’ y nos habla de esa nueva faceta.

MROD-162

P&R: Matt Healy de The 1975
Habla de Taylor Swift, la marihuana y el ser un ‘rockstar’ en 2016.

MHEA-162

Asuntos Internos
Feminicidios una realidad lacerante.
Por generaciones se nos ha dicho que a la mujer no se le toca ni con el pétalo de una rosa, sin embargo, las alarmantes cifras de feminicidio en México nos dicen lo contrario.

AIFEM-162

Un violento y oscuro personaje
La continuidad de Tom Cruise como héroe de cine de acción en ‘Jack Reacher. Sin retorno’.

TCRUI-162

Regresa la magia
Colin Farrell, Dan Fogler y Katherine Waterston coinciden en ‘Animales Fantásticos Y Dónde Encontrarlos’, un mundo increíble creado por J.K. Rowling.

AF-162

La fuerza de la naturaleza
Rafa Ortiz, deportista dedicado al kayak extremo, se enfrentó a las cataratas del Niágara.

RO-162

Guía
Nuevos discos, cine, Blu-Rays, videojuegos.

GUIA-162


CD: Sistema Sonar – ‘Sol’


Representación sonica del universo.


POR Michelle Angell  



CD: Sistema Sonar – ‘Sol’

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Sol
Sistema Sonar
Toga Records

Sistema Sonar es una de las bandas emergentes de nuestro país que vale la pena destacar. Con Sol, los originarios de Xalapa demuestran el extraordinario lenguaje que han creado entre sus instrumentos y su evidente conexión con el espacio.

El trío golpea con fuerza con un power rock instrumental que jamás se torna monótono, sin importar cuántas veces se escuche de principio a fin. La ausencia de palabras no produce un sentimiento de vacío, por el contrario, le brinda autenticidad y poder a la batería, al bajo, a la guitarra.

El disco demuestra una congruencia desde “Ignición” para terminar la huida con “Neptuno”, que cierra con ímpetu una propuesta nacional refrescante.

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Pearl Jam revela el tracklist del soundtrack de su documental


Pearl Jam revela el tracklist oficial del soundtrack de su documental dirigido por Cameron Crowe


POR Staff Rolling Stone México  



Pearl Jam revela el tracklist oficial del soundtrack de su documental dirigido por Cameron Crowe

Pearl Jam revela el tracklist del soundtrack de su documental

Pearl Jam acaba de revelar el tracklist oficial del soundtrack de su documental.

La compilación consiste en dos CDs, con 15 temas en vivo y 15 lados b, rarezas y demos. Los discos saldrán el próximo 19 de septiembre, un día antes de que el documental se estrene en cines.

El filme fue dirigido por Cameron Crowe y contiene entrevistas con los integrantes del grupo, clips de conciertos, entre otras cosas. Además saldrá un libro titulado Pearl Jam Twenty, compilado y escrito por Jonathan Cohen junto con Mark Wilkerson.

Twenty Official Soundtrack tracklist:
Pearl Jam Twenty (Disco Uno)

“Release”
“Alive”
“Garden”
“Why Go”
“Black”
“Blood”
“Last Exit”
“Not For You”
“Do The Evolution”
“Thumbing My Way”
“Crown Of Thorns”
“Let Me Sleep”
“Walk With Me”
“Just Breathe”

Disco Dos (Rarezas)

“Say Hello 2 Heaven”
“Times Of Trouble”
“Acoustic #1”
“It Ain’t Like That”
“Need To Know”
“Be Like Wind”
“Given To Fly’
“Nothing As It Seems” (Demo version)
“Nothing As It Seems” (Live version)
“Indifference”
“Of The Girl”
“Faithfull”
“Bu$hleaguer”
“Better Man”
“Rearviewmirror”


CD: The Decemberists


The Decemberists / The King Is Dead


POR Staff Rolling Stone México  



The Decemberists / The King Is Dead

CD: The Decemberists

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The Decemberists 
Calificación: cuatro estrellas
The King Is Dead
Capitol

The Decemberists llama a Peter Buck de R.E.M. para un melodioso set de folk rock

Cuando una balada asesina de 12 minutos y medio (“The Island” del disco The Crane Wife de 2006) se situa como uno de tus puntos más concisos en la carrera, probablemente es tiempo de considerar frenar un poco las cosas. Y eso es justo lo que The Decemberists ha hecho en The Kings Is Dead. Lo destacable es cuánta riqueza y belleza ha plegado el grupo en el álbum de 40 minutos: las melodías son pegajosas, las armonías suntuosas, los arreglos no atestados.

La mente maestra de Colin Meloy no ha abandonado su gusto por palabras dignas de un campeón de Scrabble (“gabardine”, “plinth”) y narrativas fantásticas. Pero ha descifrado cómo trabajar en canciones compactas sin perturbar el flujo. Meloy y su banda recibieron ayuda. El catálogo de R.E.M. les proveyó algunas plantillas: “Calamity Song” suena como si hubiera sido tomada de Murmur, y el guitarrista hace una gran imitación de Peter Buck en tres temas. Igualmente crucial es “Gillian Welch”, cuyas cerradas armonías mantienen todo a flote.

Como es costumbre, las letras de Meloy son elípticas y ornamentadas, con frases que conjuran un pasado distante o pellizcan al presente. En “June Hymn” el track más grandioso en el álbum, hay un tembloroso Meloy sobre una guitarra rasgada. Para una banda capaz de empujar los límites de la composición, es una revelación y una oportunidad de ver qué tan profunda puede ser la simplicidad. Resulta ser, pues, muy profunda.

W.H.

Destacadas: “Calamity Song” y “June Hymn”.
decemberists.com