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Frances Bean Cobain estrena su primera canción


La hija de Kurt Cobain y Courtney Love compartió un fragmento de su nuevo tema a través de redes sociales.


POR Andrea Calderón  



Foto: Instagram Frances Bean Cobain

Frances Bean Cobain estrena su primera canción

Frances Bean Cobain, hija de Kurt Cobain y Courtney Love, publicó por primera vez una canción de su autoría.

A través de su cuenta oficial de Instagram, la joven de 25 años compartió un video interpretando un fragmento del nuevo tema. Esta no es la primera vez que la también modelo muestra su capacidad como cantante en redes sociales, a principios de este año, Frances publicó un video haciendo una versión de “Hallelujah”, mítico tema compuesto por Leonard Cohen.

Una publicación compartida por Frances Bean Cobain (@space_witch666) el

Frances Bean Cobain también mencionó que la composición y creación de este nuevo tema nació en un momento de inspiración: “No tener una televisión en mi casa ha sido la mejor decisión que he tomado, porque así me veo obligada a ocupar mi tiempo en cosas que alimentan mi mente y mi alma”, escribió para sus seguidores. “P.D. Por favor no roben mi pequeña idea, gracias”, finalizó el mensaje.

Este anuncio se da exactamente 24 años después de la muerte de su padre el 5 de abril de 1994. Kurt Cobain fue encontrado sin vida en su casa de Seattle el 8 de abril. Con su trágica muerte, el cantante impactó al mundo de la música y su nombre ingresó a la famosa lista del club de los 27, denominación que hace referenica al grupo de músicos célebres que comparten una fúnebre singularidad: haber muerto trágica y prematuramente a la edad de 27 años.

Escucha un fragmento de la nueva canción de Frances Bean Cobain:


Lou Reed: 20 esenciales


Una revisión de los mejores momentos del legendario músico con The Velvet Underground, como solista y con los grandes artistas que colaboró.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Man Alive!

Lou Reed: 20 esenciales

Por Gavin Edwards

Después de abandonar The Velvet Underground en 1970, Lou Reed fue a trabajar a la empresa de contadores de su padre como mecanógrafo. Si nunca hubiera vuelto a tocar una nota de música en su vida, los cuatro álbumes que hizo con The Velvet Underground hubieran sido suficientes para establecerlo como uno de los principales escritores y visionarios del rock. Afortunadamente para él, y para nosotros, Reed continúo haciendo música por décadas. Aquí están 20 momentos esenciales por el gran Lou Reed, el animal del rock & roll de corazón legendario.

I’m Waiting for the Man

Empieza con $26 dólares en tu mano y esta canción del álbum debut de The Velvet Underground: un músico de rock se dirige a comprar drogas. Con John Cale golpeando el piano, Reed presentó la canción que marcaría su carrera: dura, urbana, ruidosa y poética.

Sister Ray

En el segundo álbum de The Velvet Underground White Light/White Heat, Reed empujó al grupo lo más que pudo con este ruido épico sobre el libertinaje: diecisiete minutos y medio de improvisaciones, con letras sobre una orgía de trasvestis llenos de drogas. La canción sirvió como un modelo e inspiración para innumerables bandas en las siguientes décadas –pero en su lanzamiento en 1968, con sonidos psicodélicos en todas partes, The Velvet Underground se sostuvo solo, como un género por sí mismo.

Pale Blue Eyes

La otra cara de la inagotable fuente de veneno de Reed era su habilidad para escribir hermosas baladas ansiosas como esta, del tercer álbum homónimo de Velvet Underground (1969). R.E.M., Hole y Patti Smith le han hecho covers –pero el tema original sigue siendo insuperable.

Satellite of Love”

De Transformer, el álbum en solitario 1972 de Reed, producido por David Bowie y Mick Ronson. El tema es un cuento de ciencia ficción de infidelidad y voyeurismo, ¿o es a caso o una canción de cuna de la era espacial? ¿O un lamento alegórico? Desde hace 41 años, ha sido un acertijo envuelto en una melodía, dentro de un enigma.

Walk on the Wild Side

La canción más famosa de Reed, una historia dulce y nostálgica del séquito de los travestis de Andy Warhol llegando a Nueva York para dar sexo oral en cuartos traseros. El sencillo, extraído de Transformer, era tan transgresivo de muchas maneras, que parece un pequeño milagro que alguna vez se haya sido tocado en la radio –sin embargo, fue el único tema de Reed que entró al Top 40 en Estados Unidos.

Vicious

La última canción de Transformer, recordado por la famosa copla, “Vicious / Me golpeaste con una flor”. (La letra fue extraída de una conversación que Reed había tenido con Andy Warhol). Esta versión en vivo presenta a Reed con el pelo blanqueado.

Sad Song

Mientras que muchos músicos han hecho los álbumes de Berlín, Berlin de Lou Reed (1973) es el estándar para cortarse las muñecas en contra del cual todos son juzgados. Cuando el disco concluyó con la balada épica “Sad Song“, parecía que el mundo entero se cerraba.

Sweet Jane

Esta versión en vivo de un favorito de The Velvet Underground (del Rock ‘n’ Roll Animal de 1974) fue un clásico de rock en la radio durante muchos años, en gran parte debido a la larga introducción: los guitarristas Dick Wagner y Steve Hunter tocaron juntos como si los hubieran unido con pegamento.

Metal Machine Music

Uno de los movimientos más hostiles que un músico ha hecho jamás hacia sus fans y su compañía discográfica: en 1975, Reed siguió su álbum más exitoso (Sally Can not Dance) con un disco doble con gritos agudos. Metal Machine Music inspiró a algunos de los mejores escritos por el legendario crítico Lester Bangs, quien dijo “los seres humanos sensibles, simplemente encuentran imposible no desalojar ninguna habitación en donde la tocan”.

Street Hassle

Una pequeña ópera (del álbum de 1978 de Reed con el mismo nombre), empezando con una orquesta de cuerdas que gradualmente se transforma en una banda de rock. Una historia de lujuria, muerte, misoginia y mentiras –que incluye un monólogo hablado por Bruce Springsteen.

The Day John Kennedy Died

Después de años de posicionarse como un antisocial y extraño del rock & roll, Reed publicó The Blue Mask en 1982 y declaró como un hombre promedio. Esta canción honesta sobre el 22 de noviembre de 1963, es una bien observada historia sobre la mundana realidad de la muerte.

Waves of Fear

En The Blue Mask, Reed encontró el elemento musical que le faltaba: el guitarrista Roberto Quine, que había crecido pasando licor de contrabando en los conciertos de The Velvet Underground. “Una cosa que es crucial es que escucho las letras”, dijo Quine. “Waves of Fear, si se tratara de hacer una crema de huevos, mi solo sería diferente a una persona teniendo un colapso nervioso”. La pista dura por cuatro asombroso minutos llenos de psicosis: la banda se desata mientras Reed grita: “Loco con sudor / Saliva en mi mandíbula”.

I Love You, Suzanne

En New Sensations (1984), Lou Reed interpretó el papel de un divertido cantante de pop –¡y lo hizo muy bien! Mientras cantaba “Intenta todo una vez/ Prueba cualquier cosa dos veces”.

Strawman

El álbum New York de 1989 de Reed fue un regreso a la forma viciosa: historias sobre la otra cara de la ciudad de Nueva York con guitarra de fondo. “Strawman” es una de las canciones más enojadas y mejores del álbum, con letras sobre las desigualdades de la sociedad: “¿Alguien necesita a otro político con los pantalones abajo y con dinero pegado en su ano?” Esta versión en vivo tiene un furioso solo de guitarra de Reed.

Hello It’s Me

Reed se reunió con su compañero de The Velvet Underground, John Cale en 1990 para hacer Songs of Drella, un excelente álbum sobre su una vez jefe, Andy Warhol. La mayoría de material es escrito desde el punto de vista de Warhol, pero en esta hermosa coda, Reed canta directa y hermosamente al hombre que conoció.

Egg Cream

No es una canción sobre un hombre teniendo una crisis nerviosa, pero sobre hacer una crema de huevos. Del Set the Twilight Reeling (1996), esta es una dulce canción sobre la nostalgica Brooklyn con las clásicas guitarras de Reed.

Perfect Day

En 1997, la BBC encargó la portada “Perfect Day” (originalmente la segunda cara de “Walk on the Wild Side“, que tenía un resurgimiento de popularidad debido a su inclusión en la banda sonora de Trainspotting). Los cantantes incluyeron a Bono, Elton John, Emmylou Harris, Shane MacGowan de The Pogues. De alguna forma, en el Reino Unido este sencillo llegó al número uno.

Like a Possum

El núcleo de la obra de Reed de 2000, Ecstasy, es esta canción de dieciocho minutos sobre los límites de las necesidades animales: “Sólo es otra noche inútil en la cama”, canta Reeds. Mientras tanto, las guitarras pulverizan sus emociones.

The View

Lulú, el álbum de 2011 en colaboración con Metallica, fue la cosa más divisible que el artista haya hecho desde el comercial para las patinetas de Honda en 1984. Pero sus mejores canciones fueron pesadas y viscerales, demostrando que a sus 69 años, Reed todavía era implacable. Y sumó puntos por retar a Lars Ulrich a un “pelea callejera”.

Dirty Blvd.“/”White Light White Heat

En 1997, para el cumpleaños número cincuenta de David Bowie, Reed subió al escenario con su viejo amigo y colaborador para interpretar “Dirty Blvd.” (El single principal de New York) y “White Light / White Heat” (la canción que da nombre del segundo álbum de The Velvet Underground). Intercambiaron líneas y sonrisas secretas –en sus rostros se podía ver cómo la música de Reed, a menudo alienante, era también la fuente de una alegría profunda.

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The Smashing Pumpkins interpretan en vivo “Malibu” de Hole


La banda dio inicio con su gira por Estados Unidos en Portland ayer por la noche.


POR Staff Rolling Stone México  



The Smashing Pumpkins interpretan en vivo “Malibu” de Hole

Durante esta primavera, The Smashing Pumpkins tiene programada una gira que los llevará por varias ciudades de Estados Unidos y la cual dio inicio ayer por la noche en Arlene Schnitzer Concert Hall de Portland. Durante su presentación, la banda rindió tributo a David Bowie al interpretar “Space Oddity”, a The Rolling Stones con “Angie” y a Zwan.

Al final del show, el grupo interpretó “Malibu”, una de las canciones que Billy Corgan co-escribió en el álbum de Hole de 1998, Celebrity Skin. De acuerdo con Stereogum, Corgan no cantó el tema, sino la cantautora australiana Katie Cole.

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Courtney Love aún no termina su autobiografía


“Nunca quise escribir un libro en toda mi vida…esto no está funcionando”, mencionó la vocalist de Hole sobre sus “desastrosas” memorias.


POR Staff Rolling Stone México  



“Nunca quise escribir un libro en toda mi vida…esto no está funcionando”, mencionó la vocalist de Hole sobre sus “desastrosas” memorias.

Courtney Love aún no termina su autobiografía

Foto: Alix Malka

Tal y como muchos autores, Courtney Love es víctima del bloqueo del escritor. Por más de un año, la vocalista de Hole ha estado trabajando en su autobiografía, apoyada por el escritor de Rolling Stone Anthony Bozza, titulada The Girl with the Most Cake, la cual originalmente se estrenaría en diciembre del año pasado.

Faltando un cuatrimestre para que culmine el año, las memorias de Courtney Love áun no están completas y en entrevista con Paper, la cantante admitió que el libro no se publicará próximamente. Al parecer, no todo mundo puede escribir una autobiografía de 460 páginas tan rápido como Morrissey.

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“Es un desastre, una pesadilla”, dijo Love a Paper. “Nunca quise escribir un libro en toda mi vida. Sólo ocurrió. Y tengo un coescritor, pero …esto no está funcionando”.

Mientras que Love originalmente dijo a Rolling Stone que el libro abordaría su vida hasta 2008, la cantante excluyó algunos años del tomo. “Lo que pasó de 2006 en adelante es mi propio asunto. He sido discreta desde entonces y quiero mantenerlo así”, apuntó.

Cuando Courtney Love habló de su autobiografía por vez primera en junio de 2013, tenía grandes esperanzas para el libro, citando a Just Kids de Patti Smith y My Booky Wook de Russell Brand como influencias. Si el libro llegara a publicarse, Courtney Love prometió que se enfocará en su batalla con las adicciones, su “trágico romance” con Kurt Cobain y su relación con Billy Corgan y Trent Reznor, así como sus años como stripper.


Courtney Love asegura que Kurt Cobain estaba “desesperado por convertirse en el mayor rockstar de todos los tiempos”


Los comentarios de la viuda de Cobain y ex vocalista de Hole fueron hechos en un episodio de un programa de National Geographic titulado ‘The ‘90s: The Last Great Decade’.


POR Staff Rolling Stone México  



Los comentarios de la viuda de Cobain y ex vocalista de Hole fueron hechos en un episodio de un programa de National Geographic titulado ‘The ‘90s: The Last Great Decade’.

Courtney Love asegura que Kurt Cobain estaba “desesperado por convertirse en el mayor rockstar de todos los tiempos”

Courtney Love aseguró que Kurt Cobain escribió a diversas disqueras en un “desesperado intento” de convertirse en  una exitosa estrella del rock.

Los comentarios de la viuda de Cobain y ex vocalista de Hole fueron hechos en un episodio de la miniserie The ‘90s: The Last Great Decade, producida por National Geographic, atentando contra la imagen del vocalista de Nirvana, cuya exposición al mainstream lo dejó aislado y quien expresó en incontables ocasiones que el éxito de la banda lo tomó por sorpresa.

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De acuerdo con información del diario The Guardian, Love dijo que Kurt Cobain “escribió a todas las disqueras. ‘Pagaremos. Déjennos estar en su disquera’”. “Estaba desesperado por convertirse en el mayor rockstar de todos los tiempos . Pero parecía que le fue impuesto”, concluyó.

Los recientes comentarios de Courtney Love acompañan su intención de “hacer las paces” con Dave Grohl, ex compañero de banda de Cobain, con quien se reconcilió tras casi veinte años de dimes y diretes, en la ceremonia de inducción de Nirvana en el Salón de la Fama del Rock & Roll.


“Es hora de hacer las paces con Dave Grohl” asegura Courtney Love


La ex vocalista de Hole expresó su disposición para arreglar las cosas con el líder de Foo Fighters.


POR Staff Rolling Stone México  



La ex vocalista de Hole expresó su disposición para arreglar las cosas con el líder de Foo Fighters.

“Es hora de hacer las paces con Dave Grohl” asegura Courtney Love

Tomó casi dos décadas, pero tal vez uno de los pleitos más largos del rock n’ roll ya está resuelto. Courtney Love y Dave Grohl han estado distanciados desde la muerte de Kurt Cobain en 1994, peleando sobre todo lo relacionado con el legado de Nirvana.

Sin embargo, durante la inducción de la banda en el Salón de la Fama del Rock & Roll el pasado mes de abril, ambos compartieron el escenario, se abrazaron y desde entonces han hecho comentarios positivos el uno del otro.

De acuerdo con un reporte del diario Daily Mail, los más recientes comentarios en pro de Dave Grohl por parte de la ex vocalista de Hole llegaron durante la entrega de los Leones de Cannes a principios de la semana. Cuando le fue mostrada una foto del ex baterista de Nirvana, la cantante expresó su disposición para arreglar las cosas con Dave Grohl. “Es hora de hacer las paces”, declaró Love tras una pausa.

“Han pasado veinte años, no hablamos en el funeral. Nadie de nosotros. Y entonces, fueron veinte años de que me compararan con Yoko Ono, que Dave me atacara y yo a él, haciendo las cosas peores y eso. La parte legal, el juicio. Ya lo enterramos, estaba muy profundo, me hace llorar tan sólo hablar de ello”, agregó Love en entrevista para Pitchfork.

Por su parte, Dave Grohl expresó un deseo similar de arreglar sus diferencias. “Sólo la toqué en el hombro [durante la ceremonia] y nos miramos a ls ojos y eso fue todo – somos familia”, dijo el vocalista de Foo Fighters al diario The Hollywood Reporter el mes pasado. “Tuvimos un camino pesado, un pasado tormentoso, pero al final del día somos una gran familia y cuando nos abrazamos fue un abrazo sincero”.


Courtney Love habla sobre la futura reunión de Hole


La cantante reveló sobre reunir a la alinación clásica de la banda para la temporada de festivales del 2015.


POR Staff Rolling Stone México  



La cantante reveló sobre reunir a la alinación clásica de la banda para la temporada de festivales del 2015.

Courtney Love habla sobre la futura reunión de Hole

Courtney Love habló sobre la próxima reunión de Hole, sugiriendo que es una cuestión de tiempo y que la banda estaría lista para la temporada de festivales en 2015.

Love recientemente dio a conocer la idea de reunir a los integrantes de la banda y confirmó que se encuentra ensayando con la alineación clásica de Hole, Melissa Auf der Mar, Eric Erlandson y Patty Schemel.

En entrevista con NME, Courtney Love declaró que sólo sus recientes presentaciones como solista se interpusieron para determinar si la banda tiene un futuro junta o no.

“El problema es que el grupo de Hole dice: ‘¿Puedes lograrlo?’ y yo les digo ‘O.K. no tenemos que preocuparnos de nada, festivales, etc. si hacemos esto’”, dijo Love. “Tenemos que poner los puntos sobre las íes”, concluyó.


Courtney Love se disculpa por sus críticas a Bruce Springsteen


La ex vocalista de Hole también habló de su reciente reconciliación con los integrantes de Nirvana.


POR Staff Rolling Stone México  



La ex vocalista de Hole también habló de su reciente reconciliación con los integrantes de Nirvana.

Courtney Love se disculpa por sus críticas a Bruce Springsteen

Courtney Love se disculpó por su más reciente berrinche sobre los saxofones en el rock y por el reciente ataque a Bruce Springsteen.

“Desafortundamente fue un desliz, lo cual fue estúpido y que se salió de contexto”, declaró la ex vocalista de Hole en entrevista con Pitchfork. “Tuve que escribir cartas para disculparme. No puedo hacer enojar a grandes estrellas del rock que son lindos conmigo y que me agradan”.

RS11Courtney Love estrena el video de “You Know My Name”

En un video publicado el pasado mes de abril, Love declaró: “Mi problema con Springsteen es que los saxofones no forman parte del rock & roll, simplemente no pertenecen ahí”.  Además de agregar: “No creo que él se siente a escuchar discos de Hole ¿o sí?”

En la misma entrevista, Love habló de su relación con los miembros sobrevivientes de Nirvana, con quienes se reunió durante la inducción al Salón de la Fama del Rock & Roll. Previo al evento, Love – quien mantenía una relación complicada con Dave Grohl – sin embargo, ambos pudieron hacer a un lado sus diferencias en la ceremonia. “De camino al baño, ví a Grohl y Grohl me vio y se me acercó primero – lo cual realmente me hizo enojar porque quería ser yo la primera”, dijo con una sonrisa. “Quería ganarle el salto. Le dije ‘Muy bien, no importa lo que pasa, no seremos perras’. Esa fue mi actitud al entrar y obviamente la de él, no se tiene que decir más al respecto. Ambos supimos que era momento de dejarlo y estábamos listos para hacerlo”, agregó.

“Ya pasaron veinte años – no nos hablamos en el funeral”, continuó. “Ninguno de nosotros. Y así, veinte años de ser convertida en Yoko, Dave criticándome y yo a él y haciendo que fuera peor, toda esta mierda. Lo legal, el juicio. Lo enterramos simplemente. Fue muy profundo. Me hace llorar sólo hablar de ello. Habían ciertos abogados que me llamaron llorando y que dijeron que fue el momento más conmovedor de la noche. Habían algunos provocadores que me abuchearon, lo cual fue raro y aterrador. Lo ignoré. Sólo miré a quienes estaban en el escenario y dije ‘Al demonio’”, concluyó.


Courtney Love estrena el video para “You Know My Name”


El clip, dirigido por Maximilla Lukacs, muestra a la vocalista como una cruza entre “una vieja muñeca victoriana y la Señora Havisham”.


POR Staff Rolling Stone México  



El clip, dirigido por Maximilla Lukacs, muestra a la vocalista como una cruza entre “una vieja muñeca victoriana y la Señora Havisham”.

Courtney Love estrena el video para “You Know My Name”

Courtney Love dio a conocer el video conceptual para “You Know My Name”, su más reciente sencillo.

Dirigido por Maximilla Lukacs, el clip que presentamos a continuación, nos deja ver a la ex vocalista de Hole como una cruza entre “una vieja muñeca victoriana y el personaje de Grandes Esperanzas, la Señora Havisham, quien fue abandonada el día de su boda y vivió cien años”, en palabras de la propia Love.

Aquí el video oficial de “You Know My Name” de Courtney Love.


Escucha “Wedding Day”, lo nuevo de Courtney Love


El tema saldrá a la venta en iTunes el 4 de mayo.


POR Staff Rolling Stone México  



El tema saldrá a la venta en iTunes el 4 de mayo.

Escucha “Wedding Day”, lo nuevo de Courtney Love

Courtney Love dio a conocer su nuevo sencillo, titulado “Wedding Day”, segunda canción que estrena como solista,  sucediendo a “You Know My Name”, la cual lanzó  la semana pasada.

“I will rise again and again”, canta Love en el tema y es posible que tenga razón, ya sea que estrene música nueva con Hole o protagonice su propia serie web Love On Love , la vocalista y viuda de Kurt Cobain no está fuera del ojo público por mucho tiempo.

Ambas canciones nuevas de Courtney Love estarán disponibles el 4 de mayo en iTunes.

A continuación presentamos “Wedding Day” de Courtney Love.


Courtney Love critica la música de Bruce Springsteen


La ex integrante de Hole expresó su desagrado por el uso de saxofones en la música de “El Jefe”.


POR Staff Rolling Stone México  



La ex integrante de Hole expresó su desagrado por el uso de saxofones en la música de "El Jefe".

Courtney Love critica la música de Bruce Springsteen

El uso del saxofón en una balada rockera ha formado parte del género gracias a grupos como Quarterflash hasta Gerry Rafferty. Sin embargo, Courtney Love expresó su desagrado, mencionando que los sonidos del instrumento deberán alejarse lo más posible del rock and roll.

En la más reciente edición de su serie Web, Love criticó la música de “El Jefe”, Bruce Springsteen, mencionando que todo es culpa de los saxofones.

“Me gusta Nebraska”, expresó la cantante a manera de disculpa al inicio del clip, hablando del álbum solista de Springsteen estrenado en 1982.  “Cuando le digo eso a una persona que le gusta Bruce Springsteen me ven raro”.

Courtney Love continuó detallando una noche en la que acompañó al director Cameron Crowe (Almost Famous) a un maratónico concierto de Springsteen en el Staples Center de Los Ángeles. “Aguantaría una hora y media de un concierto de tres horas y media con ‘El Jefe’”, apuntó. “Mi problema con Springsteen es que los saxofones no pertenecen al rock and roll, simplemente no van ahí”, agregó. “No creo que Springsteen se siente a escuchar discos de Hole, ¿Ustedes creen?”, concluyó.


Courtney Love se reunió con la alineación clásica de Hole


La polémica cantante reveló que la banda se encuentra ensayando material para su próximo álbum solista.


POR Staff Rolling Stone México  



La polémica cantante reveló que la banda se encuentra ensayando material para su próximo álbum solista.

Courtney Love se reunió con la alineación clásica de Hole

Courtney Love reveló en entrevista para The Quietus que se reunió con Eric Erlandson, Melissa Der Maur y Paty Schemel, alineación clásica de Hole, por primera vez desde 2002.

Las semillas de la reunión de la banda fueron plantadas desde diciembre pasado, cuando Love y Erlandson terminaron con un conflicto que data de muchos años atrás. “Empecé a tocar con Patty, Melissa y Eric para ver cómo resultaba”, declaró Love. “De repente tocábamos juntos tres o cuatro veces la semana pasada”.

Courtney Love también mencionó que la banda se encuentra ensayando material de su próximo álbum solista, el cual se estrenará a finales de este año.


Courtney Love niega rumores sobre musical de Kurt Cobain


Courtney Love ha desmentido los recientes rumores acerca de un musical sobre la vida de su difunto esposo Kurt Cobain


POR Staff Rolling Stone México  



Courtney Love ha desmentido los recientes rumores acerca de un musical sobre la vida de su difunto esposo Kurt Cobain

Courtney Love niega rumores sobre musical de Kurt Cobain

Courtney Love ha desmentido los recientes rumores acerca de un musical sobre la vida de su difunto esposo Kurt Cobain. Love dijo en entrevista con The Observer que eso simplemente no sucederá: “ a veces es mejor dejar las cosas a un lado,” comentó.

El rumor surgió a raíz de las declaraciones de Sam Lufti, -uno de los managers de Love– quien afirmó que se encontraba trabajando junto con la cantante de Hole en una puesta en escena sobre la vida del que fuera el líder de Nirvana.

Su declaración hacia Music News fue la siguiente: “Nos encontramos trabajando en una posible película o musical basado en la vida de Courtney y Kurt, donde utilizaremos el catálogo de Nirvana“. Dentro de dicho acervo de canciones se encuentran clásicos del grunge como “Smells Like Teen Spirit”, “Heart- Shaped Box” y “Lithium”. También agregó que el proyecto aún no está aterrizado.

Independientemente de las declaraciones de Lufti, Courtney Love ya dejó muy en claro que no habrá tal puesta en escena.


El club de los 27


El club de los 27: Un pase VIP donde muchos artistas han entrado a través de una tragedia.


POR Staff Rolling Stone México  



El club de los 27: Un pase VIP donde muchos artistas han entrado a través de una tragedia.

El club de los 27

Un pase VIP donde muchos artistas han entrado a través de una tragedia.

Jóvenes talentos, que se dice “firmaron un pacto con el diablo” para obtener fama a cambio de su vida, a los 27 años. Cierto o falso, hay una coincidencia alrededor de este fatídico número. Las más recientes inclusiones a este club han sido las muertes de Amy Winehouse y Richard Turner, integrante de Friendly Fires. A continuación presentamos a algunos de estos talentos que nos han dejado como legado sus composiciones y música.

Robert JohnsonRobert Johnson
Nació 08/05/1911 (Mississippi, Estados Unidos).
Murió 16/08/1938 (Mississippi, Estados Unidos).

Conocido como el Rey del Blues del Delta –aunque en realidad podría ser el Padre del blues en general¬– grabó 29 canciones entre 1936 y 1937, de las cuales las más conocidas son “Love in Vain”, “Cross Road Blues”, “Walking Blues” y “Sweet Home Chicago”, varias de estas canciones fueron popularizadas años después por artistas de la talla de The Rolling Stones, Bob Dylan, The Allman Brothers y Eric Clapton.

Como casi todos los blueseros de su época, vivió errante y pobre, tocando en cualquier esquina o cantina por unas cuantas monedas. Habló de la soledad, sus miedos y el tortuoso camino de los afroamericanos en el sur de Estados Unidos en tiempos de la gran depresión convirtiendo esas experiencias en canciones.

Tuvo fama de mujeriego y se rumora que eso lo llevó a la tumba, ya que su muerte fue por envenenamiento, el mito de esta historia culpa a un novio celoso como causante del deceso que tardó tres días mientras lo buscaban para invitarlo a hacer una presentación en el mítico Carnagie Hall de Nueva York.

hendrixJames Marshall “Jimi” Hendrix
Nació 27/11/42 (Seattle Washington, Estados Unidos).
Murió 18/09/70 (Londres, Inglaterra).

Su nombre original fue John Allen Hendrix, pero su padre lo cambió por James Marshall, hasta que el mundo lo conoció como Jimi. Su madre lo engendró a los 17 años por lo que Jimi pasó mucho tiempo con parientes, tuvo dos hermanos, Leon y Joseph. Autodidacta, dejó la escuela en secundaria, entró en el ejército para su servicio militar y tuvo varios trabajos hasta que se dedicó a su pasión: el blues. Fue músico de Little Richard, Sam Cooke y The Isley Brothers y tocó con su banda en Greenwich N.Y. Partió a Londres en donde se da a conocer con su banda Jimi Hendrix Experience, donde es admirado por The Beatles, The Rolling Stones, The Who y Eric Clapton.

Se convirtió en súper estrella y grabó tres discos con su banda, participó en el famoso festival de Woodstock, después formó al grupo, Band Of Gypsies pero murió antes de poder consolidar cualquier otro proyecto.

El abuso de las drogas y pastillas para dormir acabaron con él, asfixiado por su propio vómito, fue el fin del guitarrista más impresionante de su generación.

BrianJonesBrian Jones (Lewis Brian Hopkin Jones)
Nació 28/02/42 (Gloucestershire, Inglaterra).
Murió 03/07/79 (Sussex, Inglaterra).

Hijo de padres galeses, nació durante la Segunda Guerra Mundial, su madre fue una maestra de música, se volvió multinstrumentalista desde sus años de secundaria, tocaba piano, clarinete, saxofón y guitarra. Abandonó la escuela y se mudó a Londres para tocar en bares hasta que en 1962 formó a los famosos The Rolling Stones.

Fungió como líder y hasta manager del grupo durante los primeros años de la banda, su estilo para vestir fue rápidamente copiado por los fan y demás personajes de la localidad, poco tiempo después la llegada de Andrew Loog Oldham como representante del grupo, le quitó mucho de su liderazgo y Jagger y Richards tomaron la batuta de la banda en la composición.

Tuvo una relación con Anita Palenberg, modelo quien lo dejó por Keith Richards, eso lo llevó a una gran depresión y a un mayor abuso de las drogas. El 8 de junio de 1979 fue despedido del grupo y un mes después fue encontrado ahogado en la piscina de su casa. Su muerte permanece como un misterio, pues se sospecha que pudo haber sido asesinado sin existir pruebas pues era un gran nadador.

James Douglas MorrisonJames Douglas Morrison
Nació 08/12/1943 (Florida, Estados Unidos).
Muere 03/7/1971 (París, Francia).

Cantante del grupo The Doors, conocido como “El Rey Lagarto”, desde pequeño vivió en muchos lugares debido a que su padre fue un oficial de la marina estadounidense, a los 22 años se convirtió en estudiante de arte en UCLA en donde conoció a su compañero, Ray Manzarek en un proyecto fílmico.

Junto con Robbie Krieger y John Densmore formaron a The Doors, nombre inspirado en una frase del poeta británico William Blake. Inmediatamente se vuelven en una de las atracciones locales de Los Ángeles en bares como el Whiskey a Go Go. El atractivo físico de Jim los ayuda con movimientos estilo Elvis Presley y una voz barítono original para el género. Consumió bastantes sustancias psicotrópicas.

No faltaron problemas con la justicia y fue apresado varias veces, por exposición indecorosa y por abuso de alcohol. También escribió libros de poesía.

Su novia, Pamela, lo encontró muerto en la tina de baño de su casa de París, y aunque la causa declarada fue un infarto, nunca se realizó una autopsia que lo constatara definitivamente. Fue enterrado en el cementerio Pere-Lachaisse y actualmente, su tumba es de las más visitadas.

Janis JoplinJanis Joplin (Janis Lyn Joplin)
Nació 19/01/1943 (Texas, Estados Unidos).
Murió 04/10/1970 (Los Ángeles, Estados Unidos).

Fue rebelde desde pequeña, a pesar de que apenas se gestaba el movimiento liberal femenino que conocemos, por eso se volvió un símbolo contracultural años después. Se mudó a San Francisco y a cantar en bares locales, mismo momento en el que inició su consumo de drogas y bebidas alcohólicas. En una biografía escrita por su hermana la describe como muy inteligente, articulada, tímida y sensible.

Su estilo vocal la llevó a formar parte del grupo Big Brother & The Holding Company, pero su personalidad resaltó tanto que después del éxito en el festival Pop de Monterey de 1968 y del disco Cheap Thrills, inicia una carrera en solitario, cuyo grupo de acompañamiento recibe el nombre de Kosmic Blues Band con el cual se presentó en Woodstock.

Después de la grabación de su disco Pearl, Janis muere de una inusual sobredosis de heroína pura y alcohol, después de que había recibido un tratamiento para dejar las drogas meses antes. Fue encontrada sin vida en el Ladmark Motor Hotel de Hollywood. El disco fue lanzado seis semanas después de su muerte.

Kurt CobainKurt Cobain (Kurt Poupon)
Nació 20/02/1967 (Aberdeen, Estados Unidos).
Murió 05/04/1994 (Seattle, Estados Unidos).

Desde su infancia vivió los problemas familiares de sus padres, quienes se separan cuando tenía siete años, a los 14 tuvo por primera vez una guitarra y desde ese momento se convirtió en su vida. Junto a su amigo, Krist Novoselic formó su primera banda Fecal Matter.

En 1986 inician el proyecto llamado Nirvana en Seattle Washington, sin saber que pocos años después esta ciudad y principalmente esa banda será la punta de lanza de todo un movimiento conocido como grunge.

Con el lanzamiento de su segundo disco Nevermind, se convierte en el grupo más importante del momento, vendiendo más de 15 millones de copias, eso no impide que desarrolle un grave problema de adicción a la heroína y acentúa su personalidad depresiva. Al casarse con la cantante Courtney Love, esos problemas se acrecentaron por su conflictivo carácter y abundancia de sustancias. Intentó suicidarse en dos ocasiones previas, hasta que finalmente un disparo en la cabeza terminó con su vida, fue encontrado tres días después. También cunde el rumor de que pudo haber sido asesinado, otro mito del rock & roll.

Richey James EdwardsRichey James Edwards
Nació 22/12/67 (Gales, Reino Unido).
Desapareció 01/02/1995.
Declarado muerto 2008.

Guitarrista del grupo galés Manic Street Preachers, su historia es uno de los misterios más grandes del rock & roll. Richey tocaba la guitarra rítmica con esta banda desde sus inicios, fue a la Universidad de Gales, graduado en Historia Política. Aportó un gran contenido social a las letras de la banda, se le adjudica gran parte de las letras del afamado disco The Holy Bible, uno de los más importantes de la carrera del grupo.

Tiene una anécdota muy famosa cuando un periodista de NME le cuestionó sobre la autenticidad y valores del arte de la banda, Richey tomo una navaja y se escribió con ella en el brazo la frase “4 Real” en un acto por demás impactante. Obvio tuvo que ir al hospital.

Su último concierto fue en el Astoria de Londres, el 21 de diciembre de 1994 en donde concluyó su actuación destrozando el escenario y su guitarra en la canción “You Love Us”. Previo a un viaje a EE UU desapareció, dejando su auto estacionado cerca de un puente. Después de muchos años se le presume muerto. Aunque sigue siendo un misterio.

Pete de FreitasPete de Freitas (Pete Louis Vincent de Freitas)
Nació 02/08/61 (Puerto España, Trinidad y Tobago).
Murió 14 /06/89 (Liverpool, Inglaterra).

Músico fundador de la banda de Liverpool, Echo & The Bunnymen, conocido como “Mad Louis”, también llegó a ser productor, pero fue conocido como el baterista de esta banda a la cual se unió en 1979.

Llegó a grabar los cuatro discos más representativos y era conocido por su poderoso golpeo de los tambores y uso de cimbáles y percusiones. Sus hermanas formaron el grupo The Heart Throbs y su hermano, The Woodentops.

Murió en un accidente de motocicleta cuando se dirigía a Liverpool proveniente de Londres.

RonaldMcKernanRonald “Pigpen” McKernan
Nació 08/09/1945 (California, Estados Unidos).
Murió 08/03/1973 (California, Estados Unidos).

De pequeño vivió en un área de negros cerca de San Francisco, lo que lo influyó mucho en la música, sobre todo en el piano que empezó a tocar a temprana edad. Su imagen de biker se volvió característica toda su vida. Conoció a Jerry Garcia desde sus inicios, como Zodiacs y The Warlocks antes de convertirse en el célebre Grateful Dead.

Un bluesero de corazón, más que inclinado a las drogas, tomaba en cantidades industriales. Cuando el sonido psicodélico llegó al grupo, dejó los teclados y se concretó a los coros. Murió de hemorragia gastrointestinal.

Kristen PfaffKristen Pfaff
Nació 26/05/1967 (Nueva York, Estados Unidos).
Murió 16/06/1994 (Washington, Estados Unidos).

Desde que estuvo en la universidad, siempre le llamó la atención tocar el bajo. La música estuvo a su alrededor y al graduarse, formó un trío llamado Janitor Joe. Su suerte cambiaría en el momento en que en uno de sus shows (en California), estaban presentes Courtney Love y Eric Erlandson. Fue ahí cuando le ofrecieron integrarse a la banda Hole.

Grabó con ellos el disco Live Through This que fue lanzado en 1994 y se considera uno de las mejores producciones musicales de Hole. El éxito fue grandioso y Pfaff se involucró con las drogas. Era común verla consumir heroína.

Mantuvo una gran amistad con Kurt Cobain y cuando él murió, ella decidió dejar Hole para formar un grupo nuevo. Sin embargo, se le encontró muerta en una tina por sobredosis.

Dave Michael AlexanderZanderDave Michael Alexander “Zander”
Nació 03/06/1947 (Michigan, Estados Unidos).
Murió 10/02/1975 (Michigan, Estados Unidos).

The Stooges se formó en 1967 y aunque tuvieron algunos demos y EPs, fue hasta 1969 que hicieron su gran debut con su disco homónimo. Ahí estaba “Zander”, el bajista original que marcaba el punk de aquella época. No se conformaba con sólo tocar, sino que fue uno de los principales compositores de los temas “We Will Fall”, “Little Doll” y “Dirt”.

Para The Stooges era común estar fuera de control tanto arriba como afuera del escenario. Iggy Pop era el protagonista de los escándalos, pero los demás integrantes estaban en un ambiente lleno de drogas y locura. La expresión del punk llevada a límites inimaginables. Dave fue internado en un hospital de Ann Arbor y finalmente murió ahí mismo de neumonía.

Jeremy Michael WardJeremy Michael Ward
Nació 05/05/1976 (Texas, Estados Unidos).
Murió 25/05/2003 (Los Ángeles, Estados Unidos).

El sonido de The Mars Volta: crudo, progresivo, grandes riffs y hasta melódico fue en gran parte por la fuerte influencia de Ward hacia la banda. Él estuvo en el grupo cuando grabaron el EP Tremulant (1992). Su fuerte energía era transmitida en vivo para que tanto Omar Rodriguez-Lopez y Cedric Bixler-Zavala continuaran con ese legado de pasión hacia la música. A Jeremy le gustaba estar informado por todo lo que pasaba en la sociedad, política y cultura. De hecho, encontró un artículo que después sería inspiración para el álbum Frances the Mute (2005) y él mismo acuñó el término Amputechture, título del tercer disco de la banda en el 2006.

Ward murió por sobredosis unas semanas antes de que fuera lanzado el primer LP de The Mars Volta, De-Loused in the Comatorium (2003). Una producción exquisita, llena de misticismo y experimentación. Uno de los mejores discos de The Mars Volta.


Demandan a Courtney Love por difamación en Twitter


La diseñadora de moda, Dawn Simorangkir, demandó a Courtney Love por difamación, debido a una serie de comentarios que la cantante publicó en Twitter en los que la acusaba de ser una “prostituta consumidora de drogas”.


POR Staff Rolling Stone México  



La diseñadora de moda, Dawn Simorangkir, demandó a Courtney Love por difamación, debido a una serie de comentarios que la cantante publicó en Twitter en los que la acusaba de ser una “prostituta consumidora de drogas”.

Demandan a Courtney Love por difamación en Twitter

La diseñadora de moda, Dawn Simorangkir, demandó a Courtney Love por difamación debido a una serie de comentarios que la cantante publicó en Twitter en los que la acusaba de ser una “prostituta consumidora de drogas”.

Los problemas entre ambas iniciaron en marzo pasado, cuando la diseñadora le exigió a Love que le devolviera los miles de dólares que le debía en ropa, por lo que la cantante respondió con un mensaje en Twitter diciendo que “Ella (Simorangkir) ha recibido una gran cantidad de dinero de mi parte, más de 40 mil dólares y yo no hago famosa a la gente para que me estafe.”

Al respecto, el abogado de la cantante dijo que no considera que haya algún tipo de difamación en los mensajes o algún daño como resultado de los comentarios; aunque el abogado de Simorangkir pretende comprobar que los comentarios de Love terminaron con su carrera en la moda, y así poder recibir una fuerte cantidad de dinero como indemnización.

Mientras tanto Courtney Love tendrá que presentarse en la corte de Los Ángeles el próximo 18 de enero para afrontar la acusación.