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CD: ‘High As Hope’ – Florence + the Machine


Melodías de esperanza, un LP creado desde lo más profundo y por el placer de hacer música.


POR Noemí Contreras  



Foto: Vincent Haycock, cortesía de Florence + The Machine

CD: ‘High As Hope’ – Florence + the Machine

High As Hope
Florence + the Machine
EMI / Universal

El nombre del cuarto material discográfico de Florence + the Machine surgió cuando Florence Welch, originaria de Londres, se inspiró en “la ciudad que nunca duerme” para escribir el poema “New York Poem (For Polly)”, el cual incluye la línea “every reaching, high as hope”.

Por un lado, High As Hope contrasta con How Big, How Blue, How Beautiful (2015) al tener un mensaje más positivo sobre la vida y, por el otro, se asemeja a su álbum debut Lungs (2009) –aunque con nueve años más de experiencia profesional y personal.

A través de la música, la agrupación es capaz de procesar el sufrimiento y el anhelo (“The End of Love”) y exteriorizar la íntima conexión que existe entre el amor y el dolor (“100 Years”). La inconfundible voz de Welch tiene un papel estelar en “No Choir” y “Sky Full of Song”, iniciando a capela y elevándose gradualmente, intensificando su calidad etérea al estar repleta de reverberación.

El elemento sorpresa es “Patricia”, donde Florence (amante de la poesía) rinde homenaje a la cantautora y poetisa Patti Smith, haciendo referencia a su libro M Train (“She told me all doors are open to the believer”) y explicando cómo la artista estadounidense ha sido una guía durante su carrera (“Oh Patricia, you’ve always been my North Star”).

Destacadas: “100 Years” y “Sky Full of Song”.


Florence + The Machine comparte “Hunger”, su nuevo sencillo y anuncia su próximo disco


La cantante británica compartió algunos detalles sobre ‘High As Hope’, su próximo material discográfico.


POR Shanick Mota  



Foto: Facebook Florence + The Machine

Florence + The Machine comparte “Hunger”, su nuevo sencillo y anuncia su próximo disco

Florence + The Machine estrena un nuevo sencillo que lleva por nombre “Hunger”. La canción es el primer corte oficial de High As Hope, el próximo álbum de estudio de la cantante de Camberwell. Este nuevo material contará con 10 canciones y será lanzado el próximo 29 de junio.

Florence comentó sobre ‘Hunger’: “Esta canción habla sobre las distintas formas en que nosotros buscamos el amor en personas y lugares donde tal vez no exista, y cómo el querer evitar sentirnos solos a veces nos lleva a aislarnos incluso más. Supongo que me permití ser más vulnerable en esta canción para propiciar una conexión, quizá muchos de nosotros nos sentimos así y no lo admitimos. A veces, cuando no puedes decirlo con palabras, puedes cantarlo”.

High As Hope promete presentar a una Florence más segura que nunca de sí misma a través de canciones íntimas que nos hablarán de su pasado, su familia, sus relaciones y sobre su amor al arte. “Hay demasiado amor en este disco, también algo de soledad, pero sobre todo mucho amor”, comentó la cantautora.

Esta es la lista de canciones de High As Hope, el próximo LP de Florence + The Machine:

1. “June”
2. “Hunger”
3. “South London Forever”
4. “Big God”
5. “Sky Full of Song”
6. “Grace”
7. “Patricia”
8. “100 Years”
9. “The End of Love”
10. “No Choir”

Florence + The Machine también estrenó el video para “Hunger”, el cual fue dirigido por AG Rojas, quien ha trabajado con figuras como Jack White y Calvin Harris. Puedes ver el nuevo visual a continuación:


Flying Lotus da un avance de su disco ‘Until The Quiet Comes’


El 2 de octubre Flying Lotus lanzará su nueva producción titulada Until The Quiet Comes.


POR Staff Rolling Stone México  



El 2 de octubre Flying Lotus lanzará su nueva producción titulada Until The Quiet Comes.

Flying Lotus da un avance de su disco ‘Until The Quiet Comes’

El 2 de octubre Flying Lotus lanzará su nueva producción titulada Until The Quiet Comes. Todavía no hay un streaming completo del álbum, pero el director Kahlil Joseph realizó un preview/cortometraje sobre el proyecto.

Este cortometraje incluye las canciones “See Thru To U” con la colaboración de Erykah Badu, así como “Hunger” y “Getting There”, ambas con la colaboración de Niki Randa.

A pesar de generar más preguntas que respuestas, este preview está repleto de metáforas y vívidas imágenes.


Cine: Shame


‘Shame’: El evangelio de las adicciones según Steve McQueen y Michael Fassbender


POR Staff Rolling Stone México  



'Shame': El evangelio de las adicciones según Steve McQueen y Michael Fassbender

Cine: Shame

El evangelio de las adicciones según Steve McQueen y Michael Fassbender

Por ÓscarUriel

Si escuchas atentamente a Carey Mulligan cantar “New York, New York” en una de las secuencias centrales de la película Shame de Steve McQueen, podrás percatarte que más allá de una simple interpretación por parte de una actriz de un tradicional american standard, es una escena difícil que muestra la situación devastadora que viven los dos personajes principales de la historia: la de Sissy Sullivan (Mulligan) y la de su hermano Brandon, este último caracterizado por Michael Fassbender en lo que muchos han calificado como la mejor actuación masculina del año.

“Creo que la adicción al sexo definitivamente es una condición, es una enfermedad. Lo que me lleva a afirmar esto es que, durante el proceso de investigación para participar en la película, conocí a algunas personas que padecen o viven esta situación. Están plenamente conscientes de que sufren de esta adicción y quieren salir de ella, quieren detener este ciclo que finalmente termina por ser sumamente destructivo”, confiesa Fassbender sobre el problema de Brandon, un exitoso publicista que busca un escape en frecuentes encuentros sexuales de carácter anónimos los cuales le permiten evitar cualquier contacto íntimo con quienes lo rodean.

Shame aborda precisamente el universo de las adicciones, las físicas y las sentimentales, a través de una serie de personajes de clase media alta que viven perdidos entre los habitantes de una gran ciudad y quienes esconden celosamente su intimidad. La adicción del protagonista es a las constantes relaciones sexuales tratando de evitar cualquier ejercicio íntimo que pueda sucederse en el transcurso.

“El mundo de las adicciones te proporciona un marco dramático muy interesante para el desarrollo de una historia. Por ejemplo, tuvo un impacto singular en mi persona esa película titulada The Lost Weekend del gran Billy Wilder la cual abordaba el alcoholismo de una manera que nadie lo había tratado en el cine anteriormente.

Creo que la adicción al sexo es un problema más contemporáneo, tiene que ver con el momento que  estamos viviendo hoy día”, nos dice Steve McQueen, el joven director británico quien abiertamente ha declarado haber sido infl uenciado por la nouvelle vague y las cintas de Andy Warhol.

“La película puede localizarse en la ciudad que tú desees. En un principio pensamos situarla en Inglaterra pero nos percatamos que los ingleses no son muy propensos a hablar sobre la temática de sexualidad, son muy poco comunicativos en este renglón. Finalmente decidimos mudar la situación a Nueva York, que tiene múltiples posibilidades las 24 horas del día. Finalmente, cuando estaba filmando, me di cuenta de lo especial que era que el personaje central viviera en esa metrópolis”, agrega un efusivo McQueen.

Probablemente no ha habido una colaboración cinematográfica actor-director tan emocionante como la de McQueen y Fassbender desde que un joven Martin Scorsese empezó a trabajar con Robert DeNiro hace algunos años. En 1998, McQueen presentó su ópera prima titulada Hunger (merecedora de la Cámara de Oro del Festival de Cannes), en donde Fassbender personificaba al líder irlandés Bobby Sands en un portentoso recuento de esa legendaria huelga de hambre sucedida en 1981. Era un austero testimonio fílmico pero, con tal fuerza, que inmediatamente colocó a sus participantes en el mapa.

“Steve cambió mi vida por completo. Simplemente si no hubiese participado en Hunger es poco probable que yo estuviera aquí. En un momento determinado de mi vida me resultaba muy difícil conseguir trabajar en interesantes proyectos y, de repente, llega este hombre a correr un riesgo considerable conmigo al escogerme para ser el protagónico de su filme y, de esta manera, yo puedo mostrar una capacidad considerable para interpretar cierto tipo de personajes y llevar a cuestas un rol estelar. Hunger me permitió conseguir todas estas cosas. A la par que desarrollamos una relación muy especial dentro y fuera del set, su consejo y opinión son muy importantes para mí. Es una persona muy auténtica y le preocupa lo que sucede en el mundo por lo que acepté trabajar en Shame aún cuando no existía siquiera un guión, literalmente aceptaría trabajar con él en cualquier condición”, finaliza Fassbender.

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