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Mira el primer tráiler de la nueva serie de Woody Allen con Miley Cyrus


‘Crisis In Six Scenes’ se desarrolla en la década de los sesenta y es producida por Amazon Studios.


POR Staff Rolling Stone México  



Mira el primer tráiler de la nueva serie de Woody Allen con Miley Cyrus

A principios de este año, Woody Allen anunció la participación de Miley Cyrus en la nueva serie que dirige. Crisis In Six Scenes es producida por Amazon Studios y hoy liberaron el primer tráiler donde se muestra, a grandes rasgos, el desarrollo de la trama.

Captura de pantalla 2016-09-14 a las 6.09.11 p.m.

El argumento de esta serie expone la relación de una pareja adulta que tiene sus propios problemas. A su vez, Cyrus hace acto de presencia representando a la hija de esta pareja, que trata de llevar una vida relajada y desapegada de cualquier responsabilidad. Con la ayuda de Woody Allen, Amazon tratará de conseguir nuevamente un Globo de Oro, después de haber ganado un par con Mozart In The Jungle y Transparent.

La serie sólo cuenta con seis episodios y será estrenada el próximo 30 de septiembre.

Mira aquí el tráiler de Crisis In Six Scenes:

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Michael Keaton podría protagonizar ‘The Founder’


La cinta será dirigida por John Lee Hancock y contará la historia de la fundación de la cadena McDonald’s.


POR Staff Rolling Stone México  



La cinta será dirigida por John Lee Hancock y contará la historia de la fundación de la cadena McDonald's.

Michael Keaton podría protagonizar ‘The Founder’

De acuerdo con información del diario The Hollywood Reporter Michael Keaton, ganador del Globo de Oro a Mejor Actor y actual nominado al Oscar por su trabajo en Birdman, se encuentra en negociaciones para protagonizar The Founder.

La cinta será dirigida por John Lee Hancock (The Blind Side) y narrará la historia de cómo Ray Kroc conoció a los hermanos Mac y Dick McDonaldy  logró convertir a McDonald’s en un imperio de comida rápida.

Cabe mencionar que el protagónico de The Founder fue previamente ofrecido a Tom Hanks, quien lo rechazó. La película será producida por FilmNation y se espera comience filmación a finales de este año o principios del 2016.




Talento Imparable


Gustavo Santaolalla, el poeta del ronroco y su magistral habilidad para crear música


POR Staff Rolling Stone México  



Gustavo Santaolalla, el poeta del ronroco y su magistral habilidad para crear música

Talento Imparable

Las composiciones de Gustavo Santaolalla se encuentran en diversos proyectos y cada uno es admirable

Por José Xavier Návar
Foto cortesía de Sony Music

Gustavo Santaolalla, el polifacético músico argentino, compositor, productor, dos veces ganador del Óscar por sus bandas sonoras (Brokeback Mountain y Babel), un Globo de Oro y ahora afortunado debutante en el terreno de la ambientación sonora de los videojuegos –con la carta fuerte de Play Station 4: The Last of Us– y nominado al Premio BAFTA, presentó su nuevo álbum solista, titulado Camino y con Bajofondo, Presente.

Ésta es una conversación con el ex líder de Arcoiris y actual encantador del ronroco, que ha tenido entre sus clientes a Charly García, Los Prisioneros, Café Tacvba, Jorge Drexler, Bersuit Vergarabat y Molotov… que fue fan de la lucha libre argentina y que lo es, por supuesto, de la mexicana, así como del cine bizarro nacional; aparte de ser cuate de Guillermo Del Toro, con quien trabaja en una cinta de animación digital.

Santaolalla, revalorizador del folclor argentino convertido en world music, habla del trabajo conceptual de Presente, haciendo una analogía con el fino álbum Ronroco: “En realidad es un álbum como fue Ronroco, que surge como resultado de estar acumulando cosas que yo sentía que en algún momento iba a tener necesidad de sacar. Como sabes, mi forma de grabar se remite a una extensa librería de cosas que voy acumulando y grabando. Así he encontrado en el ronroco, digamos, un instrumento muy personal, de la misma forma como la guitarra, que siempre consideré que era mi instrumento primordial. Hoy en día mis instrumentos son la guitarra y el ronroco. Tengo conexiones muy profundas y placenteras con ese instrumento”.

Presente es el cuarto disco de Bajofondo, se remite a cosas que ha grabado durante 15 años. “La elección de esos temas no sólo son por preferencia personal, sino por cómo podían funcionar en conjunto. El álbum es como un viaje concebido esencialmente en el ronroco (que es un charango grave), pero también me he tomado otras avenidas sonoras hechas con otros instrumentos, como un cuatro venezolano, otras con un tres cubano; algunas con herramientas musicales árabes y otras cosas con las que me he abierto un poco para introducir cambios sonoros que ofrezcan algo distinto”. En cuanto a los riesgos asumidos en el nuevo disco, Gustavo afirma: “Nunca mido las cosas por el riesgo que asumo. Lo que trato siempre es no quedarme en una zona de confort. Siempre trato de buscar algo distinto y, al mismo tiempo, seguir siendo yo”.





Trent Reznor y Atticus Ross musicalizarán la película ‘Gone Girl’ de David Fincher


Se trata de la adaptación cinematográfica de la novela homónima escrita por Gillian Flynn.


POR Staff Rolling Stone México  



Se trata de la adaptación cinematográfica de la novela homónima escrita por Gillian Flynn.

Trent Reznor y Atticus Ross musicalizarán la película ‘Gone Girl’ de David Fincher

La adaptación cinematográfica de Gone Girl, novela escrita por Gillian Flynn, que estará a cargo de David Fincher, contará con una banda sonora compuesta por Atticus Ross y Trent Reznor.

La noticia fue confirmada por Trent Reznor mediante un mensaje publicado en su cuenta oficial de Twitter.

Cabe recordar que Trent Reznor y Atticus Ross ganaron un Oscar por su trabajo en la banda sonora de The Social Network, así como una nominación al Globo de Oro por el score de The Girl With the Dragon Tattoo.

Gone Girl contará con las actuaciones de Ben Affleck y Rosamund Pike y se estrenará en cines en el mes de octubre.


Alfonso Cuarón y J.J. Abrams revelan detalles de ‘Believe’, su nuevo proyecto televisivo


La serie se estrenará en NBC el próximo 10 de marzo.


POR Staff Rolling Stone México  



La serie se estrenará en NBC el próximo 10 de marzo.

Alfonso Cuarón y J.J. Abrams revelan detalles de ‘Believe’, su nuevo proyecto televisivo

J.J. Abrams y Alfonso Cuarón presentaron Believe, su nueva serie de televisión, durante la gira de prensa de la Asociación de Críticos de Televisión.

El programa, que se estrenará el 10 de marzo por NBC, gira en torno a Bo, una niña que posee habilidades psíquicas que no puede controlar, siendo perseguida y explotada por la gente a su alrededor. Tate, un ex convicto liberado por un misterioso personaje llamado Winter y su colega Channing, ayudarán a Bo a defenderse del malvado Skouras.

El capítulo piloto de Believe fue coescrito y dirigido por Alfonso Cuarón.“Hace 20 años conocí a Alfonso Cuarón y he querido trabajar con él desesperadamente”, explicó J.J. Abrams. “Fue hasta que Alfonso me llamó y me dijo que tenía una idea para una serie de televisión que pudimos trabajar juntos”.

“Era el momento adecuado”, agregó Cuarón, quien recientemente fue galardonado como Mejor Director en los Globos de Oro por su cinta Gravedad. “Quería hacer algo donde la gente no estuviera flotando”, a lo que Abrams respondió divertido: “Alfonso, ya viste el tráiler? ¡Están flotando!”.

J.J. Abrams agregó que la idea de una trama centrada en los poderes de Bo son como “el primer capítulo de una novela de Stephen King“.

El elenco de Believe está integrado por Johnny Sequoyah, Delroy Lindo, Jamie Chung, Jake McLaughlin y Kyle MacLachlan.

Aquí un avance de Believe de Alfonso Cuarón y J.J. Abrams.


U2 será el primer invitado musical en ‘The Tonight Show’ con Jimmy Fallon


La nueva etapa del programa dará inicio el próximo 17 de febrero.


POR Staff Rolling Stone México  



La nueva etapa del programa dará inicio el próximo 17 de febrero.

U2 será el primer invitado musical en ‘The Tonight Show’ con Jimmy Fallon

Jimmy Fallon, actual conductor del programa de televisión Late Night With Jimmy Fallon será el nuevo anfitrión de The Tonight Show – el cual anteriormente era conducido por Jay Leno – y para inaugurar esta nueva etapa, seleccionó a U2 como su primer invitado musical.

La noticia fue confirmada por Jonathan Cohen, coordinador musical del programa vía Twitter.

De acuerdo con Variety, la nueva temporada de The Tonight Show también contará con la participación de Will Smith y será transmitido el próximo 17 de febrero a media noche por NBC.

Por otro lado, U2 recientemente fue nominado por “Ordinary Love”, canción compuesta para la cinta Mandela: Long Walk to Freedom en la categoría de Mejor Canción Original para la entrega de los Oscares, unos días después de llevarse el Globo de Oro en la misma categoría.

Se espera que la banda irlandesa estrene su nuevo material el próximo mes de abril.


U2 anuncia nuevo sencillo


Se trata de “Invisible” tema compuesto para la campaña (RED) de lucha contra el SIDA.


POR Staff Rolling Stone México  



Se trata de "Invisible" tema compuesto para la campaña (RED) de lucha contra el SIDA.

U2 anuncia nuevo sencillo

U2 anunció que estrenará un nuevo sencillo. Se trata de “Invisible” tema compuesto por la agrupación irlandesa como parte de una iniciativa con (RED) para apoyar la lucha contra el SIDA.

“Todos están muy emocionados por la canción y la banda ha estado filmando un video en Los Ángeles”, se lee en un comunicado de prensa emitido por Bono, The Edge, Larry Mullen Jr. y Adam Clayton.

RS11U2 estrenó un nuevo video de “Ordinary Love

Se especula si “Invisible” formará parte de un comercial que se transmitirá durante el Super Bowl el próximo 2 de febrero, fecha en la que U2 prometió revelar más detalles de su nuevo disco, el cual llegará a las tiendas en abril de 2014 y que está siendo producido por Danger Mouse.

Por otro lado U2 se llevó el Globo de Oro por “Ordinary Love” canción compuesta para la película Mandela: Long Walk To Freedom, la cual también ya fue nominada como Mejor Canción Original en la 86 Entrega de los Oscares 2014.


‘Girls’: los 20 bajo el microscopio


‘Girls’: Un retrato hiperrealista actual de cuatro mujeres jóvenes en Nueva York


POR Staff Rolling Stone México  



‘Girls’: Un retrato hiperrealista actual de cuatro mujeres jóvenes en Nueva York

‘Girls’: los 20 bajo el microscopio

La exitosa serie de HBO, Girls, creada y dirigida por Lena Dunham, aborda temas tan variados como las relaciones, el trabajo, las drogas, el sexo y la independencia, con toques de humor y sarcasmo. Renovada para una tercera temporada y ganadora del Globo de Oro como Mejor Serie de Comedia de 2012, Girls se perfila como una de las series a seguir en 2013, un ícono del feminismo moderno en el que la honestidad es una de sus principales características.

Platicamos con Allison Williams y Christopher Abbott –Marnie y Charlie en la serie– quienes revelaron sus impresiones acerca de las inevitables comparaciones con Sex & the City, trabajar con Lena Dunham, el éxito de la serie y el futuro de los personajes. “Lena es realmente brillante porque encontró la forma de presentar la vida diaria de cuatro veinteañeras de una forma muy real e interesante”, dice Allison Williams. “Creo que lo que Lena hace mejor es tomar una situación común y analizarla bajo un microscopio, aumentándola y creando momentos muy significativos e impactantes”, agregó Christopher Abbot.

Debido a la gran popularidad, Girls se ha convertido en todo un fenómeno cultural, al grado que inspiró un reality show basado en sus personajes. Al respecto, Allison Williams comenta: “¡Es increíble! Nunca imaginamos llegar a eso, creo que también harán un tour de las locaciones que usamos en Brooklyn. Me pregunto qué pasaría si audiciono para el papel de Marnie en el reality… [risas]”. “La clave del éxito de Girls es que la forma en que Lena narra la historia es honesta, fresca y, aunque aborda situaciones muy específicas, el público se identifica con algún personaje o situación que ven en el programa”, apuntó Christopher Abbot.

Las comparaciones con Sex & the City no se hicieron esperar, ya que se desarrolla en la misma ciudad y sus protagonistasson cuatro mujeres. Allison Williams puntualizó las diferencias entre ambos programas: “Sex & the City fue un parteaguas para la televisión y una fuente de inspiración para muchas mujeres, dicho ésto, nuestros programas pueden sonar igual en papel, pero cuando los ves, son completamente diferentes. Nos vemos feas, usamos ropa de segunda, no viajamos en limusinas…Sí, somos cuatro amigas viviendo en Nueva York, pero creo que esa es la única similitud”.


Bon Jovi estrenó el video de “Not Running Anymore”


El tema fue nominado al Globo de Oro como Mejor Canción Original y forma parte de la cinta Stand Up Guys.


POR Staff Rolling Stone México  



El tema fue nominado al Globo de Oro como Mejor Canción Original y forma parte de la cinta Stand Up Guys.

Bon Jovi estrenó el video de “Not Running Anymore”

Por Ale H. Morando

Bon Jovi dio a conocer el video para el tema “Not Running Anymore”, que compuso para la cinta Stand Up Guys y que forma parte de su nuevo álbum de estudio, What About Now.

La placa saldrá a la venta el próximo 25 de marzo y como adelanto dio a conocer el tema “Because We Can”, que  fue escrita por Jon Bon Jovi, Richie Sambora y Billy Falcon.

Cabe destacar que “Not Running Anymore”, tema que forma parte de la cinta de Lionsgate, Stand Up Guys, fue nominada al Globo de Oro en la categoría de Mejor Canción Original. No es la primera vez que Bon Jovi es nominado a tan prestigiosos premios, ya que en 1990 ganó en la misma categoría por el tema “Blaze of Glory” de la cinta Young Guns II.

Aquí el video de “Not Running Anymore”.


Las canciones candidatas para la nominación al Óscar


Cintas como Rio y The Muppets tienen tres canciones en la lista, mientras que Capitán América logró colarse entre las 39 posibles nominadas.


POR Staff Rolling Stone México  



Cintas como Rio y The Muppets tienen tres canciones en la lista, mientras que Capitán América logró colarse entre las 39 posibles nominadas.

Las canciones candidatas para la nominación al Óscar

Revelan las 39 canciones candidatas a una nominación para “Mejor Canción Original” en los Premios Óscar 2012. Capitán América, Los Muppets, Río ¡y más!

Por Alejandra H. Morando (@alemorando)

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood dio a conocer 39 temas preseleccionados que estarán compitiendo para una nominación en la categoría de “Mejor Canción Original” para la entrega número 84 del Óscar. El año pasado la melodía ganadora fue “We Belong Together” de Toy Story 3, compuesta por Randy Newman.

Las nominaciones finales serán anunciadas en vivo el martes 24 de enero de 2012, a las 5:30 am (hora del pacífico) en el Teatro Samuel Goldwyn de la Academia.

Las canciones, junto con la cinta a la que pertenecen, están enlistadas a continuación:

• “The World I Knew” de African Cats
• “Lay Your Head Down” de Albert Nobbs
• “Star Spangled Man” de Captain America: The First Avenger
• “Collision of Worlds” de Cars 2
• “Dakkanaga Dugu Dugu” de DAM999
• “DAM999 Theme Song” de DAM999
• “Mujhe Chod Ke” de DAM999
• “Rainbird” de Dirty Girl
• “Keep On Walking” de The First Grader
• “Where the River Goes” de Footloose
• “Hello Hello” de Gnomeo & Juliet
• “Love Builds a Garden” de Gnomeo & Juliet
• “Bridge of Light” de Happy Feet Two
• “The Mighty Sven” de Happy Feet Two
• “Never Be Daunted” de Happythankyoumoreplease
• “Hell and Back” de Hell and Back Again
• “The Living Proof” de The Help
• “Coeur Volant” de Hugo
• “It’s How We Play” de I Don’t Know How She Does It
• “When the Heart Dies” de In the Land of Blood and Honey
• “Ja Nao Estar” de José and Pilar
• “The Keeper” de Machine Gun Preacher
• “Life’s a Happy Song” de The Muppets
• “Man or Muppet” de The Muppets
• “Pictures in My Head” de The Muppets
• “Summer Song” de The Music Never Stopped
• “Imaginary Friends” de Olive
• “Sparkling Day” de One Day
• “Taking You with Me” de Our Idiot Brother
• “The Greatest Song I Ever Heard” de POM Wonderful Presents The Greatest Movie Ever Sold
• “Hot Wings” de Rio
• “Let Me Take You to Rio” de Rio
• “Real in Rio” de Rio
• “Shelter” de Take Shelter
• “Gathering Stories” de We Bought a Zoo
• “Pop” de White Irish Drinkers
• “Think You Can Wait” de Win Win
• “The Backson Song” de Winnie the Pooh
• “So Long” de Winnie the Pooh

Es de llamar la atención que cintas como Rio y The Muppets tienen tres canciones en la lista, mientras que Capitán América logró colarse entre las 39 posibles nominadas.

En la lista no se encuentra el tema “Masterpiece“, de la cinta W.E. , que fue compuesta por Madonna y que fue nominada al Globo de Oro. Esto se debe a que la categoría tiene como regla que sólo serán tomadas en cuenta las canciones que se escuchan primero en los créditos finales y “Masterpiece” es la segunda melodía que cierra el filme.

La 84 ceremonia de entrega de los premios Óscar del 2011, se llevará a cabo el domingo 26 de febrero en el Teatro Kodak.


La venganza de un Capitán


Una charla con los generales y oficiales que dieron vida a ‘Capitán América: The first Avenger’.


POR Staff Rolling Stone México  



Una charla con los generales y oficiales que dieron vida a 'Capitán América: The first Avenger'.

La venganza de un Capitán

Una charla con los generales y oficiales que dieron vida a Capitán América: The first Avenger

Por David Avitia Trigo.

Captain America: The First AvengerSteve Rogers – un hombre de baja estatura, con poca fuerza física y rechazado en el servicio militar – se ofrece para un experimento que lo convertirá en uno de los superhéroes más representativos del universo Marvel: El Capitán América. Para llegar al cuartel, la lluvia y el tráfico me impiden avanzar más rápido. Los autos están atrapados en este caos vial. El “atajo ratonero” es lo ideal para llegar a mi destino. No es la Ciudad de México, me encuentro en Santa Mónica (Los Ángeles) y mi meta son los estudios de Paramount.

Poco antes del estreno del tráiler oficial, veo 20 minutos de la esperada cinta Captain America: The First Avenger. Acción, explosiones, nazis, soldados, cápsulas, cráneos y hielo se hacen presentes. Aún sin estar terminada la película, sé que será una de las grandes de Marvel.

Se ilumina la sala y frente a mí está Joe Johnston, director de la cinta, quien relata: “Trata sobre un hombre pequeño y débil que quiere servir a su país y es rechazado, por lo que decide ser parte de un proyecto secreto del gobierno, y lo escogen porque es un buen hombre”. Johnston ha dirigido cintas como Wolfman, Jurassic Park 3 y Jumanji, entre otras, y acepta haber dirigido este film porque trata de un hombre común y corriente. “Él no rompe las leyes físicas, no vuela, por eso la hice”.

Capitán AméricaLa cinta transcurre en los años cuarenta, en plena Segunda Guerra Mundial. “Será una película de época donde verán pocos nazis. El malo es Red Skull”, confiesa Johnston. Red Skull, el enemigo por excelencia del Capitán América y será interpretado por Hugo Weaving, mejor conocido como el agente Smith en la trilogía de Matrix.

De regreso al hotel recuerdo los dibujos animados de los años sesenta y retransmitidos en los ochenta, donde se ve al Capitán América con traje rojo, azul y blanco combatiendo villanos y siendo un símbolo americano con el que poco me identificaba. Duermo sabiendo que ésta, la quinta adaptación del superhéroe, será la mejor de todas.

A la mañana siguiente, al llegar a los estudios, lo primero que observo es el increíble escudo del Capitán América, supuestamente hecho de una aleación de vibranium y adamantium, lo que lo hace indestructible. Las piezas de utilería y vestuario de agentes de H.Y.D.R.A, –organización
dedicada a dominar el mundo–, confirman lo que Johnston mencionó refiriéndose a que es un filme de época.

captain-america-2011-movie-best-movies-ever-hugo-weaving-the-red-skillAl siguiente minuto, me encuentro charlando con David White, que ha trabajado en cintas como Prince of Persia, Da Vinci Code y Troya, entre otras, y es el responsable de los prosthetics en Captain America y quien dio vida al villano Red Skull. “Antes de comenzar a esculpir, googleé ‘Red Skull’ y vi que iba en serio.    Había tanta influencia, pero queríamos mantenerlo fiel a la imagen de Marvel”. ¡Y vaya que la imagen impacta! Los fans van a quedar satisfechos con el trabajo que White realizó en dos meses al utilizar siete piezas para confeccionar la máscara y darle una apariencia amenazante que se funde con las sombras y que sorprende con las luces. “Estudiamos mucho la estructura del cráneo de Red Skull. El reto fue el rojo e hicimos muchas pruebas para llegar al tono correcto. Existen muchos tonos de rojo frente a la cámara. Escogimos un tono cereza oscura, es algo bello”, confiesa White.

Sin asimilar aún la gran producción que representaba Captain America: The First Avenger, me encontraba al lado de una bellísima mujer mientras el equipo de efectos especiales de la cinta replicaba mi mano en yeso; inolvidable souvenir de mi aventura.

Minutos después charlaba con la misma mujer, Hayley Atwell, inglesa nominada a un Globo de Oro por Pillars of the Earth y que interpreta a Peggy Carter en la película. “Peggy es una mayor en el ejército y parte de un grupo de élite que busca encontrar alguien que se pueda convertir en un súper soldado”.

Menciona su inicio en el cine, su audición y sus días en el set hasta que dice lo que piensa del proyecto del súper soldado: “No creo que estén haciendo una declaración política. Sigue siendo una película de fantasía. Es el bien contra el mal. Es mitológico y clásico. Creo que ni siquiera es americano, recuerdo que al leer el guión no lo sentí patriota. Es Capitán América porque así se llama el cómic, pero es algo universal”. Hasta confiesa que Stan Lee (creador de muchos superhéroes de Marvel, pero no del Capitán América) tiene un cameo de estilo alemán.

Chris-Evans-Captain-America-Movie-OutfitSin querer despedirme de Hayley, llega el protagonista de la cinta, Chris Evans, a quien conocimos como “La antorcha humana” en Los 4 Fantásticos y me cuenta por qué rechazó en repetidas ocasiones el papel. “Tenía la sensación de que si resulta ser una mala película, tendría muchos problemas y si es una buena película también los tendría. El compromiso era enorme. Originalmente serían nueve películas, lo recortamos a seis, e incluso seis cintas pueden alargarse en hasta ocho o 10 años”.

Chris Evans es más que una cara agradable y un cuerpo esculpido. Es un actor entregado e inteligente que a sus 30 años se identificó con el personaje. “Siempre he sentido que sin importar el personaje que hagas, te llevas una parte de él contigo. Y este tipo (Steve Rogers) es la clase de persona que yo solía ser. Es
simplemente un buen hombre. Su vida ha sido dura, sus papás ya no viven y tiene muchas limitaciones físicas. En el mundo en que vivimos eso pudo afectarlo, pero ha logrado mantenerse entusiasta sin estar resentido. Sigue siendo un buen hombre con valores y moral indestructibles. Ha cruzado frente a la adversidad y es inspirador para todos. ¡Qué gran personaje para interpretar!”, dice Chris.

Rolling Stone Julio