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P&R: Todd Clouser


El músico, miembro de A Love Electric, nos platica sobre encontrar su vocación, el CECAM y Music Mission


POR Staff Rolling Stone México  



El músico, miembro de A Love Electric, nos platica sobre encontrar su vocación, el CECAM y Music Mission

P&R: Todd Clouser

Por Valeria Villegas

A poco tiempo del lanzamiento de Son of a Hero, el más reciente álbum del trío rock jazz A Love Electric (conformado también por Hernán Hecht y Aarón Cruz), el cantautor y guitarrista Todd Clouser luce satisfecho, pero siempre dejando crecer el hambre de experimentación: “Realmente la idea de la banda es destruir lineamientos, es patética la manera en que dividimos todo. Disfruto mucho compartir y exponer algo nuevo”, asevera.

Habiendo colaborado recientemente con la icónica figura del jazz John Medeski, el carismático músico charló con nosotros acerca de su involucramiento con la música, que va mucho más allá de la producción de discos para el deleite de los escuchas: Tras su estancia en Santa María Tlahuitoltepec (Oaxaca) en participación con el Centro de Capacitación Musical y Desarrollo de la Cultura Mixe (CECAM), ha emprendido un proyecto denominado Music Mission, que busca fomentar el aprendizaje y desarrollo de la música en comunidades de distintas partes del país, además de Nueva Betania, un paraje del Perú amazónico.

A Love Electric se presentará junto con John Medeski el próximo 23 de agosto en el Lunario, dando vida a cada nota de su contagioso ritmo, y planeando de manera preliminar emprender una gira que, tentativamente, se extenderá de Norte a Sudamérica por tierra.

¿En qué momento se dio el encuentro de los tres países de A Love Electric? Porque ustedes son un trío multinacional…
Yo estaba tocando con unos amigos en Guadalajara, y quería armar una banda, tenía música que estaba haciendo para A Love Electric. Y me decían que debía contactar a Hernán Hecht; lo contacté por redes sociales, empezamos a platicar y arreglé varias fechas en Guadalajara. Empecé a tocar con Hernán y compartir ideas y ver cómo era, y la fuerza que tiene como artista, su espíritu es muy fuerte. Queríamos tocar más y con el tiempo tocamos como cuarteto, quinteto, tocamos música instrumental y fuimos a Los Cabos a tocar con Aarón. Hubo un gran cambio en ese momento. Somos muy distintos. Pero es una buena combinación. Después, comenzamos a tocar como trío y dijimos: “¡Esta es la banda!”.

Hay un cambio notorio entre el carácter funky de lo que hicieron antes y este disco: Cambiaron de la vena de improvisación que explotaron en The Naked Beat con Son of a Hero. ¿En qué radicó la transición?
Realmente es una evolución natural. A mí todavía me fascina, en esta banda con Hernán y Aarón, la canción y la manera de jugar con ella. Jugar con romper las ideas de qué es una canción. Explorar eso, nos interesa eso.

Noto que dentro de los 10 temas hay anécdotas muy particulares. ¿Cuáles son las vivencias que intervinieron en la creación de este disco?
Creo que es mucho observación en nuestras giras y viajes. No tengo idea de cómo funciona el mundo, pero tuvimos la oportunidad de tener experiencias muy distintas en lugares interesantes, de Chiapas a Europa. Va cambiando rápido la perspectiva, se está despierto a decir qué está pasando. Realmente es eso, me gusta contar historias y ver lo que está pasando en el mundo.

En este disco colaboraron con John Medeski. ¿Cómo se dio esta participación?
John es un amigo y tocamos el año pasado en Los Cabos, sólo un concierto. Todos disfrutamos y después le dimos un ride al aeropuerto a John y estaba con su familia. Me decía: “Si quieres toco en tu próximo disco, no te cobro”. Así que empecé a escribir pensando en eso. Y soy muy fan de John. Ahora somos amigos, pero hace 14 años fui a sus conciertos. Así que me da mucha emoción grabar con él –yo escribí mucho. Con el tiempo grabamos los tres en Minneapolis, después contacté a John y estaba listo, fuimos a grabar con él.

Y van a tocar con él en el Lunario…
Tenemos como siete fechas con John. Estoy alucinado, muy emocionado. Aparte es un músico de increíble técnica y todo eso, pero tiene una personalidad y un carácter muy fuerte. Tiene algo para decir, me encanta sentir eso con el público, tocando en el escenario.

En esta producción, llama la anécdota de temas como “Mr. Kahn”. ¿De dónde salió esta inspiración?
Leyendo las noticias. Me gusta todavía comprar las noticias si estamos en el aeropuerto o el bus, the real newspaper, y sentirlo. Es una historia de un señor en Chicago que ganó la lotería, creo que era de Bangladesh, se había mudado a Chicago con su familia, tenía hijos y una lavandería. Ganó la lotería –es muy American dream: Traer a mi familia a Estados Unidos y algún día podemos ganar la lotería y ser ricos– pero se murió dos días después, y quién sabe qué pasó. Es como un question mark.

También llama la atención el título del disco, ser hijo de un héroe, de alguna manera. ¿En qué radica esa elección? En este caso, y a comparación de la crudeza instrumental de The Naked Beat, se antoja más personal…
Es más personal. Es más honesto. No estamos intentando hacer algo malo con Naked Beat o mentir, pero fue todo un proceso para llegar a nuestra identidad. Estamos en un momento donde es más claro, más abierto entre nosotros comunicar. Pero Son of a Hero es la idea en un mundo en que –creo que como cualquier profesión–como artista, siempre vivimos en la sombra de lo que pasó antes, como: “¿quién soy yo para decir algo importante cuando existe gente como Thelonious Monk o William Burroughs…?” Y ya los hdar y ser parte y eso, pero la idea de recaudar fondos es hacerlo posible. urango, y tambies lo que hacemos: Cada dos meses, un éroes se fueron. Pero para mí siempre ha sido un reto: Sentir que yo puedo tener una voz válida y que puede ser interesante para otra gente. Es como intentarlo y mejorar en aceptar esa posición y celebrarlo, saber qué pasó antes y que puedo usarlo para informar mis ideas y no tengo que ser tan heroico, pero ser hijo de un héroe.

Hablando de eso, incluso has experimentado haciendo cut up como Burroughs, ¿cómo fue esa experiencia?
Lo que veo en la onda beat, que leí mucho, es igual con cosas de jazz y rock como Hendrix, porque improvisando en rock encuentras libertad, pero con disciplina. Con ganas de realmente descubrir algo nuevo. No sólo voy a hacer cualquier cosa, voy a intentar llegar a la verdad, o a crear algo nuevo. Y Burroughs… esa es su vida, peleando por cambiar formas, hacer cosas nuevas siempre, eso me encanta.

Compagina muy bien con lo que dices, musicalmente hablando. Y platicando acerca de otros proyectos que estás emprendiendo aquí, porque radicas en México…
Sí, tengo poco más de dos años en el DF.

Precisamente, el resultado es tu involucramiento con la comunidad, hablando de lo que hiciste en el CECAM.
Sí, me siento muy afortunado de tener esas experiencias y oportunidades. Para mí, la cultura que existe en México y en cada estado y en cada ciudad, es muy distinta. Me inspira, me encanta estar cerca de eso. Porque para mí, Minneapolis, de donde soy, puedes sentir que es un poco gris, un poco seco, como si todo fuera igual. No sé si es porque crecí ahí, pero creo que es un poco así. Así que tener todas estas oportunidades de aprender y compartir música es muy bueno.

¿Cómo se dio tu participación con CECAM?
Los contacté. Tengo un amigo que me platicó sobre eso, mandé unos mails y con el tiempo me invitaron a estar ahí una semana. La primera vez hice arreglos para orquesta con temas de A Love Electric y llegué ahí y ya tenían la música, todo listo. Es impresionante, como personas también, el amor y pasión, dedicación y disciplina que tienen para la música. Es muy utópico, no puedes explicarlo a otra persona. Es muy especial todo eso.

¿Y cuál fue el resultado? ¿En qué se concretará lo que hicieron juntos?
Estuve tiempo ahí trabajando con ellos y empezar este proyecto que estoy haciendo, Music Mission, para trabajar con comunidades. No son necesariamente “de necesidad”, digo, tienen necesidades, no significa que son pobres o que no tienen nada. Pero [la cuestión es] dónde puedo ayudar. Dando clases, en colaborar, y yo tengo la fortuna de aprender. Así que grabamos canciones, mis arreglos, e hice un documental, ese proyecto, Music Mission, es lo que hacemos: Cada dos meses, un documental, 15 minutos y un EP, es lo que grabamos.

Hay apertura para recaudar fondos y que la gente coopere para darle continuidad. ¿Cuándo se hará el cierre de esto?
Pues es un proyecto que continúa. La idea de que la gente apoye es crear una comunidad. Es un website, Patreon (patreon.com/toddclouser), y la idea es crear una comunidad que apoye y que estén interactuando. Así que también los alumnos del CECAM pueden conocer algo de las canciones cardenche en Durango, y también en otras comunidades. Pueden dar y ser parte y eso, pero la idea de recaudar fondos es hacerlo posible, así también hay apoyo para las escuelas, libros, instrumentos.

Uno de los proyectos [parte de Music Mission] se llevará a cabo con una de las comunidades que cuenta con los últimos miembros de la tradición particular en Durango…
Sí, son los cardenche. Esa música que es muy de la tierra, de la sangre –igual que con el blues de Estados Unidos– es una música que me fascina, que es de la gente, del corazón, una identidad. Es gente que también he contactado en Durango y que tienen ganas de compartir, pero quizá no tienen oportunidad de hacerlo. Como los chavos de CECAM, quieren aprender a tocar música nueva, tocar rock, jazz y su música tradicional y también compartirla, que la gente lo vea.

Hablando de la música que te inspira, ¿qué creciste escuchando?
En casa de mis papás, mucho motown, algo de groove y blues, esas cosas. También blues, pero antes de Elvis. Antes del comercialismo del blues, que me gusta mucho. Sun House, Rev. Gary Davies, Blind Willie Johnson… hay esta tradición de ciegos que cantaban. Eso y después como adolescente en los años noventa escuché mucho grunge, Nirvana, Melvins y cosas así. Después tocaba la guitarra y quería improvisar, desde The Grateful Dead hasta Thelonious Monk.

Debe dar temor esa primera vez que te atreves a improvisar con sólo la guitarra…
Es interesante, porque realmente es como cuando escuché a Hendrix. Yo estaba improvisando en mi cama, jugando porque sentí bien. Como “¡Ah, estoy improvisando!”, inventando cosas. Pero había un nombre, y me daba permiso para investigarlo más. Y esa sensación es muy adictiva, estás creando algo y compartiendo con la gente, con un público, y hay una comunidad espontánea.

¿Cuándo aprendiste a tocar?
Empecé a tocar la guitarra a los 11. Pero tomé clases de piano con 5 años, pero no me gustó, igual que muchos. Pero empecé a los 11 y realmente quería hacerlo. Yo estaba un poco solo, como no muy sociable a esa edad, así que tener la guitarra y su poder en las manos, ¡supe que quería hacer eso!


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Los Dorados, Alex Otaola y Steve Bernstein en el ciclo Alterna Jazz


A partir de agosto, en el Centro Cultural Roberto Cantoral, se llevarán a cabo una serie de conciertos mensuales con propuestas de jazz


POR Staff Rolling Stone México  



A partir de agosto, en el Centro Cultural Roberto Cantoral, se llevarán a cabo una serie de conciertos mensuales con propuestas de jazz

Los Dorados, Alex Otaola y Steve Bernstein en el ciclo Alterna Jazz

A partir de agosto, en el Centro Cultural Roberto Cantoral, se llevarán a cabo una serie de conciertos mensuales con distintas propuestas de jazz con la intención de abrir un nuevo espacio a este género musical.

Para el primer ciclo participarán músicos con trayectorias reconocidas como el guitarrista Marc Ribot y su trío Ceramic Dog, el trompetista Steven Bernstein con Sex Mob, y el saxofonista Jay Rodríguez con Vehicle of Ascension, entre otros.

Entre los artistas nacionales participarán Los Dorados, Alex Otaola, Hernán Hecht, Gabriel Puentes, Agustín Bernal, Aarón Cruz, Diego Maroto y la Gil Cervantes Jazz Orchestra entre otros.

Los conciertos del ciclo Alterna Jazz se llevarán a cabo todos los jueves a las 20:30 horas.

Calendario:

1.- Jueves 30 de Agosto: Ari Hoenig Jean Michel Pilc Project
Invitado: Diego Maroto Quartet
2.- Jueves 20 de Septiembre: Cuong Vu Trio
Invitado: Los Dorados
3.- Jueves 18 de Octubre: Sex Mob
Invitado: Troker
4.- Jueves 15 de Noviembre: New Zion Trio
Invitado: Acasia ensamble
5.- Jueves 13 de Diciembre: Vehicle of Ascension
Invitado: Agustín Bernal trío
6.- Jueves 17 de Enero: Marc Ribot’s Ceramic Dog
Invitado: Otaola/Cruz/Iglesias
7.- Jueves 14 de Febrero: Ben Allison Trio
Invitado: Chocolate Smoke Gang
8.- Jueves 14 de Marzo: Antonio Sánchez Quartet
Invitado: Gerry López trío
9.- Jueves 18 de Abril: Barney Mcall Feral Trio
Invitado: The Swing Machine
10.- Jueves 16 de Mayo: Adam Rogers Trio
Invitado: Tom Kessler trío
11.- Jueves 20 de Junio: Gil Cervantes Jazz Orchestra
12.- Jueves 18 de Julio: Invitado Sorpresa


Ely Guerra va a España y cerrará el año en el Teatro Metropólitan


Ely Guerra platica acerca de su nuevo disco, ‘Invisible Man’ y su próxima presentación en el Teatro Metropólitan


POR Staff Rolling Stone México  



Ely Guerra platica acerca de su nuevo disco, 'Invisible Man' y su próxima presentación en el Teatro Metropólitan

Ely Guerra va a España y cerrará el año en el Teatro Metropólitan

Texto y fotos: Chava Rock

ELY GUERRA Ely Guerra está por sacar a la venta un nuevo álbum al que nombró Invisible Man, que es una versión diferente a los temas que integran su disco anterior, Hombre Invisible.

La guapa compositora comentó a Rolling Stone México que la idea nació después de su gira por Europa de este año; confiesa que estando en su recamara, a las cuatro de la mañana, le envió un mensaje a su baterista Hernan Hecht, comentándole si él podía hacer Hombre Invisible en jazz. El destacado músico le dio el sí y de inmediato se encargó de la producción del álbum. “Le dije a Hernan que estaba con los deseos de interpretar, que quería que fueran pocas voces, pocos instrumentos, que quería realmente interpretar mis temas desde otra base”, apuntó Ely.

Invisible Man podrá comprarse de forma digital en iTunes a partir del próximo 22 de noviembre, y parte de este material se podrá escuchar en el concierto de fin de año que Ely realizará en el Teatro Metropólitan el 9 de diciembre, en el que también interpretará un amplio repertorio de sus canciones.

ELY GUERRA Al momento de la plática que se realizó al finalizar la presentación del disco, Ely no estaba todavía segura si este concierto se grabaría en DVD, pues aún le faltaba afinar varios detalles, pero si aseguró que ya tenía confirmada la grabación del audio de esta fecha.

Ely Guerra se presentará en España este 26 de noviembre, “vamos a Burgos, a un festival cultural en el que expresan el arte mexicano, va a estar una exposición de Diego Rivera y a nosotros nos van a presentar como músicos revelación, me dijeron que me contrataban porque me veían diferente, ha sido muy agradable para mí que nos hayan contactado, porque cuando estuvimos en verano, en la gira por Europa, yo quería hacer España y no lo logramos, pero mira, se me concedió y estaremos tocando un acústico para 600 personas”, finalizó la cantante.