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Pearl Jam tocó en vivo junto a Jack White


El músico de Detroit se unió a la banda liderada por Eddie Vedder para interpretar “Rockin’ In the Free World” de Neil Young.


POR Jonathan Matamoros  



Pearl Jam tocó en vivo junto a Jack White

Jack White se presentó sorpresivamente sobre el escenario durante la presentación que Pearl Jam tuvo como headliner en el festival NOS Alive en Portugal, donde White también formó parte del cartel.

El músico de Detroit se unió al colectivo liderado por Eddie Vedder para acompañarlos en la guitarra durante la interpretación de “Rockin’ In the Free World”, tema escrito por Neil Young e incluido en su decimoséptimo álbum de estudio Freedom, de 1989.

Previo a esto, Pearl Jam tocó el característico y ahora icónico riff de “Seven Nation Army” mientras interpretaban “Porch”, tema que se desprende de su álbum debut Ten de 1991. Jack White, quien se encontraba dentro del público, se mostró sorprendido y emocionado.

Jack se unió a la agrupación originaria de Seattle al final de su set y adornó la pieza de Young con varios solos de guitarra. Esta es la primera vez que White comparte el escenario con Pearl Jam desde 2016, año en que ofrecieron un pequeño y secreto concierto en la sede en Nashville de Thirdman Records, disquera fundada por el exlíder de The White Stripes.

Esta presentación que fue atestiguada por 250 afortunados fanáticos fue grabada y publicada después, como parte de un grupo de paquetes especiales de la Bóveda de Third Man Records. En el mes de agosto, tanto White como Pearl Jam continuarán sus respectivas giras por varias ciudades de Estados Unidos.

Mira a Pearl Jam tocar en vivo “Rockin’ In the Free World” con la colaboración de Jack White:


Jack White lanzará un álbum en vivo que será editado sólo en vinilo


Este material contendrá grabaciones de dos shows de su actual minigira para promocionar ‘Boarding House Reach’, su más reciente disco.


POR Shanick Mota  



Foto: cortesía Third Man Records

Jack White lanzará un álbum en vivo que será editado sólo en vinilo

Jack White se embarcó en una minigira por recintos pequeños e íntimos como parte de la promoción de Boarding House Reach, el tercer y más reciente material discográfico del exvocalista y líder de The White Stripes.

White ha anunciado el lanzamiento de un vinilo que contendrá las grabaciones en vivo de dos shows que formaron parte de este tour. Se trata de la presentación que realizó el pasado 16 de marzo en Blue Room, ubicado en las instalaciones de su disquera Third Man Records en Nashville y otro más que ofreció en las instalaciones del mismo sello discográfico pero en la sede de Detroit un mes más tarde.

Live at Third Man Records/Nashville & Case Corridor será el nombre que llevará este vinilo que se maquilará en color blanco con azul e incluirá una bandera con el logo del cantante además de 3 impresiones profesionales de 8×10 pulgadas del trabajo del fotógrafo David Swanson. Este material estará disponible exclusivamente a través de la suscripción de Third Man Records y estará disponible para ser ordenado hasta el 31 de julio a través de este enlace.

Para promocionar este material, Jack estrenó la versión en vivo de “Corporation”, tema que forma parte de su más reciente álbum y que también se encontrará en el exclusivo material.

Escucha la versión en vivo de “Corporation” de Jack White:


P&R: Shawn Mendes


La superestrella pop sobre por qué Canadá es el paraíso para compositores, tocar antes de Jack White y por qué no ha perdido la esperanza con Kanye.


POR Andy Greene  



Foto: Brian Ziff / cortesía Universal Music

P&R: Shawn Mendes

“Todavía soy muy joven en términos de ser un músico”, dice Shawn Mendes, de 19 años. ¿Qué tan joven es? Mendes habla de Justin Bieber como uno de sus primeros héroes musicales y habla sobre Kings of Leon como si fueran una banda clásica de rock. Pero el rompecorazones pop –quien surgió hace cinco años en la extinta aplicación social Vine– ha lanzado tres álbumes de una disquera grande, logrando hits de radio como “Stitches” y “Treat You Better”. Su nuevo sencillo “In My Blood” es su canción más estremecedora hasta ahora y ya ha acumulado más de 200 millones de reproducciones en Spotify. El éxito significa que Mendes no se siente sólo como una estrella de redes sociales: “Me quedé como Viner por mucho tiempo en la mente de las personas”, dice. “Siento que finalmente me libré de eso”.

Tocaste en Governors Ball un poco antes de Jack White y Yeah Yeah Yeahs. ¿Te intimidaba la idea de tocar en un lugar con fans de rock?
Totalmente. No sabía si alguno de los fans de Jack White iba a saber quién soy, pero el punto de los festivales es que es el momento para no ser un nombre pero para ser un músico y artista. Me subí al escenario e hice lo que sé hacer porque es todo lo que pude hacer. Tal vez algún día estaré en la posición de Jack White, y ese es el sueño.

Acabas de tocar para la reina Elizabeth II en su cumpleaños número 92. ¿La conociste?
No lo hice. Me paré junto a ella por 10 minutos mientras se preparaba para subir al escenario. Pero creo que no puedes hablar con ella a menos que ella te hable a ti. Entonces no lo hice. Al estar tan cerca de ella, me di cuenta que es sólo una persona regular.

¿Estuviste tentado a hablarle?
Muchísimo. Sólo quería saludarla de mano, pero creo que eso es contra la ley. [Nota: no hay ley que prohíba hablar con la reina pero es costumbre permitir que ella te hable primero].


Jack White le dedicó “Icky Thump” a Donald Trump


El cantante se pronunció nuevamente en contra del presidente de Estados Unidos.


POR Brenda Arriaga  



Foto: Instagram Jack White

Jack White le dedicó “Icky Thump” a Donald Trump

Jack White actuó en el Governors Ball durante este fin de semana y presentó los temas de su tercer álbum Boarding House Reach, además de algunos de sus clásicos como “Lazaretto”, “Hotel Yorba”, “Seven Nation Army” e “Icky Thump”. Esta última con una puntual dedicatoria para el actual presidente de los Estados Unidos: “¡Esto es para ti, Trump!, No puedes ser presidente de Estados Unidos y una prostituta también”, exclamó el músico, quien ha pronunciado en diversas ocasiones su rechazo a las políticas del mandatario.

“Icky Thump” es un tema que White estrenó con The White Stripes en 2007, el cual los llevó a ganar el Grammy a la Mejor Interpretación Rock. La letra de la pieza hace referencia a la discriminación que sufren los latinoamericanos en Estados Unidos. Aludiendo a ello, Jack pronuncia en una de las estrofas “Bueno, americanos, ¿que no tienen nada mejor que hacer?, ¿por qué no se apartan?, son inmigrantes también”.

En 2016, Jack White hizo pública su desaprobación a Donald Trump, cuando el entonces candidato a la presidencia de los Estados Unidos utilizó su tema “Seven Nation Army” durante su campaña electoral. Al respecto, el grupo emitió un comunicado donde aclaró la situación: “Referente al uso de ‘Seven Nation Army’ en un video de la campaña de Donald Trump, The White Stripes desea afirmar inequívocamente que no tienen nada que ver con este video. Estamos disgustados por esta asociación y por el uso ilegal de nuestra canción”. Además, la banda vendió camisetas con la leyenda “Icky Trump” durante la contienda presidencial.


U2 interpretó “Love Is Bigger Than Anything In Its Way” en los estudios de White


El tema fue grabado en Third Man Records, disquera fundada por White en 2001.


POR Andrea Calderón  



U2 interpretó “Love Is Bigger Than Anything In Its Way” en los estudios de White

Después de realizar un concierto en Nashville, la agrupación liderada por Bono aprovechó su estancia en la ciudad para visitar las instalaciones de Third Man Records (disquera de Jack White) y realizar un pequeño concierto acústico.

Como parte del íntimo show, la banda irlandesa interpretó “Love Is Bigger Than Anything In Its Way” y “Red Flag Day”, temas incluidos en Songs of Experience, su más reciente material discográfico publicado en 2017.

El video de la presentación muestra a Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. tocando en vivo dentro de una pequeña habitación estrecha, rodeados de instrumentos, vinilos y una rocola. Se realizó una transmisión en vivo a través de Facebook, utilizando un equipo generalmente reservado únicamente para actuaciones que se realizan en el Blue Room, el único estudio en el mundo en donde se puede realizar la grabación de un show en vivo directamente en formato de acetato, produciendo un máster de vinilo en tiempo real.

“Es realmente genial estar en Nashville. La gente es muy amable y buena con nosotros, además Third Man Records es un templo a la música”, dijo Bono al terminar su presentación en la discográfica fundada por White en 2001. U2 continuará su gira por Norteamérica y Europa en los próximos meses, el grupo de Dublín aún no ha anunciado fechas para Asia, Oceanía y Latinoamérica, pero se espera que visiten estos territorios en 2019.

Mira a U2 interpretar “Love Is Bigger Than Anything In Its Way” en la disquera de Jack White:


15 grandes artistas que han compartido escenario con The Rolling Stones


AC/DC, Bruce Springsteen, Tina Turner, Axl Rose, U2, Eddie Vedder, Christina Aguilera, Jack White y Amy Winehouse son algunos de los actos que se han presentado con la icónica banda británica.


POR Jonathan Matamoros  



15 grandes artistas que han compartido escenario con The Rolling Stones

The Rolling Stones son —sin lugar a dudas— uno de los actos más espectaculares en vivo y una de las bandas que debes disfrutar en vivo por lo menos una vez en tu vida. Estas leyendas de la música se han adueñado de los escenarios de todo el mundo por más de 56 años y no muestran señales de querer detenerse.

Desde 1962, los Stones han realizado más de dos mil conciertos como parte de 48 giras mundiales, visitando ciudades en los cinco continentes y convirtiéndose en uno de los actos más exitosos en taquillas, llegando a tener tres de sus giras dentro de la lista de los 20 tours que han generado más ganancias, siendo A Bigger Bang Tour el número dos con $558.2 millones de dólares recaudados, sólo superado por el U2 360° Tour.

A lo largo de cinco décadas, Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood han compartido el escenario con otros actos musicales muy variados en género y estilo. Te traemos una lista de 15 presentaciones junto a los Stones que han cautivado a más de uno.

“Baby Please Don’t Go” con Muddy Waters (1981)

“Rock Me Baby” con AC/DC (2003)

“Boogie Chillen” con John Lee Hooker y Eric Clapton (1989)

“It’s Only Rock ‘n’ Roll” con Tina Turner (1985)

“Tumbling Dice” con Bruce Springsteen (2012)

“Salt of the Earth” con Axl Rose e Izzy Stradlin (1989)

“Live With Me” con Christina Aguilera (2006)

“Stuck in a Moment You Can’t Get Out Of” con U2 (2009)

“Loving Cup” con Jack White (2006)

“Bitch” con Dave Grohl (2013)

“Wild Horses” con Eddie Vedder (2005)

“Miss You” con Justin Timberlake (2003)

“Ain’t Too Proud to Beg” con Amy Winehouse (2007)

“Wild Horses” con Florence Welch (2018)

“Beast of Burden” con Ed Sheeran (2015)


Mira a Jack White tocar “Over and Over and Over” y “Connected By Love”


Ambos sencillos forman parte de su más reciente álbum de estudio ‘Boarding House Reach’.


POR Andrea Calderón  



Mira a Jack White tocar “Over and Over and Over” y “Connected By Love”

Este fin de semana, Jack White estuvo como invitado en el programa de televisión Saturday Night Live.

Durante su visita, el músico interpretó “Over and Over and Over” y “Connected By Love”, sencillos que forman parte de Boarding House Reach, su más reciente álbum de estudio lanzado el mes pasado.

El fundador de Third Man Records tocó ambos temas con la ayuda de algunos músicos colaboradores como Carla Azar, baterista de la agrupación Autolux, quien ha acompañado a White en algunas presentaciones anteriores.

Durante la interpretación de “Connected by Love”, Jack utilizó una de las guitarras diseñadas por St. Vincent. A través de su cuenta oficial de Instagram, Annie Clark se mostró sorprendida por ello.

JACK WHITE PLAYED MY GUITAR ON SNL LAST NIGHT!! WHA?!!! F— YES!! #snl #ernieball

Una publicación compartida por St. Vincent (@st_vincent) el

En tres días, Jack White comenzará su gira mundial para promocionar Boarding House Reach. Hace algunos meses, el exvocalista de The White Stripes anunció la prohibición de celulares y cualquier otro dispositivo de grabación para sus futuras giras. Al respecto el músico de Detroit mencionó: “La forma en la que (las personas del público) reaccionan me indica qué hacer. Y si no están realmente ahí, no sé qué hacer después”.

Mira a Jack White tocar “Over and Over and Over” y “Connected By Love” en vivo:


Rolling Stone 178: ‘Ready Player One’


Steven Spielberg nos cuenta su regreso a la ciencia ficción.


POR Staff Rolling Stone México  



Rolling Stone 178: ‘Ready Player One’

Abril en Rolling Stone: Ready Player One, el gran regreso de Steven Spielberg a la ciencia ficción con una deslumbrante cinta que celebra la cultura pop. En este nuevo número encontrarás artículos sobre Mick Rock, Judas Priest, Jack White y The Black Crowes. También hablamos con Jeff Gutt —nuevo vocalista de Stone Temple Pilots— sobre el nuevo disco de la banda y con Logic sobre los éxitos que lo han colocado en las listas de popularidad. Contenido de Zoé, Erasure, Kali Uchis, Kinky, Blood Orange, Lucy Dacus, Mavis Staples, Muse, Death By Unga Bunga, Børns, Belle and Sebastian, The Volture, Jonny Greenwood, Mint Field, Carlos Sadness, Izal y mucho más.

Rock & Roll

Jeff Gutt, vocalista de Stone Temple Pilots, platicó en exclusiva sobre el reto de honrar el legado de Scott Weiland y escribir un nuevo capítulo en la historia de la banda.

Vida disoluta

El segundo acto de Mavis Staples

Canciones de protesta, grandes shows y tiempo de calidad con Dylan: el regreso de un ícono del góspel pop.

Asuntos Internos: Acoso sexual, violencia de género

Una realidad que se vive diariamente y la voz de denuncia que se alza no ha sido escuchada.

El ritmo de las imágenes

Mick Rock, el fotógrafo de David Bowie, ha plasmado emociones en instantes legendarios.

¿Puede cambiar Jack White sus líneas?

Se volvió una leyenda del rock aceptando el pasado, ahora, el último héroe de la guitarra está tratando de descubrir cómo vivir en el futuro.

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A Judas Priest le emociona presentarse en México para tocar sus grandes temas clásicos y de Firepower, su más reciente LP.

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Zoé encontró el origen para alzar la voz y actuar en la sociedad mexicana.

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¿Puede Jack White cambiar sus líneas?


Se volvió una leyenda del rock aceptando el pasado. Ahora, el último héroe de la guitarra está tratando de descubrir como vivir en el futuro.


POR Brian Hiatt  



Foto: Kris Krüg / Wikimedia Commons

¿Puede Jack White cambiar sus líneas?

Jack White todavía está dispuesto a decir cosas, aún en una era en la que las personas famosas están digitalmente disuadidas de pronunciar apenas una sílaba vagamente provocativa, donde la lucidez extremadamente cuidadosa es el único modo prudente de una entrevista. Él está despreocupado por el sarcástico tweet que tal vez estés escribiendo en este momento, y si no es algo que le dirías a la cara, te llamaría cobarde. Jack White no es un cobarde. Él es, en general, impávido. Puedes escucharlo en el álbum que acaba de sacar, el demente Boarding House Reach, donde se encuentra, a los 42 años, haciendo su música más versátil: coros de góspel estilo Dylan (de Regina McCrary, quien salió de gira con Bob en su fase de rock cristiano), piano de jazz, cajas de ritmos, sintetizadores, pausas de congas, pasajes de voz hablada, ediciones discordantes y un aire general de dadaísmo loco que te recuerda que Captain Beefheart siempre ha sido uno de sus imanes musicales –un viejo promo de Beefheart y su Magic Band es uno de los muchos tesoros en la oficina de White (en Third Man Records, en Nashville).

Un punto a considerar: Jack White, a mediana edad, está en el punto preciso de la carrera de un músico donde más tendemos a subestimarlo. En 10 años, será una leyenda indiscutible. Entonces adelantémonos. Aún si estás seguro que el rock está muerto (no lo está), nadie en este siglo ha hecho un mejor trabajo que Jack White en ponerle electrodos a un cadáver, darle vida y hacerlo bailar. Por no hablar de crear el único riff de guitarra en la memoria reciente que se convirtió en un coro de estadio alrededor del mundo. Basado únicamente en los seis álbumes de The White Stripes —sin mencionar The Raconteurs, The Dead Weather, su trabajo como solista y un sinfín de producciones— se ha más que ganado un lugar retroactivo en el canon del rock clásico. También: tan de la vieja escuela como puede ser (“Mr. Old Timey”, “Mr. Retro” son sus propias descripciones en la caricatura popular), y como el papá que realmente es, White no deja de evolucionar. Todavía se dirige hacia algún lado, todavía está ocupado naciendo.

Jack White cree en ponerse las cosas difíciles a sí mismo. Las razones artísticas detrás de estos valores son claros (“You have to have a problem/ If you want to invent a contraption”, alguna vez cantó), pero los orígenes psicológicos no tanto. ¿Catolicismo? hay una foto, en algún lado, de un pequeño Jack White en ese entonces todavía Jack Gillis conociendo al Papa Juan Pablo II. White ciertamente tiene una inclinación a la autoflagelación: “I’m bleeding before the Lord”, canta en “Seven Nation Army”. ¿Está relacionado con ser el séptimo de siete hombres, y el décimo hijo en general, con padres que estaban demasiado cansados de educar a sus hijos como para poner muchas restricciones en el menor? Probablemente. Él consideró, como adolescente, la milicia y el sacerdocio, y terminó iniciando una empresa donde los empleados usan uniformes —lo cual parece no importarle a nadie, aparte de los gatos de tintorería—.

Foto: Facebook Jack White

En Third Man, White es su propio jefe, aunque con una asociación con Sony, y anhela un poco los tiempos en los que una grande y cuadrada corporación se hubiera puesto en su camino. “Oye, la disquera no te dejará hacer eso”, fantasea en voz alta. “‘¡No puedes grabar una canción como ésa!’. ¡Qué genial tener esos problemas! Qué fácil es rebelarse en contra de eso y hacer que algo increíble y nuevo suceda. Pero surgí en la época de la música independiente donde no hay reglas, entonces yo siempre me he creado mis restricciones”.

The White Stripes, obviamente, fue lo que White alguna vez llamó “la liberación de limitarse a sí mismo”. Aunque White extendió los límites con el tiempo, la banda fue legendariamente construida alrededor de sólo tres elementos: la voz de Jack, su guitarra, y la –muchas veces incomprendida, subestimada y ocasionalmente tocada con una sola mano– batería de su exesposa Meg.

White me muestra un artefacto de un antiguo manicomio. Es el Alton State Hospital Review, un álbum de recortes de 10 kg hecho por algunos de los 15 mil pacientes de un hospital de Illinois durante los años treinta, registrando sus vidas en prosa, poesía, imágenes y hasta pequeñas versiones de tapetes y vestidos que ellos cosían. “Estaré leyendo esto el resto de mi vida”, dice White, dando vuelta a las páginas con reverencia.

¿Y dónde se obtiene un artículo así? “Fue parte de una subasta”, responde vagamente. El siguiente día, me da la licencia de conducir que le pertenecía a un Frank Sinatra de 28 años –otro producto de una oferta ganadora. (Es divertido, aunque tal vez no es cierto, imaginarse estas subastas donde sólo White y Nicolas Cage se sientan en medio de un auditorio con asientos vacíos, haciendo ofertas hasta el infinito).

Algunas veces, comprar estas cosas produce lotería artística. El año pasado, White compró un manuscrito musical escrito por Al Capone en Alcatraz (en los años veinte, hasta los gángsters podían leer y escribir música) de una canción llamada “Humoresque”: “You thrill and fill this heart of mine/ With gladness like a soothing symphony”. Capone, al parecer, tocaba el banjo tenor en una banda de prisión con Machine Gun Kelly en la batería.

La canción, una opinión en el trabajo de Dvorák, resulta haber sido recolectada, y no compuesta, por Capone, pero White aún así terminó grabándola como la última pista en su nuevo álbum. Le mueve la idea de que un asesino famoso tuviera debilidad por “una canción tan dulce y hermosa”. Y añade: “Los seres humanos son criaturas complicadas con muchas emociones”.

Se pone una chamarra naranja con negro de los Tigres de Detroit y camina por la sede de Third Man hacia el garaje de un solo carro donde está estacionado su Tesla Model S. Hay llovizna en Nashville. La radio está sintonizada en el canal de hip hop Slacker Radio, como siempre. No trae un celular, lo que significa “libertad de forma inmensa”. También significó que tuvo que irse a pie en el frío invierno el otro día cuando se le ponchó la llanta en la carretera.

Cuando White era joven, sus padres se quedaron en una colonia de Detroit, dejándolo en una de las únicas preparatorias que eran sólo de blancos. “Realmente te da una perspectiva de lo que es ser alguien más que es una minoría, entre comillas”, cuenta. Sus hermanos compartieron su amor por el rock & roll, pero otros pocos lo hicieron. “Siempre había instrumentos por la casa”, dice Ben Blackwell, su sobrino y un ejecutivo de Third Man. “Tengo un claro recuerdo de tener cinco o seis años y estar aprendiendo las partes de una batería –y Jack enseñándome los integrantes de Led Zeppelin”.

White recuerda una o dos oportunidades perdidas en su colonia. Una vez, él y su amigo bajista Dominic Davis, ahora un músico de sesión que estará en la siguiente gira de White, fue “invitado por un niño afroamericano en nuestra clase que tocaba el piano y el saxofón. Le dijo: ‘Oye, amigo, conozco estos chicos en tu colonia, deberías tocar con ellos’. Fuimos y estos dos chicos mexicanos estaban tocando punk rock. Pero sus letras me asustaron –hablaban de suicidio, cosas intensas que yo no conocía. Hasta este día, pienso: ‘Debimos haber empezado una banda con ellos’. Eran unos chingones. Eso era realmente raro, ¡que te gustara el punk en esa colonia y ser mexicano!”.

Si las bandas de rock estuvieran más cerca del centro de la cultura popular, White tal vez sería más famoso de lo que ya es. En lugar de eso, dice: “Lentamente elegí el lugar más difícil para vivir, el cual es en medio”. “Es más fácil ser una enorme estrella de pop o estar en una banda underground y ser el integrante menos favorito. Porque el escrutinio viene de dos direcciones diferentes. Hay personas que quieren que suenes igual, hay personas que quieren que hagas algo diferente, hay personas que quieren que seas oscuro, hay personas que quieren que estés en la radio de camino al trabajo”.

No piensa que el súper estrellato hubiera sido para él, en cualquier caso. “La mayoría de las personas en el mundo del pop, sólo se burlan de la forma en la que me veo”, reconoce. “Es decir, me gusta que me veo, por alguna razón, raro para ellos. ‘¡Este hombre parece Edward
Scissorhands!’ ¿Qué demonios es esto?”.

Una vez bromeó que nunca había conseguido su “sueño de ser un hombre afroamericano en los años treinta”. Y si bien está consciente del “pensamiento de la edad de oro” y los peligros de “mirar hacia el pasado y sólo ver lo bueno de ciertas épocas”, en ocasiones añora el pasado. “Es decir, el racismo horrible y el trato a los gays y a las mujeres en los años veinte es difícil de olvidar”, reconoce, “y al mismo tiempo, ves un video de un músico tocando en un bar en Chicago y piensas: ‘Wow, ¿por qué no pude haber nacido en esa época? ¿Y por qué no pude lanzar mis primeros álbumes cuando había mucho camino por construir en los años sesenta?’”.

White es difícilmente el primer hombre blanco de blues con éxito, y sus pensamientos sobre la idea de la apropiación cultural son prudentes y matizados. “Hay definitivamente una familia de músicos”, dice, “y cuando tocas con personas de diferentes culturas, a nadie le importa la piel de los demás. ¿Hay personas que se han aprovechado de la cultura de otros para hacer dinero? Sí. Las personas afroamericanas inventaron todo. Inventaron el jazz, blues, rock & roll, hip hop, etc. Cada cosa genial en la música viene de ellos. Y del sur de Estados Unidos, su extensión se volvió global. Increíble. Te dan ganas de llorar, es hermoso. ¿Y había personas que no compraban un álbum de Little Richard pero sí compraban la versión de Pat Boone? Claro”.

Cuando escribe en estos días, White a veces encuentra canciones que claramente le pertenecen a un proyecto del pasado en específico –The Raconteurs o The Dead Weather. Y admite que las guarda. Pero, ¿qué pasa si escribe una canción de The White Stripes?

Se ríe, de más. “Eso no pasa mucho”, dice, y hace una pausa. “No le diré a las personas qué pensar sobre The White Stripes. Pueden pensar lo que quieran al respecto. Pero, en muchos sentidos, The White Stripes es Jack White en solitario. En bastantes sentidos”. Dice esto muy casualmente. “Hay sólo dos personas en la banda. Yo escribía, producía y dirigía. Las melodías venían de una persona, el ritmo venía de Meg. Las personas definen las cosas por la etiqueta que tú les das. Estoy seguro que si Billy Corgan le hubiera puesto a su álbum como solista Smashing Pumpkins, probablemente habría vendido el doble de copias”.

Le pregunto si hay alguna oportunidad de que The White Stripes, que terminó en 2011, pueda revivir. Entrecierra los ojos, como si la pregunta fuera extraña. “Dudo mucho”, expresa, “que eso pueda suceder”. White tampoco piensa en volverse a casar de nuevo. “Como artista, es muy difícil tener una vida diaria regular”. Está educando a dos hijos con su segunda exesposa, y se tomó un tiempo fuera de la gira de los últimos años para pasar el mayor tiempo posible con ellos mientras todavía estuvieran en “edades de un solo dígito”.

Ocasionalmente se pregunta si su intensidad está fuera de lugar en la música moderna. “Estoy constantemente presionándome a mí mismo”, asegura. “Algunas veces en el escenario pienso: ‘¿Por qué demonios me molesto? ¿Por qué me presiono tanto? El siguiente acto en el festival está tocan- do el mismo set que tocaron la noche anterior del mismo modo y les va a ir increíble. Y yo estoy sudando gotas de sangre y desangrándome en el escenario. Es difícil saber si vale la pena”.

Recientemente vio un video en vivo de Bruno Mars que lo hizo pensar. “Dijo algo que muchos de los artistas dicen: ‘Espero que se diviertan esta noche’. ¡Es lo más sencillo del mundo! Yo nunca he dicho eso y no sé cómo decirlo y no sé qué significa”. Pestañea. “¿Es por eso que estamos aquí?”.

En lugar de eso, White cree que todo es sobre “la verdad… intentar llegar a algún lugar real”, declara, estirándose en su silla. “Tus ideas son puras y tratas de esculpir sonido, tratas de hacer algo espléndido”.

Hasta ahora, lo más próximo siempre ha estado merodeando en su cabeza. “Aún no he tenido ese momento de ‘no tengo inspiración, no tengo idea de qué haré mañana’. Una pequeña parte de mí quisiera tener bloqueo mental, sólo para superar ese reto. Pero otra parte espera que nunca me pase”.

Previamente en mi visita, llamaron a la puerta. “Alguien tiene un citatorio para ti”, anunció una voz. Es Blackwell, el ejecutivo de Third Man, y en realidad trajo las primeras tres copias en vinilo de Boarding House Reach, directo de la fábrica de discos de White. “Ahhhh”, White exclamó, tomando una copia y mirando intensamente la portada color índigo. (La persona andrógina al frente tiene los ojos de White: “Cuando cubres los ojos o la boca, la figura cambia de género”). “Resultó bien”, dice, arrancando el plástico. “Me dijeron que la prueba sonaba increíble”. Lo mira de nuevo, este magnífico objeto que trajo al mundo, y sonríe. “Ahora ya existe”, declara.


De artistas a fans: ¡Dejen los celulares!


Artistas como Jack White y HAIM han decidido prohibir los celulares en sus conciertos.


POR Steve Knopper  



Foto: PxHere

De artistas a fans: ¡Dejen los celulares!

En su más reciente gira, Jack White decidió que estaba harto. El mar de celulares frente a él se había vuelto tal distracción que estaba teniendo problemas en su presentación. “La forma en la que [las personas del público] reaccionan me indica qué hacer”, dice White. “Y si no están realmente ahí, no sé qué hacer después”.

Ahora, White ha decidido prohibir por completo los celulares en sus futuros shows, y contrató a Yondr, una empresa que guarda los celulares de los asistentes en estuches; se quedan ahí dentro hasta que el personal del recinto los abre.

“La experiencia de un evento mejora sin la interrupción de Snapchat”, dice Jon Lieberberg, el representante de Haim, quien también ha usado Yondr.

Pero no todos son partidiarios. El ejecutivo de eventos, Randy Phillips, considera que la prohibición de los celulares es una mala idea, mientras que el promotor de Nashville, Brock Jones, dice que las redes sociales en los conciertos se han convertido en una herramienta clave de mercadotecnia: “La última cosa que [los artistas] quieren hacer es detener la actividad social durante los conciertos”.

Pero el representante de White, Ian Montone, no está preocupado: “No ha afectado nuestras ventas en absoluto, de hecho los boletos para casi toda la gira se agotaron en menos de una semana”.


Escucha “Over and Over and Over”, la nueva canción de Jack White


Este es el cuarto adelanto de ‘Boarding House Reach’, el próximo material de estudio del músico estadounidense.


POR Andrea Calderón  



Foto: Facebook Jack White

Escucha “Over and Over and Over”, la nueva canción de Jack White

Jack White ha compartido otro adelanto de lo que será su próximo material de estudio. Se trata del sencillo “Over and Over and Over”, cuarto adelanto de Boarding House Reach, su tercer álbum en solitario.

En una entrevista para Rolling Stone, el músico comentó que “Over and Over and Over” fue escrita desde hace 13 años y que buscó que este sencillo entrara en alguno de los discos de The White Stripes o en uno de The Raconteurs, pero nunca encontró espacio para el tema. Incluso mencionó que el sencillo fue propuesto para un proyecto colaborativo con JAY-Z que al final fue desechado. “Quería tomar el punk, el hip hop y el rock & roll y canalizarlo todo en una cápsula del tiempo”, mencionó el también fundador del sello Third Man Records.

Por esta razón decidió integrar distintos instrumentos que le añadieran un sonido hip hop al tema. La pista se centra en un riff de guitarra característico de White que se combina con un bongo y un coro góspel hacia el final de la canción.

El estreno de “Over and Over and Over” viene acompañado de un video animado, el cual corrió a cargo de Tristan McNatt, desarrollador que le dio vida a los bocetos de la artista Caitlin Parker, artista conocida por crear obras a partir de la naturaleza y los animales. En el visual, distintos animales como un colibrí, un venado y un insecto son ilustrados como constelaciones bajo un cielo lleno de estrellas.

Boarding House Reach estará disponible a partir del 23 de marzo y ya puede ser preordenado a través de la página oficial de Jack White. El músico se embarcará en una gira por Norteamérica para promocionar este nuevo material.

Escucha “Over and Over and Over”, la nueva canción de Jack White:


El lado más salvaje de Jack White


Su nuevo LP incluye músicos de hip hop y una canción perdida de The White Stripes.


POR Patrick Doyle  



El lado más salvaje de Jack White

Antes de que Jack White entrara a un estudio de grabación en Nueva York, se puso un reto a sí mismo: pasar sólo tres días grabando una nueva colección de canciones con un grupo de músicos con los que nunca había tocado. Muchos de ellos eran del mundo del hip hop —localizó a músicos que había visto con Jay-Z, Kanye West, Kendrick Lamar y otros. “No tenía idea si seríamos capaces de comunicarnos musicalmente”, dice White. “Pudo haber sido una fórmula para el desastre. Creo que fue muy atractivo para mí”.

En 10 minutos, White supo que su plan funcionaría. “Tocamos música increíble”, dice. “Algunas de esas canciones podrían ocupar el lado entero de un álbum, como un disco de Miles Davis o de Funkadelic. Después alguien haría algo y otro estado de ánimo cambiaría el cuarto”. White reservó tres días más con diferentes músicos en Los Ángeles, y luego se llevó la música a su casa para editarla y agregarle nuevos elementos, como Davis hizo en Bitches Brew. El resultado es Boarding House Reach, el LP más desenvuelto de White hasta el momento, introduciéndolo a él como el líder de diversas sesiones extensas e improvisadas con pizcas de psicodelia, jazz, fuegos artificiales de guitarra y trucos digitales. “Me dolió un poco el tener que reducir algunas de estas canciones, pero quería hacerlo posible en 2018”, menciona. “El disco completo, para mí, es increíblemente moderno. Quería tomar punk, hip hop y rock & roll y canalizarlo todo en una cápsula del tiempo de 2018”.

Después de una intensa gira detrás de sus dos álbumes como solista, Blunderbuss de 2012 y Lazaretto de 2014, White había descansado aproximadamente dos años. “Quería estar con mis hijos lo más posible mientras ellos estuvieran en edades de un solo dígito”, cuenta. Para empezar a escribir música, rentó un departamento cerca de su hogar en Nashville. “La idea fue usar exactamente el mismo equipo que usaba cuando tenía 14, el mismo rollo y la misma mezcladora, y decir: ‘Si yo hubiera sabido en ese entonces lo que sé ahora, ¿qué habría hecho diferente?’”. La primera canción que escribió fue “Connected by Love”, una súplica de perdón llena de sintetizadores por un humilde examante que tuvo que cortar todos sus lazos (White dice que es ficción). La canción inicialmente se llamaba “Infected by Love”. “Pensé que las personas convertirían eso en: ‘¿Tienes una ETS o algo?’”, White dice, riendo. “Aún estoy aprendiendo sobre esa canción. La melodía venía directo de mi instinto”.

Una vez que estaba tocando con las bandas que había reunido, White decidió revivir una de sus favoritas: la frenética “Over and Over and Over”, la cual había escrito 13 años atrás y había intentado grabar con The White Stripes, The Raconteurs y hasta en un proyecto colaborativo con Jay-Z. “Se la iba a entregar a mis nietos”, White bromea. “Era algo así como mi ballena blanca. La perseguí y perseguí hasta que, finalmente, funcionó”. White llevará las canciones de gira a principios de mayo. Como en años recientes, dará conciertos dos semanas y descansará otras dos para así poder pasar tiempo con sus hijos. “Yo salgo de gira como no debería hacerlo. No es buena idea hacer dinero y pagar por todos los autobuses y esas cosas”, dice, añadiendo que quiere llevar su espectáculo en vivo “a un nuevo lugar con nuevos músicos”. White no planea llevar consigo dos diferentes bandas; en 2012, viajó tocando noches diferentes con agrupaciones de sólo hombres o sólo mujeres. La gira incluirá diversos festivales de verano como Governors Ball de Nueva York. “Ahora cada músico ahí fuera debe tocar en festivales, le guste o no”, se queja.


Jack White reveló la fecha de estreno de su próximo álbum


El talentoso músico también compartió el arte y la lista de canciones de ‘Boarding House Reach’, su tercer LP como solista.




Jack White reveló la fecha de estreno de su próximo álbum

Jack White dio a conocer la fecha oficial del lanzamiento de Boarding House Reach, su próximo álbum de estudio. El virtuoso músico comentó que el disco será publicado el 23 de marzo.

Junto a esta notica, White compartió el arte y la lista de canciones de Boarding House Reach, días después de haber estrenado los temas “Connected by Love” (que ya cuenta con video oficial) y “Respect Commander“, los primeros sencillos de dicho LP.

White produjo este álbum en Nueva York y Los Ángeles con un renovado grupo de músicos, siendo esta la primera vez que el músico decide trabajar en otra ciudad además de Nashville.

“Empecé a tararear notas en voz alta, mirando por la ventana. Después de eso, realmente no puedes explicarlo. Solo tienes que quitarte del camino y dejar que suceda. Realmente no lo notas mientras sucede”, comentó Jack White sobre la creación de Boarding House Reach.

Este es el arte y la lista de canciones del LP:

1. “Connected By Love”
2. “Why Walk A Dog?”
3. “Corporation”
4. “Abulia and Akrasia”
5. “Hypermisophoniac”
6. “Ice Station Zebra”
7. “Over and Over and Over”
8. “Everything You’ve Ever Learned”
9. “Respect Commander”
10. “Ezmerelda Steals The Show”
11. “Get In The Mind Shaft”
12. “What’s Done Is Done”
13. “Humoresque”

Third Man Records lanzará una edición especial de Boarding House Reach que incluirá fotografías exclusivas, un poema escrito por el mismo White y un nuevo diseño de arte del disco.


Jack White estrenó dos canciones y compartió el nombre de su nuevo disco: ‘Boarding House Reach’


El músico también lanzó el video oficial de “Connected by Love”, su primer sencillo.


POR Andrea Calderón  



Foto: Facebook Jack White

Jack White estrenó dos canciones y compartió el nombre de su nuevo disco: ‘Boarding House Reach’

Jack White anunció oficialmente el lanzamiento de su próximo álbum. El nuevo material del músico llevará por nombre Boarding House Reach y será publicado a través de su sello Third Man Records. Este nuevo proyecto aún no cuenta con fecha de estreno, pero se espera que en las próximas semanas el autor de “Lazaretto” dé más detalles sobre su lanzamiento.

Hasta el día de hoy hay poca información sobre el nuevo disco, pero se sabe que White produjo este álbum en Nueva York y Los Ángeles con un renovado grupo de músicos, siendo esta la primera vez que el músico decide trabajar en otra ciudad además de Nashville.

Junto a este anuncio, White ha compartido dos sencillos: “Connected by Love” (que ya cuenta con video oficial) y “Respect Commander“. La realización del visual de “Connected by Love” estuvo a cargo de Pasqual Gutierrez, reconocido director originario de Los Ángeles.

Con personajes diversos, el clip muestra a White interpretando el tema en lo que parece ser una habitación de hotel. Junto a estas tomas, el visual cuenta distintas historias que tienen un factor en común: la familia.

Connected by Love” y “Respect Commander” estarán disponibles en un vinilo negro, el cual podrá ser adquirido a través del sitio oficial de Third Man Records.

Entre las actividades que el virtuoso músico realizará durante 2018 se encuentra su participación en el festival Governors Ball, el cual encabezará junto a Yeah Yeah Yeahs, Eminem y Travis Scott.

Escucha a continuación las nuevas canciones de Jack White:


Conoce el cartel de Governors Ball 2018


Eminem, Jack White, y Yeah Yeah Yeahs encabezan la octava edición del festival que se lleva a cabo en la ciudad de Nueva York.


POR Álvaro Tamés  



Conoce el cartel de Governors Ball 2018

Eminem, Jack White, Yeah Yeah Yeahs y Travis Scott encabezarán la nueva edición del festival Governors Ball que se llevará a cabo del 1 al 3 de junio en la ciudad de Nueva York.

La octava edición este festival contará la primera presentación de N.E.R.D en la ciudad desde 2010, mientras que los productores Diplo y Mark Ronson debutarán su nuevo proyecto Silk City. Además, la banda de punk Gaslight Anthem se reunirá para interpretar su exitoso álbum The ’59 Sound.

Otros artistas que se presentarán en Governors Ball 2018 son Halsey, Khalid, Chvrches, Post Malone, Lil Uzi Vert, Cut Copy, Damian Jr. GongMarley, Dirty Projectors, Margo Price, D.R.A.M., 2 Chainz, Glitch Mob, Vic Mensa, Japandroids, Kelela, Third Eye Blind, Brockhampton y Jay Electronica.

Conoce el cartel completo de Governors Ball 2018 a continuación:


Los álbumes más esperados de 2018


Conoce los estrenos musicales más prometedores del próximo año.


POR Andrea Calderón  



Los álbumes más esperados de 2018

El 2017 fue un gran año para la música, no sólo por los grandes conciertos y festivales que presenciamos en nuestro país, sino también por las grandes producciones de estudio que lanzaron artistas nuevos y figuras consagradas de la industria.

A unos cuantos días de que termine este 2017, 2018 promete estar lleno de estrenos musicales de alta calidad. A continuación enlistamos algunos de los más esperados del próximo año.

MGMTLittle Dark Age

El cuarto álbum de la banda marca su esperado regreso después de cuatro años sin lanzar nuevo material. El disco será estrenado el próximo 30 de marzo y ya cuenta con dos sencillos: “When You Die” y “Little Dark Age“. “Sentimos que habíamos llegado a un punto alto y creativo como grupo, era el tipo de química, el tipo de sensación mágica que teníamos cuando comenzamos la banda”, mencionó Ben Goldwasser sobre este nuevo material discográfico.

Franz FerdinandAlways Ascending

Este quinto material de estudio surge como un parteaguas en la historia de la banda a raíz de que el guitarrista y cofundador del grupo, Nick McCarthy, dejara al grupo en 2016. El líder y cantante del grupo, Alex Kapranos , describe el sonido del nuevo álbum como “simultáneamente futurista y naturalista”. Always Ascending será lanzado el próximo 9 de febrero y fue grabado junto al productor Philippe Zdar, quien ha trabajado con bandas como Phoenix y Beastie Boys.

The VaccinesCombat sports

El nuevo material The Vaccines se describe como el regreso a las raíces de la banda, con canciones atrevidas y audaces llenas de rock & roll que mezclan melancolía y euforia. Después de un paréntesis de tres años, Justin Young y compañía lanzarán Combat Sports el próximo 30 de marzo.

Jack White – (Aún sin título)

El nuevo disco de Jack White está cada vez más cerca. El músico mencionó que su nuevo LP (aún sin título) “está prácticamente listo, sólo faltan algunos detalles”. En julio, su disquera confirmó a través de un par de fotos que White se encontraba trabajando en una nueva producción y recientemente compartieron el video de la canción “Servings And Portions From My Boarding House Reach”, tema que podría formar parte de su próximo álbum en solitario.

Manic Street PreachersResistance Is Futile

Después de comentar que no harían otro disco, la banda ha sorprendido a sus fanáticos con el anuncio de su álbum número 13. Resistance Is Futile fue grabado en los estudios Door To The River cerca de Newport, Inglaterra y es descrito por el grupo como un disco obsesivamente melódico. Este nuevo material tiene como fecha de estreno el próximo 6 de abril.

The 1975Music For Cars

A principios de este año, el cantante de la banda Matt Healy reveló algunos detalles sobre el tercer LP del grupo. Entre estas declaraciones, Healy comentó que este disco es la continuación de sus dos materiales discográficos anteriores. “Nuestros primeros tres álbumes son en realidad mi historia. Todos estos discos se han extendido desde mi adolescencia hasta mi madurez, el éxito con la banda y cómo he tratado de lidiar con ambas cosas. Este tercer álbum habla del ahora. Es difícil describir el presente”, mencionó el vocalista. Music For Cars está previsto para ser lanzado el próximo 1 de junio.

Vampire WeekendMitsubishi Macchiato

La banda de Nueva York lanzará su cuarto álbum de estudio después de cinco años de ausencia. Ezra Koenig comentó recientemente que el disco está “80% hecho” y agregó “Durante el proceso de composición de este disco vivimos momentos llenos de tristeza y también de alegría. Creo que en la vida siempre habrá eso, tristeza y alegría. Nos quisimos basar en eso y así buscamos un nombre que pudiera recordarnos que es necesario despertar después de los malos momentos. Para nosotros, ‘Macchiato’ significa despertar y ‘Mitsubishi’ lo que te hace feliz”.

The WombatsBeautiful People Will Ruin Your Life

The Wombats han anunciado que lanzarán un nuevo disco titulado Beautiful People Will Ruin Your Life. El cuarto material discográfico de los originarios de Liverpool saldrá a la venta el próximo 9 de febrero y fue producido por los productores Mark Crew (Bastile) y Catherine Marks (Wolf Alice). Este nuevo álbum promete no decepcionar.

Cardi B – (Aún sin título)

Cardi B se ha convertido en una de las artistas más exitosas del último año. La rapera logró gran reconocimiento con su álbum debut de 2016 Gangsta Bitch Music, vol. 1 y para el 2018 planea lanzar su tercer material discográfico. Todavía no hay título ni fecha específica para dicho proyecto, pero Cardi B ha comentado que el disco ya está casi listo. La rapera mencionó que su nuevo material discográfico es una mezcla de distintos géneros como el rap, hip hop, reggae y trap.

Fall Out BoyMANIA

“En este disco tratamos de unir múltiples épocas, tanto de nuestra propia banda como de algunas bandas que han sido nuestra influencia durante muchos años. Todo es nuevo en este proyecto y eso nos emociona mucho, tanto el proceso de producción como del proceso de composición. Verán algo completamente diferente”, mencionó el guitarrista Pete Wentz. El disco está planeado para ser lanzado el 19 de enero.