Archivo de la etiqueta: Hello Seahorse!

Campus RS marzo 2017


Un espacio para la difusión de ideas universitarias.


POR Staff Rolling Stone México  



campusSWITCH

Campus RS marzo 2017

Un caballo de Troya

Nintendo finalmente anunció el Nintendo Switch, del que se especulaba desde hace meses bajo el nombre de NX

Por Sebastián Valencia Chávez

univPanamericana-1

Todos los rumores eran ciertos: Es una plataforma híbrida, con el poder de una consola casera pero la versatilidad de una portátil, controles desmontables y cartuchos. Pero con esta consola llega un cambio importante para Nintendo. Estamos en 1985 otra vez.

En 1985 se lanzó el Nintendo Entertainment System (NES) en América, conocido como Famicom en Japón. Esta consola fue vendida como un sistema de entretenimiento porque América estaba harto de los videojuegos después de la crisis de 1983 por la saturación del mercado. El NES era un lobo disfrazado de oveja que tomó al mundo por sorpresa, demostró que los videojuegos no estaban muertos y salvó a la industria entera. Hoy, más de 30 años después, Nintendo lo vuelve a hacer, con una consola familiar que no va por las familias.

En el video del Nintendo Switch no vemos a un solo niño o persona mayor, todos son adolescentes. El estilo es totalmente distinto al del anuncio del Wii o Wii U, en el que tonos saturados pintaban a una familia disfrutando del dispositivo. El anuncio de Switch fue sobrio, más elegante y con un objetivo muy claro: Atraer a los millennials. Pero entonces, ¿Nintendo se está olvidando de su nicho de siempre, abandonando al mercado familiar? Para nada.

Nintendo dejó la marca Wii, dirigió su anuncio a una audiencia joven y presentó algunos juegos complejos como Skyrim o NBA 2K, pero es claro que la base seguirá siendo Super Mario, The Legend of Zelda, Splatoon y todas las familiares propiedades intelectuales de la gran N. Lo que sucede es que Nintendo por fin entendió que para llegar a las familias, específicamente a los niños, no tienes que dirigir el producto a ellos. La estrategia es similar a la de PlayStation: Véndele a un mercado mayor, idealiza el concepto del hardcore y pronto llegarán los más pequeños, ansiando parecer mayores por jugar Call of Duty.

El Switch parece ser una fórmula para el éxito: Una campaña publicitaria que pinta para dirigirse al mercado que tanto critica a Nintendo, la del autoproclamado hardcore gamer; exclusivas fuertes; apoyo de compañías third-party y un concepto nunca antes visto que girará cabezas cuando esté en un anaquel. ¿Por qué mercado va Nintendo? Va por todo, pero de una forma distinta a como ya lo logró con el Wii. Va por ti, jugador clavado que quiere tener Skyrim para llevar; va por ti, papá que verá un concepto totalmente nuevo y atractivo; va por ti, niño que anhela crecer y jugar títulos maduros; va por ti, fan de Nintendo que tiene dinero en mano antes de cada anuncio de la compañía. El Nintendo Switch es un caballo de Troya, una consola familiar lista para invadir tu hogar. Y, al igual que el artilugio de la obra de Homero, el Switch es la última esperanza del imperio de ganar la guerra. Ten por seguro que si la propuesta es inteligente y Troya canta victoria, el grande estará de regreso.

____________________________________________________________

En la cárcel, pero con un Óscar

¿Debemos respetar la obra de un artista problemático?

Por Sebastián Valencia Chávez

univPanamericana-1

campus1

En la edición de 2016 de Sundance debutó una película llamada The Birth of a Nation. Recibió el Premio de la Audiencia y del Gran Jurado. “Si esto no es un contendiente para los Óscares, no sé qué es”, comentó Kristopher Taply de Variety una semana después del festival. ¿Entonces por qué no figuró en las nominaciones de este año? Su productor, escritor, director y protagonista, Nate Parker, se vio envuelto en una controversia grande. Resurgió un escándalo de abuso sexual de 1999 y el suicidio de la acusadora en 2012. La cinta fue ignorada por la Academia y ni siquiera se estrenó en México.

¿Por qué es justo eso? Ya sea hablemos de Nate Parker, Mel Gibson u Orson Scott Card; lo que haga un autor no debería influenciar la apreciación de una obra. Esto es más fácil decirlo que hacerlo, muchas veces no los podemos separar. Vemos Manhattan y recordamos las acusasiones hacia Woody Allen, o la misma The Birth of a Nation, en la que el personaje de Nate Parker busca venganza por la violación de su esposa. Sí, puede ser muy difícil, pero deberíamos tratar de ver a una obra de arte como un bebé que no tiene la culpa de las acciones de sus padres.

Patricia Townsend, artista y psicoanalista, realizó un gran artículo llamado “A Life of It’s Own”, en el que entrevista a diversos artistas sobre su proceso creativo. Encontró similitudes muy interesantes entre la creación de una obra de arte y la crianza de un hijo. Tenemos la etapa de “génesis” en la que el artista entra en un periodo de gestación que involucra memorias, impresiones y sentimientos mezclándose inconscientemente antes de ‘hacer click’ y resultar en una idea. Luego sigue el “desarrollo”, en el que el artista crea un ambiente propicio para el crecimiento del proyecto y entra en una relación intensa con este. Y finalmente llega la “separación”, que es la que más nos interesa. Aquí, un tercero entra a la relación: la audiencia. La obra actúa con autonomía en los demás, sin necesidad del autor. La responsabilidad del artista ha terminado, así como cuando el hijo finalmente deja el nido para buscar su propia vida.

Pero al seguir con el paralelismo, encontramos un problema. Un hijo con malos padres puede ser reconocido porque tiene uso de razón, es una persona pensante que toma sus propias decisiones, sin importar las acciones de los que lo criaron; pero cuando hablamos de una obra, sus méritos siempre te remitirán al autor, al menos cuando sea hora de premiarla; porque aunque conectes con The Birth of a Nation, al final el Óscar se lo tendrías que dar a Nate Parker. Y aunque en las regulaciones de los Óscares dice que los miembros deben basar sus decisiones solo en méritos artísticos y técnicos, es difícil imaginar a alguien no virtuoso recibiendo un premio. Pero tal vez tengamos que hacerlo, por respeto a la obra. Tal vez alguien llegará a tener un Óscar esperándolo en libertad condicional. De algo sí estoy seguro: “La Cabalgata de las valquirias” es una obra maestra, sin importar si Wagner era un antisemita adorado por Hitler o no.

____________________________________________________________

Patrick Miller

Entre el surrealismo del high energy.

Andrea Calderón Velázquez

univPanamericana-1

Foto: Andrea Calderón

Foto: Andrea Calderón

La incógnita
“Está muy random, como surrealista” “¿O sea, está cool?” “Cool no sería mi definición, no sé, tienes que ir para poder definirlo, no creo que exista una palabra que pueda describir lo que vives en el Patrick Miller”.
Con esta conversación fue como, por primera vez en mi vida escuché a una amiga cercana hablar sobre el Patrick Miller, un antro que se ha vuelto icónico en la Cuidad de México y presume ser uno de los mejores y más excéntricos lugares para pasar la noche en la capital metropolitana.

Un día después de tener dicha conversación con mi amiga decido googlear el nombre y lo primero que me salta en los resultados es un video de la banda mexicana de indie rock, Hello Seahorse! titulado “La Flotadera.” Le doy play y en él se observa a gente bailando, sudados, al ritmo de luces de colores, atuendos de los años ochenta y una bola plateada de disco colgada del techo. Termina el video y mi curiosidad por el Patrick Miller aumenta. Decido salir a conocer el lugar. Llamó a unas amigas y les platico del lugar, vendiéndoselos como toda una experiencia nueva y emocionante, solo dos de ellas aceptan acompañarme.

El primer encuentro
Nos arreglamos y decidimos no ir muy formales, unos tenis para estar cómodas y bailar si así lo queríamos. Al llegar a la calle Mérida de la colonia Roma, en la zona centro de la Cuidad de México comenzamos a ver mucho movimiento. Justo en medio de la calle hay lo que parece ser un estacionamiento abandonado, lo que después nos enteraríamos que era la entrada del Patrick Miller. Conforme nos acercamos al número 17 de dicha calle podemos ver una fila enorme, que parece no tener fin. “No manchen, ¿ya vieron?”, dice una de mis amigas. “¿Ésta es la fila?, si está así debe estar buenísimo el lugar”. Decidimos preguntar al señor del vallet parking. “Hola, buenas noches, ¿ésta es la fila para el Patrick Miller? “Sí damita, ésta es. Se ve muy larga pero pasan rápido, no se preocupen”. Supongo que el señor dijo esto porque vio en nuestras caras mucha preocupación. Bajamos del coche, le damos $50 al señor y él se encarga de estacionar la camioneta.
Decidimos formarnos, avanzamos por la fila, viendo a todo tipo de personas, desde fresas con camisas marca Polo hasta darks con labios negros y faldas de tul. Avanzamos un poco más y la fila daba la vuelta hasta la Avenida Cuauhtémoc. Volteo a ver a mis amigas, las dos tienen una cara de incertidumbre. La fila está con-formada fácilmente por 50 personas y dobla toda la esquina de la calle. Llegamos al final y nos formamos. Enfrente de nosotros hay un chico con una falda larga, una chamarra de cuero y el pelo verde, una de mis amigas me lo señala sorprendida. Conforme pasa el tiempo vamos viendo como llegaban al lugar todo tipo de personas y se forman atrás de nosotros, en menos de 20 minutos ya habíamos avanzado la mitad de la calle. Nos quedaba muy poco para entrar al lugar.

Llegamos a la entrada del mismo, nos piden nuestra identificación, nos revisan las bolsas y justo enfrente de nosotros están las taquillas. Me preparo para pagar el cover, sacando un billete de $200. Para mi sorpresa el cover es sumamente barato, “Son 30 varos” me dice la señorita de la taquilla. Me sorprendo y le gritó a mis amigas que aún les seguían revisando la bolsa en la entrada. “¡Son $30!”, la señorita se ríe. A cambio de mis $30 me da una ficha azul con un número. Entramos a un túnel con luces fosforescentes azules, verdes, rosas y amarillas, levanto la mirada y veo a mucha gente, puedo escuchar la música y una persona me pide mi ficha. Habíamos entrado.

Bienvenidos
Todo estaba sumamente obscuro, de vez en cuando los flashes de las luces te dejaban ver algo pero en realidad lo único que puedes distinguir son figuras humanas. La música, fuerte y de los años noventas. Éxitos en español coreados por toda la gente. El lugar es enorme, con un segundo piso desde el cual todas las personas observan a los de abajo. El volumen de la música apenas me deja escuchar a una de mis amigas. “¿Vamos por algo de tomar?”, “Sí, pregunta que en dónde”. Mi amiga le toca la espalda a una persona, voltea y resulta ser un señor como de 50 años, que fácilmente podría ser mi papá. Esto me sorprendió, “¿no se supone que este lugar es para jóvenes?”, pienso. Nos señala la fila para comprar cerveza, esta misma tiene fácil 30 personas. Nos formamos y observamos alrededor con el tiempo suficiente para estudiar el lugar y la gente presente. Hay señores adultos, parejas gays, heterosexuales, lesbianas e incluso gente extranjera.

Enfrente de nosotros hay un chico de unos 20 años bailando en la fila, no pierde ni un segundo para enseñar sus mejores pasos. Avanzamos y casi al llegar a la barra un chico decide que es buena idea colarse a la misma. “¿Qué te pasa güey? Estamos formados hace 15 minutos, no te metas”, le dice el que estaba formado atrás de él. El mismo chico le habla al que sirve en la barra. “No le vendas compa, se metió y todos lo vimos”. En menos de un segundo toda la fila comienza a gritar. “¡Fuera, fuera, fuera!” Al chico colado no le quedó más que salirse de la fila sin nada que tomar.

Es como estar bailando en el infierno
Ya con nuestras bebidas decidimos subir al segundo piso, donde permaneceríamos por el resto de la noche. De mi lado izquierdo se observa al DJ, realmente metido en su música, lo observo por unos cinco minutos seguidos para ver si logra voltear a verme pero nunca lo hace. Jamás despega lo ojos de sus discos y cuando lo hace sólo cierra los ojos para sentir la música. Nos asomamos para mirar el primer piso. Hordas de gente, todas sudando, pegadas, bailando sin parar, muchas de ellos besándose, tomados de las manos y cantando todas las canciones con entusiasmo. Escucho a una chica decir: “Hace un calor horrible ,es como estar bailando en el infierno”. Nada podría describir mejor el lugar.
Justo al lado de nosotros hay una pareja de lesbianas besándose, a una de mis amigas le quedan justo a sus espaldas. Empiezan a gritar emocionadas, en el fondo suena “Solo se vive una vez” de la cantante española Mónica Naranjo. Todo el lugar se vuelve loco, bajo la mirada y observo como se empiezan a formar círculos en donde una sola persona en el centro baila al ritmo de la música, siendo aplaudido por el resto del círculo. “Esto es como en las películas”, le digo a mis amigas. Una de ellas se emociona y decide grabarlo todo. Justo abajo de mí se ve a una pareja de unos 40 años bailando al compás de “100% Pure Love” de Crystal Waters. Puedes ver la felicidad en su rostro, solo se miran el uno al otro, sin importarles el exterior. Y así las siguientes tres horas, éxitos en español y mucha gente bai-lando. Dan las 3 am y el ambiente en ligar de decrecer sigue en aumento. Duelos de baile por donde veas. Gente realmente emocionada por el ritmo de la música.

Para las 4am, la hora que en la página de internet oficial del lugar dice cerrar la fiesta parece no terminar. Cuando por fin decidimos irnos del lugar suena el inicio de “Beat It” de Michael Jackson, al minuto todo el segundo piso se mueve. Literalmente. Del movimiento emitido por el suelo de abajo, el segundo piso empieza a tambalearse. Empiezo a observar como se les abre pista en cada círculo a los mejores bailarines, todos recreando los mejores pasos del fallecido “Rey del pop”. Me llama la atención un chico que podía realizar el “moonwalk” de la mejor manera, del otro lado una chica capaz de reproducir el paso clásico del video de “Smooth Criminal” y así sucesivamente, todos involucrados en la música, en sus pasos, en su ritmo, en su sentimientos. Olvidando por un segundo la vida exterior y los problemas que les rodean.
A final de eso se trata la música, de sentirla, de vivirla, de experimentarla. De envolverte tanto en ella que olvides que te están mirando, que olvides como te ves, de donde eres y si eres suficiente. La noche termina y tengo un zumbido en el oído. Salgo con un dolor de piernas brutal, la cabeza me duele un poco, mi blusa bastante sudada y mi alma contenta, muy contenta.

BANNER APP 166


Candy y su mundo retrofuturista


La banda mexicana celebrará el lanzamiento de su tercer álbum y sus 10 años de trayectoria con un concierto en Sala Corona.


POR Priscila Núñez  



14021484_10154425750774800_4980621737235041392_n

Candy y su mundo retrofuturista

Candy es una banda mexicana que cumple 10 años de hacer canciones inspiradas en el psicoanálisis, entregando siempre ritmos y riffs electrizantes con tintes de post punk. Se formó cuando Valentina Plasa, Héctor Villagómez y Michael Klotz se conocieron en la secundaria y hoy en día pueden presumir que se han consolidado como toda una auténtica banda de rock.

Comenzaron como un poderoso trío pero en el camino conocieron al guitarrista Ángel Vargas quien se unió al proyecto y lograron su éxito comercial cuando Joselo Rangel de Café Tacvba los descubrió en una presentación. Ahí fue cuando Rangel decidió producir Control, su segundo álbum.

En sus inicios y principalmente en su debut, Stranger, el grupo originario de la Ciudad de México interpretaba exclusivamente música en inglés. “Simplemente tocábamos para nosotros y nuestras influencias en ese momento eran en inglés” comenta Valentina, “pero decidimos empezar a componer en español porque nos dimos cuenta de que como país, necesitamos una identidad musical”.

Este 2016, la banda continúa su travesía discográfica con Atlas, material para el que decidieron tomar un pequeño retiro en una casa de campo: “Nos encerramos un fin de semana en una casa y llevamos sintetizadores, computadoras, cajas de ritmos, todo lo contrario a lo orgánico y nos pusimos a jamear entre todos. Estábamos buscando un sonido con mayor textura en la parte de composición, algo que no habíamos podido hacer antes y todos fuimos partícipes del proceso desde su propia trinchera”.

Si hay algo que podemos escuchar en Atlas es, precisamente, esta evolución de la que habla Valentina: “Yo creo que siempre tienes que estarte retando a hacer cosas desconocidas para que siga siendo interesante”. En lugar de aplicar el guitarrazo, el beat es muy sólido y los arreglos más elaborados, probablemente gracias a la incorporación de Ángel como compositor; se trata de un álbum conceptual con el que se aventuran a lados más atmosféricos.

Para dar a conocer su primer sencillo, “Salvajes”, la banda decidió acompañarlo con un video que es la primera parte de una trilogía. “Nosotros mismos escribimos y trabajamos el guión. Cuenta la historia de un personaje que se rebela contra el sistema en un mundo utópico retrofuturista, un poco como en la novela 1984 de George Orwell“. La siguiente entrega será “Villa Aurora” y contará cómo fue que este personaje quedó atrapado en el sistema.

Por sus 10 años de trayectoria y para celebrar el lanzamiento de Atlas, Candy se presentará el sábado 3 de septiembre en Sala Corona y tendrán invitados de lujo como Vanesa Zamora, AJ Dávila y Chavo de Austin TV; también va a hacer su debut Arial, la nueva banda de Bonnz de Hello Seahorse! Posteriormente, en octubre, se irán de gira por primera vez a España, empezando con una presentación en el Monkey Week de Sevilla y luego en Madrid, Barcelona y Bilbao.

13407275_10154248866409800_8617209194204399373_n

BANNER 159 2


Escucha “Animal”, el nuevo sencillo de Hello Seahorse!


La banda regresa tras tres años de descanso con un tema muy veraniego.


POR Staff Rolling Stone México  



Hello Seahorse

Escucha “Animal”, el nuevo sencillo de Hello Seahorse!

Foto: Cortesía Facebook oficial de Hello Seahorse!

Ayer por la noche, Hello Seahorse! publicó a través de su cuenta oficial de Facebook la liga para escuchar “Animal”, su nuevo sencillo, el cual marca el regreso de la banda después de haberse mantenido ausentes durante tres años.

El tema que presentamos a continuación, lleva implícito el característico sonido de la banda liderada por Denise Gutiérrez, quien con su voz y la melodía producida por los instrumentos, hacen de “Animal” un tema veraniego.

Escucha a continuación “Animal”, el nuevo sencillo de Hello Seahorse!:

BANNER APP 145



La última noche en la Jack’s House


Mink, Cam7lo Séptimo, San Juan Project, The Mud Howllers, Marc Monster & The Olives, Sofi Mayen y Ayer Amarillo grabaron su sencillo en el disco de madera en la Jack’s House


POR Staff Rolling Stone México  



Mink, Cam7lo Séptimo, San Juan Project, The Mud Howllers, Marc Monster & The Olives, Sofi Mayen y Ayer Amarillo grabaron su sencillo en el disco de madera en la Jack's House

La última noche en la Jack’s House

Fotos de Claudia Ochoa

El pasado 7 de noviembre fue la última noche llena de sonidos en la Jack’s House, en la que durante una semana completa, 7 bandas nuevas utiliaron las instalaciones de su estudio para grabar un track independiente de la mano del productor Adrián Treviño “Rojo” y de músicos invitados como Daniel Gutiérrez de La Gusana Ciega, DLD, Los Daniel’s, Hello Seahorse, Sabo Romo y Los Amigos Invisibles.

Jack’s House abre las puertas de su primera casa estudio

Mink, Cam7lo Séptimo, San Juan Project, The Mud Howllers, Marc Monster & The Olives, Sofi Mayen y Ayer Amarillo, fueron los grupos cuyos tracks fueron editados en un disco de madera extraído de las barracas de Jack.

Siete días, siete bandas en la Jack’s House

Para cerrar con broche de oro esta semana de grabaciones, conciertos y presentaciones íntimas en la Jack’s House, Bonnz, Joe y Burgos de Hello Seahorse, se adueñaron de las tornamesas poniendo una suculenta selección musical, mientras los integrantes de Jumbo daban un show sorpresa desde la sala de esta ruidosa casa que esperamos abra de nuevo sus puertas a los sonidos y la escena independiente.




Jack’s House abre las puertas de su primera casa estudio


Shirley Manson felicitó por la iniciativa de apoyar al nuevo talento musical.


POR Staff Rolling Stone México  



Shirley Manson felicitó por la iniciativa de apoyar al nuevo talento musical.

Jack’s House abre las puertas de su primera casa estudio

Foto y texto por Claudia Meza

Como parte del lanzamiento de su nueva campaña “This is Jack, Who are you?”, se celebró la apertura de su nuevo proyecto, una casa-estudio que funcionará como apoyo a nuevos talentos de la música independiente en México.

Se hizo una selección de 7 bandas que tendrán la oportunidad de grabar 7 canciones respectivamente para grabar un disco conmemorativo en madera proveniente de una barrica, cuyo empaque será diseñado y conceptualizado por Javier Ramírez “El Cha”. Dichas bandas contarán con el apoyo y co-producción de artistas consagrados del mundo de la música como Los Amigos Invisibles, Sabo Romo, DLD, Hello Seahorse!, Dapuntobeat, Los Daniels y Daniel Gutiérrez de La Gusana Ciega.

Para el evento inaugural se contó con la presencia de Shirley Manson, vocalista de Garbage, quien saludando en español agradeció por la invitación y felicitó por la iniciativa de apoyar al nuevo talento musical. Manson habló de lo difícil que es en últimos tiempos sobresalir como banda independiente y llegar al público, por lo que se expresó repetidamente agradecida apoyando firmemente al proyecto “la música necesita ser escuchada, le hace bien al mundo”, comentó.

Posteriormente se realizó el switch on que dio oficialmente iniciadas las actividades de esta plataforma única en su género la cual desde el 30 de octubre hasta el 7 de noviembre será el punto de encuentro entre artistas, creativos y celebridades para varios eventos exclusivos, como conciertos, master clases, fiesta de Halloween entre otros.

Sigue pendiente de nuestras redes sociales para enterarte de todo lo que ocurrirá en la Jack’s House




Anuncian el Festival Coordenada


La dosis sonora surtirá efecto el próximo 2 de noviembre en Guadalajara


POR Staff Rolling Stone México  



La dosis sonora surtirá efecto el próximo 2 de noviembre en Guadalajara

Anuncian el Festival Coordenada

Por Vania Hernández
Foto: Rolling Stone México

Armado con dos escenarios y 12 horas de música, Guadalajara es la sede para la primera edición del Festival Coordenada. Será el próximo 2 de noviembre en el Parque Trasloma, donde la invitación buscará convertirse en tradición al presentar las propuestas sonoras de la escena nacional e internacional con un line up integrado por The Hives, Editors, Bunbury & Calamaro, Zoé, Panteón Rococó, Enjambre, Loquillo, Antemasque, De La Tierra, Hello Seahorse!, Paté de Fuá, Yokozuna y Soja.

“Los proyectos y los festivales se deben de ver a largo plazo; tomando pasos firmes y es el cartel que con mucho esfuerzo lo logramos y a partir de ahí ir creciendo poco a poco. En Guadalajara no hay, a pesar de que ha habido o existen algunos intentos de festivales, una propiedad que se quede año tras año. Este es el comienzo”, comentó en entrevista Jordi Puig, coordinador del festival.

Para la realización de este banquete musical, OCESA unió esfuerzos con Cultura UDG para ofrecer una sólida amalgama en infraestructura y calidad. “Depende que guste lo que ofrecemos, la gente responda y de esa manera podamos repetir; por supuesto que dependemos de que haya una respuesta generosa de la gente. Nosotros vamos a intentar hacer la mejor producción y experiencia posible”, agregó Puig.

En medio de la ciudad de Guadalajara, en un recinto verde, se contará con áreas de stands, mercado gastronómico, punto de firma de autógrafos y distintas actividades de esparcimiento para distintas edades, todas ellas enfocadas a disfrutar de la música que será el punto de encuentro para cientos de melómanos.

La preventa estará disponible a partir de este 4 y 5 de septiembre, a través de la empresa bancaria Banamex y hasta el 6 de septiembre para el público en general en el sistema Ticketmaster.

Coordenada


DESCARGA TU ROLLING STONE MÉXICO



Una celebración de sonidos


En la tierra de los ayuujk o mixes, al noroeste del estado de Oaxaca, la música es la eterna compañera de sus habitantes.


POR Staff Rolling Stone México  



En la tierra de los ayuujk o mixes, al noroeste del estado de Oaxaca, la música es la eterna compañera de sus habitantes.

Una celebración de sonidos

En la tierra de los ayuujk o mixes, al noroeste del estado de Oaxaca, la música es la eterna compañera de sus habitantes

Por Natalia Cano

Foto: Cortesía CECAM

La música está en la vida y en la muerte, en las calles, en los cementerios, en las verbenas, en las alegrías y en las tristezas. Este pueblo, asentado sobre una región montañosa que pareciera alcanzar las nubes, lleva el ritmo en las venas; basta echarle un oído a las más de 20 agrupaciones musicales que existen en Santa María Tlahuitoltepec, donde el arte ha podido cambiar la vida de mucha gente.

Allá, donde la música se mezcla con el canto de los pájaros, el soplar del viento y las risas de los niños, se encuentra ubicado el Centro de Capacitación Musical y Desarrollo de la Cultura Mixe (CECAM), que desde hace 35 años ha trabajado en crear y difundir no sólo la cultura de esa región, sino un amplio espectro de música tradicional de Oaxaca donde se unen diversas cosmovisiones.

En el CECAM se crea música nueva, pero también se trabaja para fortalecer la educación y los valores indígenas de las generaciones de egresados, muchos de los cuales dejaron sus hogares, o caminan varios kilómetros todos los días para aprender el arte sonoro y prepararse para enseñarlo a las generaciones más jóvenes a fin de mantener vivas sus raíces.


RS 131. Abril 2014


St. Vincent, Moby, Epica, Octavio Paz, Jordi Soler, Diego Luna, Andrés Calamaro, Bill Gates, Green Day, Skrillex, Paul Van Dyk, Fito Páez, Wes Anderson y más…


POR Staff Rolling Stone México  



St. Vincent, Moby, Epica, Octavio Paz, Jordi Soler, Diego Luna, Andrés Calamaro, Bill Gates, Green Day, Skrillex, Paul Van Dyk, Fito Páez, Wes Anderson y más...

RS 131. Abril 2014

Rock & Roll
Las oscuras emociones de ‘True Detective’
Matthew McConaughey y Woody Harrelson como detectives de Luisiana en 1995.

Los extraños y febriles sueños de Annie Clark

P&R: Moby
El músico nos habla sobre su álbum ‘Innocents’, la industria musical, sus giras y el porqué extraña a su perro

Televisión: Dirk Vermin, tatuador, músico y coprotagonista de ‘Bad Ink’, sigue tomando malas decisiones

Epica presenta su álbum ‘The Quantum Enigma’

Frente a Frente: Sara Valenzuela recibe a Denisse Guerrero (Belanova) para entablar una plática sobre sus experiencias musicales

Octavio Paz
Un poeta de tiempo completo
Por Nicolás Alvarado

Murmullos del Honky Tonk
Vapear
Occidente ha engendrado un nuevo vicio aparentemente inocuo. A la cerveza sin alcohol y al café sin cafeína, se ha venido a añadir el cigarro sin nicotina, y sin tabaco
Por Jordi Soler

La lucha de un migrante
‘César Chávez’, de Diego Luna, es un perfil universal en Estados Unidos

Claudia Sainte-Luce, directora de ‘Los insólitos peces gato’, nos cuenta sobre su reconocida y premiada ópera prima

Deportes: “El Cadáver” del técnico
Cada aficionado es un técnico en potencia y tiene su lista de jugadores que deberían asistir al mundial

Andrés Calamaro
El regreso de la canción
Por Claudio Kleiman

Avances de Primavera
Los discos más esperados de la temporada. Desde Prince y el gran regreso de U2 hasta lo que estaremos escuchando de Damon Albarn.

Asuntos Internos: La poderosa ruta de la trata en el sur de México
Salas de masaje, centros botaneros, bares, table dance, casas de citas, cantinas… ambientes de giros negros donde se explota sexualmente a mujeres y niñas.
Por Sanjuana Martínez

Asuntos Internos: ¿Quiere que le quede bien?
Cuando la Línea 12 del Metro pierde su brillo dorado.
Por Ángel Dehesa

Bill Gates
La entrevista Rolling Stone

Las crónicas de ‘Dookie’
20 años después, Green Day recuerda el álbum que llevó el pop de las alcantarillas a MTV

El chico del ‘Beat’. Skrillex
De cómo un chico californiano dejó de lado el rock, descifró la ciencia de la frecuencia y tomó el mundo

Paul Van Dyk habla sobre la evolución de la música electrónica, su gusto por Hello Seahorse! y ser considerado como el DJ número uno de todos los tiempos.

Él dice “Yo te amo”. Nosotros decimos “Yo también”.
Fito Páez en una amorosa producción que hace jaque mate

El director y el elenco durante la filmación de “El Sorprendente Hombre Araña 2

Wes Anderson presenta su trabajo más aventurado hasta este momento: “El Gran Hotel Budapest”. Adiós a los candorosos romances o relaciones familiares patológicas.


Hello Seahorse! estrena el video de “El Artista”


La agrupación mexicana dio a conocer el clip del cuarto sencillo de ‘Arunima’, su nuevo álbum de estudio.


POR Staff Rolling Stone México  



La agrupación mexicana dio a conocer el clip del cuarto sencillo de 'Arunima', su nuevo álbum de estudio.

Hello Seahorse! estrena el video de “El Artista”

La banda de rock mexicana Hello Seahorse! dio a conocer vía YouTube su más reciente material en video. Se trata del clip de “El Artista” cuarto sencillo de su disco Arunima.

Dirigido por David Guti Rosado, el clip que presentamos a continuación nos lleva a recorrer un mundo surrealista y cargado de misterio.

Aquí el video de “El Artista” de Hello Seahorse!.


Jumbo estrenó el video de “Sin Respuestas”


Jumbo dio a conocer su primer sencillo “Sin Respuesta”


POR Staff Rolling Stone México  



Jumbo dio a conocer su primer sencillo “Sin Respuesta”

Jumbo estrenó el video de “Sin Respuestas”

La banda regiomontana, Jumbo, está de regreso con un nuevo material titulado Alfa Beta Grey, en el cual trabajaron con Camilo Froideval, productor argentino que ha trabajado con Ely Guerra y Hello Seahorse!, y que además colaboró en los teclados.

Como adelanto de este disco, Jumbo dio a conocer su primer sencillo “Sin Respuesta”, cuyo video transporta a la banda hasta el medio oeste, donde se enfrentan a duelo contra unas sexys contendientes. El video corrió a cargo de Gabriel Félix, guitarrista de Insite.

Alfa Beta Grey saldrá a la venta en marzo, mes en el cual regresarán al Distrito Federal para presentarse en el Vive Latino. Aquí el cartel completo.


Vive Latino 2014 crece y se expande


La ceremonia de presentación del cartel del festival Vive Latino 2014, que se realizará del 27 al 30 de marzo del año entrante, fue una gran fiesta


POR Staff Rolling Stone México  



La ceremonia de presentación del cartel del festival Vive Latino 2014, que se realizará del 27 al 30 de marzo del año entrante, fue una gran fiesta

Vive Latino 2014 crece y se expande

Texto y fotos: @Chava_Rock

La ceremonia de presentación del cartel del festival Vive Latino 2014, que se realizará del 27 al 30 de marzo del año entrante, fue una gran fiesta, en la que estuvieron presentes una gran cantidad de los grupos que participarán.

Jordi Puig, director del festival, describió cómo se ha desarrollado el festival, incluso reconoció “por momentos dudamos en continuar”, pues las circunstancias eran otras. Habló de la apertura a los diferentes géneros, ampliar los días de programación y abrirse a otras disciplinas artísticas.

“El Vive es un animal vivo”, apuntó Jordi, y concluyó su participación al afirmar de que con toda esta historia se “festeja la consumación de un sueño y soñar en la posibilidad de construir una generación, el Vive Latino hoy en día es una realidad, pero seguimos soñando”.

En su turno, Andrés Sánchez, el brazo derecho de Jordi y productor del Vive, apuntó que se sigue respetando “la primicia inicial del festival, desde 1998, que fuera un festival netamente latino, aunque se ha abierto a otros géneros e idiomas, pero siempre conservando su espíritu latino”. Señaló que la selección de artistas es a cargo de un comité, que es tan abierto que se dio la posibilidad para que en esta ocasión también participe una banda de Rusia, otra de Dinamarca y una más de Bosnia.

El cartel es como una lotería, en el que hay diferentes tipos de personajes, Nine Inch Nails, Calle 13, Arcade Fire, Los Tigres del Norte, Maldita Vecindad y los Hijos del 5° Patio, AFI, Los Planetas, Primal Scream, Charlie Monttana, Luzbel, Zoé.

Los grupos hablan con Rolling Stone
El anuncio del cartel se abrió con la participación en vivo de El Gran Silencio, que está en los festejos de sus 21 años, por lo que presentarán una mezcla de sus anteriores trabajos, más que temas nuevos. Fermín IV confirmó a Rolling Stone que está armando una banda para sonar lo mejor posible durante su actuación. Los Marty presentarán su disco nuevo.

Raúl Greñas, de Luzbel, aseguró que será una buena oportunidad para que lo conozcan la gente más joven. Yokozuna comentó que es bueno que se siga incluyendo a bandas que lleven el rock como bandera. Charlie Monttana ve al Vive también como una plataforma de proyección internacional, pues sirve para que gente de otros países voltee a verlos y escucharlos.

La Gusana Ciega quizá estrene alguna de las rolas que está próxima a grabar. Gerry Rosado, quien coordina la Carpa Intolerante, expresó que no es un requerimiento que los grupos que toquen en esa Carpa estén necesariamente en su disquera, que la curaduría consiste en calidad. Para Elis Paprika es un reto, pues siempre se prepara a conciencia, además de que vendrá con un disco de aniversario por sus 10 años de carrera, por lo que contará con varios invitados.

Daniela Spalla se sintió muy contenta por estar en el Vive, pues dice representar parte de un movimiento en Cordoba, de donde es originaria, que sale de la tradición rockera de Argentina para encontrar una vía de crecimiento vía el pop. URSS Bajo el Árbol agradece que en cuatro años de carrera ya cumplan su segundo Vive y trabajar un nuevo disco, aunque el más reciente probablemente lo editen en vinilo. Denise, de Hello Seahorse! aplaudió que haya mucha presencia femenina, pues a ella le ha costado mucho trabajo estar en la música.

Vive Latino por día
Jueves 27 de marzo:
AFI
Atto & The Majestics
Choclock
Copper Gamins
Diplo
Estelares
Hello Sehorse!
Jessica Hernández & The Deltas
Juan Soto
Komodo
La Santa Cecilia
Liquits
Los Bunkers
Los Esquizitos
Los Infierno
Los Inmortales SA
Los Planetas
Mad Professor
Nine Inch Nails
Odisseo
Of Montreal
Pablito Mix
Simpson Ahuevo
Sonido San Francisco
The Burning Of Rome
The Cavernarios
Vicente Gayo
Zurdok

Viernes 28 de marzo:
Alex Otaola & Iraida Noriega
Ana Tijoux
Arcade Fire
Autoramas
Banda Bastón
Banda Bostik
Caballeros del Plan G
Caloncho
Camila Moreno
Carlos Marks
Charly Monttana
Coctel Intergaláctico
Como Asesinar a Felipes
Cut Copy
Dani Umpi
Daniel Maloso
Elis Paprika
Ely Guerra
Fermin IV
Frikstailers
Furland
Juana Molina
Jumbo
L.A.
Leo Justi
Los Tres
Love of Lesbian
Lunice
Machingon
Mooi
No Te Va A Gustar
Pellejos
Rebel Cats
Rusko
RVSB
Seis Peatones
Silverio
Sr Bikini
Tako
The Polyphonic Spree
Todd Clouser – A Love Electric
Torreblanca
Urss Bajo El Arbol

Sábado 29 de marzo:

Aurora
Cadena Perpetua
Callate Mark
Calle 13
Carlos Méndez
Carmen Costa
Ceci Bastida
Chancha Vía Circuito
Dancing Mood
Daniela Spalla
De La Tierra
Diamante Eléctrico
Dr Krápula
El Freaky
El Gran Silencio
Emir Kusturika & The No Smoking Orchestra
Gaia
Guadalupe Plata
Helado Negro
I Can Chase Dragons!
Kraken
Little Jesus
Lori Meyers
Los Caligaris
Los Fascinantes
Los Marty
Los Tigres Del Norte
Los Tiros
Luzbel
Maldita Vecindad y los hijos del 5to patio
Motorama
Outernational
Primal Scream
Quantic
Rey Pila
Reyno
SchlachthofBronx
Siete Catorce
Sonido Martines
Sonido Sonorámico
Technicolor Fabrics
Twenty One Pilots
Vintage Trouble
Yokozuna

Domingo 30 de marzo:
2manydjs
Alerta Kamarada
Amandititita
Búngalo Dub ft Lengualerta
Carnavale Di Vendetta
Che Sudaka
ChoqQuib Town
Clubz
Consulado Popular
Dj Rashad & Dj Spinn
Dj Rupture
El Chavez
Enanitos Verdes
Fito Páez
Javier Estrada
Juana Fé
Julieta Venegas
Kakkmaddafakka
La Bien Querida
La Gusana Ciega
La Vela Puerca
La Vida Boheme
Lao
La Ley
Los Cafres
Los Fontana
Onda Vaga
PedroPiedra
Placebo
Proyecto Maconha
Radaid
Rastrillos
Royal Club
Sangre Maiz
Saoko
Sonido La Changa
Sonido Superchango
Standstill
The Sexican
The Wookies
Troker
Zoé


Escucha “El Aire”, nuevo sencillo de Siddhartha


En este disco, el músico tapatío cuenta con las colaboraciones de Jesús Baez, de Zoé, Aldo Muñóz y Caloncho, así como la co producción de Yamil Rezc


POR Staff Rolling Stone México  



En este disco, el músico tapatío cuenta con las colaboraciones de Jesús Baez, de Zoé, Aldo Muñóz y Caloncho, así como la co producción de Yamil Rezc

Escucha “El Aire”, nuevo sencillo de Siddhartha

Hace algunos días visitamos a Siddhartha en su “estudio temporal”, la casa de un amigo ubicada a las afueras de Guadalajara donde se encontraba grabando voces de las canciones que formarán parte de su nuevo disco, el sucesor de Náufrago.
Siddhartha había pasado varios días recluido en esa casa en medio del bosque, había improvisado una cabina de voz volteando un sillón, en el que se encerraba entre cojines para evitar así el sonido de la lluvia y los grillos, que irremediablemente terminaron influenciando el alma y sonido de este material que verá la luz el próximo año.

En este disco, el músico tapatío cuenta con las colaboraciones de Jesús Baez, de Zoé, Aldo Muñóz y Caloncho, así como la co producción de Yamil Rezc, quien ha trabajado anteriormente con Le Baron, Hello Seahorse y Julieta Venegas.

“Yamil llegó al final del proceso, de cierta forma se adaptó a lo que ya estaba hecho, en otras cosas me dio al vuelta. Nos concentramos en tres canciones, una de ellas fue el sencillo. Me ayudó a aterrizar cosas que no había visto,” comentó Siddhartha al respecto. “Este disco es una recopilación de lo que me ha sucedido durante el último año, en el que tuve muchos cambios importantes.”

“El aire” es el primer sencillo de este disco, y puedes escucharlo aquí o comprarlo en la tienda de iTunes.


Descarga “Por Eso”, nuevo sencillo de Centavrvs


La banda integrada por Paco Martínez (Neon Walrus), Demián Galvez, Dj Rayo y Alan Santos estrenarán su primer álbum de estudio el mes de octubre.


POR Staff Rolling Stone México  



La banda integrada por Paco Martínez (Neon Walrus), Demián Galvez, Dj Rayo y Alan Santos estrenarán su primer álbum de estudio el mes de octubre.

Descarga “Por Eso”, nuevo sencillo de Centavrvs

Centavrvs estrenó el tema “Por Eso”, primer sencillo de su nuevo materialde larga duración, que será sucesor de sus exitosos EP’s Pacífico y Aniv de la Rev.

El track fue grabado en junio de 2013 en el estudio de la banda, y en él participa Denise Gutiérrez de Hello Seahorse!.

Centavrvs, quienes ganaron 3 IMAS por Banda del Año, Mejor Artista Nuevo y Mejor Disco de Música Electrónica, estrenará su primer disco el próximo mes de octubre.

Descarga “Por Eso” totalmente gratis aquí.