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Mira a The Kills interpretar “Desesperado”, original de Rihanna


El dúo también confirmó el lanzamiento de un nuevo EP que estará disponible a partir de junio.




Mira a The Kills interpretar “Desesperado”, original de Rihanna

The Kills anunció el lanzamiento del EP acústico Echo Home – Non-Electric EP que estará disponible en formato digital y contará con un vinilo edición especial de 10 pulgadas. El nuevo disco del dúo saldrá a la venta en junio.

La próxima producción de Alison Mosshart y Jamie Hince marca el quinceavo aniversario del estreno de Black Rooster EP.

Echo Home – Non-Electric EP estará formado por cinco canciones e incluirá un cover de “Desperado” (tema original de Rihanna). Además del anunció de su nuevo EP, The Kills compartió el video de la nueva interpretación de “Desperado”. El clip fue grabado durante una sesión acústica de los músicos.

Mosshart y Hince comenzarán una gira por Europa donde le abrirán conciertos a Guns N’ Roses, Foo Fighters y Bon Jovi.

Este es el tracklist del nuevo material de The Kills:

1. “Echo Home” (album version)
2. “Echo Home” (acoustic)
3. “Desperado” (acoustic)
4. “Wait” (acoustic)
5. “That Love” (acoustic)

Mira a continuación a The Kills interpretar “Desperado” de Rihanna:

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El anzuelo y la línea


The Kills sobre sus primeros acercamientos a la música, el lanzamiento de su álbum ‘Ash & Ice’ y la pintura de Mosshart.


POR Regina Lázaro  



El anzuelo y la línea

Al entrar a la carpa, Alison Mosshart está sola con una pierna extendida y le comenta a su manager que ya se siente mejor; me atrevo a preguntarle qué le pasó y responde que hace unos días se cayó estando ebria, nada grave. Ya ha entrado Jamie Hince para comenzar con la entrevista, que inicia con sus primeros acercamientos a la música.

“Crecí en África, lo primero que escuché fueron percusiones africanas, esas fueron las primeras veces que pensé en música y eso sigue en mí, constantemente pienso en el ritmo de todo”, comenta Hince al mismo tiempo que imita el sonar de los tambores.

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El anzuelo y la línea


The Kills sobre sus primeros acercamientos a la música, el lanzamiento de su álbum ‘Ash & Ice’ y la pintura de Mosshart.


POR Regina Lázaro  



El anzuelo y la línea

Viene de la edición impresa.

Jamie Hince está también involucrado con la moda, siempre ha sido parte de su mundo. “Cuando iba a comprar discos, no siempre los escogía por la música sino por la apariencia de la banda, recuerdo ver a The Velvet Underground, David Bowie o PJ Harvey y pensar que la música estaba acompañada del estilo”, agrega Jamie mientras Alison escucha la plática que se acerca al fin con la figura de The Velvet Underground que ha influenciado e inspirado a The Kills, pues ellos conjuntaban la moda, la música y el cine, algo que Mosshart y Hince tienen en mente seguir combinando.

Y es claro el aprecio que este dúo le tiene a The Velvet Underground, pues hace algunos años grabaron el cover a “Pale Blue Eyes” y el cual incluyeron en su sencillo de 2012, “The Last Goodbye”, aunque originalmente trabajaron en su versión del tema como parte de una campaña de una importante firma de jeans.

Luego de que mencionan el impacto que tuvo The Velvet Underground en ellos, les pregunto cuáles son las influencias básicas para The Kills. Alison responde casi al instante, “Para mí, fue Fugazi, esa banda marcó una gran influencia en mí y como pintora, Don Van Vliet tiene un gran dominio en lo que hago”, a lo que Jamie agrega, “The Mob es una gran influencia y Steven Berkoff, siempre creí que él debió escribir canciones para bandas”, concluye.

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The Kills presenta su nuevo sencillo “Doing It To Death”


El dúo también reveló detalles de su nueva producción discográfica.


POR Staff Rolling Stone México  



The Kills presenta su nuevo sencillo “Doing It To Death”

El dúo conformado por Alison Mosshart y Jamie Hince, The Kills, lanzó su último LP Blood Pressures en 2011 y tras la gira promocional, Mosshart se dedicó a trabajar en el más reciente material de The Dead Weather, Dodge & Burn, mientras que Hince tuvo que aprender a tocar la guitarra de nuevo luego de ser sometido a varias cirugías de la mano.

Sin embargo, la banda ha regresado a los escenarios con el anuncio de su nueva producción discográfica Ash & Ice y la presentación de su nuevo sencillo titulado “Doing It To Death”, del que hoy compartieron también el video que podrás ver al término de la nota y que fue dirigido por Wendy Morgan.

Ash & Ice saldrá a la venta el 3 de junio vía Domino Records, aunque ya es posible pre-ordenarlo a través del sitio de la banda.

Tracklist de Ash & Ice:

the kills ash and ice01. “Doing It To Death”
02. “Heart Of A Dog”
03. “Hard Habit To Break”
04. “Bitter Fruit”
05. “Days Of Why And How”
06. “Let It Drop”
07. “Hum For Your Buzz”
08. “Siberian Nights”
09. “That Love”
10. “Impossible Tracks”
11. “Black Tar”
12. “Echo Home”
13. “Whirling Eye”

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P&R: THE KILLS


El dueto británico-americano, The Kills, está cumpliendo este mes once años de carrera


POR Staff Rolling Stone México  



El dueto británico-americano, The Kills, está cumpliendo este mes once años de carrera

P&R: THE KILLS

Texto y foto Inf.: @Verónica Galicia Guzmán

El año pasado, Alison Mosshart y Jamie Hince festejaron una década de hacer música juntos con en un show especial en Nueva York y el lanzamiento del libro fotográfico “Dream & Drive”, una colección de su amigo y fotógrafo Kenneth Capello, quién ha podido capturar durante todo este tiempo los momentos más íntimos de la banda. Al mismo tiempo, se envolvieron en una gira donde visitaron casi todo el mundo, e incluyeron en sus fechas una presentación inolvidable en el festival Corona Capital de nuestro país.

Después de todo este tiempo, muchas cosas han cambiado para The Kills. Sin embargo, ellos siguen obsesionados con el mismo sonido, basando su música en guitarras distorsionadas, pedales con efectos y una caja de ritmos. A pesar de estar en la mira de las revistas de moda, su imagen se sigue construyendo con chamarras de piel, pantalones negros y animal print. Y sí, ellos se siguen poniendo nerviosos antes de salir al escenario, mientras que su selecto grupo de fans sigue creciendo todos los días.

¿Qué es lo que hace que una banda como The Kills sea tan única? Si pensamos en una mezcla de autenticidad, agallas y muchísima actitud no sería lo suficiente para contestar esta pregunta. La mitad americana del dueto, Alison Mosshart, tiene la capacidad de transformarse de una tímida y dulce chica, a una de las figuras femeninas más agresivas y con más presencia en el escenario.

Tuvimos la fortuna de platicar con Alison acerca de los detalles que construyen su imagen personal, el secreto detrás de una de las canciones más tristes de la banda y por qué Rolling Stone es una revista que jamás debe desaparecer.

Uno de tus distintivos es que tienes ciertas prendas que usas mucho en vivo. ¿Hay alguna especie de culto detrás de la ropa?
Supongo que con el tiempo se puede notar que usualmente tengo puesta la misma ropa en el escenario. Es difícil para mí saberlo, yo solo sé que me pongo la misma camisa, playera, jeans y zapatos para cada presentación hasta que se caen a pedazos. Esto no es sólo mi manera de no tener que decidir qué ponerme todas las noches; es una declaración. Prefiero enfocarme en otras cosas, me parece más interesante cambiar algo en el set o en mi actitud.

Cuando encuentro algo que me funciona usar en el escenario, lo uso todo el tiempo. Mis piezas favoritas podrían parecer muy aburridas para algunos, pero a mí me gustan porque no pasan de moda. Tienen que ser ligeras, no muy calientes y que no se estiren mucho porque se rompen rápido.

¿Qué pasó cuando robaron tu ropa en Lollapalooza?
¡Oh, cuando se robaron mi chamarra de cuero que usaba todos los días! Había usado ese outfit todo el día para ver a las bandas y caminar durante el festival. Me lo cambié por la ropa con la que salgo al escenario, y en ese inter fue cuando me lo robaron. En el camerino había una maleta llena de mi ropa y zapatos, pero lo que me robaron fue justamente lo que había estado usando durante todo ese día. Me roban muchas cosas todo el tiempo, es una situación muy rara.

Con el ritmo de una gira ¿tienes ya una rutina establecida para arreglarte o empacar?
Empacar es sencillo, vivo de maletas. Por lo general solo se trata de cambiar e incluir cosas nuevas. Arreglarme me toma alrededor de diez minutos y la rutina es cambiarme, prepararme y salir al escenario. Lo que pasa es que con el tiempo vas ganando velocidad, pero siempre es importante para mi cuando me arreglo y lo que me estoy poniendo, nunca se vuelve algo con lo que sea indiferente.

¿Es más fácil para ti llevar una rutina de ese modo?
No se trata de que sea fácil… si de eso se tratara usaría tenis todo el tiempo; pero eso no es muy fotogénico y todo el tiempo nos están fotografiando. Jamie y yo estamos muy conscientes de esto, pues todo el tiempo tenemos que ver fotos de nosotros mismos.

A mi no me gustan las bandas que se visten como roadies, no encuentro algo en ellos que me interese, no me inspiran. Me gustan las bandas que se ven y visten tan bien que no puedo soportarlo. El secreto es imprimirle tu sello, hacer algo único. Me incluyo en este grupo y espero que lo que yo hago inspire de la misma manera, todo es parte de la visión en conjunto.

¿Y qué pasa con los zapatos? Recuerdo tus botas doradas de hace dos años y ahora traes…
Estos zapatos negros. Ahora estos son mis nuevos zapatos favoritos, son mis zapatos para conciertos. ¿Ves? Ese es el punto… y no puedo cambiarlo. No sé que voy a hacer, los he tenido que mandar a reparar cinco veces y cada dos meses les tengo que dar mantenimiento. Solo tengo un par, tengo que buscar la manera de conseguir otro par igual. Estos son perfectos, siento que puedo balancearme sobre lo que sea con ellos.

Es difícil, es muy difícil encontrar el zapato correcto… día a día puedes andar con lo que sea, pero cuando tienes que brincar por todos lados necesitas tener algo un cierto tipo de cosa especial.

Si el look de The Kills es muy particular, más aún su sonido ¿Pasa lo mismo con los instrumentos de la banda?
Sí, en efecto. No sonaría bien si tocáramos con otra guitarra, pues justo ese sonido tan particular se debe al equipo con el que elegimos tocar. Son instrumentos que no se pueden conseguir ni rentar en cualquier lado.

En nuestra pasada visita a México tuvimos que mover una fecha porque nuestro equipo no llegó a tiempo. La historia detrás de eso es muy chistosa; nuestros instrumentos fueron bajados del avión porque tenían que transportar unos cadáveres en ese avión. Ese es el tipo de cosas que siempre nos pasan a nosotros, así que los muertos ganaron esa vez.

“The Last Goodbye” es una canción muy íntima, conozco muchas personas que se relacionan con ella y me gustaría saber tu historia detrás de ese tema.
Mmmm… la historia original de la canción es demasiado personal para poder contarla. Pero la razón de porque esa canción es tan poderosa para mí es porque la historia cambia todo el tiempo, y se puede aplicar a diferentes situaciones. Mi madre estaba convencida de que la había escrito para su hermana, pues la escribí un poco después de que ella falleció. Mamá no podía escucharla sin llorar y eso me hizo ver el poder detrás de ella. Eso es lo que pasa cuando escuchas una muy buena canción: mucha gente se puede relacionar con ella y aplicarla a su situación, así son las relaciones humanas.

En realidad, para mí ya no importa el motivo por el que se escribió originalmente, porque cambia para mí. Y cuando la estoy cantando pienso en diferentes cosas todo el tiempo y así funciona. Sí es catártica y muy triste, pero al mismo tiempo es inspiradora. Fue muy bueno para mí poder escribir esta canción porque me di cuenta que había avanzado, ya lo había superado y esto fue lo que pude crear de esa situación. Esa es la parte increíble; el poder transformar una experiencia triste y dolorosa en algo positivo y poderoso, es algo muy difícil de lograr y muy satisfactorio.

Creo que esa es la mejor manera de lograr que una canción dure para siempre…
Me pasa todo el tiempo cuando pienso en mis canciones favoritas, pienso que son perfectas y que desearía haberlas escrito yo. Me cuestiono el cómo es que son tan perfectas y como se aplican tan bien a mi situación particular…

¿Qué es ese algo que está ocupando tu mente en estos días?
Estoy leyendo un libro que tiene todos los artículos que Hunter S. Thompson escribió para Rolling Stone. Son muy interesantes y es increíble poder leer los detalles en la correspondencia que cruzaba entre la editorial y él. Estoy muy enganchada con este libro y me preocupa que pudiera llegar el fin de la revista, los leo y pienso que Rolling Stone es una revista que jamás debe desaparecer. Algunos de los mejores escritores del mundo salieron de ella.

The Kills

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The Kills por Claudia Ochoa


Corona Capital: Día 1


El primer día del Corona Capital contó con actuaciones de The hives, Cat Power, Die Antwoord, Major Lazer, The Kills, Suede y mas.


POR Staff Rolling Stone México  



El primer día del Corona Capital contó con actuaciones de The hives, Cat Power, Die Antwoord, Major Lazer, The Kills, Suede y mas.

Corona Capital: Día 1

Textos: @Verónica Galicia, @Vania Hernández, @Jorge Ramis

Fotos: Salvador Bonilla, Antonio Sánchez
Edición: Romina Pons (@rominapons)

En la tercera edición del Corona Capital, la fiesta musical dio la bienvenida al público sediento de propuestas vanguardistas, donde el banquete fue cerrado con los beats de Basement Jaxx.

Technicolor Fabrics – Escenario Corona Light
Procedentes de Guadalajara, la banda Technicolor Fabrics se encargó de dar el banderazo de salida en el escenario Corona Light. El público ya los esperaba. Contrario a la amenaza de lluvia, los rayos del Sol estuvieron a toda su potencia y fue uno de los motivos para que Juan Pablo, el vocalista, lanzara una invitación para degustar su propuesta a la par del clima. La respuesta del público puso a flor de piel los sentimientos del líder de la banda, quien dijo con la voz entrecortada: “Ahorita que estaba cantando me dieron ganas de llorar”, para luego ser apoyado por gritos y aplausos.”Qué bonito es estar con ustedes, compartir esta vibra”, agregó.

Mutemath – Escenario Corona Light
Quienes abrieron la pista de baile fue Mutemath. Un grupo de féminas cerca del escenario llamaron la atención al dejarse llevar por el ritmo y agitar su cabellera.La intensidad del baterista, Darren King, hizo que llevara los platillos al suelo, para luego ser vueltos a su lugar por su equipo de trabajo. En las pantallas se pudo apreciar a una de sus seguidoras con el nombre de la banda pegado en una cartulina pegada en la frente.

Dum Dum Girls – Escenario Corona
Estas hermosas californianas vestidas de negro conquistaron al público en su primer visita a nuestro país. Su música, -mezcla de garage y noise hecho por chicas- sonó espectacular mientras ellas adornaban el escenario frente a los visuales de brillantes colores que había detrás. Una muy grata sorpresa fue el cover a The Smiths con el que cerraron su presentación, que hizo que todo el público regresara a cantar junto con ellas “There Is A Light That Never Goes Out”.


Unknown Mortal Orchestra – Bizco Club
Con una carpa que resguardaba al público de los momentos más candentes del sábado, Unknown Mortarl Orchestra, salió con diez minutos de retraso. Era uno de los actos con mas expectativa de la tarde, sin embargo la baja calidad del audio hizo que la presentación de Ruban Nielson y compañía terminara siendo una total decepción. Aunque su sonido psicodélico estuvo al tope, las bocinas no dieron para más y eso se notaba en la reacción del público, el cual se comenzaba a juntar sólo para observar a la banda que seguía después de ellos: Die Antwoord. Ni con su más popular sencillo, “Ffunny Ffrends”, la agrupación pudo animar a la audiencia. Fue una presentación que dejó mucho que desear, pero que logró satisfacer a los pocos fanáticos (de hueso colorado) que ahí se encontraban.

Die Antwoord – Bizco Club
Uno de los actos más esperados de la carpa electrónica fue Die Antwoord, y es que los sudafricanos son muy reconocidos por sus estrafalarios actos en vivo. Igual que con Unknown Mortal Orchestra, el trío salió con diez minutos de retraso. Para ese entonces el escenario estaba a reventar. Reunieron a una enorme cantidad de gente. Agresividad es el sentimiento que se inhala cada que Yolandi, DJ Hi-Tek, y Ninja suben a un escenario. Desde la primera canción, el trío comenzó con una actitud retadora hacia el público, subieron al escenario mientras pintaban dedo y coreaban “Fok Julle Naaiers”, que contiene la frase ‘Dj Hi-tek will fuck you in the ass’. Para ellos, está bien el uso de palabras como faggot o nigger, porque Hi-tek es gay y Ninja se lleva bien con muchos africanos. La gente inmediatamente comenzó a saltar y el piso retumbaba como si fuera un terremoto. La tierra se movía, pues se trataba de un acto que en vivo es potente, pero que carece de fondo y sustancia. Yo-landi y Ninja hacen una buena dupla y esa química se nota en el escenario. Die Antwoord refleja el estilo Zef en todos sus aspectos y, al parecer, al público mexicano le encanta. Sin duda alguna, el éxito que tiene Die Antwoord es un fenómeno muy analizable, pues ellos representan todo lo que significa el “mal gusto” para nuestra sociedad occidental, pero a la gente le resulta interesante y curioso. Una idea muy atractiva que funciona muy bien para ganar dinero (ya vimos como lograron abarrotar un escenario y eso que no estaban a una hora fuerte). Si no se toma tan en serio, el acto de Die Antwoord resulta divertido y entretenido. Definitivamente fue una de las presentaciones más activas del sábado.

The Walkmen – Escenario Corona Light
Estos neoyorkinos nos ofrecieron un set en su mayoría compuesto por tracks de su recién editado Heaven. Si bien es un disco más tranquilo, el peso de las guitarras y la vitalidad de la banda en el escenario le dieron impresionante fuerza a la presentación. Las mejores sin duda, “Heartbraker”, “Love is Luck” y su ya clásico “The Rat”.

Cat Power – Escenario Capital
Recién estrenada su gira Sun el pasado jueves 11 de octubre en Miami, Cat Power ofreció en el festival Corona Capital la segunda presentación de la misma. Tras una muy dura crítica (con fotos terriblemente malas) del Miami New Times que describían este primer show de la gira como “un accidente de tren”, Chan respondió agresivamente vía instagram (@afasm) llamando al autor de éstas “cuadrado” y prometiendo una crítica de él en su blog incredtv.com. Una Chan cansada, bronceada y con un mohawk rubio apareció en el escenario Capital para entonar “Cherokee”. Su voz comenzó a salir unas canciones después, sin embargo se le notaba desconcentrada y un poco desconectada de su banda, -tomando en cuenta que su banda anterior,Dirty Delta Blues Band, era perfecta para Cat Power-. Una presentación brutalmente realista, fuerte y quizás un poco decepcionante para todos los que seguimos enamorados de esa tímida y dulce chica de fleco que nos conquistó hace varios años en el edificio Ex Nafinsa.

Major Lazer – Bizco Club
Major Lazer siempre termina siendo una gran fiesta. La actitud de Diplo es única y eso se nota en sus mezclas: una combinación entre canciones nuevas, ritmos latinos, brasileños, africanos, y un house súper pesado que sólo pretende poner a la gente a bailar. Sin duda alguna, Major Lazer le agregó un aderezo especial a todas las bandas que estuvieron en el escenario Bizco Club, pues las mezclas de Diplo son muy particulares y siempre logran una sensación única en cada espectador. Si quieres pasarla bien mientras el sudor, el alcohol y la sangre corren por tus venas, no debes perdértelos.

The Kills – Escenario Corona
Al filo de las 8 de la noche, el fondo del Escenario Corona se transformó en animal print para dar paso a la tercera presentación de The Kills en nuestro país. El sonido único de las guitarras y pedales de Jamie Hince, el canto en gritos y el cabello de fuego de Alison Mosshart en el escenario y un público vibrante hicieron de esta presentación uno de los momentos más efusivos del festival. Dando continuidad a las presentaciones de su gira Blood Pressures, este dueto se presentó acompañado de cuatro percusionistas que refuerzan los beats de su ya clásica caja de ritmos. Grande apertura con “No Wow”, increíble momento cuando Alison toma rienda de las percusiones para “Pots and Pans”, desgarradora presentación de “The Last Goodbye” con su mirada estoica en el escenario, gran forma de recuperar la fuerza con “Fuck The People”, seguida de “Monkey 23” y una re-versión muy adecuada de “M.E.X.I.C.O.” para cerrar.

Suede – Escenario Corona Light
Con menos público del esperado, sucedió la primera presentación de Suede en nuestro país. Un Brett Anderson enfundado de elegante negro salió para entonar “She” y sorprender a una audiencia muy a la expectativa, para seguir con un set grandes momentos de la banda como “Trash”, “Animal Nitrate”, “Can’t Get Enough”, y “Metal Mickey”. Brett se ve joven, bailó como siempre, cantó como nunca, mientras giraba el micrófono en el aire, brincaba desde la tarima de la batería y seducía a la audiencia. Imposible no recalcar la hermosa interpretación de “The Wild Ones” con Brett sentado en la orilla del escenario y un encore muy inesperado de “Saturday Night” fuera del escenario mientras tocaba la mano de todos los fans que estaban pegados en la valla de seguridad.

The Hives – Escenario Corona
El concepto: un titiritero que controlaba a los miembros de The Hives. Los suecos –vestidos con fracs– son populares en todo el mundo y eso se debe a su gran capacidad para interpretar sus canciones en vivo. Todos sus éxitos sonaron a través de las bocinas del Escenario Corona para otorgar así un espectáculo lleno de intensidad. Aunque la apatía de la gente ganó esta vez, la agrupación sueca se divirtió y dio una buena muestra de energía que se notaba cada que su vocalista intentaba hablar un poco de español. No obstante, su presentación concurrió sin novedades y relevancias. Fue un digno acto para darle cierre al escenario principal.

New Order en Corona Capital

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New Order en Corona Capital


Kate Moss cumple 38 años


Kate Moss cumple 38 años ostentando la corona de la modelo más polémica de todos los tiempos


POR Staff Rolling Stone México  



Kate Moss cumple 38 años ostentando la corona de la modelo más polémica de todos los tiempos

Kate Moss cumple 38 años

Por Miguel Ángel Ángeles
@mangelangeles

Kate Moss cumple 38 años ostentando la corona de la modelo más polémica de todos los tiempos, título que debe no sólo a su belleza, sino también a su poderoso estilo.

La icónica modelo británica está cumpliendo años y demostrando que esa norma no escrita que dicta que a esa edad no hay más pasarelas por recorrer, no aplica para todas. Moss sigue siendo uno de los rostros favoritos del mercado y por supuesto, de todos los que vemos en ella un ícono del cambio y la reinvención.

Fue ella quien se quedó grabada en nuestra mente junto a un eternamente ‘hip’ Marky Mark. Fue ella quien protagonizó con Johnny Depp un sueño amoroso que inspiró a cientos de miles, para luego caer en los brazos de Pete Doherty, romance que la llevó – al menos en cuestiones mediáticas- a conocer el más profundo de los infiernos. Fue ella quien por entonces, bailaba al ritmo de “I just don’t know what to do with myself” de The White Stripes y aparecía en la portada de los tabloides preparando líneas de cocaína. Fue ella quien tras ser relegada de varias campañas por tal error se convirtió de nuevo en la chica mala que tendría un final malo.

Justo cuando casi todos pensaban que su buena suerte había terminado, Kate Moss resurgió de la mano de colegas suyos como Mario Testino, Carine Roitfeld y el desaparecido Alexander McQueen, deshaciendo la maldición que la prensa rosa había lanzado sobre ella.

De entonces ahora, todo ha sido distinto. Casada con Jamie Hince, la historia que hoy vive difiere en polémica pero no es por ello menos interesante: Kate es más estable que nunca en cuestiones de carrera y de vida personal y aunque los escándalos no se han alejado del todo, sus fanáticos siguen creciendo. Después de todo… ¿quién puede dejar de quererla?

¡Feliz cumpleaños Kate Moss!


Video: The Kills – “The Last Goodbye”


The Kills festejó su décimo aniversario con el estreno del video de “The Last Goodbye”, sencillo que forma parte de su reciente disco Blood Pressures.


POR Staff Rolling Stone México  



The Kills festejó su décimo aniversario con el estreno del video de "The Last Goodbye", sencillo que forma parte de su reciente disco Blood Pressures.

Video: The Kills – “The Last Goodbye”

Foto Claudia Ochoa

The Kills festejaron su décimo aniversario con el estreno del video de “The Last Goodbye“, sencillo que forma parte de su reciente disco Blood Pressures.

Sobre sus diez años en los escenarios, Alison Mosshart comentó en entrevista para Nowness, que “Nunca olvidaré nuestro primer concierto. 14 de febrero de 2002. Fue el momento más aterrador de nuestras vidas. No podíamos creer que estábamos haciendo eso.” Jamie Hince agregó: “La primera vez que la vi tocando fue como si estuviera viendo por primera vez a Patti Smith. Fue fascinante. Pensé que si iba a tener otra banda iba a ser con ella. Ella es mi mejor amiga y ha estado en todos los aspectos de mi vida.”

El video corrió a cargo de la actriz Samantha Morton, y en él se ve a una atormentada Alison Mosshart y a Jamie Hince dentro de una cabina fotográfica.

The Kills

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The Kills por Claudia Ochoa


The Kills estrena el video de “Baby Says”


The Kills estrenaron el video de “Baby Says”, tema extraído de su nuevo disco, ‘Blood Pressures’


POR Staff Rolling Stone México  



The Kills estrenaron el video de "Baby Says", tema extraído de su nuevo disco, 'Blood Pressures'

The Kills estrena el video de “Baby Says”

Hace unos meses The Kills dieron a conocer su cuarta placa, Blood Pressures, grabado en el estudio Key Club, en donde anteriormente grabaron los discos de No Wow y Midnight Boom. Fue producido por Jamie Hince y Bill Skibbe.

El grupo ha estrenado ya una serie de sencillos provenientes de este álbum y ahora toca el turno para “Baby Says”, track que puede conseguirse en vinil y descarga digital acompañado de un cover a “Willow Weep For Me”, tema compuesto por Ann Ronell en 1932 y que ha sido cantada anteriormente por Billie Holiday, Nina Simone, Frank Sinatra, entre otros más.

El clip fue dirigido por Ben Cook y muestra las aventuras de un glamoroso travesti.


The Kills estrenaron el video de “Future Starts Slow”


Alison Mosshart y Jamie Hince, estrenaron el video de “Future Starts Slow”, nuevo sencillo de su reciente disco Blood Pressures.


POR Staff Rolling Stone México  



Alison Mosshart y Jamie Hince, estrenaron el video de “Future Starts Slow”, nuevo sencillo de su reciente disco Blood Pressures.

The Kills estrenaron el video de “Future Starts Slow”

Alison Mosshart y Jamie Hince, estrenaron el video de “Future Starts Slow”, nuevo sencillo de su reciente disco Blood Pressures.

El clip fue dirigido por Philip Andelman, quien grabó a la banda durante un tour mientras eran ovacionados sobre el escenario; caminando por calles vacías, en los insoportables viajes en autobús y avión, así como los hoteles solitarios.

Future Starts Slow” saldrá a la venta acompañado por el tema “Blue Moon” como lado B, el próximo 28 de junio en versión digital, y el 19 de julio en versión física a través del sello Domino.


Jamie Hince, de The Kills, y Kate Moss están comprometidos


Luego de varios rumores en torno a la supuesta boda de Jamie Hince y Kate Moss, finalmente se dio a conocer que la pareja acaba de comprometerse.


POR Staff Rolling Stone México  



Luego de varios rumores en torno a la supuesta boda de Jamie Hince y Kate Moss, finalmente se dio a conocer que la pareja acaba de comprometerse.

Jamie Hince, de The Kills, y Kate Moss están comprometidos

Luego de falsas alarmas en torno a la supuesta boda de Jamie Hince y Kate Moss, finalmente se dio a conocer que la pareja acaba de comprometerse.

Según el diario The Sun, el integrante de The Kills le propuso matrimonio a la modelo el pasado martes (1 de febrero), y ambos planean que la boda se lleve a cabo el 2 de julio.

Moss, de 36 años, conoció a Hince en septiembre de 2007 en un concierto de The Kills. Amigos cercanos a la modelo, aseguran que este músico ha sido una influencia estabilizadora para la modelo, quien había estado rodeada por los excesos tras su noviazgo con el ex Babyshambles, Pete Doherty.

Por su parte, Hince se prepara para el lanzamiento del nuevo disco de la banda, el cual llevará por nombre Blood Pressures y saldrá a la venta el 4 de abril. Como adelanto han dado a conocer el sencillo “Satellite”.


Más detalles del disco de The Kills


Hace algunos días Alison Mosshart, integrante de The Kills, informó a través de su cuenta en Facebook que habían terminado de grabar su nuevo disco.


POR Staff Rolling Stone México  



Hace algunos días Alison Mosshart, integrante de The Kills, informó a través de su cuenta en Facebook que habían terminado de grabar su nuevo disco.

Más detalles del disco de The Kills

Hace algunos días Alison Mosshart, integrante de The Kills, informó a través de su cuenta en Facebook que habían terminado de grabar su nuevo disco.

El sucesor de Midnight Boom llevará por nombre Blood Pressures; fue producido por el propio Jamie Hince y mezclado en Londres por Tom Elmhirst.

Blood Pressures saldrá a la venta el 4 de abril y se espera que con él la dupla inicie una gira por el Reino Unido.

Tracklist de Blood Pressures:

1 “Future Starts Slow”
2 “Satellite”
3 “Heart Is A Beating Drum”
4 “Nail In My Coffin”
5 “Wild Charms”
6 “DNA”
7 “Baby Says”
8 “
Last Goodbye”
9 “Damned If She Do”
10 “You Don’t Own The Road”
11 “Pots and Pans”