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‘El primer hombre en la Luna’ aterriza en Morelia


Damien Chazelle habló sobre su visita al Festival Internacional de Cine de Morelia y la cinta biográfica de Neil Armstrong.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: cortesía de Universal Pictures y YouTube

‘El primer hombre en la Luna’ aterriza en Morelia

Por Daniela Nuño y Salvador Franco
Loft Cinema

El Festival Internacional de Cine de Morelia 2018 está de manteles largos, del 20 al 28 de octubre todas las miradas del cine estarán él. En esta edición, y para festejar 16 años desde su primera edición, El festival inició las actividades de esta edición con el estreno en México de El primer hombre en la Luna, dirigida por el ganador del Óscar, Damien Chazelle. El director nacido en Rhode Island y Josh Singer –guionista de la película– estuvieron presentes en la alfombra roja del festival. Ambos dijeron haber disfrutado su estancia en Michoacán y agradecieron todas las atenciones y la invitación al FICM.

“Es un honor estar aquí y presentar la película fuera de mi país, ya que se trata de una historia que presenta cosas universales. Espero que se trate de un filme inspirador y revelador para quien lo mire”, resaltó Chazelle. Durante la entrevista, Damien destacó que, aunque ha estado en México varias veces anteriormente, nunca había pisado Morelia y dijo haber quedado encantado con el recibimiento de la gente y la belleza del lugar: “Morelia es muy hermoso y estoy honrado de estar aquí”.

Acerca de El primer hombre en la Luna –cinta biográfica de Neil Armstrong que está a punto de estrenar en salas de cine mexicanas–, Chazelle aseguró que a pesar de ser su cuarta experiencia como director (Guy and Madeline on a Park Bench, Whiplash y Lalaland), esta es una película especial por ser la primera que hace basándose en hechos reales. Y aseguró sentirse agradecido por tener la oportunidad de contar la historia de estos héroes y poder viajara por el mundo para presentarla.

Neil agregó una capa de existencia metafísica y espiritual, y eso me fascinó, porque al abordar los puntos particulares de su vida y de cómo se convirtió en el primer hombre en la Luna, descubrí que tuvo una vida muy cercana a la muerte y siempre estuvo al borde del precipicio. El programa de la NASA costó muchas vidas, hubo que pagar un precio muy alto y eso me dio la perspectiva sobre lo heroicos que fueron ellos y sus familias”, expresó el cineasta.

“Antes estuve en Venecia, ahí se estrenó la cinta, y hoy hablando con gente de la industria veo cómo Morelia se ha convertido en un lugar para los verdaderos cinéfilos. Es una especie de paraíso, algo así como Venecia. Muchos grandes cineastas que realmente admiro han venido en ediciones pasadas y soy muy fan del cine mexicano en general”, mencionó a su paso por la alfombra roja.

La gala que se llevó a cabo en un cine de la ciudad fue conducida por la actriz y productora Johanna Murillo y contó con la presencia de personalidades de la industria cinematográfica, destacando la presencia de Diego Luna, quien es jurado del festival. Al finalizar la ceremonia, Chazelle develó la placa conmemorativa del FICM 2017 con los nombres de los ganadores de la edición pasada.

Museo roba cámaras
Museo –película del director Alonso Ruizpalacios (Güeros, 2014) – también atrapó la atención de los asistentes durante el primer fin de semana del festival mexicano. Este largometraje relata el crimen que cometieron Carlos Perches Treviño y Ramón Sardina García, un par de estudiantes de Veterinaria que hurtaron 143 piezas del Museo de Antropología e Historia la madrugada del 25 de diciembre de 1985. Protagonizada por Gael García Bernal, Leronardo Ortizgris e Ilse Salas, Museo logró colocarse como una favorita para llevarse la edición 2018 del certamen michoacano.

“He aprendido que las películas las hacen las y los directores, ellos son quienes tienen un punto de vista y es nuestra chamba solucionar y darle vuelo a lo que se necesita”, comentó Gael, durante la conferencia de prensa de la cinta.

Para Ruizpalacios, la apuesta fue arriesgada, pero asegura que hacer la cinta, que llegará a salas de cine en México el 26 de octubre, fue un proceso interesante. “Debíamos encontrar qué era lo que no funcionaba con el guion. Nos dimos cuenta que había un gran tema, el cómo la historia está llena de ficción, donde un historiador puede aseverar algún hecho y alguien más llegar a refutarlo”, expresó.


Mira a Natalia Lafourcade interpretar “Remember Me” con Miguel y Gael García Bernal


La presentación de estos artistas se convirtió en uno de los momentos más emotivos de la noche.


POR Bárbara Romo  



Mira a Natalia Lafourcade interpretar “Remember Me” con Miguel y Gael García Bernal

Natalia Lafourcade y el estadounidense Miguel interpretaron “Remember Me”, tema principal de Coco y canción ganadora del Óscar. Gael García Bernal también cantó en esta gala.

Eugenio Derbez fue el encargado de hacer la introducción del número musical que empezó con una presentación acústica en donde Gael García Bernal cantó solamente con un guitarrista. Después aparecieron en escena Natalia y Miguel acompañados de bailarines vestidos con trajes típicos mexicanos.

Antes de que empezara la ceremonia, la cantante compartió una foto en su cuenta de Instagram donde aparecen los intérpretes de la canción y el equipo de producción. Además aprovechó para dedicar este momento a México:

Amigos. Hoy es el día. Hoy me toca pararme en el escenario de los Oscares para cantar Remember me, canción escrita por Kristen Anderson-López y Robert López, y que interpretaré junto a Miguel, Gael García y un grupo de bailarines y músicos espectaculares. Todos estamos ilusionados y felices. Todos estamos representando a México en esta celebración del cine tan importante. Siento que todo esto es un tributo y un homenaje total para nosotros los mexicanos y los latinos. Estamos viviendo un momento político y social muy fuerte y lo más importante ahora es recuperar nuestras raíces, nuestros valores como humanidad, nuestra identidad y recordar lo mucho que valemos. Recuperarnos como una familia, como una gran comunidad porque eso es lo que somos. Cuando uno viaja por el tiempo en el árbol genealógico nos podemos dar cuenta que somos una gran red y todos estamos viviendo y habitando este espacio. Con todo el amor, con todo el respeto, agradecimiento, humildad, y felicidad dedicó este momento a México y a nuestra gente que taaaanto amo. Gracias a todo el equipo de Pixar y también al equipo de #Coco nunca pensé que me tocaría vivir esta hermosa experiencia con tan especial película, misma que todos amamos. Gracias a toda le gente de la academia que se han portado tan cálidos con todos nosotros. ¡Que Viva el cine! ❤️

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“Amigos. Hoy es el día. Hoy me toca pararme en el escenario de los Óscar para cantar “Remember Me”, canción escrita por Kristen Anderson-López y Robert López, y que interpretaré junto a Miguel, Gael García Bernal y un grupo de bailarines y músicos espectaculares. Todos estamos ilusionados y felices. Todos estamos representando a México en esta celebración tan importante del cine. Siento que todo esto es un tributo y un homenaje total para nosotros los mexicanos y los latinos. Estamos viviendo un momento político y social muy fuerte y lo más importante ahora es recuperar nuestras raíces, nuestros valores como humanidad, nuestra identidad y recordar lo mucho que valemos. Recuperarnos como una familia, como una gran comunidad porque eso es lo que somos. Cuando uno viaja por el tiempo en el árbol genealógico nos podemos dar cuenta que somos una gran red y todos estamos viviendo y habitando este espacio. Con todo el amor, con todo el respeto, agradecimiento, humildad, y felicidad dedicó este momento a México y a nuestra gente que taaaanto amo. Gracias a todo el equipo de Pixar y también al equipo de Coco, nunca pensé que me tocaría vivir esta hermosa experiencia con tan especial película, misma que todos amamos. Gracias a toda le gente de la academia que se han portado tan cálidos con todos nosotros. ¡Que viva el cine! ❤️”. Escribió la cantante en su publicación.

La canción resultó ganadora de la estatuilla en la categoría de Mejor Canción, superando a “Stand Up For Something” de Diane Warren y Common (Marshall); “Mighty River” de Mary J. Blige (Mudbound), “Mystery of Love” de Sufjan Stevens (Call Me By Your Name) y “This is Me” de Benj Pasek y Justin Paul (The Greatest Showman).

Mira a Natalia Lafourcade interpretar “Remember Me” con Miguel y Gael García Bernal:


México brilla en los Óscar 2018


Guillermo del Toro, Natalia Lafourcade, Gael García Bernal, Eugenio Derbez, Eiza González, Salma Hayek y ‘Coco’ pusieron en alto la bandera de México en la gran noche de Hollywood.


POR Jovel Álvarez  



México brilla en los Óscar 2018

90 años fueron necesarios para que la esencia latina y mexicana de Los Ángeles se viera reflejada en la ceremonia más importante del año en dicha ciudad, celebrada en el Dolby Theatre.

La conducción del magno evento estuvo a cargo de Jimmy Kimmel por segundo año consecutivo.

Guillermo del Toro recibió las dos estatuillas más anheladas de la noche: Mejor Película y Mejor Director.

Coco, el filme de Disney Pixar sobre el Día de Muertos, ganó el Óscar a Mejor Película Animada, suscitando júbilo en los latinos presentes en la ceremonia.

Eiza González, Lupita Nyong’o y Salma Hayek Pinault presentaron nominaciones en diferentes categorías. Nyong’o, ganadora del Óscar y nacida en México, aprovechó su momento en el escenario para mostrar su apoyo a los dreamers, ante la persecución que sufren en los Estados Unidos.

Eugenio Derbez presentó el número musical de Gael García Bernal y Natalia Lafourcade, quienes interpretaron la canción “Remember Me”.

La histórica actriz puertorriqueña de 86 años Rita Moreno (primera latina en ganar un Óscar) presentó el premio a Mejor Película Extranjera, presea otorgada a la película chilena Una mujer fantástica.

Uno de los momentos más llamativos de la noche se dio tras el llamado del conductor, Jimmy Kimmel, para que algunas de las estrellas invitadas a la ceremonia sorprendiesen en una sala de cine cercana a un grupo de espectadores que veían el preestreno de A Wrinkle in Time, cinta protagonizada por Oprah Winfrey y Reese Witherspoon.

Entre las estrellas que se ofrecieron a participar destacaron Emily Blunt, Guillermo del Toro, Lupita Nyong’O, Mark Hamill y Gal Gadot.

Frances McDormand ganó el Óscar a Mejor Actriz por su papel en Three Billboards Outside Ebbing, Missouri y la estatuilla al Mejor Actor fue para Gary Oldman.

Esta es la lista completa de ganadores:

MEJOR PELÍCULA

The Shape of Water

MEJOR DIRECTOR

Guillermo del Toro por The Shape of Water

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Frances McDormand, por Three Billboards Outside Ebbin, Missouri.

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Gary Oldman, por The Darkest Hour

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Sam Rockwell, por Three Billboards Outside Ebbin, Missouri

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Allison Janney, por I, Tonya

MEJOR GUION ORIGINAL

Get Out, de Jordan Peele

MEJOR GUION ADAPTADO

Call Me By Your Name, de James Ivory

MEJOR MONTAJE

Dunkirk , de Lee Smith.

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

Una mujer fantástica, de Chile.

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

Coco, de Lee Unkrich y Darla K. Anderson

MEJOR FOTOGRAFÍA

Blade Runner 2049, de Roger Deakins

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

The Shape of Water, de Paul D. Austerberry, Jeffrey A. Melvin y Shane Vieau

MEJOR VESTUARIO

Phantom Thread, de Mark Bridges

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Blade Runner 2049, de John Nelson, Paul Lambert, Richard R. Hoover y Gerd Nefzer

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Darkest Hour, de Kazuhiro Tsuji, David Malinowski y Lucy Sibbick

MEJOR MONTAJE DE SONIDO

Dunkirk, de Alex Gibson y Richard King

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

Dunkirk, de Mark Weingarten, Gregg Landaker y Gary A. Rizzo

MEJOR BANDA SONORA

The Shape of Water, de Alexandre Desplat

MEJOR CANCIÓN

Remember Me, en Coco de Kristen Anderson-López y Robert López.

MEJOR DOCUMENTAL

Icarus, de Bryan Fogel y Dan Cogan

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

Heaven is a Traffic Jam on the 405, de Frank Stiefel

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

The Silent Child, de Chris Overton y Rachel Shenton

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

Dear Basketball, de Glen Keane y Kobe Bryant


Los Globos de Oro se visten de negro y dicen “Ya es tiempo”


‘Big Little Lies’ y ‘Three Billboards Outside Ebbing Missouri’ fueron las grandes ganadoras de la noche, mientras que Guillermo del Toro recibió el premio como Mejor Director por ‘The Shape of Water’.


POR Jovel Álvarez  



Foto: Paul Drinkwater/NBC

Los Globos de Oro se visten de negro y dicen “Ya es tiempo”

En uno de los mayores actos de protesta que Hollywood haya visto en su historia, las luminarias del cine y la televisión acudieron a la gala de la 75 edición de los Globos de Oro vestidas de negro y alzaron su voz en contra del acoso sexual en la industria.

La campaña Time’s Up, creada por la actriz y productora Reese Witherspoon, fue acogida por todos los asistentes a la gala.

La ceremonia fue conducida por el presentador Seth Myers.

Al recibir el premio a mejor actriz de una miniserie o película televisiva por su papel en la serie Big Little Lies, de la cual también es productora, Nicole Kidman hizo eco de las historias de sus colegas:

“Este personaje que hice representa algo que es el centro de nuestra conversación en este momento: el abuso. Creo y espero que podamos provocar cambios a través de las historias que contamos y la forma en que las contamos”, aseguró Kidman, quien atribuyó su triunfo al “poder de las mujeres” y animó a los presentes a mantener vivo el diálogo sobre este tema.

La sorpresa de la noche se dio justo después del video homenaje a la trayectoria del actor Kirk Douglas, quien cumplió 101 años el pasado mes de diciembre. Tras el repaso por su legendaria carrera, el actor apareció en el escenario acompañado por su nuera, la actriz Catherine Zeta−Jones.

En la categoría de Mejor Película de Animación, el filme ganador fue Coco de Disney Pixar. Lee Unkrich, codirector del filme, aseguró que “Coco no existiría sin la gente de México y su tradición del Día de Muertos. Muchísimas Gracias”.

La cinta de Pixar se perfila como el gran favorito en la misma categoría para los premios Óscar.

Gael García Bernal, quien prestó su voz para el doblaje en español e inglés de la película, celebró en Twitter la premiación.

El premio a Mejor Director quedó en las manos del jalisciense Guillermo del Toro por la película The Shape of the Water. Este es el primer Globo de Oro en la carrera del reconocido cineasta mexicano.

El momento más emotivo de la noche fue protagonizado por la periodista, actriz, productora y filántropa, Oprah Winfrey, primera mujer afroamericana en recibir el premio Cecil B. DeMille por su contribución a la industria del entretenimiento. La que ha sido considerada como la mujer más influyente del mundo por Forbes, recibió la distinción de otra de las protagonistas de la noche, Reese Witherspoon.

Al agradecer a la Asociación de la Prensa Extranjera, Oprah aseguró que valora “el trabajo de la prensa más que nunca”. En referencia a las mujeres que se atrevieron a denunciar el acoso sexual del que han sido víctimas, la famosa entrevistadora afirmó que “decir tu verdad es el arma más poderosa que tenemos”, y alabó a quienes tuvieron que soportar todo tipo de vejaciones por necesidad o por el deseo de cumplir sus sueños.

“Quiero que todas las niñas que están viendo en este momento sepan que un nuevo día está en el horizonte”, exclamó la periodista.

Pese al aval de la crítica, The Post de Steven Spielberg, protagonizada por Meryl Streep y Tom Hanks, se fue con las manos vacías.

El cierre de esta gala estuvo en manos de la cantante Barbra Streisand, quien apareció en el escenario para entregar el premio a mejor película, mismo que le fue concedido a Three Billboards Outside Ebbing Missouri.

Conoce a continuación la lista completa de ganadores:

MEJOR PELÍCULA – DRAMA
Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

MEJOR ACTRIZ DRAMÁTICA
Frances McDormand, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

MEJOR ACTOR DRAMÁTICO
Gary Oldman, Darkest Hour

MEJOR DIRECTOR
​Guillermo del Toro, The Shape of Water

MEJOR ACTRIZ DE TV – SERIE LIMITADA
Nicole Kidman, Big Little Lies

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
Coco

MEJOR ACTRIZ DE TV – COMEDIA O MUSICAL
​Rachel Brosnahan – The Marvelous Mrs. Maisel

MEJOR ACTRIZ DE TV – DRAMA
​Elisabeth Moss, The Handmaid’s Tale

MEJOR ACTOR DE TV – DRAMA
​Sterling K. Brown, This is Us

MEJOR SERIE DE TV – DRAMA
The Handmaid’s Tale

MEJOR ACTOR DE REPARTO – TV
Alexander Skarsgard, Big Little Lies

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO – TV
Laura Dern – Big Little Lies

MEJOR ACTOR DE TV – SERIE LIMITADA
Ewan McGregor, Fargo

MEJOR SERIE DE TV – COMEDIA
The Marvelous Mrs. Maisel

MEJOR ACTOR DE TV – COMEDIA O MUSICAL
​Aziz Ansari, Master of None

MEJOR SERIE LIMITADA O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN
Big Little Lies

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Sam Rockwell, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

MEJOR BANDA SONORA
The Shape of Water

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
The Greatest Showman – “This Is Me”

MEJOR ACTOR DE MUSICAL O COMEDIA
James Franco, The Disaster Artist

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Allison Janney, I, Tonya

MEJOR GUIÓN
Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
In the Fade

MEJOR ACTRIZ DE MUSICAL O COMEDIA
Saoirse Ronan, Lady Bird

MEJOR PELÍCULA – MUSICAL O COMEDIA
Lady Bird


Cannes celebra 70 años


Más de 130 estrellas del cine se reunieron en Francia para ser parte de los festejos de aniversario del festival más prestigiado del mundo.


POR Daniela Nuño  



Foto: Instagram Salma Hayek.

Cannes celebra 70 años

La mayor celebración de la que Cannes tenga memoria se realizó este martes en la Costa Azul. Una fiesta de cumpleaños cualquiera puede festejarla, pero no tener a más de 130 celebridades, como las que se dieron cita en el Festival de Cannes: Marion Cotillard, Charlize Theron, Isabelle Huppert, Juliette Binoche, Bérénice Bejo, Tilda Swinton, Diane Kruger, Catherine Deneuve, Jessica Chastain, Uma Thurman y Monica Bellucci, entre muchas otras.

También asistieron varios directores, algunos que han sido ganadores de la Palma de Oro como Michael Haneke, Ken Loach, Bille August, Jane Campion, Nanni Moretti, Laurent Cantet y Cristian Mungiu. Obviamente el presidente del jurado, el español Pedro Almodóvar con actores de la talla de Will Smith, Antonio Banderas, Adrian Brody y hasta el diseñador Jean-Paul Gaultier.

En el poderoso equipo mexicano se encontraba Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón, Alejandro G. Iñárritu, Emmanuel Lubezki, Gael García Bernal, Diego Luna y la bella Salma Hayek. Todos reunidos para la conmemoración y desde luego, la fiesta.

El día inició con el tradicional photocall de Cannes, pero esta vez la fotografía del recuerdo fue multitudinaria. Los abrazos y risas no se hicieron esperar en ese gran momento. Posteriormente, un almuerzo a puerta cerrada en el Ágora del festival, la playa privada del hotel Majestic, en la que las autoridades del festival agasajaron a los invitados. A las 5:00 p. m., las celebridades fueron llevadas a una recepción privada en la zona de protocolo del Palacio de los Festivales donde el brindis ya fue en grande y claro, con champagne y hasta mezcal que Alfonso Cuarón llevó para los “cuates” y que mostró feliz antes de entrar a la alfombra roja que resaltó una constelación de estrellas.

En el Gran Teatro Lumière se agradeció por tantos años de cine y Guillermo del Toro pronunció un discurso sobre la tolerancia. “Hoy, en la era de la postverdad en la que vivimos, necesitamos hablar de monstruos. Medirlos contra los que vivimos. Encontrar un renovado sentido de empatía. Perdonar nuestros pecados e imperfecciones y nos rebelamos contra aquellos que afirman que es ‘el otro’ del que debemos tener cuidado. Contra quienes nos dicen que hay un ‘nosotros’ y ‘ellos’, a quienes ‘debemos rechazar’, y que ‘satanizar’ cualquier cosa que se salga de la norma”, señaló enfático.

Tras un día de festejos, llegó la hora del mariachi y ya todos más relajados, reunidos bajo el son de “México, lindo y querido”, continúo la diversión en una de las noches más doradas del cine.

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RS. 166 Marzo


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POR Staff Rolling Stone México  



RS. 166 Marzo

Paris Jackson, la hija de Michael Jackson nos cuenta secretos de la familia. Además, ‘Trainspotting 2’, Gael García, U2, Justice, Tom Morello y mucho más.
portadaMACH

Rock & Roll
U2 regresa a ‘The Joshua Tree’
A raíz del oscuro panorama mundial, la banda decidió revivir su primer obra maestra con una gran gira internacional.
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Canciones combativas
Tom Morello, junto con Prophets of Rage, tocarán solamente en zonas ‘No Trump’.

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Asuntos Internos
Nueva oleada de deportaciones.

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P&R: Benedict Cumberbatch
El carismático actor habla sobre su participación en ‘Doctor Strange’ y su superhéroe favorito.


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Los secretos de Paris Jackson

En su primera entrevista a profundidad, la hija de Michael discute el dolor de su padre y el haber encontrado paz después de corazones rotos y adicciones.

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Sin Rumbo alguno
Los personajes de la secuela de ‘Trainspotting’ siguen sin decidir sobre sus respectivas vidas.

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Desnuda el alma
Luego de recorrer con éxito los festivales del mundo, la cinta ‘Neruda’ relata, como si de un poema se tratara, la persecución del poeta chileno por un policía interpretado por Gael García Bernal.

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La decisión correcta
El camino que recorrió Justice para lanzar “Woman”

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Sonidos nómadas y mentes coloridas
Britt Daniel de Spoon desmenuza el espectro detrás de ‘Hot Thoughts’, su más reciente producción discográfica.

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Guía
Nuevos discos, cine, Blu-Rays, videojuegos.

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Desnuda el alma


Luego de recorrer con éxito los festivales del mundo, la cinta ‘Neruda’ relata, como si de un poema se tratara, la persecución del poeta chileno por un policía interpretado por Gael García Bernal.


POR Daniela Nuño  



Desnuda el alma

El poeta perseguido, lectura latinoamericana obligada, aquel que escribió los versos más tristes de la noche, ése es Pablo Neruda, que ahora también se ha convertido en película, dirigida por Pablo Larraín y protagonizada por Luis Gnecco y el mexicano Gael García Bernal, quien también pareciera ha emprendido el camino de Neruda, uno en las letras y otro en el cine, pero ambos paradas ineludibles de la cultura latina.

“[Neruda] Es un escritor reglamentario para cualquiera que haya nacido en el mundo de habla hispana; es emblema de toda una generación de poetas alrededor del mundo, que se preocupó por temas políticos y al mismo tiempo combinaba la defensa de la alegoría, de la contradicción de la condición humana con la poesía misma, fue un idealista increíble y un militante, incluso miembro del partido comunista, hasta senador, y en su tiempo un observador intrínseco de la complejidades humanas en un tiempo interesante para la política del mundo”, señala Gael sobre Neruda, a quien dice leyó de niño, cuando en la escuela lo obligaron y en aquel entonces, no lo disfrutó tanto como ahora.

Ésta no es una biopic como tal, el director chileno Larraín, decidió mostrar el mundo de Neruda en apenas dos años en la vida del poeta; de 1947 a 1949, pero a su modo, como él lo leyó con poesía y contrastes entre la ficción y la realidad.

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Camilo Lara será el encargado de la supervisión musical de ‘COCO’, la nueva película de Pixar


Gael García Bernal también forma parte del proyecto animado cuya temática está inspirada en el Día de Muertos.


POR Staff Rolling Stone México  



Camilo Lara será el encargado de la supervisión musical de ‘COCO’, la nueva película de Pixar

COCO, el nuevo proyecto animado de Pixar, contará con participaciones latinas dentro de la producción, ya que Camilo Lara del Instituto Mexicano del Sonido será el encargado de la supervisión musical de dicha cinta incluyendo en la banda sonora temas de Grupo Mono Blanco, Banda Tierra Mojada, entre otros.

“Con una suerte increíble de tener a Camilo Lara en nuestro equipo musical, ¡gran admirador!”, declaró el director de la película, Lee Unkrich.

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La cinta llegará a los cines el próximo 17 de noviembre del 2017 y su temática está inspirada en el Día de Muertos. Lee Unkrich decidió incluir en el elenco a Gael García Bernal, quien le dará vida a un esqueleto llamado Héctor.

Gael García Bernal dándole vida a 'Héctor. - Foto: Twitter @leeunkrich

Gael García Bernal dándole vida a ‘Héctor. – Foto: Twitter @leeunkrich

Este es el póster de la película:

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Desde el FICM 2016


Nuestra primera entrega desde el Festival Internacional de Cine de Morelia.


POR Arturo Aguilar  



Desde el FICM 2016

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Neruda

Pablo Larraín y Gael García Bernal se unen nuevamente para realizar esta muy interesante película alrededor del célebre poeta chileno.

No se trata de una biopic en el sentido estricto del término, sino de un ejercicio que busca provocar o compartir una experiencia distinta en el espectador: recrear el universo Nerudiano y habitarlo por determinado tiempo.

Se trata de una trama a partir de la historia sobre como en 1948 el senador Pablo Neruda acusa al gobierno de traición y por ello es desaforado por el presidente Videla. Un policía, Óscar Peluchonneau (García Bernal), es el encargado de arrestar al poeta. Neruda trata de huir del país con su esposa, pero la pareja se ve obligada a esconderse. En la batalla-persecución con su némesis Peluchonneau, Neruda encuentra una oportunidad para reinventarse a sí mismo y convertirse en símbolo de libertad (Neruda fue un comunista de cepa y dichos ideales sociales permearon su vida por completo).

La historia no está exenta de giros de trama y de trucos escondidos para revelar una perspectiva distinta de toda la película hacia su último tercio, un valor agregado a un viaje de por si interesante, en gran medidad por la decisión de su director de no hablar sobre Neruda, sino de recrear su universo.

“Como chileno y como latinoamericano, Neruda es algo que está en todas partes, en el agua, en la tierra. Así que en lugar de hacer una película sobre él, me atraía más hacer algo sobre su cosmos, su mundo. Es como ir a su casa y jugar con sus juguetes. En lugar de hacer una biopic tradicional. Por eso solemos hablar de ella como una película Nerudiana más que sobre Neruda. Sobre ese universo único que fue capaz de crear, en la ficción y por supuesto en la realidad, por las condiciones únicas de su personalidad y figura: viajero, que amaba a las mujeres, culto, comunista, poeta.”, detalló Larraín a un grupo de periodistas hace algunas semanas durante el festival de cine de Nueva York.

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La Región Salvaje

En una cabaña escondida en el campo guanajuatense, una criatura extraterrestre despierta y provoca el apetito sexual más básico de todas aquellas criaturas con las que interactúa o que se acercan al punto donde el meteorito o asteroide que lo trajo a nuestro planeta aterrizó.

Con esta premisa en los terrenos de lo fantástico, el director mexicano Amat Escalante confirma una interesante evolución en su trabajo. Sin olvidar los contextos realistas-sociales observados en sus filmes anteriores, como en Heli o Los Bastardos, Escalante sabe explotar la naturaleza sugerente y provocadora de la trama sobre un par de mujeres que son seducidas por la experiencia de placer puro que obtienen al estar con este ser parecido a una suerte der pulpo espacial con tentáculos que hacen la función de órganos sexuales, para detrás de esto poner en la mesa observaciones sobre el machismo, la homofobia, la violencia y no pocos vicios sociales fáciles de reconocer como actuales y globales.

Con pleno control del ritmo en el que la historia se desarrolla y de la forma en que el espectador va descubriendo las diferentes aristas de la misma, Escalante deja claro que hay en él una curiosidad artística en constante evolución, donde intenta cosas nuevas en su forma de contar historias mientras también mantiene una clara línea autoral alrededor de un cine de denuncia sobre manifestaciones sociales y profundos retratos de instintos humanos. La Región Salvaje es la confirmación de una carrera que hay que seguir de cerca.

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Bitácora cinéfila desde el TIFF 2016


Sexta entrega cinéfila desde el TIFF 2016.


POR Arturo Aguilar  



Bitácora cinéfila desde el TIFF 2016

Colossal

Entre la comedia y el cine fantástico, con no muy logradas intenciones de película de autodescubrimiento, Nacho Vigalondo ofrece una historia sobre una mujer (Anne Hathaway) que descubre tiene una conexión directa con un monstruo estilo Godzilla que sorpresivamente aparece en Seúl, Corea.

Sin rumbo en la vida, y sacada del departamento en el que vivía con su novio, el personaje de Hathaway regresa a su pueblo natal a tratar de reconstruir un poco su vida solo para descubrir que el fantástico monstruo que ha aparecido en la capital coreana en los últimos días, es en efecto algo en lo que ella tiene mucho que ver.

Aunque entretenida por momentos, la película nunca sabe definir realmente qué quiere hacer o decir o contar y se pasea y hace guiños por los territorios de la comedia romántica y el cine oriental de monstruos para terminar en la simple confrontación de una peculiar rencilla pendiente del pasado con elementos fantásticos que la hace divertida a ratos, pero nada más.

Alternativa palomera que se olvida pronto y punto.

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Jackie

Los días posteriores al asesinato del presidente Kennedy son retratados por el chileno Pablo Larraín en su primer filme en inglés, protagonizado por Natalie Portman, a quien muchos ya ponen como seria candidata a una nominación a Mejor Actriz en la próxima temporada de premios dentro de unos meses.

Los acontecimientos ocurridos entre los momentos posteriores al atentado y el funeral del mandatario, son registrados por Larraín con una notable intimidad, a través de situaciones y momentos de enorme sensibilidad y emotividad, pero sobre todo, acompañando a Portman/Jackie de manera cercana, con una narración construida a través de planos cercanos o cerrados, un ejercicio nada sencillo de sostener por buena parte del filme, pero que logra su intención de meternos en la parte privada y humana de los protagonistas reales de esa historia.

Un interesante filme que sigue mostrando las muchas capacidades y talentos como cineasta de Pablo Larraín (quien en el festival también presentó Neruda, su cinta sobre el poeta chilena protagonizada por Gael García Bernal).

TRAILER

The Bad Batch

Anna Lily Amarpour, la directora de la muy lograda A Girl Walks Home Alone at Night presenta su muy esperada segunda película: The Bad Batch.

En un distópico y apocalíptico futuro, una mujer es sacada de una suerte de instalación militar-médica y abandonada en pleno desierto. Esta historia de supervivencia nos presentará a un par de bandos que con diferentes métodos e

Ideologías sobreviven en este paisaje adusto. Unos apuestan por el canibalismo otros por la evasión psicotrópica y la pertenencia a una comunidad-secta, en un lugar llamado Comfort, dedicada a no hacer mucho más que organizar fiestas y raves.

Sin el rumbo temático-introspectivo y la consistencia narrativa y estilística de su anterior filme, la nueva propuesta de Amarpour funciona como un ejercicio novedoso y distinto en el que hay ideas interesantes y sugerencias atractivas que no terminan de anclar.

Las intenciones y motivaciones de los diferentes personajes, sus formas de enfrentar la realidad que viven, deja mucho a al imaginación y poco a la reflexión, sobre todo cuando hacia el final la película cede hacia concesiones de tinte melodramático innecesario.

Interesante propuesta que en sus primeros minutos pondrá a muchos a pensar en que se trata de una cinta que podría ser familia de Mad Max Fury Road, tanto por el contexto-ambiente en que la ubica, como en ciertas condiciones y características de su protagonista.

TRAILER

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La nueva cinta de Gael García Bernal se presenta con éxito en Cannes


‘Neruda’ fue bien recibida por los asistentes de este magno evento.


POR Óscar Uriel  



La nueva cinta de Gael García Bernal se presenta con éxito en Cannes

Enviado especial desde Cannes, Francia

A pesar de la casi nula participación mexicana en esta edición del Festival Internacional de Cine de Cannes, un mexicano se erige en la parte inicial del programa. Y es que Gael García Bernal es uno de los protagonistas de Neruda, aclamada película de Pablo Larraín la cual se encuentra dentro de la programación de La Quincena De Realizadores, sección paralela dentro del magno evento. La cinta chilena se ha convertido en uno de los títulos favoritos de los asistentes en esta edición manifestando cuestionamientos del por qué Neruda no fue incluída como parte de la Sección Oficial del Festival.

Al finalizar la proyección de gala en Le Theatre Croisette, los asistentes ovacionaron al realizador y elenco presente que incluia a García Bernal, Luis Gnecco y a la argentina Mercedes Morán, quien caracteriza a Delia del Carril, esposa de Neruda.

La cinta es una alucinación que mezcla los hechos con la ficción, todo puesto en un exquisito montaje que manifiesta la madurez e inteligencia de Larraín como realizador. Durante la ceremonia de inauguración del festival, Gael García Bernal saludó a los medios de comunicación con un divertido “Buenas noches, cabrones”, frase que se escuchó claramente en la transmisión televisiva del evento realizada en vivo. La conductora en turno declaró “Creo que hemos sido insultados por Gael, pero no hay que negar que se trata de alguien muy carismático”.

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Sigue la cobertura del Festival de Cannes en los próximos días

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Gael García protagonizará el remake de la cinta ‘El Zorro’


La película será dirigida por Jonás Cuarón.


POR Staff Rolling Stone México  



Gael García protagonizará el remake de la cinta ‘El Zorro’

Gael García Bernal ha sido confirmado como el protagonista de la nueva cinta que relata la historia de El Zorro. El filme llevará el nombre de Z y será dirigido por Jonás Cuarón, hijo del famoso y galardonado director Alfonso Cuarón.

De acuerdo con información de Deadline, el mexicano posee justamente las características que buscaban para el papel, carisma e inteligencia.

La película será un remake futurístico que tomará inspiración en la saga de Batman producida por Christopher Nolan, cambiando totalmente la línea que se había seguido previamente en las cintas protagonizadas por Antonio Banderas.

Más detalles sobre el filme Z se conocerán próximamente.

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Natasha Khan de Bat For Lashes dirigirá el cortometraje ‘I Do’


En el filme aparecerán Gael García Bernal y Mia Wasikowska.


POR Staff Rolling Stone México  



Natasha Khan de Bat For Lashes dirigirá el cortometraje ‘I Do’

Pitchfork informó el día de hoy que Natasha Khan de Bat For Lashes dirigió I Do, un cortometraje que formará parte de la antología Madly, una serie de seis historias sobre el amor moderno con todas sus dulces complicaciones, las cuales serán dirigidas por diferentes  personas.

I Do, será presentado a través de MTV World, tendrá una duración de 15 minutos y contará con las actuaciones de Gael García Bernal, Mia Wasikowska, entre otras personalidades.

I Do es acerca de una novia, durante la mañana del día de su boda, ella comienza a sentirse perturbada por profundos y extraños sentimientos. Camino a su boda, algo realmente alucinante ocurre, te hace preguntarte cómo logrará sobrellevarlo. Todo es acerca de rendirte ante la pena, dejar fantasmas sobre la cama antes de poder comprometerte en una relación. Es muy campestre, extraño, inglés y surreal”, comentó Khan acerca de la cinta.

Para ver el tráiler de I Do, el cortometraje dirigido por Natasha Kahn de Bat For Lashes, da click aquí.

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La Lucha de un migrante


‘César Chávez’, de Diego Luna, es un perfil universal en Estados Unidos.


POR Staff Rolling Stone México  



‘César Chávez’, de Diego Luna, es un perfil universal en Estados Unidos.

La Lucha de un migrante

Por José Juan Reyes

Diego Luna regresa al cine como director con César Chávez, que cuenta la historia de quien fuera uno de los líderes campesinos más importantes en Estados Unidos durante los años sesenta, pues logró concretar acuerdos con las autoridades para mejorar las condiciones laborales de los migrantes mexicanos y latinos en ese país, además de la creación, junto con su esposa Dolores Huerta, de la Asociación Nacional de Trabajadores del Campo (NFWA, por sus siglas en inglés), que después cambió a Unión de Trabajadores Campesinos (UFW).

Michael Peña, America Ferrera, Rosario Dawson y John Malkovich son los actores encargados de dar vida a los personajes centrales de esta historia, producida por Gael García Bernal y Pablo Cruz a través de Canana. La cinta fue filmada en Los Ángeles, California, prácticamente al mismo tiempo que Diego Luna continúa trabajando como actor de teatro y cine.

Pero en este caso se trata de una “biopic”, en la que Diego Luna, como realizador, sigue sin maniqueísmos ni exageraciones la vida de este migrante mexicano. “Me parece que tendrá mucha aceptación”, nos dijo el actor y realizador “porque no sólo es de interés para los países relacionados con Estados Unidos, como Canadá, México y el resto de Latinoamérica, sino que también puede ser referencia en todas partes del mundo, pues su lucha por lograr mejores condiciones de vida para los trabajadores del campo es algo universal”.


Cine: ‘No’


El 5 de octubre de 1988, como resultado de una enorme presión internacional, en Chile se realizó un plebiscito que definiría la continuidad de Augusto Pinochet al frente del gobierno.


POR Staff Rolling Stone México  



El 5 de octubre de 1988, como resultado de una enorme presión internacional, en Chile se realizó un plebiscito que definiría la continuidad de Augusto Pinochet al frente del gobierno.

Cine: ‘No’

Con Gael García Bernal, Alfredo Castro y Luis Gnecco
Calificación:
Dirige Pablo Larraín

El 5 de octubre de 1988, como resultado de una enorme presión internacional, en Chile se realizó un plebiscito que definiría la continuidad de Augusto Pinochet al frente del gobierno.

Para cerrar su notable trilogía que revisa la historia chilena bajo la dictadura de Augusto Pinochet (formada por Tony Manero, Post Mortem y No), Larraín reconstruye la historia de la polémica pero exitosa campaña política-publicitaria que, contra todo pronóstico, derrotó al general chileno. Una obra madura, de tono esperanzador y que conecta naturalmente con reflexiones político-sociales de nuestros tiempos.


Jared Leto y Gael García participarán en la cinta ‘The Dallas Buyer’s Club’


Jared Leto regresará al mundo de la actuación en una nueva película llamada The Dallas Buyer’s Club.


POR Staff Rolling Stone México  



Jared Leto regresará al mundo de la actuación en una nueva película llamada The Dallas Buyer’s Club.

Jared Leto y Gael García participarán en la cinta ‘The Dallas Buyer’s Club’

El líder de 30 Seconds To Mars, Jared Leto, regresará al mundo de la actuación en una nueva película llamada The Dallas Buyer’s Club. Leto compartirá créditos con Mathew McConaughey, Gael García Bernal y Jennifer Garner. Leto interpretará a un travesti con VIH, su personaje será el mejor amigo de Rod Woodroof (McConaughey).

Woodroof fue un electricista de Texas que contrajo SIDA en 1986. Debido a la escasez de medicinas para su condición en Estados Unidos, empieza a importar medicinas de manera ilegal. Leto será otro enfermo de SIDA que conocerá a Woodroof en el hospital.

La película será dirigia por Jean-Marc Vallée y la producción arrancará la próxima semana en Nueva Orleans.