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La Revo, con un merecido documental


La historia de una revolución melódica del occidente que llega al FICG.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: cortesía de Gustavo Zamora.

La Revo, con un merecido documental

Por Álex Carranco A. y Benjamin Salcedo V.

Javier Martín del Campo nació en 1950 en Guadalajara, Jalisco. Un joven guitarrista que escuchaba muchas cosas. “Pero principalmente, yo siempre he dicho que si estoy hablando contigo en esté momento es gracias a The Beatles, creo que ese es el caso con todos los de nuestra generación. Cuando empezaron a hacer el cambio en Sgt. Pepper’s, lógicamente el The White Album también causó estragos en las mentes de todos, fueron básicos. Como guitarrista, era fan de Jimi Hendrix, The Rolling Stones también con Keith Richards, Eric Clapton, Jeff Beck. Antes de La Revolución tuve un proyecto como de tres meses que se llamaba The Drugstore o La Farmacia, tocábamos puro blues… Salimos de una colonia en Guadalajara que se llama Jardines del Bosque, todos nos conocemos de ahí, no teníamos equipo así que rentábamos. De pronto llegábamos con un aparato rentado a ensayar y sonaba bien feo, alguna vez una vecina hizo una fiesta y dijimos: ‘Nosotros tenemos un grupo’, todavía ni nos llamábamos La Revolución pero empezábamos a tocar algunas rolas”, recuerda “El Javis”.

Finalmente, un 16 de septiembre, se realizó un gran ensayo, en el que estaban buscando un nombre para la banda. “Estábamos indecisos. Un amigo, Fernando Romo, dijo ‘Revolución’ y otro dijo ‘Zapata’. Todos los grupos se llamaban The Three Souls in my Mind, The Spiders… todos en inglés. Entonces rompimos con eso, ‘La Revolución’ nos cayó como anillo al dedo, y luego ‘Zapata’. Dijimos: ‘Zapata quería tierra y libertad, pues nosotros pedimos terreno y libertad para aventar nuestra música'”.

El tema “Nasty Sex” no estuvo inspirado en alguna tapatía precisamente, era la historia de un amigo de Javier que “tenía una chava que se iba con todos, mucha gente piensa que la cachó; pensaban que la letra era muy fuerte y si no era angelical, era fresita, porque le decíamos: ‘No te vayas con esté cuate que anda con todas y ve por el camino del Sol’, o sea, no te vayas con todos, nada más vente conmigo, ese era el mensaje”, afirma Javier.

Javier Martín del Campo.
Foto: cortesía de Ricardo Sotelo.

Después tuvieron que viajar a la Ciudad de México que, según Javier, los dañó. “La compañía disquera de alguna forma nos forzó. Nosotros grabábamos para Polydor, rentamos un departamento en La Narvarte y como al año, más o menos, fue cuando Óscar Rojas (cantante) y Carlos Valle (guitarra) decidieron salirse. No aguantaron la presión y empezamos a buscar casas en las afueras del DF porque éramos chavos medio hippies, finalmente llegamos a Tepoztlán, nos encantó y el representante que teníamos nos rentó una casa durante un año, luego estuvimos cuatro años más en Cuernavaca”.

Hubo un concurso de una radiodifusora en Guadalajara que se llamaba Rally Internacional, donde todos los grupos grabaron algo original para presentarlo, y La Revolución de Emiliano Zapata participó con el tema “Nasty Sex”, Los Spiders ingresaron con “Back”. Varios grupos hicieron su propia canción. “Ese concurso lo ganamos y a los tres meses anduvimos de gira por todos lados”. Por esas presentaciones en la república mexicana no pudieron estar en el Festival de Avándaro. “Ya teníamos un contrato en Monterrey ese día, no tengo una idea clara de lo que fue Avándaro. Servando, el tecladista que toca conmigo, tocó con Los Spiders y La Fachada de Piedra. Entre Los Spiders y Fachada tuvieron que hacer un grupo porque uno faltó, no alcanzó a llegar de tanto desmán que había. Entonces ahí se armó una banda. Pero dicen que el evento rebasó cualquier expectativa de los organizadores”.

En los años setenta, cada integrante tenía sus gustos musicales. “Tocabamos covers de Steppenwolf, nos encantaban The Byrds, Bob Dylan, lógicamente The Rolling Stones y fue la competencia con The Beatles y entonces tenías que dar partido. A mí me valía madre, de pronto me gustaba uno más y de pronto el otro. De México éramos fans de Los Spiders, también de La Fachada de Piedra. Nos gustaba un gran guitarrista que se llama Tony Baker, él fue el maestro de muchos por acá. Desde luego teníamos conocimiento de nuestro Bátiz, nuestro gran maestro, yo era fan total, sigo siendo fan de Javier Bátiz”.

Después de esto, La Revolución grabó algunos discos, pero ante la falta de oportunidad en el rock y la necesidad de seguir, dieron un giro a su estilo musical. “Realmente, en 1994 fue cuando decidí que la onda de las baladas ya era suficiente, ya estaba cansado. Traía muchos proyectos, hacía mucha música para televisión, publicidad y todo eso. Estuve dos años muy clavado en mi estudio, hasta que decidí rehacer el grupo otra vez. La magia de la primera Revolución de Emiliano Zapata es insuplantable, no creo que se pueda volver a repetir algo así. Sí nos hemos juntado y no tenemos ninguna bronca, pero cada quien va por su camino. Estoy muy a gusto con la banda que tenemos actualmente (desde 1997), roqueamos muy sabroso y pues ahí vamos, queremos que la gente sepa que no es un grupo del recuerdo, sino que vean que seguimos inventando a diario algo. El baterista, Daniel Kitroser, es el que menos tiempo tiene, lleva 10 años conmigo. Con esa banda grabamos un disco hace poco, en el 2009. También grabamos una nueva versión de “Shit City (Ciudad perdida)” y una versión más roquera de “Mi forma de sentir”, que fue un éxito en la onda de las baladas. Lógicamente no teníamos una compañía disquera, nosotros lo producimos. Sí me apoyó una compañía disquera independiente de Guadalajara pero no tuvo gran repercusión. Hay una cosa que La Revolución siempre tuvo y yo siempre he tratado de mantener, que es a la hora de estar en vivo hay que aventar el mil por ciento adelante, con toda la vibra a la hora de tocar en vivo. Está banda es lo que tiene, es un grupo de rock básico, se ve la evolución a través de los años, somos mucho mejores ejecutantes”, finaliza Javier.

*Artículo extraído del especial Rock latino: los años setenta (30 de junio de 2014).

Un merecido documental
Para rendir un tributo a esta gran banda que ha marcado la historia del rock latino, se ha realizado el documental La Revo: Sing a Song of Love… ópera prima del director tapatío, José Leos, quien hizo mancuerna con el productor Ricardo Sotelo.

Este trabajo audiovisual se proyectará como parte de los estrenos de la actual edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara este 14 de marzo a las 20:00 hrs. en la Cineteca FICG, sala Guillermo del Toro (8 pm) y el viernes 15 de marzo en la Cineteca, sala Cineforo (6 pm).

La Revo: Sing a Song of Love… estará presente en otros festivales en la república mexicana y será exhibido en importantes festivales internacionales.

Mira el tráiler de La Revo. Sing a Song of Love…:


Troker lanza ‘Imperfecto’


Escucha un avance exclusivo de su nueva producción discográfica.




Fotos: cortesías de Troker.

Troker lanza ‘Imperfecto’

La perfección no existe y Troker, banda de Guadalajara, lo sabe. Gracias a esos acordes que brincan de una partitura a otra, mezclar el scratch de una tornamesa con experimentación de jazz, piano, teclados, bajo y gloriosos contratiempos, logran una fusión de hipnóticas secuencias que refinan el estilo de esta banda.

Gracias a la unión del talento de cada uno de sus integrantes, los ha llevado a participar en diversos escenarios tanto nacionales como internacionales. Su flexibilidad musical ha sido pieza importante en festivales de rock, alternativo y jazz. “Después de 14 años, tours internacionales e incontables experiencias recogidas en el camino, la banda llega a este quinto disco con claridad e intención de dar su parte en el mundo del jazz y la música creativa”, dice Samo González, bajista de Troker.

Imperfecto, con sus 10 temas, hace un colorido vuelo sobre lo que han absorbido en cada viaje, situación política y social. Muchas veces las voces no son necesarias para evocar esos sentimientos. Sin embargo, en Imperfecto se abre el micrófono por primera vez para que dos colaboradores canten sus temas. Es así que Renee Mooi participa en “One Thousand Million Eyes” y Freedom Bremner (de Screaming Headless Torsos) en “Coyote”, tema que “es una pieza de arte para nosotros ya que habla sobre la migración que tienen que hacer los mexicanos, centroamericanos para buscar una oportunidad en Estados Unidos que deben dejar sus familias, tierras y hogares. La participación de Freedom está bien interesante porque es alguien que lo está viendo desde el otro lado. Es una mezcla de discursos de Trump, de republicanos como en contra de los migrantes y hay otros discursos a favor, apoyándolos, diciendo que no son criminales sino gente trabajadora, que merecen respeto. Este tema nos emociona y nos pone la piel chinita”, afirma Samo.

Samo y Alonso Arreola.

Otra grata sorpresa es el detalle de producción del álbum. Gracias a la experiencia de Alonso Arreola este álbum ha cobrado vida. “El disco entero es parvada multicolor, pintura flotante que escapa al juicio geométrico. Así lo entendemos: lejos de la simetría pero cerca de personajes, lugares y pensamientos que inspiraron valiosas anomalías, su revoloteo refleja conversaciones de madrugada a propósito de la familia, de una nueva identidad, del cine, de los héroes musicales, de la transformación que vivimos mientras sudamos un canto instrumental”, recalca el reconocido músico y productor.

Imperfecto se presentó con “Dynamo” y “Ofelia”, pero está por aterrizar su vuelo sólo para brincar hacia otros destinos. Mientras tanto, y en exclusiva, te dejamos tres temas más: “Nahual”, “Zafiro” y “Escarlata” para que los disfrutes.

“Nahual”:

“Zafiro”:

“Escarlata”:


Long Live Rock ‘n’ Roll


Eddie Trunk, el fan del heavy metal que ha hecho de su pasión el negocio de su vida.


POR Juan Carlos Villanueva  



Foto: Twitter Eddie Trunk

Long Live Rock ‘n’ Roll

Un día cualquiera de 1983, Eddie Trunk ponía música en su programa de radio especializado en rock y heavy metal en la estación WDHA en su natal Nueva Jersey. Todo transcurría normal, rolas de Raven, Kiss o Deep Purple sonaban en la radio como metralletas sin tregua. Parecía un día común en la vida de Trunk, hasta que Jonny Z [Jon Zazula] –entonces dueño de una tienda de discos llamada Rock’n Roll Heaven, después presidente de Megaforce Records– irrumpió en la cabina de la estación. “¡Me urge hablar contigo!”, imploraba Jonny Z. “Tengo a esta banda y no logro que alguien la ponga en la radio. ¿Puedes tocarla? Necesito que alguien lo haga”. Trunk, desconcertado y apresurado porque debía regresar al aire, sacó el disco de una bolsa y era el Kill ’Em All acompañado de un sencillo de 45 revoluciones de “Jump in the Fire” de Metallica, editado por la Megafroce Records. “No puedo tocarlo así sin haberlo escuchado”, le advirtió Eddie a Jonny, pero lo hizo: “Puse la canción con la que abre el disco, ‘Hit the Lights’. No puedo decir que vi el futuro, vamos, para mí era una locura siendo que yo escuchaba Aerosmith o Kiss en ese entonces, pero puedo decir que el buen Jonny Z anotó en ese disco que aún conservo: ‘Eddie, fuiste el primero. Gracias. Johnny Z‘”, me relata Eddie Trunk con un gesto flamante que revela al hombre que ha dedicado más de 35 años de su vida a esto del rock & roll.

Y es que cuando uno conversa con Eddie Trunk, termina por descubrirse de una forma u otra en él –si es que has dedicado gran parte de tu música a escuchar heavy metal y rock–, y sino, seguro a un hombre que tiene muchas historias por contar. “Cuando estaba en la preparatoria, la gente se burlaba de mí por la música que me gustaba, era un marginado, nunca fui el clásico chico cool. Entonces, mi meta consistió en compartir con la gente esa música que amaba, darle una plataforma para hacerla respetar y tener el lugar que se merecía. Empecé vendiendo discos, trabajé para estaciones de radio y tocaba música que me gustaba desde mi adolescencia. Sigo teniendo la misma pasión por la música rock. Y he vivido de eso”.

Eddie Trunk estará en México el 17 de noviembre en la Arena Ciudad de México como presentador de la gira The Long Goodbye de Deep Purple, la cual comprenderá una serie de 10 conciertos por toda la república mexicana, además de realizar transmisiones en vivo para su programa Trunk Nation (a través de Sirius, para Canadá y Estados Unidos) y la filmación de un documental. Trunk ha trabajado como manager de grupos como White Lion, locutor y conductor de radio, televisión, vicepresidente de la compañía de discos Megaforce Records (Anthrax, Slayer, Metallica, Testament, Overkill y Ministry, entre muchos otros editaron discos bajo este sello), presentador de conciertos y co conductor del programa That Metal Show, de VH1.


Cinco propuestas nacionales en Coordenada


Escogimos cinco actos mexicanos que se presentarán este fin de semana en el parque Trasloma de Guadalajara, presentado por Doritos®.


POR Shanick Mota  



Fotos: cortesía de los artistas y Coordenada

Cinco propuestas nacionales en Coordenada

PresentadoporDoritos

Este fin de semana podremos disfrutar de la quinta edición de Coordenada con con una alineación para todos los gustos que incluye a más de 40 actos que se presentarán en los cuatro escenarios que el festival ha preparado. La cita es este 19 y 20 de octubre en el Parque Trasloma en Guadalajara. La mezcla de figuras nacionales e internacionales hacen de Coordenada una experiencia inigualable para los habitantes de Jalisco y sus alrededores. Aquí puedes encontrar una guía con todos los puntos esenciales para que disfrutes del festival al máximo.

El talento mexicano siempre se ha hecho presente en Coordenada, y este año no es la excepción. Es por eso que te presentamos una selección de cinco actos nacionales que no te pueden perder.

Serbia

En 2014, cuatro chicos de Monterrey decidieron juntarse para hacer música, fue así como nació Serbia. Estos músicos regiomontanos lograron sobresalir de la escena emergente con su primer EP titulado Fantasmas, el cual fue producido por Flip Tamez de Jumbo. La agrupación ha logrado presentarse en festivales por todo México como Pa’l Norte y en eventos fuera del país como SXSW. En esta ocasión llegan a Coordenada para presentar ante sus fanáticos del norte: “Satélites”, primer sencillo de su próximo EP.

Escenario: AT&T
Horario: viernes 19, 15:00 horas

Marcela Viejo

Esta cantautora originaria de Monterrey inició en la exitosa agrupación Quiero Club, años más tarde decidió continuar su camino en la industria musical con su proyecto en solitario. Tanto la música como el estilo de Marcela, son un sello característico, ya que presenta una propuesta fresca y diferente para los melómanos que siempre están en busca de nuevos sonidos. Viejo es un pilar del movimiento Mujeres en el rock, que busca resaltar la importancia de las artistas femeninas dentro de la escena nacional, mostrando su arte de la mano de mujeres talentosas. A pesar de que Marcela ya tiene experiencia cantando en festivales, esta es la primera vez que estará como solista en tierras tapatías y aprovechará la ocasión para presentar Pequeñas Profecías, su nuevo disco.

Escenario: Tecate Original
Horario: viernes 19, 15:00 horas

Lng/SHT

Gastón Espinoza inició ofreciendo pequeños shows en prácticamente cualquier lugar. Su persistencia y talento rindieron frutos a tal grado de llegar a presentar su espectáculo en gran parte de la República y fue así como logró posicionarse como uno de los mayores exponentes del hip hop contemporáneo en México. Gastón y Cat Scratcho han abarrotado incontables escenarios dentro de los mejores festivales como Vive Latino, además de haber agotado las entradas de su primer concierto en El Plaza Condesa. Lng/SHT se presentará en Coordenada para interpretar temas como “Llaves, teléfono y cartera”, “ROMCOM”, “El club de los 27” y más.

Escenario: Tecate Original
Horario: viernes 19, 16:00 horas

Jet Jaguar

Jet Jaguar es un quinteto de heavy metal originario de Cancún. Gracias a su increíble energía, la banda se ha convertido en uno de los máximos representantes del género en nuestro país. El año pasado se coronaron como los ganadores del primer lugar en el concurso Wacken Open Air Metal Battle que se realiza en Alemania. A partir de este triunfo, Jet Jaguar inició una gira mundial que abarcó países como Holanda, Bélgica, Polonia y más. El metal sonará en Coordenada con canciones como “Rompiendo el acero” o “Race or Die”.

Escenario: AT&T
Horario: sábado 20, 15:35 horas

CHDKF

Beto, Marino y Alejandro han estado presentes en la escena nacional por varios años. La agrupación de punk se dio a conocer gracias a Orinando contra el viento, su primer material discográfico, mismo que ha hecho que se presenten a lado de bandas de la talla de Anti Flag. Hace unas semanas, CHDKF estrenó su más reciente disco que lleva por nombre Me pongo hasta la madre porque estoy hasta la madre, el cual presentaron en un concierto que ofrecieron en el Lunario del Auditorio Nacional. Este trío estallará el escenario de Coordenada con algunos de sus temas más memorables como “No lo tomes a mal” o “No me importa”.

Escenario: Tecate Original
Horario: viernes 19, 15:00 horas


Deep Purple | Arena Ciudad de México | 17 de noviembre


La icónica banda británica regresa a nuestro país como parte del The Long Goodbye Tour para ofrecer 10 conciertos.


POR Jonathan Matamoros  



Fotos: Jesús Contreras

Deep Purple | Arena Ciudad de México | 17 de noviembre

Después de una exitosa presentación como headliners de la más reciente edición de Hell & Heaven, Deep Purple finalmente confirmó su regreso a la Ciudad de México. La icónica banda inglesa se presentará en la Arena Ciudad de México el próximo 17 de noviembre como parte de The Long Goodbye Tour para promocionar su más reciente álbum de estudio: Infinite (2017).

Fue a inicios de junio cuando Deep Purple anunció una serie de 10 conciertos por territorio mexicano. Sin embargo, los detalles de cuales recintos serían los encargados de recibir a los británicos para presentar su espectáculo no se dieron a conocer inmediatamente.

Estos son los lugares donde Ian Gillan y compañía deleitarán a sus fanáticos mexicanos en lo que podría ser su última visita al país:

• Tijuana – Gasmart Stadium
• Chihuahua – Expo Chihuahua
• Monterrey – Auditorio Banamex
• San Luis Potosi – Parque de Béisbol
• León – Poliforum
• Guadalajara – Calle 2
• Mérida – Jardín Carta Clara
• Cancún – Por confirmar

In Flames será la banda encargada de abrir el concierto en la Ciudad de México, el cual también contará con una transmisión en vivo cortesía de Eddie Trunk. El famoso presentador de That Metal Show acompañara a Deep Purple durante su paso por el país: “Mi participación consiste en estar detrás de toda su gira por México. Estaré haciendo meet & greets y seré presentador de la banda en cada ciudad; mi trabajo es conocer a los fans y presentar a la banda con ellos”.

Platicamos en exclusiva con Trunk, quien también reveló que se planea filmar un documental mientras los británicos se encuentran en México. Puedes leer la entrevista completa aquí.

Estos son los precios de las boletos (sin cargos por servicio) para el concierto de Deep Purple en la Arena Ciudad de México:

• Meet & Greet + Escenario: $7,420.00
• Meet & Greet: $6,200.00
• Backstage: $4,980.00
• Hot Seat: $3,760.00
• Cancha VIP: $3,760.00
• Cancha B: $3,138.00
• Platino A: $2,510.00
• Superpalco Platino: $2,510.00
• Platino B: $1,883.00
• Superpalco Oro: $1,883.00
• Oro A: $1,130.00
• Zona Pepsi: $1,130.00
• Oro B: $879.00
• Capacidades diferentes: $879.00
• Preferente: $816.00
• Preferente (vista limitada): $628.00
• General: $628.00

Las entradas estarán disponibles en preventa exclusiva para tarjetahabientes Santander el 13, 14 y 15 de septiembre a partir de las 10:00 horas y en venta general desde el 16 del mismo mes a través del sistema Super Boletos, taquillas de los inmuebles y en el teléfono 15-15-4100.

Rolling Stone te invita a disfrutar del concierto de Deep Purple este sábado 17 de noviembre en la Arena Ciudad de México. Sólo tienes que seguir las redes sociales de Rolling Stone, compartir esta publicación en Facebook o darle RT en Twitter y contestar correctamente las siguientes preguntas:

1. ¿En qué grupo tocaba Steve Morse antes de entrar a Deep Purple?
2. Menciona dos bandas más en las que Ian Gillan haya sido vocalista.

Manda tus respuestas, capturas de pantalla y datos completos (nombre, ubicación, usuario, edad, teléfono y ubicación) a trivias@rollingstone.com.mx con el asunto: “Deep Purple en la Arena”.

LOS GANADORES SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO.
Tus datos serán usados para fines de contacto y tratados de manera confidencial.


Deep Purple filmará un documental en México


Eddie Trunk, exconductor de ‘That Metal Show’, participará en la gira de despedida de Deep Purple por México y en la filmación de un documental de la banda por todo el país.


POR Juan Carlos Villanueva  



Foto: Jesús Contreras

Deep Purple filmará un documental en México

Eddie Trunk, quien ha estado inmerso en el mundo del rock y el heavy metal por más de 30 años como label manager, locutor de radio, conductor de programas de televisión y fan —como él mismo lo define—, acompañará a Deep Purple por su gira en México The Long Goodbye, la cual comprenderá una serie de 10 conciertos por toda la república.

“Mi participación consiste en estar detrás de toda su gira por México. Estaré haciendo meet & greets y seré presentador de la banda en cada ciudad; mi trabajo es conocer a los fans y presentar a la banda con ellos”, dijo el conductor del programa That Metal Show, que se transmitía por VH1.

Para la gira de despedida de la banda británica, se ha considerado realizar un documental que será registrado en nuestro país. “Para la gira por México se va a hacer un documental por todo el país”, reveló Trunk ante la prensa mexicana. “Pienso que será una buena convergencia, donde mi experiencia en radio y televisión ayudará mucho para poder documentar este tour. Con esta gira de despedida, Deep Purple quiere tocar en la mayor parte de países que sea posible y pienso que México tiene un valor especial para ellos, ya que decidieron recorrer diferentes lugares de este país”.

Foto: Jesús Contreras

Para este último tour, In Flames fungirá como acto abridor. Por su parte, Eddie Trunk realizará transmisiones de su programa en radio Trunk Fest desde toda la República Mexicana —a excepción de Tijuana (3 de noviembre)—, empezando por Chihuahua (7 de noviembre), Monterrey (9 de noviembre), San Luis Potosí (11 de noviembre), León, Guanajuato (13 de noviembre), Guadalajara (16 de noviembre), Ciudad de México (17 de noviembre), Yucatán (21 de noviembre) y Cancún (23 y 24 de noviembre).

“Empecé el programa Trunk Fest como una idea de continuar compartiendo la música que tanto me gusta. Se transmite por Sirius, para Canadá y Estados Unidos. Cuando venga con Deep Purple transmitiré todos los días desde cada ciudad donde estemos. Trunk Fest no sólo es rock y las bandas que entrevisto, también busco retratar el ambiente y la cultura foodie que se vive en los festivales de rock. Es una experiencia más completa. Ahora hago más radio que nunca. Estoy en mi 35 aniversario en la industria y tengo más oportunidades que nunca; viajo conozco más gente, cubro cruceros, festivales, es un gran momento en mi carrera”.

Sobre la posibilidad de regresar el programa That Metal Show, Trunk mantiene la esperanza: “Ha sido una de mis mejores experiencias profesionales. Gracias a ese programa pude entrevistar a muchas bandas que admiro desde muy joven. La decisión de terminar That Metal Show fue de la televisora, porque el canal ya no existe. Ahora estoy buscando nuevas opciones para retomarlo”.

Sobre la anunciada despedida de Deep Purple, Eddie Trunk reflexionó sobre la época que a toda una generación le tocará despedirse de sus héroes. “Es triste como fan de rock que muchas bandas como Deep Purple o Black Sabbath se están despidiendo. Es también triste que muchas bandas que deberían irse, pero no se van. Como fan creo que es bueno que las bandas se retiren cuando lo sienten, en vez de que permanezcan por años y sean cada vez más malos. El problema que veo las nuevas generaciones es no tienen una relación con la música; trabajaba en una tienda de discos y veía a gente comprando discos y cómo los sostenían entre sus brazos, era mucha la emoción. En cambio, ahora, todo está en un teléfono celular. Espero que se regrese asa conexión con algo mucho más físico como puede ser el CD o el vinil, en vez de escuchar música a través de un celular”.


La anatomía musical de un mandril


Platicamos con Ramsés Ramírez sobre los orígenes de Sr. Mandril, las satisfacciones, los retos, los sueños y el futuro.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Cortesía de Sr. Mandril.

La anatomía musical de un mandril

Sr. Mandril es una banda mexicana que por 13 años ha contagiado de alegría y ha hecho bailar a personas de latitudes tan diversas como sus influencias con una atinada y peculiar mezcla de jazz, funk y electrónica. Conformada por Ramsés Ramirez, Germán González, Laura Méndez, José Valdéz, Pablo Delgado y Roberto Flores, esta agrupación ha publicado hasta el momento cinco álbumes de estudio, el último de ellos lanzado en 2015.

Platicamos con Ramsés, uno de los fundadores. Por sus venas corre el amor por la música. Su tío abuelo, el poeta y compositor guerrerense José Agustín Ramírez Altamirano, es una de las figuras más emblemáticas de la canción en el estado del sur; autor de temas como “La Sanmarqueña” y “Por los caminos del sur”. Su acercamiento a la música se dio desde que él era muy pequeño: “A mi familia siempre le ha gustado la música, siempre estuve muy cerca de ella. Mi principal acercamiento fue gracias a mi hermano mayor. Él escuchaba música todo el día, le encantaba el rock. Desde entonces surgió mi interés, a los ocho años. Él empezó a tocar el bajo y fue mi primer maestro”.

A los 18 años, Ramírez decidió dedicar su vida a la música y viajó a Estados Unidos para estudiar en el Conservatorio de Los Ángeles. Ramsés nos contó que la música se ha convertido en algo cotidiano y natural en su vida, pero eso no ha provocado que deje de ser especial: “Todo el tiempo estoy componiendo, mezclando o musicalizando algo. Yo la utilizo para relajarme o para concentrarme. Es mi trabajo, pero a la vez, es un placer hacerlo. Es mi pasión”.

Al regresar de California en 2005, Ramsés conoció a Germán González, sin imaginar que sería su cómplice en su travesía musical: “Tocaba en una banda de rock pop con su hermano. También me dedico a la imagen, me gusta la fotografía. Germán terminaba el disco de su banda y me pidió que les tomara unas fotos para el arte. Fue allí donde hicimos click. Empezamos a ‘palomear’ sin ninguna pretensión, teníamos sesiones larguísimas. Después de unos meses nos dimos cuenta de que teníamos mucho material y decidimos empezar a tocar en vivo. Sin un nombre aún, nos inscribimos a un concurso y nos fue poca madre, la reacción de la gente fue muy buena. A pesar de ser sólo él y yo, traíamos algunos secuenciadores y amplificadores, jugábamos con la parte electrónica para la rítmica. Nos gustó demasiado lo que se generó en vivo, entonces empezamos a formalizar las cosas, a tocar en vivo y conseguimos más músicos, porque eso definitivamente enriquece mucho el show”.

Inspirados por la dualidad del ser humano entre el salvajismo y la civilidad, Ramsés y Germán decidieron llamar Sr. Mandril a su proyecto musical que surgió por el simple y mero amor a la música, en honor al primate de colorido rostro: “Nuestra filosofía es que todos tenemos un mandril dentro, para bien y para mal, ese instinto animal sale de una forma muy enérgica a la menor provocación. Tenemos esa parte muy civilizada y ese instinto muy salvaje, eso es justo el Sr. Mandril”.

El catálogo de artistas que han inspirado a Ramsés es muy basto: “Empecé escuchando mucho rock gracias a mi hermano. En algún momento me interesé por el rock progresivo, en especial bandas como Rush y Pink Floyd. Más adelante me adentré en el mundo del jazz y la electrónica”. Talvin Singh, Snarky Puppy, Troker y Marcus Miller son otras de las inspiraciones mencionadas por el bajista.

“Es muy amplia la influencia y eso se refleja en la música que hacemos. Germán y yo componenmos toda la múisca, mezclamos géneros. Vamos desde el rock hasta el jazz, pasando por el funk. Tenemos rolas también muy electrónicas. La diversidad en nuestras influencias nos ha permitido jugar con varios géneros. No nos gustaría quedarnos con un sólo sonido cuando hay un universo musical haya afuera”, añadió Ramírez.

A lo largo de 13 años de carrera puedes encontrarte con muchos obstáculos —sobretodo cuando haces música de nicho, como la describe Ramsés—, pero también hay muchas satisfacciones. A pesar de que Sr. Mandril se ha presentado en importantes escenarios tanto en México como en el extranjero, aún tienen el hambre de conquistar nuevos territorios: “Nos encantaría ir al Java Jazz Fest en Indonesia. Aún no hemos visitado esa parte del mundo y tenemos curiosidad por ver la reacción de la gente con nuestra música. Hemos tenido la fortuna de pararnos en escenarios internacionales donde muy poca gente o nadie nos conoce y todos terminan súper prendidos y bailando”.

Foto: Cortesía de Sr. Mandril.

Pero lo más importante y valioso para ellos es “esa conexión que puedes generar en minutos con la gente a través del lenguaje universal de la música. Hay una diferencia muy grande de como perciben o como se expresan en cada ciudad o país. Nos gustaría saber qué podría provocar nuestra música en gente que está del otro lado del mundo y que tiene una cultura muy distinta. Es para lo que uno trabaja tanto tiempo, para compartir tu música y darte cuenta de que algo que tu compusiste ocasiona emociones en una persona o muchas a la vez. Es increíble. Es música que no sólo estás interpretando, tú la hiciste, tú la creaste de la nada, salió de tu cabeza. Hay gente que nos escribe a través de las redes sociales y nos dicen que cierta rola generó algo increíble en ellos. Eso es lo que nos motiva para seguir, esas son las satisfacciones más grandes de podernos dedicar a esto”.

Otra de las facetas de Ramsés y Germán es la composición de música para bandas sonoras. “Nos gusta mucho el cine, siempre nos interesó musicalizar cosas. Comenzamos con algunos cortos. El trabajar contra imagen es muy distinto a componer una rola, tienes que acentuar ciertas cosas, no eres tan libre. Trabajar bajo una dirección está bien chingón, desarrolla otra forma de composición completamente diferente a como generalmente lo hacemos. Es muy interesante lo que tu pieza puede generar en relación a una imagen o una secuencia. El desarrollo de composición es lo que más nos gusta e intriga. Ya que ves la rola con la secuencia de imágenes te soprendes porque quizá le esté dando otro sentido al que tú querías acentuar. Está chido como cada cabeza puede juntar ciertas piezas para hacer una creación distinta”.

Sr. Mandril es uno de los actos invitados a la cuarta edición de la Feria Internacional de la Música Pro en Guadalajara (FIMPro 2018, del 24 al 26 de mayo), un mercado de artes escénicas donde se generan encuentros con artistas de muchas partes del mundo. Ramsés y sus compañeros han preparado un showcase de 30 minutos para su primera visita, buscando que los promotores, programadores y bookers que asistan puedan conocer su propuesta y así generar oportunidades para ellos en festivales tanto en México como en otros países. La feria también prepara conferencias y mesas redondas donde se habla de temas como la gestión cultural y oportunidades para los músicos.

Los integrantes de Sr. Mandril ya se encuentran trabajando en su sexto álbum de estudio: “Hemos grabado mucho, incluso seguimos componiendo, pero ya tenemos algunas canciones terminadas, mezcladas y listas para masterizar. Espero que en unos dos o tres meses ya tengamos el disco completo”. El próximo mes, Ramsés y compañía se presentarán en el festival de Jazz de Vancouver y planean tocar algunos temas del nuevo disco por primera vez en vivo.


¡Maroon 5 en vivo!


La banda enloqueció a miles de personas en Guadalajara.




Foto: Facebook Maroon 5

¡Maroon 5 en vivo!

@AlexCarranco

La noticia de que Maroon 5 ofrecería un concierto en Guadalajara tomó por sorpresa a muchos en la Ciudad de México. La banda liderada por Adam Levine llegó a la tierra del tequila para presentarse como parte de los preparativos para la próxima apertura del Hard Rock Hotel Guadalajara. Primer hotel de esta franquicia en zona urbana de nuestro país que cuenta con la biblioteca Maroon 5 y que abrirá sus puertas en julio.

El sábado 12 de mayo fue la fecha en que los fans recibieron a Maroon 5 cuando empezaron a sonar las notas de “Moves Like Jagger”. El Estadio Akron (anteriormente Estadio Chivas, Omnilife) no lució lleno pero no fue motivo para escuchar miles de gritos en el momento en que Adam alzaba sus brazos tatuados para cantar “Take me by the tongue and I’ll know you/ Kiss me ‘til you’re drunk and I’ll show you all the moves like Jagger”.

El juego de luces armonizó en cada uno de los temas logrando un efecto hipnótico para todos los asistentes. El ritmo continuó con “This Love”, “Harder to Breathe”, “One More Night” y “Misery”. Temas que se fusionaban y que en ocasiones, las palabras de Adam se opacaban por el alarido de sus fans. “Animals”, “Maps” y “Lucky Strike” arrancaron ovaciones.

Al terminar “Sunday Morning”, iniciaron unas notas que recordaron a David Bowie, el homenaje al gran maestro con “Let’s Dance” fue el marco para presentar a cada uno de los miembros de Maroon 5.

Tras una pausa, la banda retomó la energía para entregar a la afición un detalle: James Valentine salió al escenario usando una playera de las Chivas para la canción “Wait”. Fue el protagonista de las dos espectaculares pantallas —verticales y laterales— enloqueciendo a todos.

Los asistentes seguían brincando y aplaudiendo el carisma del frontman para terminar con “Lost Stars”, “She Will Be Loved”, “Don’t Wanna Know” y la esperada por la gran mayoría, “Sugar”. La banda se despidió entre palmas y prometió regresar a Guadalajara.

Maroon 5 regresará a México el próximo 25 de agosto como parte del festival Hellow en el Parque Fundidora de Monterrey.


212 RMX, el festival gratuito más importante de México


Julian Casablancas + The Voidz, Los Amigos Invisibles, Kinky y muchos más, forman parte de la doceava edición de 212 RMX.


POR Staff Rolling Stone México  



212 RMX, el festival gratuito más importante de México

Durante 12 años Guadalajara ha albergado a 212 RMX, el festival gratuito más importante de México y escaparate para algunas de las bandas nacionales e internacionales más destacadas del momento. El día de mañana, la Avenida Chapultepec volverá a ser el epicentro de la música con las presentaciones de Julian Casablancas + The Voidz, Los Amigos Invisibles, Kinky, Hello Seahorse!, Rey Pila y muchos artistas más.

“Como cada año buscamos retos nuevos, en la ciudad de Guadalajara decidimos que todo orbitara a nuestro alrededor y cambiamos la fecha. En esta ocasión, se conjugarán nuevos ritmos musicales que dejarán satisfechos a todos”, comentó Gonzalo Oliveros, coordinador general de RMX.

Estas grandes propuestas se reunirán en cuatro escenarios ubicados en la Avenida Chapultepec. La actividad comenzará alrededor de las 17:00 horas y finalizará a la medianoche.

Se espera que más de 10,000 personas se den cita para disfrutar de este este gran evento que busca emitir un mensaje de paz y tolerancia desde la perla de occidente.

Estos son los horarios de 212 RMX:

Para mayor información sorbe 212 RMX ingresa a http://www.rmx.com.mx.


Coordenada 2017: Phoenix


La banda francesa se presentarán este 20 de octubre como parte del festival internacional más importante de Guadalajara.


POR Álvaro Tamés  



Coordenada 2017: Phoenix

PresentadoporDoritos

Eran finales de los noventa cuando Thomas Mars y sus amigos de la escuela Deck d’Arcy y Chris Mazzalai decidieron juntarse para tocar canciones de Prince y Hank Williams en París. Probablemente nunca imaginaron que su proyecto se convertiría en uno de los más prominentes de Francia.

Con su estilo que mezcla pop, rock y disco Phoenix se convirtió rápidamente en un éxito. Con la inclusión del hermano mayor de Mazzalai, Laurent Brancowitz, la banda dejó de tocar en bares parisinos, adoptó el nombre que todos ya conocemos y grabó 500 copias de su primer sencillo.

La esencia del grupo radica en su filosofía musical. Tratan de crear algo que los sorprenda a sí mismos. Han sabido mantenerse frescos al explorar nuevas direcciones en sus diferentes discos. No son un grupo que se preocupe por el éxito comercial o por vender millones de álbumes, pero es precisamente ese sentimiento despreocupado el que les ha permitido llegar hasta donde están.

Hoy, con casi veinte años de carrera, Phoenix sigue siendo uno de los grupos más importentes de la música contemporánea. Su peculiar sonido y actitud entrañable son cualidades inusuales en la industria musical hoy en día.

El talento de la banda es palpable en su más reciente material: Ti Amo. Este disco soleado y alegre busca contagiar la visión desenfadada de la banda. En sus propias palabras, Ti Amo es “un álbum acerca de simples y puras emociones: amor, deseo e inocencia”. Ti Amo representa la felicidad absoluta, un helado de pistache y un verano infinito.

Phoenix se presentará el viernes 20 de octubre como parte de Coordenada GDL2017 junto a Mon Laferte, Paramore, Interpol, División Minúscula, Glass Animals y muchos más.


Sara Valenzuela | Teatro Jaime Torres Bodet | 14 de septiembre


La cantautora mexicana presentará su nuevo disco, ‘Fulgor’.


POR Staff Rolling Stone México  



Sara Valenzuela | Teatro Jaime Torres Bodet | 14 de septiembre

El próximo 14 de septiembre, Sara Valenzuela ofrecerá un concierto en el Teatro Jaime Torres Bodet en Guadalajara, donde presentará su nuevo disco Fulgor.

Valenzuela habla sobre el equilibrio, la fragilidad de la condición humana y la búsqueda de los sueños en Fulgor, material que cuenta con la colaboración de Frankie Mares, Samo González, Erik Deutsch y Gerry Rosado.

Los boletos para este concierto pueden ser adquiridos a través de la página www.votalteatro.com y tienen un costo de $300 pesos.


La melancolía vitalista de Quique González


El cantante español nos cuenta sobre su proceso solitario para conectarse a través de la música.


POR Camila de la Fuente  



La melancolía vitalista de Quique González

Cuando Quique González llegó a México le preguntaron en migración el motivo de su visita: “Porque amo a México” respondió el artista e inmediatamente lo dejaron pasar sin cuestionarle nada más. “La pasión con la que viven los mexicanos por la música, el fervor, así como el afecto y el respeto, es algo que está por encima de lo que recibimos en España y eso me da mucha alegría, es fácil que te vuelvas adicto a ese tipo de cariño”, explica con emoción González.

Quique se presentará en dos ciudades de México: “Mi expectativa y ambición es construir y seguir construyendo. En esta ocasión, vengo con toda mi banda, Los Detectives, con la intención de demostrar lo que estamos mostrando desde hace un año en la gira de España”, comenta el músico.

Quique nada en las profundidades de sus sentimientos, a través de la música, escribe canciones por la necesidad de sacarlas de sí mismo. “Siempre ha servido para exorcizar los sentimientos”, relata el artista que asegura que mostrarse vulnerable ante el público lo fortalece. “En mi caso me gustaría pensar que me hace más fuerte porque la verdad nos hace fuertes. No sé, no me gustaría tener un afán de estar cantando algo que no me creo”.

Esta terapia musical que lleva aplicando Quique a lo largo de sus 20 años de trayectoria lo ha hecho sentir muy cómodo junto a su banda, Los Detectives, que llevan ese nombre porque siempre están buscando algo más allá “a veces eres observador y miras lo que hay afuera, pero a veces es una mirada hacia adentro y hacia tus propias emociones: dramas, alegrías, perdidas y desencuentros.”

Las letras de Quique tocan temas muy personales, de soledad e incertidumbre, pero asegura que a través de ellas celebra la vida. No considera que canta canciones tristes a pesar de que los temas sean la pérdida, el desamor y la nostalgia “creo que se trata de una melancolía vitalista, más que canciones tristes. La verdad me parecen tristes las canciones de reggaeton, esas me parecen las más tristes del mundo”. El cantante busca siempre dejar un poco de esperanza con su música, “no creo que haya escrito muchas canciones derrotistas, siempre hay una ventana abierta al final.”

Igualmente, el músico tiene esperanza en el mundo musical de la actualidad, “creo que hay muchísima gente haciendo muchas buenas canciones alrededor del mundo. Yo soy fan de muchos músicos antes de ser músico, por ellos decidí dedicarme a esto”.

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El compositor divaga entre los sentimientos, que no necesariamente son todos positivos. Su música permite un proceso de catarsis, en las que “no te soluciona el problema pero te ayuda a vivir, te acaricia un poco. Las letras tristes tienen el poder para que también se asimilen los golpes de la vida y así, enfrentarlos con deportividad”. Parte de esos retos que ha tenido Quique y que ha logrado superar son los que tienen que ver con el mundo del negocio: “al principio estas tú sólo y no tienes ninguna ambición empresarial y precisamente por eso te has hecho músico. No sabes gestionar un grupo porque no te has preparado para eso”, por ello, no sorprende con su respuesta al preguntarle sobre qué consejo se daría a sí mismo si pudiera viajar al pasado: “búscate otro abogado”, comenta entre risas.

González ha aprendido en el camino. Parte de su inspiración viene de libros, por ello nos recomendó tres: “no creo que son capaces de cambiarte la vida porque esa es mucha responsabilidad, pero libros importantes para mí son Habitaciones Separadas, un libro de Luís Garcia Montero, un amigo y el mejor poeta español que tenemos. Acabo de leer Cómo ser Bill Murray de Gavin Edwards, yo sé que parece muy ligero pero a veces lo libros ligeros son capaces de cambiarte la vida. Y para mí fue muy importante leer El Padrino, yo siempre he pensado que si tuviera un hijo le ofrecería ese libro a los 14 años para que se hiciera una idea de cómo funciona el poder y muchas otras cosas de la vida.”

Siguiendo la frase “el primer verso es inspiración y todo lo demás es trabajo”, Quique demuestra su mejor virtud: es muy trabajador. No es por nada que tiene diez discos publicados a su nombre, pero siempre mantiene los pies en la tierra. Ha tocado en diferentes países y en cada uno de ellos ha tenido distintas conexiones. Tras la experiencia de tocar ante un público extenso en el Palacio de los Deportes de Madrid, narra que fue impresionante, “cuando haces un concierto así te deja dos semanas flotando. Afortunadamente se nos pasa porque si no seríamos insoportables”.

La clave para una buena canción está en la honestidad según el cantante. Quique logra vivir feliz a través de la simplicidad, luego de todos los años de trabajo, lo que más le gusta de su profesión es “ver las caras de la gente de felicidad o ver a las personas con los ojos cerrados, cantando tus canciones. Eso es magia, eso es lo mas bonito, ese es el tesoro por lo que hay que estar en esto”.

Quique, junto a Los Detectives, se presentará esta noche en el Foro de la Independencia de Guadalajara y en el Foro Indie Rocks! de la Ciudad de México el primero de abril.

Tenemos pases dobles para la presentación de Quique González en el Foro Indie Rocks! este sábado 1 de abril. Pero eso no es todo, las primeras 5 personas que manden un tweet a la cuenta de @RollingStoneMX mencionando que quieren ir al concierto de Quique González, ganarán un pase doble para su concierto, un disco y una playera.

Los ganadores serán notificados por mensaje directo en Twitter.

Escucha aquí su más reciente disco, Me Mata Si Me Necesitas:

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Morrissey | México 2017 | 29 y 31 de marzo, 1 y 4 de abril


La preventa de los boletos para los conciertos de Monterrey y la Ciudad de México se llevará a cabo los días 13 y 14 de febrero.


POR Staff Rolling Stone México  



Fotografía: Facebook Oficial Morrissey

Morrissey | México 2017 | 29 y 31 de marzo, 1 y 4 de abril

Morrissey, uno de los músicos más destacados e influyentes de su generación, vendrá a México a finales de marzo y principios de abril para ofrecer un total de cuatro conciertos. Monterrey, Ciudad de México, Guadalajara y Puebla serán las sedes.

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Las fechas de sus presentaciones por las diferentes ciudades son:

29 de marzo en el Teatro Banamex de Monterrey
31 de marzo en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México
1 de abril en el Roxy Festival de Guadalajara
4 de abril en el Complejo BUAP de Puebla

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La preventa Citibanamex de los boletos para los conciertos de Monterrey y la Ciudad de México comenzará los días 13 y 14 de febrero, mientras que la venta al publico general arrancará el 15 de febrero a través de Ticketmaster. Los boletos para la presentación en Puebla los puedes adquirir por medio de www.eticket.mx.

Estos son los precios para los conciertos en las diferentes ciudades:

Auditorio Citibanamex (Monterrey):
Beyond: $980
A Plat: $600

Palacio de los Deportes (Ciudad de México):
Pista: $880
Nivel D: $580

Auditorio Metropolitano (Puebla):
Gran VIP: $1,520
VIP: $1,200
Preferente: $880
Luneta: $640
Luneta central: $520
Balcón inferior: $440
Balcón superior: $300

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Ed Sheeran confirma conciertos en la Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey


La preventa de los boletos estarán disponiblen a partir del 31 de enero en preventa para clientes Santander y la vente general empezará el 2 de febrero.


POR Staff Rolling Stone México  



Ed Sheeran confirma conciertos en la Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey

Hoy por la mañana, Ed Sheeran confirmó que vendrá a México para presentarse en la Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey. El cantautor comenzó el año anunciado un nuevo disco y ahora planea una gira por Europa y Latinoamérica.

Las fechas y lugares en donde se estará presentando son los siguientes:

10 de junio en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México
12 de junio la Arena VFG de Guadalajara
14 de junio en el Auditorio Citibanamex de Monterrey

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Los boletos estarán disponibles en la Super Venta de Santander los días 31 de enero y 1 de febrero. El 2 de febrero será la venta para el público general a través de Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

Los precios para la presentación en la Ciudad de México son:

$1,780 – General parados A
$1,380 – General parados B
$ 950 – D
$ 450 – E

Estos son los precios para los boletos en Monterrey:

$ 1,980 – Beyond Gral
$ 2,900 – Platinum
$ 2,600 – Platinum B
$ 2,400 – Perfiles
$ 1,380 – Perfiles B
$ 850 – Perfiles C

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El artista lanzará su tercer disco ÷ (Divide) el próximo 3 de marzo y se convirtió en el primer artista en permanecer por tres semanas consecutivas en las listas de popularidad en los dos primeros lugares en las listas de Reino Unido con los sencillos “Shape Of You” y “Castle On The Hill”.

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The 1975 confirma tres conciertos en México


La agrupación británica visitará la Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey en abril de este año.


POR Daniela Vilchis  



Foto: Facebook The 1975

The 1975 confirma tres conciertos en México

The 1975 anunció el día de hoy su gira por Norteamérica con la cual visitará México en abril de este 2017. El grupo británico se presentará en tres diferentes ciudades: Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey. Las fechas y los recintos de las ciudades son:

9 de abril en el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México
11 de abril en el Patio 2 Auditorio Telmex de Guadalajara
12 de abril en el Auditorio Banamex de Monterrey

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Los boletos para el concierto en la Ciudad de México estarán disponibles en Preventa Scotiabank y los de Guadalajara y Moneterrey en Preventa Citibanamex los días 30 y 31 de enero. La venta general comenzará el 1 de febrero de 2017 a través del sistema Ticketmaster.

The 1975 actualmente se encuentra de gira promocionando su más reciente trabajo discográfico I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful Yet So Unaware of It, para el cual tiene previsto una presentación en Londres en febrero próximo. Posteriormente, la banda visitará el continente americano para ofrecer varios conciertos en Brazil, Argentina, Chile y Colombia durante marzo y abril de este año.

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Concierto sinfónico ‘Todavía no me hallo’


Celebrarán medio siglo de rock tapatío el próximo 1 de diciembre en el Auditorio Telmex de Guadalajara.


POR Vania Hernández  



Concierto sinfónico ‘Todavía no me hallo’

Las figuras más representativas de las bandas que han dado forma a una escena reconocida internacionalmente, se reunirán para dar vida al concierto sinfónico Todavía no me hallo: 50 años de rock tapatío y así celebrar más de medio siglo de las primeras manifestaciones del rock en Guadalajara.

El concierto recorrerá, como en un viaje por el tiempo, lo mejor del rock local a través de los temas más representativos de cada agrupación, con un total de 15 temas con arreglos especialmente realizados por Alfredo Sánchez, Armando Chong, Chamaco Guerrero, Gil Cervantes, Guillermo Dávalos, Manuel Cerda, Óscar del Río y Ricardo Rodríguez. Acompañados por la Orquesta Sinfónica Juvenil de Zapopan, se contará con la participación de miembros originales de las bandas The Spiders, Quinta Visión, 39.4, Fachada de Piedra, Toncho Pilatos, Revolución de Emiliano Zapata, El Personal, Azul Violeta, Cuca, Garigoles y Porter.

Los boletos están a la venta a través de Ticketmaster y taquillas del auditorio.

nomehallo

El Auditorio Telmex y Rolling Stone te invitan a asistir al concierto Todavía no me hallo: 50 años del rock tapatío, sólo tienes que responder correctamente:

LA PROMOCIÓN SÓLO ES VÁLIDA PARA RESIDENTES DE GUADALAJARA

1.- ¿A qué canción hace referencia el nombre del concierto?
2.- ¿Qué banda participó en una de las fiestas Rolling Stone?
3.- ¿Nombre del vocalista original de El Personal?

Envía tus respuestas y datos completos a:
rollingmexico@rollingstone.com.mx con el asunto “Trivia Todavía no me hallo

LOS GANADORES ERÁN CONTACTADOS VÍA CORREO ELECTRÓNICO.

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