Archivo de la etiqueta: Grammy

CD: ‘Nea’ – The Chamanas


El agridulce sabor de la ausencia.


POR Vania Hernández  



CD: ‘Nea’ – The Chamanas

Nea

The Chamanas

Casete

Poderes naturales

Tras su nominación al Grammy como Mejor Artista Nuevo, la agrupación fronteriza demuestra de qué está hecha. The Chamanas saborea, sin temor, la prueba de fuego de su segundo disco. Tras el cambio de estafeta con Paulina Reza en la voz principal; narran los sentimientos dulces y amargos que envuelven la historia que da origen a Nea, una especie de exorcismo a la melancolía ante el alejamiento de seres queridos. De letras explosivas, soñadoras y sencillas, como “Alma ciega” y “Masunea”, se aprecia su influencia ligada a cantantes que la banda escuchó en su infancia, el repertorio que sus padres y los años setenta les ofrecieron, sumado a ritmos latinos y tradicionales; sin olvidar lo actual como el cover “Hablemos” de Ariel Camacho.

Los cambios de ritmo y melodías son pegajosos. Destaca el uso del color de voz de la cantante al darle a cada tema su personalidad. Incluye el cover de toque seductor, “Feel It Still”, de Portugal. The Man. The Chamanas no pierde su esencia.


Conoce a los ganadores de los BRIT Awards 2017


Mira la lista completa de los ganadores de los premios a lo mejor de la música en Gran Bretaña.


POR Priscila Núñez  



Conoce a los ganadores de los BRIT Awards 2017

Este miércoles 22 de febrero se llevaron a cabo los BRIT Awards 2017 en la Arena O2 de Londres.

Los BRIT Awards es un galardón que se entrega a los mejor de la música británica desde 1977, aunque también hay algunas categorías para el talento internacional.

Katy Perry, Ed Sheeran, The 1975, Robbie Williams y Bruno Mars fueron algunos de los artistas que se presentaron en vivo, sin dejar de lado a la sorpresa de la noche, Chris Martin de Coldplay rindiendo homenaje al fallecido George Michael.

David Bowie se convirtió en el vencedor póstumo de la noche al lograr dos estatuillas, la del artista masculino británico del año y la más importante, la del disco del año por Blackstar. The 1975 se alzaron como banda británica del 2017, por delante de Bastille, Biffy Clyro, Radiohead y Little Mix.

Tras triunfar en los Grammy, Adele también ha logrado el reconocimiento en casa, al alzarse como el artista británico con mayor éxito internacional. Beyoncé, su amiga y derrotada en los premios norteamericanos por la creadora de “Hello“, ha logrado llevarse el BRIT al artista femenino internacional. En la categoría masculina, lo ha hecho Drake, que figuraba en la lista de nominados junto a Bon Iver, Bruno Mars, Leonard Cohen y The Weeknd.

Aquí la lista completa de ganadores:

Artista británico masculino

bowie
*David Bowie
Craig David
Kano
Michael Kiwanuka
Skepta

Artista británica femenina

sande
*Emeli Sandé
Anohni
Ellie Goulding
Lianne La Havas
Nao

Grupo británico

1975
*The 1975
Bastille
Biffy Clyro
Little Mix
Radiohead

Artista británico revelación

brit
*Rag’N’Bone Man
Anne-Marie
Blossoms
Skepta
Stormzy

Sencillo británico

mix
*“Shout Out to my Ex” de Little Mix
“Faded” de Alan Walker
“Dancing On My Own” de Calum Scott
“This Is What You Came For” de Calvin Harris feat. Rihanna
“Rockabye” de Clean Bandit feat. Sean Paul & Anne-Marie
“Hymn For The Weekend” de Coldplay
“Say You Won’t Let Go” de James Arthur
“Fast Car” de Jonas Blue feat. Dakota
“Girls Like” de Tinie Tempah feat. Zara Larsson
“Pillowtalk” de Zayn

Álbum británico – Mastercard

bowie2
*Blackstar de David Bowie
i like it when you sleep, for you are so beautiful yet so unaware of it de The 1975
Made In The Manor de Kano
Love & Hate de Michael Kiwanuka
Konnichiwa de Skepta

Video británico

onedirection
*One Direction – “History”
Adele – “Send My Love (To Your New Lover)”
Calvin Harris Feat. Rihanna – “This Is What You Came For”
Clean Bandit Feat. Sean Paul & Anne-Marie – “Rockabye”
Coldplay – “Hymn For The Weekend”
James Arthur – “Say You Won’t Let Go”
Jonas Blue Feat. Dakota – “Fast Car”
Little Mix Feat. Sean Paul – “Hair”
Tinie Tempah Feat. Zara Larsson – “Girls Like”
Zayn – “Pillowtalk”

Artista masculino internacional

drake
*Drake
Bon Iver
Bruno Mars
Leonard Cohen
The Weeknd

Artista femenina internacional

beyonce
*Beyoncé
Christine and the Queens
Rihanna
Sia
Solange

Grupo internacional

tribe
*A Tribe Called Quest
Drake & Future
Kings of Leon
Nick Cave & the Bad Seeds
Twenty One Pilots

Suceso internacional

adele
Adele

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Katy Perry estrena el video “Chained To The Rhythm” al lado de Skip Marley


El videoclip se desarrolla en un parque de diversiones ficticio llamado ‘Oblivia’.


POR Daniela Vilchis  



Katy Perry estrena el video “Chained To The Rhythm” al lado de Skip Marley

Katy Perry estrenó el video “Chained To The Rythm“, en donde critica el uso de distracciones banales que evitan poner atención a problemas de verdadera importancia.

El colorido videoclip fue dirigido por Mathew Cullen y grabado en Six Flags California. Skip Marley, nieto de Bob Marley, aparece al lado de Katy Perry cantando en un parque de diversiones ficticio llamado Oblivia donde muestra una comunidad futurista, pero asemeja una sociedad de la década de los cincuenta en Estados Unidos.

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Chained To The Rythm” es el primer sencillo del próximo álbum de la cantante, el cual aún no cuenta con nombre ni fecha de lanzamiento. Este será el primer trabajo disográfico de Katy Perry desde Prism de 2013.

Mira el video “Chained To The Rythm” aquí:

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‘Animales Nocturnos’: una pesadilla convertida en arte


El thriller de Tom Ford nos envuelve en una historia entre el arte y la muerte


POR Camila de la Fuente  



‘Animales Nocturnos’: una pesadilla convertida en arte

Mujeres obesas bailando desnudas al ritmo de la nada. No hay explicación, simplemente lo grotesco se hace arte y la pérdida de los propios límites las representa el sobrepeso. Estas mujeres más abundantes que lo abundante se encuentran expuestas en la exitosa galería de Susan Morrow (Amy Adams): así comienza Animales Nocturnos, admirando la decadencia de la cultura, la exaltación de la obscenidad y la crisis de valores.

El filósofo Jean Baudrillard escribe en su libro Las Estrategias Fatales que “vivimos en un mundo que va a lo superlativo: no se busca lo feo, sino lo monstruoso para que su extremo nos llene de un éxtasis que lo convierte en bello”, eso lo logra encarnar el director Tom Ford en su película: hace de una pesadilla una obra de arte.

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Todos tenemos un sentido, pero el de hoy, es justamente el sinsentido. El “porque sí” o “porque me divierte” son las (sin) razones que dominan nuestras explicaciones. La trascendencia, irónicamente, ha perdido su trascendencia. Susan solía ser una inocente universitaria, con la ilusión de ser una artista que luego se ve perdida: “¿Sientes que tu vida se ha convertido en algo que nunca pensaste?” se pregunta la protagonista. Ella se ha transformado en lo que de joven odiaba. Al igual que en el arte, lo vulgar y lo grotesco se ha vuelto el canon de belleza de hoy. Se celebra el exceso y la decadencia de la cultura occidental.

Susan no le encuentra el sentido al arte que promueve. Cree que seguimos haciendo lo que odiamos porque estamos arrastrados por el capitalismo. Lo hemos consumido todo, pero nada resulta llenarnos. Existes mientras consumes, porque el consumo se traduce en poder. Tratamos de encontrar tranquilidad rompiendo los paradigmas, pero no lo hacemos: nos quedamos contemplando lo absurdo, lo grotesco, lo violento. Nos dirigimos a la nada, flotamos en el purgatorio.

El exmarido de Susan, Edward Sheffield (Jake Gyllenhaal), le envía una novela triste y violenta que titula Animales Nocturnos, junto a una nota que aseguraba que ella fue la inspiración de la historia. El autor en la primera página escribe: “para Susan”.

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Edward representa el contrario del postmoderno, es el Don Quijote de la historia. Él es el romanticismo hecho en persona, del que antes nos atrevíamos a predicar en nuestras vidas y en el arte. Ese en el que se es sensible y se cree en las personas: hay una ilusión creadora. Edward es sentimental, característica que hoy vemos como debilidad, creemos que somos poderosos porque no sentimos. Para sentir se requiere de valor. Su sueño es ser escritor porque es una manera de mantener vivas las cosas, de salvarlas de su muerte asegurada.

En la novela se narra la horrible historia de un trágico viaje familiar en el que Tony (Jake Gyllenhaal) pierde a su esposa e hija en un abrupto secuestro que no tiene un sentido o un fin, más que mero entretenimiento para el sádico Ray (Aaron Taylor Johnson) y sus amigos: los asesinos y violadores. Ellas mueren porque “es divertido matar gente”. 

Tony encuentra los cadáveres desnudos de su esposa e hija, expuestos como una bella obra de arte sobre un mueble rojo. Se juega con la belleza y la muerte, valores que generalmente son contrarios. La tragedia no tiene una finalidad, son originados por el sinsentido. El protagonista de la historia se mantiene vivo para vengar a su familia y decide perseguir a los asquerosos villanos. Lo mismo hace Edward para vengarse de Susan, pero a través del arte de la escritura.

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En cambio Susan solía ser superviviente, ya que vivía del vacío. Como menciona el filósofo coreano-alemán Byung Chul-Han: “el superviviente equivale al ‘no muerto’, que está demasiado muerto para ‘vivir’ y demasiado vivo para ‘morir’”. Esto le sucede a los cobardes, a quienes no se atreven a enfrentar la negatividad de la vida: se huye de ella a cambio de no vivir una vida plena. Eso hace la lectora. La novela está llena de simbolismos y letras que envuelven a Susan, sacándola de su propio vacío. Edward con su arte la trae de regreso a la vida para luego matarla con su brillantez.

La sociedad de hoy es una especie de barco perdido en los océanos desconocidos. Estamos inconformes pero a la vez, decidimos no vivir plenamente. Susan le dice a su exmarido en una pelea que ella no es creativa, Edward le responde “porque tú escogiste no serlo”. Nosotros escogimos que fuese de esta manera: nos consume el miedo y nosotros, sin saberlo, lo consumimos a él. Somos débiles. De eso se trata la postmodernidad: no saber el camino a la felicidad precisamente porque ya nos rendimos. Es por eso que en el enfrentamiento final de la novela, Ray le grita a Tony “¡eres muy débil!” -palabras dichas por Susan durante su agitado matrimonio- luego Tony dispara y asesina a los dos villanos de la película: a Ray y a Susan.

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Grammys 2017: noche de pena y gloria para Adele


Presentamos un breve recuento de las presentaciones más destacadas y a los ganadores en las categorías más esperadas de la premiación.


POR Jovel Álvarez  



Grammys 2017: noche de pena y gloria para Adele

La estrepitosa entrada de James Corden (rodando por las escaleras del fantástico escenario montado en el Staples Center de Los Ángeles) resultó ser la humorística premonición del resto de la ceremonia: espectacular pero accidentada.

La encargada de abrir la noche fue Adele, con el tema “Hello”, con una sobria y elegante presentación de su icónico éxito. Parecía ser la redención tras el fallo técnico que trajo abajo su presentación en la misma ceremonia el año pasado. Sin embargo, la noche aún era joven.

Destacó por su sorpresiva aparición el dúo francés Daft Punk acompañando a The Weeknd con la canción “I Feel It Comming”, del álbum Starboy, en el que colaboraron con el cantante canadiense.

Ed Sheeran hizo lo propio en la ceremonia con la canción “Shape of You”, siendo sucedido en las presentaciones de la noche por Kieth Urban y Carrie Underwood, con la canción “Fighter”, y más tarde por See Kelsea y Lukas Graham.

Por su parte Beyoncé sorprendió a todos con una extraordinaria presentación luciendo su recién anunciado embarazo de gemelos. Su gran maestría se vio demostrada en una oda a la maternidad de nueve minutos de duración.

Bruno Mars cautivó a los presentes con su canción “That’s what I like”, que precedió otra de las presentaciones más esperadas: la de Katy Perry, quien estrenó recientemente su nuevo sencillo “Chained to the Rythm” y se lució con un espectáculo con claros tintes políticos, pues en su brazo llevaba una banda con la palabra “resistencia” y al final de su show gritó “no al odio”, mientras las pantallas proyectaban la constitución de los Estados Unidos.

El momento más accidentado de la noche lo protagonizó la gran ganadora de la premiación: Adele. La estrella británica era la encargada del tributo a su compatriota George Michael, fallecido el 25 de diciembre pasado.

Pese a estar apoyada por una gran orquesta, la cantante experimentó fallas que la obligaron a detener la presentación y volver a empezar, no sin antes hacer gala de su conocido talento para las groserías, mismo que exigió de ella una disculpa, al haber dicho “I’m so fucking sorry” en televisión en vivo. Pese al incidente, la noche no terminaba para la cantante británica.

Lady Gaga y Metallica hicieron gala de un extraordinario mix entre metal y pop en medio de un escenario en llamas y fallas técnicas que obligaron a James Hetfield y a Gaga a compartir un mismo micrófono mientras interpretaban la canción “Moth Into Flame”.

Prince tuvo su merecido homenaje en esta ceremonia. Iniciado por Morris Day y Time cantando “Jungle Love” y “The Bird”, el tributo encontró su momento de máximo éxtasis cuando Bruno Mars se apareció vestido como el icónico cantante fallecido el año pasado. Mars cantó “Let’s Go Crazy”.

Uno de los momentos más emotivos de la noche fue el memorial a las estrellas que partieron este año, acompañado por la interpretación de John Legend y Cynthia Erivo con la canción “God Only Knows“.

En cuanto a los premiados, los mexicanos Jesse & Joy y Vicente Fernández fueron reconocidos por ‘Mejor álbum pop latino’ y ‘Mejor álbum regional mexicano’ respectivamente. Estos reconocimientos fueron entregados en la ceremonia previa al gran show.

Entre los premiados más destacados están David Bowie, quien ganó cinco Grammys póstumos.

En el esperado “duelo” entre Adele y Beyoncé, la cantante afroamericana se llevó dos trofeos a casa, por las únicas dos categorías en que no estaba nominada junto a la británica: mejor álbum urbano contemporáneo por “Lemonade” y mejor video musical por “Formation”.

La gran ganadora de la noche fue la londinense Adele, quien ganó las cinco nominaciones de este año por su álbum 25. Adele recibió los reconocimientos al álbum del año, grabación del año, canción del año, mejor álbum pop vocal y mejor actuación como solista.

De esta forma, con solo 9 años de carrera Adele Adkins tiene ya 15 Grammys en total.

Te dejamos la lista de los ganadores más destacados de la noche:

— Álbum del año:”25″, Adele.

— Grabación del año: “Hello”, Adele.

— Canción del año (premio a los compositores): “Hello”, Adele y Greg Kurstin.

— Mejor nuevo artista: Chance the Rapper.

— Mejor álbum pop vocal: “25”, Adele.

— Mejor presentación como solista: “Hello”, Adele.

— Mejor álbum de pop vocal tradicional: “Summertime: Willie Nelson Sings Gershwin”, Willie Nelson.

— Mejor interpretación pop de un dúo o grupo: “Stressed Out”, twenty one pilots.

— Mejor álbum de música dance/electrónica: “Skin”, Flume.

— Mejor canción de rock: “Blackstar”, David Bowie.

— Mejor álbum de rock: “Tell Me I’m Pretty”, Cage the Elephant.

— Mejor álbum de rap: “Coloring Book”, Chance the Rapper.

— Mejor álbum country: “A Sailor’s Guide to Earth”, Sturgill Simpson.

— Mejor interpretación country solista: “My Church”, Maren Morris.

— Mejor álbum de música alternativa: “Blackstar”, David Bowie.

— Mejor ato de metal: “Dystopia”, Megadeth.

— Mejor álbum de R&B: “Lalah Hathaway Live”, Lalah Hathaway.

— Mejor álbum de pop latino: “Un besito más”, Jesse & Joy.

— Mejor álbum de rock, música alternativa o urbana latina: “ilevitable”, ile.

— Mejor álbum de música regional mexicana (incluyendo música tejana): “Un azteca en el Azteca, Vol. 1 (en vivo)”, Vicente Fernández.

— Mejor álbum de música tropical: “¿Dónde están?”, Jose Lugo & Guasábara Combo.

— Mejor álbum de jazz latino: Chucho Valdés, “Tribute to Irakere: Live In Marciac”.

— Mejor álbum de jazz vocal: “Take Me to the Alley”, Gregory Porter.

— Mejor álbum de jazz instrumental: “Country for Old Men”, John Scofield.

— Mejor álbum urbano contemporáneo: “Lemonade”, Beyonce.

— Productor del año, no clásico: Greg Kurstin.

— Mejor video musical: “Formation”, Beyonce.

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Lady Gaga se presentará junto a Metallica en los Grammy


La estrella pop subirá al escenario el próximo domingo junto a James Hetfield y compañía.


POR Priscila Núñez  



Lady Gaga se presentará junto a Metallica en los Grammy

Lady Gaga y Metallica subirán juntos al escenario durante la ceremonia de los premios Grammy el próximo domingo.

Un día después de la presentación de Gaga en el show de medio tiempo del Super Bowl LI, se filtró un comercial de los premios en donde se confirma el dueto de la banda con la cantante.

El año pasado, la intérprete de “Bad Romance” se presentó en esta ceremonia para rendir tributo a David Bowie. Por su parte, la última presentación de Metallica en los Grammy sucedió en 2014, cuando interpretaron “One” junto al pianista Lang Lang.

La edición número 59 de los premios Grammy se realizará este domingo 12 de febrero en la ciudad de Los Ángeles, California.

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Tove Lo | Pabellón Cuervo | 5 de abril


Los boletos estarán disponibles en preventa para clientes Citibanamex los días 6 y 7 de febrero, la venta general comienza el 8 de febrero.


POR Staff Rolling Stone México  



Tove Lo | Pabellón Cuervo | 5 de abril

La cantante sueca Tove Lo se presentará por primera vez en México con su gira Lady World Tour. Tove Lo ha recibido atención internacional desde su debut en 2014, siendo nominada al Grammy, presentándose en festivales como Coachella, Governor’s Ball, Bonnaroo, Lollapalooza y muchos más.

El concierto de Tove Lo se llevará a cabo el 5 de abril en el Pabellón Cuervo de la Ciudad de México. Los boletos estarán disponibles en preventa para clientes Citibanamex los días 6 y 7 de febrero. La venta para el público en general será a partir del día 8 de febrero a través de Ticketmaster y en las ventanillas del recinto.

Tove Lo lanzó su disco debut Queen of the Clouds en 2014 y obtuvo gran éxito gracias a sus sencillos “Habits (Stay High)” y “Not on Drugs“. Lady Wood, su segundo álbum, llegó en octubre del año pasado y no ha dejado de sorprender con su música y sus letras brillantes.

“Tove Lo presenta una paradoja pop excepcional: sus canciones directas y brillantes con sus letras crudas son concisas y llegan a los huesos” – Rolling Stone

ARTE FINAL TOVE LO

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James Corden será el nuevo anfitrión de los premios Grammy


Podremos ver al presentador de ‘The Late Late Show’ en la próxima edición de la gala.


POR Staff Rolling Stone México  



James Corden será el nuevo anfitrión de los premios Grammy

Para su edición número 59, los premios Grammy contarán con un nuevo presentador. Se trata de James Corden, mejor conocido por su programa nocturno, The Late Late Show, donde el segmento Carpool Karaoke le ha permitido demostrar su amor y pasión por la música.

“Gracias al Carpool Karaoke hemos dado paseos increíbles con James“, señaló Neil Portnow, presidente de la Academia de Grabación. “Damos la bienvenida a su pasión y entusiasmo por la música, como showman y como fan, al escenario de los Grammy“.

Corden toma la estafeta después de que el rapero LL Cool J fue el maestro de ceremonias de dicha gala durante los últimos cinco años.

Esta nueva edición de los premios Grammy se realizará el 12 de febrero de 2017 y sería la segunda vez que Corden se presenta como animador, pues en junio de este año moderó los premios Tony.

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Cinco artistas internacionales que no puedes perderte en Coordenada 2016


Escogimos cinco actos internacionales que se presentarán este sábado en el parque Trasloma de Guadalajara.


POR Staff Rolling Stone México  



Cinco artistas internacionales que no puedes perderte en Coordenada 2016

Con una mezcla de géneros, el festival Coordenada 2016 trae consigo una propuesta que busca integrar diversos gustos musicales en un sólo lugar.

A continuación presentamos cinco propuestas internacionales que estarán en esta edición del Festival Coordenada y que seguramente mostrarán su talento sobre el escenario.

Los Fabulosos Cadillacs

Los Fabulosos Cadillacs han logrado establecerse como un referente de la escena musical latinoamericana. Con temas como “Siguiendo la luna“, “Matador” y “Calaveras y diablitos“, la agrupación ha formado parte de la vida de más de una generación. Después de presentar su más reciente material La salvación de Solo y Juan, Los Fabulosos Cadilacs se presentarán en el Indio Stage a las 23:40.

Wolfmother

Directamente desde Australia, Andrew Stockdale, Ian Peres y Alex Carapetis, mejor conocidos como Wolfmother, han logrado ganarse un nombre en la escena musical. Con un Grammy en el bolsillo por la canción “Woman“, el trío promente un espectáculo sin precedentes. Su segundo material, Cosmic Egg, logró que se posicionaran dentro de las mejores agrupaciones del stoner rock en los últimos años. Wolfmother se encontrará en el Indio Pilsner Plata Stage a las 22:40.

Capital Cities

Desde Los Ángeles, Capital Cities han logrado ser conocidos en el mundo por su famoso tema “Safe and Sound”. El proyecto integrado por Ryan Merchant y Sebu Simonian ha logrado cosechar más éxitos como su más reciente sencillo “Vowels“. Capital Cities estará en el Indio Pilsner Plata Stage a las 21:00 horas.

Bloc Party

La agrupación londinense integrada por Kele Okereke, Rusell Lissack, Justin Harris y Louise Bartle es responsable de grandes éxitos como A Weekend In The City, álbum con el cual lograron conseguir el puesto 2 en el UK Albums Charts. Actualmente se encuentran promocionando su nuevo disco Four, del cual resaltan sencillos como “The Love Whitin” y “The Good News”. Bloc Party se encontrará en Indio Stage a las 20:10 horas.

Illya Kuryaki & The Valderramas

El dúo compuesto por Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur se encargará de llevar el hip hop a Coordenada. Originarios de Argentina, fueron un fenómeno popular con el disco Fabrico cuero que inmediatamente logró posicionarse en el gusto de la gente con temas como “Es tuya Juan”, “Fabrico cuero” y “Rap del exilio”. Illya Kuryaki & The Valderramas volvió en el 2012 a los escenarios con el disco Chances y los podrás ver en el Indio Stage a las 21:50 horas.

Sigue nuestra cobertura de Coordenada 2016 presentada por Doritos #ForTheBold

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¡Nueva temporada de ‘The Voice’!


Miley Cyrus y Alicia Keys serán las nuevas coaches.


POR Staff Rolling Stone México  



THE VOICE -- "Blind Auditions" -- Pictured: (l-r) Adam Levine, Alicia Keys, Miley Cyrus, Blake Shelton -- (Photo by: Tyler Golden/NBC)

¡Nueva temporada de ‘The Voice’!

Blake Shelton, la estrella de la música country y Adam Levine, vocalista de Maroon 5, tendrán a dos nuevas compañeras en la nueva temporada de The Voice.

Una de ellas es la irreverente Miley Cyrus que cuenta con cinco álbumes Número Uno, giras internacionales y más de 30 millones de discos vendidos; y Alicia Keys, que con su gran voz ha sido reconocida con 15 premios Grammy entre otros galardones musicales.

Esta es la primera vez que The Voice tendrá a dos talentosas mujeres coaches y que con su experiencia, serán una gran competencia para el resto de los equipos.
El innovador formato de The Voice cuenta con cuatro etapas: La primera comienza con las audiciones a ciegas, luego llegan las rondas de combate, seguidas de las batallas y por último los shows de cada participante de manera individual en vivo.

The Voice, programa que ha sido ganador tres veces del premio Emmy, regresa a partir de este jueves 22 de septiembre a Canal Sony en su nueva temporada a las 10 pm en México.

The Voice - Season 11

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Escucha la nueva canción de Ghost, “Square Hammer”


El nuevo tema formará parte de su próximo EP, ‘Popestar’.


POR Staff Rolling Stone México  



Escucha la nueva canción de Ghost, “Square Hammer”

La banda sueca de heavy metal, Ghost, dio a conocer su nueva canción “Square Hammer” a través del sistema de radio satelital SiriusXM. El tema fue estrenado ayer y vendrá incluido en su próximo EP, Popestar.

En una entrevista, Nameless Ghouls declaró: “Estamos muy orgullosos de la canción, obviamente contentos de poder jugar con algo nuevo. Este es un resumen de la pequeña joya que irá directo a la yugular”.

Tras ganar un Grammy en 2015 por la mejor interpretación de metal con “Circle” perteneciente al álbum Meliora, la banda sueca pretende estrenar el siguiente material Popestar, este 16 de septiembre.

Escucha “Square Hammer” aquí:

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Roger Daltrey cumple 72 años


El líder y fundador de The Who es uno de los músicos más influyentes de los últimos 50 años


POR Staff Rolling Stone México  



Roger Daltrey cumple 72 años

Roger Daltrey es sin duda, uno de los músicos más prestigiosos de los últimos 50 años. Nacido el 1 de marzo de 1944 en Londres, el líder y fundador de la banda inglesa The Who, puede presumir más de cuatro décadas de carrera, múltiples éxitos en las listas de popularidad y sobre todo, reconocimiento como un pilar fundamental en la historia de la música.

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También ha hecho carrera musical como solista y ha incursionado en la industria cinematográfica, tanto en la producción de películas como en la actuación. Daltrey es conocido por ser uno de los personajes más carismáticos arriba de un escenario, gracias a su energía y poderosa voz (no por nada Rolling Stone lo nombró como uno de los 100 Mejores Cantantes de Todos los Tiempos).

Como miembro de The Who, Daltrey ha recibido el Lifetime Achievement Award por parte de la Industria Fonográfica Británica y también por parte de la Fundación Grammy, mientras que en 1990 fue inducido al Salón de la Fama del Rock and Roll.

Foto: Ken Helle

Foto: Ken Helle

Está de más recalcar que The Who es una las bandas más influyentes del siglo XX, vendiendo más de 100 millones de copias en todo el mundo, haciendo de Daltrey una leyenda en la historia del rock & roll.

¡Felices 72 años, Roger Daltrey!

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Conoce a los nominados a la entrega número 58 de los premios Grammy


La ceremonia tendrá lugar el 15 de febrero en Los Ángeles, California.


POR Staff Rolling Stone México  



Conoce a los nominados a la entrega número 58 de los premios Grammy

Durante esta mañana, se dio a conocer la lista de los nominados a la entrega número 58 de los premios Grammy, ceremonia que se llevará a cabo el 15 de febrero en Los Ángeles, California. Entre los nominados figuran Kendrick Lamar con once nominaciones en nueve categorías, The Weeknd con nueve nominaciones, Drake con cinco, Alabama Shakes y Florence + The Machine con cuatro, Kanye West y Diplo con tres, además de Mark Ronson en Grabación del Año por su colaboración con Bruno Mars, “Uptown Funk”.

A continuación compartimos la lista completa de los nominados, vía Variety:

Álbum del Año:
Sound & Color — Alabama Shakes
To Pimp A Butterfly — Kendrick Lamar
Traveller — Chris Stapleton
1989 — Taylor Swift
Beauty Behind The Madness — The Weeknd

Grabación del Año:
“Really Love” — D’Angelo And The Vanguard
“Uptown Funk” — Mark Ronson Featuring Bruno Mars
“Thinking Out Loud” — Ed Sheeran
“Blank Space” — Taylor Swift
“Can’t Feel My Face” — The Weeknd

Canción del Año:
“Alright” — Kendrick Duckworth, Mark Anthony Spears & Pharrell Williams, songwriters (Kendrick Lamar)
“Blank Space” — Max Martin, Shellback & Taylor Swift, songwriters (Taylor Swift)
“Girl Crush” — Hillary Lindsey, Lori McKenna & Liz Rose, songwriters (Little Big Town)
“See You Again” — Andrew Cedar, Justin Franks, Charles Puth & Cameron Thomaz, songwriters (Wiz Khalifa Featuring Charlie Puth)
“Thinking Out Loud” — Ed Sheeran & Amy Wadge, songwriters (Ed Sheeran)

Mejor Artista Nuevo:
Courtney Barnett
James Bay
Sam Hunt
Tori Kelly
Meghan Trainor

Mejor Acto Solista Pop:
“Heartbeat Song” — Kelly Clarkson
“Love Me Like You Do” — Ellie Goulding
“Thinking Out Loud” — Ed Sheeran
“Blank Space” — Taylor Swift
“Can’t Feel My Face” — The Weeknd

Mejor Grupo o Dúo Pop:
“Ship To Wreck” — Florence + The Machine
“Sugar” — Maroon 5
“Uptown Funk” — Mark Ronson Featuring Bruno Mars
“Bad Blood” — Taylor Swift Featuring Kendrick Lamar
“See You Again” — Wiz Khalifa Featuring Charlie Puth

Mejor Álbum de Pop Tradicional:
The Silver Lining: The Songs Of Jerome Kern — Tony Bennett & Bill Charlap
Shadows In The Night — Bob Dylan
Stages — Josh Groban
No One Ever Tells You — Seth MacFarlane
My Dream Duets — Barry Manilow (& Various Artists)

Mejor Álbum Pop:
Piece By Piece — Kelly Clarkson
How Big, How Blue, How Beautiful — Florence + The Machine
Uptown Special — Mark Ronson
1989 — Taylor Swift
Before This World — James Taylor

Mejor Canción de Dance:
“We’re All We Need” — Above & Beyond Featuring Zoë Johnston
“Go” — The Chemical Brothers
“Never Catch Me” — Flying Lotus Featuring Kendrick Lamar
“Runaway (U & I)” — Galantis
“Where Are Ü Now” — Skrillex And Diplo With Justin Bieber

Mejor Álbum de Dance/Electrónica:
Our Love — Caribou
Born In The Echoes — The Chemical Brothers
Caracal — Disclosure
In Colour — Jamie XX
Skrillex And Diplo Present Jack Ü — Skrillex And Diplo

Mejor Álbum Instrumental Contemporáneo:
Guitar In The Space Age! — Bill Frisell
Love Language — Wouter Kellerman
Afrodeezia — Marcus Miller
Sylva — Snarky Puppy & Metropole Orkest
The Gospel According To Jazz, Chapter IV — Kirk Whalum

Mejor Acto de Rock:
“Don’t Wanna Fight” — Alabama Shakes
“What Kind Of Man” — Florence + The Machine
“Something From Nothing” — Foo Fighters
“Ex’s & Oh’s” — Elle King
“Moaning Lisa Smile” — Wolf Alice

Mejor Acto de Metal:
“Identity” — August Burns Red
“Cirice” — Ghost
“512” — Lamb Of God
“Thank You” — Sevendust
“Custer” — Slipknot

Mejor Canción de Rock:
“Don’t Wanna Fight” — Alabama Shakes, songwriters (Alabama Shakes)
“Ex’s & Oh’s” — Dave Bassett & Elle King, songwriters (Elle King)
“Hold Back The River” — Iain Archer & James Bay, songwriters (James Bay)
“Lydia” — Richard Meyer, Ryan Meyer & Johnny Stevens, songwriters (Highly Suspect)
“What Kind Of Man” — John Hill, Tom Hull & Florence Welch, songwriters (Florence + The Machine)

Mejor Álbum de Rock:
Chaos And The Calm — James Bay
Kintsugi — Death Cab For Cutie
Mister Asylum — Highly Suspect
Drones — Muse
.5: The Gray Chapter — Slipknot

Mejor Álbum de Música Alternativa:
Sound & Color — Alabama Shakes
Vulnicura — Björk
The Waterfall — My Morning Jacket
Currents — Tame Impala
Star Wars — Wilco

Mejor Acto R&B:
“If I Don’t Have You” — Tamar Braxton
“Rise Up” — Andra Day
“Breathing Underwater” – -Hiatus Kaiyote
“Planes” — Jeremih Featuring J. Cole
“Earned It (Fifty Shades Of Grey)” — The Weeknd

Mejor Acto Tradicional de R&B:
“He Is” — Faith Evans
“Little Ghetto Boy” — Lalah Hathaway
“Let It Burn” — Jazmine Sullivan
“Shame” — Tyrese
“My Favorite Part Of You” — Charlie Wilson

Mejor Canción de R&B:
“Coffee” — Brook Davis & Miguel Pimentel, songwriters (Miguel)
“Earned It (Fifty Shades Of Grey)” — Ahmad Balshe, Stephan Moccio, Jason Quenneville & Abel Tesfaye, songwriters (The Weeknd)
“Let It Burn” — Kenny B. Edmonds, Jazmine Sullivan & Dwane M. Weir II, songwriters (Jazmine Sullivan)
“Really Love” — D’Angelo & Kendra Foster, songwriters (D’Angelo And The Vanguard)
“Shame” — Warryn Campbell, Tyrese Gibson & DJ Rogers Jr, songwriters (Tyrese)

Mejor Álbum Urbano Contemporáneo:
Ego Death — The Internet
You Should Be Here — Kehlani
Blood — Lianne La Havas
Wildheart — Miguel
Beauty Behind The Madness — The Weeknd

Mejor Álbum de R&B:
Coming Home — Leon Bridges
Black Messiah — D’Angelo And The Vanguard
Cheers To The Fall — Andra Day
Reality Show — Jazmine Sullivan
Forever Charlie — Charlie Wilson

Mejor Álbum de Rap:
2014 Forest Hills Drive — J. Cole
Compton — Dr. Dre
If Youre Reading This Its Too Late — Drake
To Pimp A Butterfly — Kendrick Lamar
The Pinkprint — Nicki Minaj

Mejor Álbum de Country:
Montevallo — Sam Hunt
Pain Killer — Little Big Town
The Blade — Ashley Monroe
Pageant Material — Kacey Musgraves
Traveller — Chris Stapleton

Mejor Álbum de Jazz Instrumental:
My Favorite Things — Joey Alexander
Breathless — Terence Blanchard Featuring The E-Collective
Covered: Recorded Live At Capitol Studios — Robert Glasper & The Robert Glasper Trio
Beautiful Life — Jimmy Greene
Past Present — John Scofield

Mejor Álbum de Gospel:
Destined To Win (Live) — Karen Clark Sheard
Living It — Dorinda Clark-Cole
One Place Live — Tasha Cobbs
Covered: Alive Is Asia [Live] (Deluxe) — Israel & Newbreed
Life Music: Stage Two — Jonathan McReynolds

Mejor Álbum de Música Cristiana Contemporánea:
Whatever The Road — Jason Crabb
How Can It Be — Lauren Daigle
Saints And Sinners — Matt Maher
This Is Not A Test — Tobymac
Love Ran Red — Chris Tomlin

Mejor Álbum de Pop Latino:
Terral — Pablo Alborán
Healer — Alex Cuba
A Quien Quiera Escuchar (Deluxe Edition) — Ricky Martin
Sirope — Alejandro Sanz
Algo Sucede — Julieta Venegas

Mejor Álbum Americano:
The Firewatcher’s Daughter — Brandi Carlile
The Traveling Kind — Emmylou Harris & Rodney Crowell
Something More Than Free — Jason Isbell
Mono — The Mavericks
The Phosphorescent Blues — Punch Brothers

Mejor Álbum Hablado (Incluye Poesía, Audiolibros y narración):
Blood On Snow (Jo Nesbø) — Patti Smith
Brief Encounters: Conversations, Magic Moments, And Assorted Hijinks — Dick Cavett
A Full Life: Reflections At Ninety — Jimmy Carter
Patience And Sarah (Isabel Miller) — Janis Ian & Jean Smart
Yes Please — Amy Poehler (& Various Artists)

Productor del Año, No Clásico:
Dave Cobb
Diplo
Larry Klein
Blake Mills

Mejor Filme Musical:
Mr. Dynamite: The Rise Of James Brown — James Brown
Sonic Highways — Foo Fighters
What Happened, Miss Simone? — Nina Simone
The Wall — Roger Waters
Amy — Amy Winehouse

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Keith Urban revela que se encuentra grabando dos nuevos temas con Nile Rodgers


El dúo de country y música disco están trabajando juntos en el nuevo álbum de Urban.


POR Staff Rolling Stone México  



Keith Urban revela que se encuentra grabando dos nuevos temas con Nile Rodgers

De acuerdo con un informe de Rolling Stone, Nile Rodgers y Keith Urban se encuentran grabando un par de temas, los cuales estarán incluidos en la nueva producción discográfica de Urban. La unión del dúo se dio luego de que ambos asistieran a la prefiesta de los Grammys y acordaron trabajar juntos en un futuro.

Los temas producidos por ambos artistas tienen una influencia pop mezclada con el sonido conocido como club disco y por supuesto, la base country. El resultado del nuevo material hace referencia a “Let’s Dance” de David Bowie, comentó Rodgers en entrevista con Yahoo Music, además de destacar que durante el proceso de grabación, experimentaron con la música dance.

“Los fans de Urban van a tener un poco de problemas al principio pero mis grandes discos siempre han sido así. Mucha gente, el único disco que compró de David Bowie fue “Let’s Dance”… Sus fans se enojan: ‘¡Apesta! ‘No es Ziggy Stardust! ¡No es Scary Monsters!’Pero fue enorme porque logró atraer la atención de una gran audiencia. Creo que un material como este le hablará a un público más extenso,y la gente del country se acercará”, concluyó Rodgers.

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Aphex Twin estrenará un nuevo vinil de ‘Syro’


La edición especial del álbum saldrá a la venta el próximo mes de abril.


POR Staff Rolling Stone México  



La edición especial del álbum saldrá a la venta el próximo mes de abril.

Aphex Twin estrenará un nuevo vinil de ‘Syro’

Aphex Twin anunció el lanzamiento de un vinil de 12 pulgadas en el que se estrenará una edición especial de “MARCHROMT30a Edit 2b 96” y que saldrá a la venta el próximo mes de abril.

Cabe mencionar que el tema apareció por primera vez en la edición especial japonesa de Syro, el material más reciente de Aphex Twin. La canción es una versión alternativa de los sencillos titulados “XMAS_EVET10 [120]” y “MARCHROMT”.

Cabe recordar que Aphex Twin, ganó el premio Grammy a mejor álbum de música dance/electrónica por Syro, el cual fue estrenado el año pasado y es el sexto disco de estudio del músico.

APP 142 marzo



Aphex Twin estrena “Lannerlog”, su nuevo sencillo


El tema fue compartido a través de la cuenta “secreta” de SoundCloud del artista.


POR Staff Rolling Stone México  



El tema fue compartido a través de la cuenta “secreta” de SoundCloud del artista.

Aphex Twin estrena “Lannerlog”, su nuevo sencillo

Richard D. James, mejor conocido como Aphex Twin, estrenó una nueva canción titulada “Lannerlog” a través de su cuenta “secreta” de SoundCloud, en donde el artista ha publicadó más de 100 canciones en las últimas semanas.

Cabe recordar que Richard D. James, ganó el premio Grammy a mejor álbum de música dance/electrónica por su último álbum Syro, el cual fue estrenado el año pasado y es el sexto disco de estudio del músico.

Escucha “Lannerlog”, la nueva canción de Aphex Twin a continuación.