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P&R: The Big Pink


The Big Pink: una plática sobre hip hop, el pop, Grimes y la prensa británica


POR Staff Rolling Stone México  



The Big Pink: una plática sobre hip hop, el pop, Grimes y la prensa británica

P&R: The Big Pink

“Tal vez sólo nos volvimos personas más felices.”

Por @Jorge Ramis

Hace casi tres años, en la edición 2010 del Indie O Fest, The Big Pink demostraba ser una banda potente, con influencias shoegaze que provocaban una fuerte implosión de ruido ante las paredes del Polyforum Siqueiros. Su sonido en vivo era obscuro, con arreglos que recordaban a la participación de Brian Eno en el Souvlaki, de Slowdive. A Brief History of Love era el disco (debut) que, en ese entonces, estaban promocionando.

Ahora sus presentaciones en vivo son distintas en tanto a que son más energéticas, se aprecian muchos beats de hip hop; Robbie Furze (líder de la banda) se ha vuelto un frontman más carismático. Ésta es la apología de su desarrollo como banda, Future This (su más reciente trabajo de estudio) es una extraña mezcla de guitarras ensordecedoras y sintetizadores cadenciosos que estilizan cada vez más el sonido de la banda.

Las cosas han cambiado mucho, desde la relación de Milo Cordell con Robbie Furze, hasta unos cuantos matrimonios (Robbie recientemente se casó con Mary Charteris, modelo y, además, tecladista de The Big Pink). Future This es un disco extraño, y sobre esto hablamos con Robbie Furze, su esposa Mary Charteris y con Victoria Jean Smith (la nueva baterista de la banda).

Ustedes han dicho que están fuertemente influenciados por el hip hop, pero creo que su sonido en vivo suena mucho más hip hop que su sonido en estudio…
Robbie:
¡Sí! Lo que pasa es que hicimos muchos remixes, estamos más orientados hacia los beats.

Sus baterías tienen unos ritmos muy influenciados por el hip hop, sin embargo, sus guitarras son muy ruidosas, como shoegaze…
Robbie:
¡Sí! (risas) Es ése el sonido de The Big Pink, beats electrónicos con un ritmo bailable, o ambientales, con muchas, muchas guitarras… y esas mierdas.

¿Y nunca han pensado en invitar a un artista de hip hop para alguna colaboración?
Robbie:
Nicki Minaj sampleó Dominos. No lo sé, creo que no necesitamos ese tipo de cosas, depende de quién sea.
Victoria Jean: ¿De qué hablan? ¡Oh hip hop!¡Ah, sí! El hip hop es una parte importantísima en las baterías. Hay un artista llamado Jeremiah y su manager se acercó a mí, en la batería, y me dijo: “Hey a mí me gustaría que trabajaras con este tipo mainstream”, y él era como “Uff, amo el arte” (haciendo un tono burlón), él pensaba que las baterías son, esencialmente, para gente loca y creativa, cuando no es así. Aunque trabajamos con estos tipos y yo estaba muy emocionada, pues hay una nueva generación de jóvenes que están viendo al hip hop como un elemento dance y se ponen a bailar con eso.

También hay un fenómeno que está ocurriendo, Frank Ocean por ejemplo, está llegando a nuevas audiencias: chicos blancos que escuchan ese estilo de música…
Victoria Jean:
¡Me encanta! Creo que es un personaje muy valiente, en todos los sentidos. Como melómana, Frank es una inspiración. Él es como Andre 3000 y todo ese grupo de artistas que intentaron llegar a nuevas audiencias.
Robbie: ¡Es grande! Acabo de comprar su disco…

Y, por ejemplo, del Odd Future Wolf Gang Kill Them All…
Victoria:
Bueno, como que al principio fueron muy buenos y después bajaron de nivel; estoy emocionada por su nuevo disco. Supongo que fueron los primeros raperos hipsters que salieron, empezaron algo y ahora tienen que mejorarlo. Son muy talentosos, lo han hecho muy bien, pero no han sacado material suficiente, lo que es emocionante porque así esperamos sus nuevos trabajos…

Tyler siempre ha sido muy honesto, ha dicho que lo único que quiere es aparecer en MTV y ganar mucho dinero…
Mary Jean:
¡Claro! Pero está haciendo algo muy diferente. Es lo que todos, artísticamente hablando, deberíamos de hacer.

Hace dos años ustedes se presentaron en México, en el Indie O Fest, mientras promocionaban su álbum debut (A Brief History of Love), que era algo más obscuro y aún más ruidoso ¿Creen que sus presentaciones en vivo han cambiado?
Robbie:
¡Oh sí! Éramos algo obscuros. Nos desarrollamos, hicimos un estilo diferente, nos sentimos con más confianza como músicos, y, sabes? Future this es más como una celebración, el otro disco era algo amargo, tenía una vibra extraña. Este último disco ha sido más ligero. Con éste interactuamos más con la gente, como creando una especie de unión con la audiencia. El primero fue muy íntimo, tanto en el estudio como en la ejecución en vivo, entonces tal vez sólo nos volvimos personas más felices.
Victoria: Todavía mantiene esa cruda sensación, como ese poder electrónico.
Robbie: (bromeando) Así será nuestro tercer disco.

Sé que también están muy influenciados por la música Pop, también, al menos tú, Robbie… ¿Cuál es tu acto pop favorito?
Robbie: (se detiene un momento para pensar) ¡Rihanna!
Mary Jane: ¡Britney Spears!
Victoria Jean: ¡Grimes!
Robbie: ¿Te han dicho que te pareces un poco a Grimes? (dirigiéndose a Victoria)
Victoria: ¡Una vez alguien me dijo eso!
Robbie: Ella estuvo con nosotros en SXSW, también te pareces en su actitud…
Victoria: Oh sí, soy muy presumida (risas).

¿Y qué opinas de su música?
Robbie: La encuentro aburrida…
Victoria Jean: ¿EN SERIO?
Robbie: A-bu-rri-do.
Victoria: ¡Soy fan! La vi en LA, no estuvo tan bien; la vi en Londres y en el escenario había strippers, como si fuera un club, estuvo increíble. Estoy emocionada porque su próximo disco será industrial, es un buen camino.

Una vez, Robbie, dijiste que tu próximo disco, el que ahora es Future This, sería hip hop, y te arrepentiste de tus palabras… ¿Lees lo que la prensa escribe de tu banda?
Robbie:
Sí.

¿Por qué?
Robbie: Porque soy un idiota. ¡Ya sé! No debería de leer eso, me enoja. Especialmente la prensa inglesa, son un montón de idiotas: mienten, siempre mienten. No diré nombres, pero la mayoría son un montón de idiotas mentirosos. No tú (dirigiéndose a mí), tú eres genial.


Indie O Fest 2012


Thurston Moore, Lee Ranaldo, Wild Flag y City And Colour fueron algunas de las bandas que llenaron el espacio acústico del Polyforum Siqueiros…


POR Staff Rolling Stone México  



Thurston Moore, Lee Ranaldo, Wild Flag y City And Colour fueron algunas de las bandas que llenaron el espacio acústico del Polyforum Siqueiros...

Indie O Fest 2012

Fotos y texto Verónica Galicia

Con un cartel selecto, diferente y prometedor como todos los años, el sábado pasado (7 de abril) se llevó a cabo el Indie-O Fest .

Thurston Moore, Lee Ranaldo, Wild Flag y City And Colour fueron algunas de las bandas que llenaron el espacio acústico del Polyforum Siqueiros, escenario donde este festival se ha llevado a cabo desde hace un par de años.

Los encargados de calentar motores fueron los tapatíos Antoine Reverb, que fue la única banda nacional del cartel.

ANTOINE REVERB

Youth Lagoon, el proyecto solista de Trevor Powers, encontró un muy cómodo espacio acústico en este festival, para presentar parte de su The Year Of Hibernation, editado el año pasado. Ante un público prácticamente en silencio, los sintetizadores y fuertes coros inundaron el espacio acompañado por una guitarra eléctrica y una caja de ritmos.

YOUTH LAGOON

Después de un muy breve soundcheck, fue el turno de escuchar a la única banda de chicas de la noche. Wild Flag, este súper grupo formado en año pasado en Pórtland, se compone de Carrie Brownstein (Sleater Kinney), Mary Timony (Helium), Rebeca Cole (The Minders, quien cambió la bateria por los teclados) y Janet Weiss (también ex Sleater Kinney). La suave guitarra de Timony hace un balance perfecto con la sucia guitarra de Brownstein, con quien comparte vocales dependiendo la canción. Presentaron material de su homónimo editado el año pasado, abriendo con una de las más concisas del disco: “Electric Band” y cerrando con su primer sencillo:
Romance”, en el cual todas las integrantes unieron voces en el coro mientras el amplificador de Brownstein sonaba cada vez más reventado.

WILD FLAG

Kurt Ville se presentó con su banda de acompañamiento, “The Violators”, quienes compartieron su versatilidad de instrumentos en el escenario. Ofrecieron un set de una hora presentando material principalmente de Childish Prodigy y Smoke Ring for My Halo.

En visita a México, City and Colour presentó materiales de Bring Me Your Love y Little Hell, su segundo y tercer disco respectivamente. En vivo resalta su sólido folk/indie, acompañado de una cambiante banda de músicos canadienses que enmarca las composiciones y sensibilidad de Dallas Green.

Con las últimas dos presentaciones de la noche tuvimos la fortuna de ver en escena a tres cuartas partes de la ya extinta banda de culto Sonic Youth. Primero fue el turno de Lee Ranaldo, quien estuvo acompañado en la bateria por Steve Shelley para presentar su material Between The Times and Tides, en este su quinto show de la gira.

LEE RENALDO

Con una impresionante comunicación sobre el escenario, Shelley y Ranaldo improvisaron sobre las canciones, demostrando que el tiempo no ha pasado. Ranaldo estuvo cambiando entre diferentes guitarras y afinaciones para cada canción, dando una gran variedad a su sonido sólido y ya característico.

Cuando Thurston Moore subió al escenario comenzó tocando muy suave con una guitarra electroacústica acompañado de un violín, segunda guitarra y batería. No fue hasta el final de su primera canción que comenzó el ruido, la reverberación y el característico zumbido creado por la constancia de las notas y el acercamiento a los monitores de audio.

Moore ofreció una fuerte presentación con grandes momentos de su carrera como “Mina Loy“,”Blood Never Lies” y “Circulation” reforzada por algunos clásicos de su Psychic Hearts como “Pretty Bad“, “Patti Smith Math Scratch” y “Ono Soul” acompañado de Steve Shelley.

Thurston Moore en Indie-O Fest 2012

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Thurston Moore en Indie-O Fest 2012 por Verónica Galicia


City and Colour y su pequeño infierno


En vísperas de su primera visita a México, Dallas Green, el hombre detrás de City and Color habla acerca de su presentación en el Indie-O Fest, su más reciente disco, ‘Little Hell’ y sus planes a futuro


POR Staff Rolling Stone México  



En vísperas de su primera visita a México, Dallas Green, el hombre detrás de City and Color habla acerca de su presentación en el Indie-O Fest, su más reciente disco, 'Little Hell' y sus planes a futuro

City and Colour y su pequeño infierno

Por Adriana Oñate

City and Colour, el proyecto solista de Dallas Green, miembro del recién desintegrado grupo, Alexisonfire, visitará por primera vez México como parte del cartel del Indie-O Fest, que se llevará a cabo el próximo 7 abril.

Tuvimos la oportunidad de platicar una vez más con Dallas acerca del rompimiento de su banda de años, la inspiración detrás de Little Hell – su nuevo disco -, y sus planes a futuro. Esto fue lo que nos contó.

La última vez que platicamos aún no se hacía público que Alexisonfire se había desintegrado. ¿Cómo has manejado ese asunto? ¿Cómo has sentido la reacción de la audiencia?
No aún no era público, lo siento, tuve que decir una pequeña mentira. Eso se estaba convirtiendo en algo cada vez más difícil de hacer; así que el hecho de que hiciéramos el anuncio me quitó un peso de encima. Me ha hecho las cosas mucho más fáciles. He estado de gira sin parar desde antes que Little Hell saliera a la venta, así que el enfocarme solo en City and Colour lo hizo posible. Ha sido algo agridulce, pero necesario. Creo que hubo algunas personas a las que probablemente no les gustó y no les sigue gustando, pero honestamente, esa es su decisión y que mal que no se unan a este nuevo viaje.

A la hora de grabar este nuevo álbum, ¿cuáles dirías que fueron las mayores influencias en el sonido? Me refiero a ¿cuál fue el detonador para este sonido más “rockero” en comparación con tu anterior material?
El sonido “rockero” salió de cuando lo estaba escribiendo. No fue una decisión consciente, así fue como salieron las canciones.

¿De dónde proviene el título de Little Hell?
Así también se llama una de las canciones del álbum y creo que se destacó para mí. Todos atravesamos por ‘pequeños infiernos’ en nuestras vidas; es un concepto con el que todos nos podemos relacionar, aunque éstos sean diferentes.

¿Cuál es la inspiración detrás del letras?
Encuentro inspiración en muchas cosas: mis amigos, familia, mi vida. No escribo en un diario, mis sonidos son mi terapia personal, todo lo demás está sobre la mesa.

Leí por algún lado que tu tercer sencillo, “The Grand Optimist”, es tu favorito del disco. ¿Podrías contarme un poco más acerca de eso?
Esa canción es acerca de mis padres, así que sin tener que explicar más al respecto, es una canción muy especial.

Ha pasado casi un año desde que Little Hell se editó, ¿ya te encuentras trabajando en un nuevo material?
Siempre estoy escribiendo, tengo una docena de canciones nuevas con las que siempre estoy jugueteando. Para cuando lleguen a la fase de grabación, estoy seguro de que tendré otras o éstas serán un poco diferentes. Tengo pedacitos de canciones.

Para toda la gente que aún no ha tenido la oportunidad de verte en vivo, ¿qué pueden esperar de tu próximo concierto en México?
Hay un montón de tipos que viajan conmigo alrededor del mundo, de hecho, somos como un circo. Nos divertimos mucho sobre el escenario y tocamos como banda completa. Es muy probable que yo cante solo muy pocas canciones, me gusta cambiar las cosas un poco.

¿Visitarás otras partes de Latinoamérica?
No por ahora. Viajaré especialmente para el festival, pero espero regresar pronto.

¿Qué sigue para ti?
Continuaré saliendo de gira con Little Hell y quizás tomaré algún tiempo para nadar en mi alberca este verano. Eso estaría divertido. ¡Hahaha! Hay muchos festivales este verano y después del Indie-O Fest, iré a Australia por un mes.

Finalmente, ¿algo que te gustaría decirle a tus fans en México?
Será un gusto conocerlos. ¿Lo dije bien?


Zola Jesus presenta una nueva canción


Zola Jesus reveló que su nuevo disco ‘Conatus’ estará a la venta el 4 de octubre y estrena “Vessel” uno de los temas de éste


POR Staff Rolling Stone México  



Zola Jesus reveló que su nuevo disco 'Conatus' estará a la venta el 4 de octubre y estrena "Vessel" uno de los temas de éste

Zola Jesus presenta una nueva canción

Nika Danilova mejor conocida como Zola Jesus, y quien se presentara el pasado mes de marzo en la ciudad de México como parte del Indie-O Fest, dio a conocer que ha completado lo que será su tercer álbum, titulado Conatus, y estará a la venta el 4 de octubre.

El disco que le sigue a Stridulum II editado el año pasado, fue producido por Brian Foote y la propia Danilova. Zola Jesus presentó también uno de los tracks incluidos en este material, llamado “Vessel”.

Conatus Tracklist:

1. “Swords”
2. “Avalanche”
3. “Vessel”
4. “Hikikomori”
5. “Ixode”
6. “Seekir”
7. “In Your Nature”
8. “Lick the Palm of the Burning Handshake”
9. “Shivers”
10. “Skin”
11. “Collapse”


Boletos early bird para el Indie-O


Para conmemorar la séptima edición del Indie-O Fest, los organizadores han lanzado una promoción en la cual ofrecen 200 boletos a $200


POR Staff Rolling Stone México  



Para conmemorar la séptima edición del Indie-O Fest, los organizadores han lanzado una promoción en la cual ofrecen 200 boletos a $200

Boletos early bird para el Indie-O

Se avecina la séptima edició del Indie-O Fest, y para conmemorarlo lanzan una promoción en la cuál ofrecen 200 boletos al precios de $200 pesos.

El festival se llevará a cabo el próximo 12 de marzo en el Polyfórum Cultural Siqueiros. Los boletos están disponibles a través del sistema E-Ticket.

Hasta ahora no se ha revelado quienes conformarán el cartel, que el año pasado estuvo integrado por Deerhunter, The Big Pink, Little Dragon, Marnie Stern, Bam Bam , Los Amparito y Corazón Attack.