Archivo de la etiqueta: jake gyllenhaal

Mira el tráiler de ‘Wildlife’, cinta protagonizada por Carey Mulligan y Jake Gyllenhaal


Este filme fue escrito por Zoe Kazan y marca el debut de Paul Dano como director.


POR Andrea Calderón  



Mira el tráiler de ‘Wildlife’, cinta protagonizada por Carey Mulligan y Jake Gyllenhaal

IFC Films ha publicado el primer tráiler de Wildlife, cinta que marcará el debut como director del actor estadounidense Paul Dano.

El filme es una adaptación de la novela homónima escrita por Richard Ford que cuenta la historia de un niño que es testigo del fracaso matrimonial de sus padres. La adaptación fue coescrita por Paul Dano junto a la también actriz Zoe Kazan. Ambos actores trabajaron juntos en Ruby Sparks de 2012 y han sido pareja desde entonces.

Tanto Dano como Kazan mencionaron que la nueva película respetará el lugar y la época en que se desarrolla la historia en el libro, la cual coloca a los protagonistas durante los años sesenta el estado de Montana.

Wildlife estará protagonizada por Carey Mulligan y Jake Gyllenhaal, quienes junto a Ed Oxenbould, interpretarán a una familia a punto del colapso después de que el padre pierda su trabajo y tengan que mudarse.

Paul Dano mencionó en una entrevista el proceso que vivió al convertirse en director: “El que haya tenido la oportunidad de trabajar con todo este maravilloso elenco es algo que nunca voy a olvidar. Soy muy afortunado de que me hayan dado la confianza y la oportunidad de comenzar mi carrera como director con ellos a mi lado”.

El filme ya fue exhibido en renombrados festivales como Sundance y Cannes, logrando buenas referencias por parte de los críticos. Los expertos han elogiado el trabajo de Paul Dano como director además de describir la actuación de Carey Mulligan como “sobresaliente”.

Wildlife se estrenará el próximo 9 de noviembre. Mira el primer tráiler de la cinta:


Jake Gyllenhaal podría ser el nuevo villano de Spider-Man


El actor interpretaría a Mysterio en la próxima entrega de la saga.


POR Shanick Mota  



Jake Gyllenhaal podría ser el nuevo villano de Spider-Man

Jake Gyllenhaal se encuentra en pláticas para ser el nuevo antagonista de la saga de Spider-Man. De acuerdo al portal Variety, el actor nominado al Óscar ha tenido un acercamiento con Marvel Studios y Sony —los coproductores del filme— para interpretar a Mysterio, un clásico antagonista en los cómics y el villano principal en la siguiente película de Spider-Man. Mysterio es el alter ego de Quentin Beck, un especialsita en efectos especiales convertido en villano que busca alterar la realidad de sus enemigos. De llevarse a cabo esta contratación, el actor incursionaría en el universo de superhéroes por primera ocasión.

Según IMDb, el siguiente filme de Spider-Man verá la luz el próximo 9 de julio del 2019 y contará con gran parte del reparto original de Spider-Man: Homecoming, como Tom Holland en el papel de Peter Parker, Michael Keaton como El Buitre, además de las participaciones de Zendaya y Marisa Tomei como Michelle Jones y May Parker respectivamente. La dirección del filme correrá a cargo nuevamente de Jon Watts, mientras que Jonathan Goldstein y John Francis Daley escribirán el guión. Kevin Feige de Marvel y Amy Pascal de Sony producirán la cinta.

Este no es el primer acercamiento de Jake Gyllenhaal en el universo de superhéroes, ya que a inicios de los 2000, Gyllenhaal fue considerado como reemplazo del entonces protagonista de Spider-Man, Toby Maguire. El actor tuvo una lesión en el set de la película Seabiscuit: más allá de la leyenda, pero más tarde se recuperaría sin ningún problema para encarnar al superhéroe, dejando a Jake fuera del mapa de Marvel.


Blu-rays julio 2017


Participa en alguna de las trivias y gana una de las películas que tenemos para ti.


POR Staff Rolling Stone México  



Blu-rays julio 2017

Genio y figura…

Sony Pictures Home Entertainment te regala uno de los blu-rays de T2 Trainspotting. Sólo responde correctamente:

1) ¿En qué año fue publicada la novela Trainspotting de Irvine Welsh?
2) Menciona al menos tres artículos principales de nuestro número de junio de 2017.

Manda tus respuestas y datos completos a:
rollingmexico@rollingstonemexico.com.mx

Futuros ‘cyborgs’

Paramount te regala uno de los blu-rays de La vigilante del futuro. Sólo responde correctamente:

1) ¿Cómo se llama el autor del manga en el que está basada la película?
2) ¿Quién escribió el artículo que habla sobre la cinta en nuestro número de abril de 2017?

Manda tus respuestas y datos completos a:
rollingmexico@rollingstonemexico.com.mx

Los humanos son amigos, no comida

Warner Bros. Home Entertainment te regala uno de los blu-rays de Kong: Skull Island. Sólo responde correctamente:

1) ¿En qué mes se celebró nuestra premiere exclusiva del filme?
2) ¿Cuál es el título del artículo de Asuntos Internos de nuestra edición de junio de 2017?

Manda tus respuestas y datos completos a:
rollingmexico@rollingstonemexico.com.mx

¿Cuál de todos es la bestia?

Disney te regala uno de los blu-rays de La Bella y la Bestia. Sólo responde correctamente:

1) ¿Qué actor interpreta a Lumiere?
2) ¿Quién fue nuestra portada del mes de junio de 2017?

Manda tus respuestas y datos completos a:
rollingmexico@rollingstonemexico.com.mx

Entre hombres y marcianos

Paramount te regala uno de los blu-rays de Life. Vida inteligente. Sólo responde correctamente:

1) ¿Quién dirigió la cinta?
2) ¿Cómo se llama el personaje de Jake Gyllenhaal en la cinta?

Manda tus respuestas y datos completos a:
rollingmexico@rollingstonemexico.com.mx


‘Animales Nocturnos’: una pesadilla convertida en arte


El thriller de Tom Ford nos envuelve en una historia entre el arte y la muerte


POR Camila de la Fuente  



‘Animales Nocturnos’: una pesadilla convertida en arte

Mujeres obesas bailando desnudas al ritmo de la nada. No hay explicación, simplemente lo grotesco se hace arte y la pérdida de los propios límites las representa el sobrepeso. Estas mujeres más abundantes que lo abundante se encuentran expuestas en la exitosa galería de Susan Morrow (Amy Adams): así comienza Animales Nocturnos, admirando la decadencia de la cultura, la exaltación de la obscenidad y la crisis de valores.

El filósofo Jean Baudrillard escribe en su libro Las Estrategias Fatales que “vivimos en un mundo que va a lo superlativo: no se busca lo feo, sino lo monstruoso para que su extremo nos llene de un éxtasis que lo convierte en bello”, eso lo logra encarnar el director Tom Ford en su película: hace de una pesadilla una obra de arte.

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Todos tenemos un sentido, pero el de hoy, es justamente el sinsentido. El “porque sí” o “porque me divierte” son las (sin) razones que dominan nuestras explicaciones. La trascendencia, irónicamente, ha perdido su trascendencia. Susan solía ser una inocente universitaria, con la ilusión de ser una artista que luego se ve perdida: “¿Sientes que tu vida se ha convertido en algo que nunca pensaste?” se pregunta la protagonista. Ella se ha transformado en lo que de joven odiaba. Al igual que en el arte, lo vulgar y lo grotesco se ha vuelto el canon de belleza de hoy. Se celebra el exceso y la decadencia de la cultura occidental.

Susan no le encuentra el sentido al arte que promueve. Cree que seguimos haciendo lo que odiamos porque estamos arrastrados por el capitalismo. Lo hemos consumido todo, pero nada resulta llenarnos. Existes mientras consumes, porque el consumo se traduce en poder. Tratamos de encontrar tranquilidad rompiendo los paradigmas, pero no lo hacemos: nos quedamos contemplando lo absurdo, lo grotesco, lo violento. Nos dirigimos a la nada, flotamos en el purgatorio.

El exmarido de Susan, Edward Sheffield (Jake Gyllenhaal), le envía una novela triste y violenta que titula Animales Nocturnos, junto a una nota que aseguraba que ella fue la inspiración de la historia. El autor en la primera página escribe: “para Susan”.

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Edward representa el contrario del postmoderno, es el Don Quijote de la historia. Él es el romanticismo hecho en persona, del que antes nos atrevíamos a predicar en nuestras vidas y en el arte. Ese en el que se es sensible y se cree en las personas: hay una ilusión creadora. Edward es sentimental, característica que hoy vemos como debilidad, creemos que somos poderosos porque no sentimos. Para sentir se requiere de valor. Su sueño es ser escritor porque es una manera de mantener vivas las cosas, de salvarlas de su muerte asegurada.

En la novela se narra la horrible historia de un trágico viaje familiar en el que Tony (Jake Gyllenhaal) pierde a su esposa e hija en un abrupto secuestro que no tiene un sentido o un fin, más que mero entretenimiento para el sádico Ray (Aaron Taylor Johnson) y sus amigos: los asesinos y violadores. Ellas mueren porque “es divertido matar gente”. 

Tony encuentra los cadáveres desnudos de su esposa e hija, expuestos como una bella obra de arte sobre un mueble rojo. Se juega con la belleza y la muerte, valores que generalmente son contrarios. La tragedia no tiene una finalidad, son originados por el sinsentido. El protagonista de la historia se mantiene vivo para vengar a su familia y decide perseguir a los asquerosos villanos. Lo mismo hace Edward para vengarse de Susan, pero a través del arte de la escritura.

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En cambio Susan solía ser superviviente, ya que vivía del vacío. Como menciona el filósofo coreano-alemán Byung Chul-Han: “el superviviente equivale al ‘no muerto’, que está demasiado muerto para ‘vivir’ y demasiado vivo para ‘morir’”. Esto le sucede a los cobardes, a quienes no se atreven a enfrentar la negatividad de la vida: se huye de ella a cambio de no vivir una vida plena. Eso hace la lectora. La novela está llena de simbolismos y letras que envuelven a Susan, sacándola de su propio vacío. Edward con su arte la trae de regreso a la vida para luego matarla con su brillantez.

La sociedad de hoy es una especie de barco perdido en los océanos desconocidos. Estamos inconformes pero a la vez, decidimos no vivir plenamente. Susan le dice a su exmarido en una pelea que ella no es creativa, Edward le responde “porque tú escogiste no serlo”. Nosotros escogimos que fuese de esta manera: nos consume el miedo y nosotros, sin saberlo, lo consumimos a él. Somos débiles. De eso se trata la postmodernidad: no saber el camino a la felicidad precisamente porque ya nos rendimos. Es por eso que en el enfrentamiento final de la novela, Ray le grita a Tony “¡eres muy débil!” -palabras dichas por Susan durante su agitado matrimonio- luego Tony dispara y asesina a los dos villanos de la película: a Ray y a Susan.

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Mira el primer avance de ‘Life’, el filme donde Jake Gyllenhaal y Ryan Reynolds descubren vida en el espacio


La cinta del director Daniel Espinosa tiene programado su estreno para mayo de 2017.


POR Staff Rolling Stone México  



Mira el primer avance de ‘Life’, el filme donde Jake Gyllenhaal y Ryan Reynolds descubren vida en el espacio

Siempre se ha pensado que la vida extraterrestre consiste en seres de piel verdosa, ojos grandes, tal vez tentáculos y branquias, pero olvidamos que es posible que nuestro primer encuentro con la vida en el espacio se trate de organismos pequeños o incluso células.

Esa es la premisa principal de Life, cinta de ciencia ficción protagonizada por Jake Gyllenhaal, Ryan Reynolds y Rebecca Ferguson, quienes van a bordo de una estación espacial y terminan encontrando vida en Marte. El único detalle es que cuando encuentran a este organismo nunca se imaginaron que resultara ser increíblemente volátil y mortal.

Dirigida por Daniel Espinosa, y escrita por Rhett Reese y Paul Wernick, Life tiene programado su estreno en Estados Unidos para el “Memorial Day“, es decir, para finales de mayo de 2017; aunque aún no hay fecha exacta de su estreno en México.

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Bitácora cinéfila desde el TIFF 2016


Entre el programa doble de Amy Adams y el erotismo de Isabelle Huppert.


POR Arturo Aguilar  



Bitácora cinéfila desde el TIFF 2016

Arrival (Dir. Denis Villeneuve)

Una lingüista es contratada por el gobierno de Estados Unidos para encargarse de la traducción de mensajes, cuando 12 naves alienígenas se posicionan en igual número de lugares de nuestro planeta. En medio del caos global, la incertidumbre colectiva y la paranoia militar desatada por la visita de estos seres del espacio, el director Denis Villeneuve construye una historia que por igual se asoma a los terrenos de la ciencia ficción que a la metafísica, para después pasar todo esto a través del filtro de las emociones humanas.

Esa combinación de ciencia y sentimientos que buscaba explorar a profundidad Christopher Nolan en Interstellar (enredada finalmente en su propia intención de explicar conceptos científicos avanzados), es pleamente mostrada en este filme, que sabe combinar las incertidumbres, miedos y sacrificios humanos en el contexto de viajes espaciales, como lo hiciera Andrei Tarkovski con su obra maestra Solaris.

ARRIVAL

Lo que somos capaces de hacer por amor, por los que queremos, o por aquello en lo que creemos o aquello que entendemos debe ser hecho (y el precio de asimilar y aceptar esto), se muestra como algo que retrata la complejidad humana y nos proyecta hacia difíciles preguntas e introspecciones. Una película que además confirma (una vez más) el talento y constante evolución de su director en el modo en que va acomodando las piezas del rompecabezas que va armando y la precisión con que pone en nuestras manos las piezas que sabe ya estamos listos para saber colocar.

Nocturnal Animals (Dir. Tom Ford)

Escrita y dirigida por Tom Ford, Nocturnal Animals es la historia de Susan Monrow, la dueña de una galería de arte (aquí es donde se asoma más el particular estilo de Ford y su relación con el arte y la moda, y la particular sensibilidad estética que tiene en esos temas y propuestas visuales) quien al comenzar a leer la novela de su primer marido, abrirá la puerta a una serie de recuerdos y sentimientos escondidos alimentados ahora por la imaginación que provoca esta ficción dentro de la ficción.

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Con Amy Adams y Jake Gyllenhaal en los roles principales, uno de los principales méritos de la película es la manera en que el suspenso de la novela ficticia dentro del filme va moldeando el contexto de Susan, y cómo va tomando al espectador en esa aventura que va guardando ciertos giros que si bien no sorprenden o impresionan, resultan eficientes para hacer que la historia mantenga cierto nivel de tensión y suspenso.

Elle (Dir. Paul Verhoeven)

Pocas actrices tienen la presencia, elegancia e intensidad de la francesa Isabelle Huppert. Y como si hicieran falta pruebas de su innegable talento, una de las tres películas protagonizada por la actriz gala en la actual edición del Festival Internacional de Cine de Toronto, hace justamente eso. Y a niveles superlativos. De la mano de Paul Verhoeven, Huppert da vida a Michèle Leblanc, exitosa mujer de negocios con un pasado familiar que la ha mantenido en una eterna posición de señalamiento público.

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A eso habrá que sumarle el ser violada por un desconocido en su propia casa, lo cual despierta en ella una muy particular sensación y erotismo, y por si faltara algo, también tiene una complicada relación tanto con su madre como con su hijo. En este cóctel de situaciones y contextos, Michèle se dejará llevar en un extraño camino que abrirá la puerta de profundas patologías y obsesiones. Tan provocadora como curiosa e incómodamente entretenida (tiene detalles de humor aquí y allá), la más reciente película de Paul Verhoeven se mueve en la zona de clásicos como El Último Tango en París y Bella de Día de Luis Buñuel.

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Bitácora Cinéfila desde el TIFF II


Durante la segunda jornada pudimos ver Demolition con Jake Gyllenhaal, The Martian de Ridley Scott con Matt Damon y Where to invade next, el más reciente documental de Michael Moore


POR Staff Rolling Stone México  



Durante la segunda jornada pudimos ver Demolition con Jake Gyllenhaal, The Martian de Ridley Scott con Matt Damon y Where to invade next, el más reciente documental de Michael Moore

Bitácora Cinéfila desde el TIFF II

Foto: Cortesía TIFF

Segunda entrega desde el Festival Internacional de Cine de Toronto.

Por Arturo Aguilar

Durante la segunda jornada pudimos ver Demolition con Jake Gyllenhaal, The Martian de Ridley Scott con Matt Damon y Where to invade next, el más reciente documental de Michael Moore.

Demolition

Un exitoso inversionista de Wall Street (Gyllenhaal) dejará a un lado la egocéntrica y monótona vida que lleva tras sufrir un accidente en el que muere su esposa (al inicio de la película, no les estamos adelantando nada de más). El trauma lo conducirá a cierto despertar hacia la vida, dejar atrás cierta incapacidad de empatía o interés (en los límites de la sociopatía) a poner atención a detalles que antes no, y en ese proceso, trataré de redescubrir quién es y qué lo satisface realmente. Como si partiera de una premisa cercana a The Fight Club, donde algo interno despierta para confrontar al sistema al saberse parte de una maquinaria social donde el dinero lo es todo, Gyllenhaal logra un buen trabajo, pero es la dirección y edición a los que recurre el director Jean-Franc Vallée lo más atractivo del filme. Seguramente recibirá atención para algunas nominaciones al Óscar, aunque está por confirmarse si estrena este año o a inicios del próximo.

The Martian

Ojo, no se trata tanto como se cree de una película de ciencia ficción sino de un filme de aventuras. Tras ser abandonado en Marte (creyendo que había muerto), el astronauta y botánico Mark Watney (Damon), decide enfrentar todas las adversidades imaginables para mantenerse con vida, lograr entrar en contacto con la tierra y esperar una misión de rescate, en un par de años. La película se mueve en dos ejes paralelos, los monólogos de Watney en Marte, recurriendo a la ciencia (en aproximaciones básicas y sencillas pero haciendo énfasis en la importancia de esta) para seguir viviendo (imaginen un MacGyver espacial); y los esfuerzos y dilemas que enfrentarán los directivos de la NASA, los responsables de poner otra misión en el espacio rápidamente para rescatar al astronauta olvidado y sus compañeros de misión aún volando de regresa a la Tierra. Sin meterse a las complejidades emocionales y metafísicas de cintas como Interstellar o Prometeus (con todo y sus fallas), la cinta resulta agradable por el tono ligero y el humor de la misma. A nivel de producción, es todo lo que se puede esperar de una película de Ridley Scott, en eso, no se le puede reclamar mucho al realizador.

Where to invade next

El más reciente documental de Michael Moore (Bowling for Columbine, Fahrenheit 9/11) no expone o revela una investigación que ponga sobre la mesa un tema sensible. De hecho, la mirada de Moore deja de dirigirse hacia los responsables de las políticas sociales, económicas o militares de Estados Unidos, para con un curioso tono más lúdico y hasta optimista, hacer un recorrido internacional que le muestre a sus conciudadanos las buenas ideas que hay en otros países, que bien podrían replicar y adoptar (y que en muchos casos están basadas en propuestas y políticas de los Estados Unidos), y así verse un poco en el espejo sobre esa caduca idea de que Estados Unidos (y su gente) son los mejores en todo. Así paseamos por Italia, Francia, Alemania, Portugal, Eslovenia, Túnez e Islandia para ver fotografías sociales envidiables y reflexivas: sobre la cultura laboral en Italia, la educación en Francia, la clase media en Alemania, la seguridad y políticas criminales sobre drogas de Portugal o la equidad femenina en Islandia. Interesante, pero menos provocador e incisivo que sus filmes previos.

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Eminem se convierte en héroe de acción en el épico video de “Phenomenal”


El rapero también compartió su colaboración con Gwen Stefani para la banda sonora de ‘Southpaw’.


POR Staff Rolling Stone México  



Eminem se convierte en héroe de acción en el épico video de “Phenomenal”

Eminem será el productor ejecutivo de Southpaw, la cinta sobre box de Antoine Fuqua protagonizada por Jake Gyllenhaal.

La semana pasada, el rapero compartió “Phenomenal”, uno de los cuatro temas que compuso para el soundtrack y el día de hoy, Eminem e el video oficial de la canción en exclusiva por Appe Music.

El clip que puedes ver aquí, muestra a Eminem como un héroe de acción que se defiende con un pescado de sus atacantes, utiliza artes marciales y trata de conocer a John Malkovich en un misterioso interludio.

Además de “Phenomenal”, Eminem compuso dos temas más para la banda sonora de Southpaw, entre los que se encuentra una colaboración con Gwen Stefani titulada “Kings Never Die”, la cual también fue estrenada el día de hoy por Eminem.

Escucha “Kings Never Die”, la colaboración de Eminem y Gwen Stefani a continuación:

Southpaw se estrenará el 24 de julio.

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Eminem une fuerzas con Action Bronson, The Weeknd y Gwen Stefani para la banda sonora de ‘Southpaw’


Marshall Mathers será el productor ejecutivo de la banda sonora del filme sobre box y aportará cuatro temas nuevos para el disco.


POR Staff Rolling Stone México  



Eminem une fuerzas con Action Bronson, The Weeknd y Gwen Stefani para la banda sonora de ‘Southpaw’

Eminem fungirá como productor ejecutivo de la banda sonora de Southpaw, filme sobre box protagonizado por Jake Gyllenhaal y Forest Whitaker. El soundtrack de la película contará con cuatro temas nuevos compuestos específicamente por Eminem para la banda sonora.

El día de hoy, el rapero dio a conocer a los artistas que colaborarán en el soundtrack del filme, el cual se estrenará el 24 de julio. Para el LP, Eminem contará con la participación de Action Bronson, The Weeknd, Notorious B.I.G., Gwen Stefani y más. Además, el score del filme fue compuesto por el fallecido compositor norteamericano James Horner, según informó Pitchfork.

Recordemos que Eminem estrenó recientemente “Phenomenal”, primer sencillo del soundtrack de Southpaw, inspirado en el box.

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Eminem estrena “Phenomenal”, su track inspirado en el box


El tema formará parte de la banda sonora de la película ‘Southpaw’.


POR Staff Rolling Stone México  



El tema formará parte de la banda sonora de la película ‘Southpaw’.

Eminem estrena “Phenomenal”, su track inspirado en el box

Eminem ha pasado las últimas semanas mostrando en redes sociales fragmentos de “Phenomenal”, su más reciente sencillo, además de musicalizar un nuevo comercial de Beats by Dre. El día de hoy el rapero finalmente lanzó el audio completo del tema en su canal oficial de YouTube.

“Phenomenal” formará parte de la banda sonora de Southpawdrama deportivo inspirado en el box– y hace alusiones a la lucha de Eminem para colocarse en el lugar que actualmente ocupa en el mundo del rap, ya que un southpaw en el box es el equivalente a un rapero blanco.

Cabe mencionar que Eminem originalmente protagonizaría Southpaw en 2010, su primer protagónico desde 8 Mile, sin embargo, el músico decidió dejar el proyecto para concentrarse en la grabación de The Marshall Mathers LP 2.

Southpaw será protagonizada por Jake Hyllenhaal y será dirigida por Antoine Fuqua con un guión de Kurt Sutter.

Recordemos que “Phenomenal” no es la primera vez que Eminem encontró inspiración en el box. Su álbum Recovery de 2010 incluyó un track titulado “Cinderella Man”, el cual hace referencia a la cinta protagonizada por Russell Crowe.

Escucha “Phenomenal”, lo nuevo de Eminem, a continuación:

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Los hermanos Coen encabezan el jurado de la edición 2015 de Cannes


Con la participación de artistas y directores como Jake Gyllenhaal, Sophie Marceau, Guillermo del Toro y Xavier Dolan, el jurado de este año podría compararse con la alineación de una banda de rock.


POR Óscar Uriel  



Con la participación de artistas y directores como Jake Gyllenhaal, Sophie Marceau, Guillermo del Toro y Xavier Dolan, el jurado de este año podría compararse con la alineación de una banda de rock.

Los hermanos Coen encabezan el jurado de la edición 2015 de Cannes

Por Óscar Uriel / Enviado Cannes

Foto: Cortesía Festival de Cine de Cannes

La edición 2015 del Festival de Cannes dio inicio el día de hoy con la proyección del filme  Standing Tall, protagonizado por Catherine Deneuve.

Como parte de las actividades del festival, se presentó formalmente al panel de jueces que presidirá el evento, encabezado por los hermanos Coen, Sienna Miller, Jake Gyllenhaal, Sophie Marceau, Rokia Traoré (denominada como la “dama misteriosa”), Rossy de Palma, Guillermo del Toro y Xavier Dolan.

Cabe mencionar que se trata de una de las selecciones de jurado más vistosas de la historia de Cannes, equiparable al lineup de una exitosa banda de rock.

Durante la conferencia de prensa realizada antes de la proyección, Guillermo del Toro bromeó sobre su participación como jurado en Cannes: “Estaba esperando adelgazar un poco para poder aceptar la constante invitación de Thierry Fremaux y probarme los trajes que he guardado con el paso del tiempo, así que acepté”.

“Es la primera vez en mucho tiempo en la que no estoy preparando o terminando una película por lo que tengo tiempo suficiente de estar aquí. Se trata de una celebración única para el cine mundial, además de que puedes ver muchas películas gratis”, concluyó entre risas el cineasta jalisciense.

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Escucha un adelanto de la nueva canción de Eminem para ‘Southpaw’


El rapero contribuirá con una canción para la nueva cinta del director Antoine Fuqua, estelarizada por Jake Gyllenhaal.


POR Staff Rolling Stone México  



El rapero contribuirá con una canción para la nueva cinta del director Antoine Fuqua, estelarizada por Jake Gyllenhaal.

Escucha un adelanto de la nueva canción de Eminem para ‘Southpaw’

Eminem regresa al mundo cinematográfico y esta vez contribuye con una nueva canción para el drama Southpaw.

Desde su cuenta de Twitter, el músico publicó el tráiler de la película como primicia mundial. Cabe mencionar que, en un principio, Marshall Mathers iba a protagonizar el largometraje, pero fue Jake Gyllenhaal quien se quedó con el rol principal.

Southpaw también cuenta con la participación de Forrest Whitaker, Rachel McAdams y Rita Ora y se estrenará en cines el próximo 31 de junio.

Escucha un adelanto de la nueva canción de Eminem en el tráiler de Southpaw:

APP 142 marzo



Jake Gyllenhaal declina protagonizar ‘Suicide Squad’


El actor tomaría el lugar de Tom Hardy en la adaptación cinematográfica del popular cómic.


POR Staff Rolling Stone México  



El actor tomaría el lugar de Tom Hardy en la adaptación cinematográfica del popular cómic.

Jake Gyllenhaal declina protagonizar ‘Suicide Squad’

Después de que Tom Hardy dejó la producción de Suicide Squad, la adaptación cinematográfica de la historieta de DC Cómics, Warner Bros. ofreció el papel de Rick Flagg a Jake Gyllenhaal, quien anteriormente trabajó con David Ayer, director de la película End of Watch. El día de hoy, la revista Variety anunció que el actor nominado al Oscar  rechazó la oferta de protagonizar el filme.

Gyllenhaal no reveló sus razones para rechazar el papel, sin embargo, la grabación de la cinta iniciará en abril, por lo que David Ayer y Warner Bros. tendrán tiempo suficiente para encontrar al histrión que de vida a Rick Flagg..

Suicide Squad contará con las actuaciones de Will Smith, Margo Robbie, Jared Leto y Jai Courtney y se estrenará el 5 de agosto de 2016.




Tom Hardy deja la producción de ‘Suicide Squad’


Jake Gyllenhaal podría tomar su lugar en el rol de Rick Flagg.


POR Staff Rolling Stone México  



Jake Gyllenhaal podría tomar su lugar en el rol de Rick Flagg.

Tom Hardy deja la producción de ‘Suicide Squad’

De acuerdo con un reporte de Varitey, Tom Hardy anunció que dejará el filme dejando su papel de Rick Flagg al mejor postor. A pesar de la partida de Hardy, la filmación de la película continúa programada para esta primavera.

Aparentemente, el remplazo del actor británico ya fue encontrado, ya que Jake Gyllenhaal se encuentra en pláticas para protagonizar la cinta al lado de Will Smith, Margo Robbie, Jared Leto, Jai Courtney y Cara Delevigne.

Según informó Variety, la razón de la partida de Hardy de Suicide Squad es debido a un conflicto con las fechas de filmación de The Ravenant, la película que actualmente se encuentra filmando, además de que estará promoviendo Mad Max: Fury Road, por lo que no cuenta con el tiempo suficiente para dedicarse de lleno al papel. Por otro lado, la contratación de Gyllenhaal no es definitiva, por lo que la producción de la cinta posiblemente anunciará el reemplazo de Hardy próximamente.




Cine: ‘Nightcrawler’


La nota de cada día. Una sorpresa en la pasada edición del Festival de Cine de Toronto.


POR Staff Rolling Stone México  



La nota de cada día. Una sorpresa en la pasada edición del Festival de Cine de Toronto.

Cine: ‘Nightcrawler’

Con Jake Gyllenhaal, Rene Russo y Bill Paxton
Dirige Dan Gilroy

Por @Óscar Uriel

Dan Gilroy ofrece una afilada sátira sobre el corrupto procedimiento con el que los medios de comunicación abordan las noticias hoy en día.

Es una hilarante pero sugerente anécdota en donde Gyllenhaal ofrece su mejor trabajo interpretativo –hasta ahora– como ese cazador nocturno de morbosas imágenes que no se detendrá ante nada por satisfacer a su ambiciosa productora (Russo).




Cine: Prisoners


Enigmatica de principio a fin.


POR Staff Rolling Stone México  



Enigmatica de principio a fin.

Cine: Prisoners

Con Jake Gyllenhaal, Hugh Jackman y Paul Dano
Calificación:
Dirige: Denis Villenueve

Por Óscar Uriel

Es extraño que un thriller se convierta en un recurso para brindar a un ensamble de virtuosos actores en una apetitosa oportunidad.

El responsable aquí es definitivamente Villenueve (Incendios), quien concibe un lúgubre espacio, en donde un grupo de desesperados personajes tratan de localizar a un par de niñas extraviadas una tarde festiva.

En particular Gyllenhaal y Jackman, demuestran que son más que dos rostros protagónicos en Hollywood.