Archivo de la etiqueta: Jamiroquai

Participa en nuestra trivia y gana un pase doble para el concierto de Jamiroquai


Zignia Live te invita al Automaton Tour el próximo 10 de abril.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Facebook Jamiroquai

Participa en nuestra trivia y gana un pase doble para el concierto de Jamiroquai

Jamiroquai, reconocida banda británica de funk, regresará a México para presentar Automaton, su más reciente álbum de estudio. La banda liderada por Jay Kay aprovechará su visita para interpretar sus éxitos como “Virtual Insanity”, “Deeper Underground”, “Cosmic Girl” y “You Give Me Something”.

Zignia Live y Rolling Stone te invitan a disfrutar del Automaton Tour. El concierto se llevará a cabo el próximo martes 10 de abril a las 21:00 horas en la Arena Ciudad de México. Sólo tienes que compartir esta publicación en Facebook o darle RT en Twitter y contestar correctamente las siguientes preguntas:

1. Menciona cuál fue la alineación original de Jamiroquai.
2. ¿Qué álbum de estudio de Jamiroquai recibió una nominación al Grammy por Mejor Álbum Pop?
3. Menciona el nombre de la película de 1998 que incluyó en su banda sonora la canción “Deeper Underground”.

Manda tus respuestas y datos completos a trivias@rollingstone.com.mx

LOS GANADORES SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO


Jamiroquai | Arena Ciudad de México | 10 de abril


La banda liderada por Jay Kay visitará México para promocionar ‘Automaton’, su más reciente álbum de estudio.




Foto: Facebook Jamiroquai

Jamiroquai | Arena Ciudad de México | 10 de abril

Jamiroquai regresará a México el próximo 10 de abril para presentar en la Arena Ciudad de México Automaton, su más reciente álbum de estudio. La agrupación de funk también hará un recorrido por su trayectoria y recordará clásicos como “Virtual Insanity”, “You Give Me Something”, “Deeper Underground” y “Cosmic Girl”.

El octavo LP de la banda liderada por Jay Kay fue estrenado a principios del año pasado e incluye los sencillos “Automaton”, “Cloud 9”, “Superfresh”, “Summer Girl” y “Nights Out in the Jungle”.

Las entradas para su concierto estarán disponibles en venta general a partir del próximo 15 de enero a través de Superboletos, Palacio de Hierro y en taquillas de la Arena Ciudad de México.

Los boletos oscilan entre los $475 y $2,000 pesos.


Coachella revela su cartel 2018


El reconocido festival que se lleva a cabo en Indio, California publicó la lista de artistas que se presentarán en su decimonovena edición. Destacan los nombres de The Weeknd, Beyoncé, Eminem, A Perfect Circle, Jamiroquai y Los Ángeles Azules.


POR Staff Rolling Stone México  



Coachella revela su cartel 2018

El Festival de Música y Artes de Coachella compartió el cartel de su próxima edición, la decimonovena de su historia y séptima que se llevará a cabo durante dos fines de semana (del 13 al 15 de abril y del 20 al 22 de abril). En esta ocasión, los actos principales serán The Weeknd, Beyoncé y Eminem, acompañados por artistas como Jamiroquai, St. Vincent, The War on Drugs, Los Ángeles Azules, HAIM, David Byrne, alt-J, Post Malone, Chic (con Nile Rodgers), Portugal. the Man, A Perfect Circle y muchos más.

Los boletos estarán disponibles a partir del próximo viernes 5 de enero en la página oficial de Coachella: coachella.com

Este es el cartel completo:


Un hombre paciente


Jay Kay, de Jamiroquai, lanzó ‘Automaton’ y está listo para seguir bailando.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Facebook Jamiroquai

Un hombre paciente

Es un soleado día de primavera en una tranquila esquina de la pradera inglesa. El agua cae gentilmente por un río, los pájaros cantan en los árboles. Una escena idílica; el tremendamente británico, amante del funk y el líder de Jamiroquai, Jay Kay, se encuentra descendiendo de un helicóptero justo en el medio de todo.

Conocido por ser un entusiasta de las estas, famoso por sus sombreros y lujosos automóviles, el músico por fin llega a la mansión de más de 300 años que posee en Buckinghamshire, lugar que ha llamado su hogar por los últimos 18 años de sus 47. Está siendo fotografiado mientras emerge vestido en un traje color camello, que lo hace parecer un James Bond de los años setenta. Antes, un fotógrafo lo hizo posar en uno de sus Ferraris y más casual en su estudio de grabación, donde se han grabado los últimos cinco álbumes de Jamiroquai. De joven su reputación era de una persona “volátil y de fuerte temperamento”, hoy su paciencia no tiene límites. Se lanzó Automaton, el disco número ocho de Jamiroquai y la banda se ha concentrado en ensayar para sus shows de estadio. Por ahora se acerca y se disculpa por llegar tarde.

Han pasado siete años desde que el mundo escuchó algo nuevo de Jamiroquai. Para Kay su ausencia no ha hecho mejor la espera, sino que ha creado un apetito entre una nueva generación que se ha educado en el electro dance de la mano de Daft Punk colaborando con The Weeknd o Pharell Williams, lo que ha puesto al género de nuevo en las listas de popularidad.

Cuando el video de “Automaton” hizo su debut en redes, el internet se tornó en un frenesí. Blogs de estilo vanguardista y sitios de música comenzaron a compartir el clip. Cuando llegó el video de “Cloud 9”, todos parecían estar de acuerdo en algo: por fin estaban de vuelta.


Escucha ‘Automaton’, el nuevo disco de Jamiroquai


La banda inglesa de funk regresa con nuevo material después de 7 años.




Foto: Facebook Jamiroquai

Escucha ‘Automaton’, el nuevo disco de Jamiroquai

Jamiroquai está oficialmente de regreso. La banda inglesa de funk estrenó el día de hoy Automaton, su primer álbum de estudio desde Rock Dust Light Star de 2010. El álbum se encuentra disponible en todas las plataformas.

Esta entrega fue escrita y producida por Jay Kay (líder de la banda) y el tecladista Matt Johnson. Automaton es la octava producción discográfica de los intérpretes de “Cosmic Girl“, “Virtual Insanity” y “Little L“.

“Se trata de reconocer el aumento de la inteligencia artificial y la tecnología en nuestro mundo hoy en día y en cómo hemos empezado a olvidar las cosas más placenteras y simples de la vida y de nuestro ambiente, incluyendo nuestra relación con el otro como seres humanos”, comenta Kay sobre lo que los inspiró a crear Automaton.

También se espera que Jamiroquai anuncie su primera gira en 6 años en los próximos meses.

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Este es el tracklist de Automaton:

1. “Shake It On”
2. “Automaton”
3. “Cloud 9”
4. “Superfresh”
5. “Hot Property”
6. “Something About You”
7. “Summer Girl”
8. “Nights Out In The Jungle”
9. “Dr Buzz”
10. “We Can Do It”
11. “Vitamin”
12. “Carla”

Escucha aquí Automaton:

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Jamiroquai estrenó el video de “Cloud 9”


El próximo álbum del grupo británico se publicará el 31 de marzo y será el primero en 7 años.




Jamiroquai estrenó el video de “Cloud 9”

Jamiroquai estrenó el videoclip de la canción “Cloud 9”, la cual estará incluida en su nuevo material discográfico titulado Automaton. Este será el octavo álbum de estudio de los músicos ingleses y estará disponible en todas las plataformas el próximo mes.

El colorido visual fue grabado en España bajo la dirección de Charlie Lightening. El video tiene tintes parecidos a los del clip “Cosmic Girl”, uno de los grandes éxitos de Jamiroquai. Este videoclip también cuenta con la participación de la actriz española Mónica Cruz.

Este será tracklist de Automaton, el primer álbum de los londinenses en 7 años:

1. “Shake It On”
2. “Automaton”
3. “Cloud 9”
4. “Superfresh”
5. “Hot Property”
6. “Something About You”
7. “Summer Girl”
8. “Nights Out In The Jungle”
9. “Dr Buzz”
10. “We Can Do It”
11. “Vitamin”
12. “Carla”

Mira a continuación el video de “Cloud 9”:

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Jamiroquai estrena ‘Automaton’, el primer sencillo de su nuevo disco


La banda inglesa de funk regresa con un nuevo álbum después de 7 años.


POR Daniela Vilchis  



Jamiroquai estrena ‘Automaton’, el primer sencillo de su nuevo disco

Jamiroquai regresa a los escenarios con Automaton, primer álbum de estudio desde Rock Dust Light Star de 2010. El día de hoy, la banda inglesa de funk estrenó el primer sencillo que lleva el mismo nombre del álbum y compartió su respectivo video.

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El clip de “Automaton” fue dirigido por Charlie Lightening, quien ha trabajado con artistas como Björk y Arcade Fire. Acerca de la canción, el líder de Jamiroquai, Jay Kay comentó “la inspiración de Automaton viene de reconocer el levantamiento de la inteligencia artificial y le tecnología en nuestro planeta hoy en día, y de cómo nosotros como seres humanos estamos empezando a olvidar cada vez más las cosas placenteras, simples y elocuentes de la vida y nuestro medio ambiente, incluyendo nuestra relación entre nosotros mismos”.

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Automaton saldrá a la venta el próximo 31 de marzo.

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El grupo ya había anunciado su regreso hace unos días con un videoclip de escasos segundos y confirmó una gira por Europa a finales de marzo de este 2017.

Mira “Automaton“, el nuevo video de Jamiroquai:

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Jamiroquai muestra avances de su nuevo material


‘AUTOMATON’ podría ser el nombre de su siguiente trabajo discográfico.


POR Staff Rolling Stone México  



Jamiroquai muestra avances de su nuevo material

La banda británica de funk Jamiroquai publicó un teaser en su cuenta oficial de Facebook, el cual viene acompañado de la frase “Coming to a planet near you… #AUTOMATON”, lo cual quiere decir “Llegando a un planeta cercano a ti… #AUTOMATON”. El video muestra al siempre singular Jay Kay portando su icónico penacho con luces de neón en distintos escenarios, mientras se escucha un poco de lo que podría ser la nueva música del grupo.

#AUTOMATON podría tratarse del nuevo álbum (o una nueva canción) de Jamiroquai, convirtiéndose en su octavo trabajo discográfico. La banda no ha lanzado nuevo material desde 2010 cuando estrenó Rock Dust Light Star.

Ve el teaser que compartió Jamiroquai a continuación:

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A la búsqueda del sueño británico


Zoé entre política y nueva música


POR Staff Rolling Stone México  



Zoé entre política y nueva música

A la búsqueda del sueño británico

Por Natalia Cano

Es un día nublado en la ciudad de México y la vialidad en Paseo de la Reforma ha sido interrumpida. Más de 20 secciones sindicales de la Coordinadora Nacional de Trabajadores de la Educación (CNTE) y un centenar de organizaciones sociales, paralizan una de las avenidas más importantes de la capital mexicana para manifestarse en contra de la Reforma Educativa, regulación que, junto a la Reforma Energética, han cimbrado al país.

Muy cerca del caos vial y al descontento social, Zoé ha comenzado oficialmente la promoción de Prográmaton. Reunida en las oficinas de Universal Music, la banda habla con los periodistas sobre su nueva entrega discográfica, la primera con canciones inéditas en cinco años, tras el irrefutable éxito obtenido con su MTV Unplugged: Música de fondo (2011). Dicho trabajo los llevó a ganar dos Latin Grammy y los mantuvo de gira más de un año por escenarios internacionales. Días previos al encuentro con la prensa, León Larregui (el cantante de Zoé) había vuelto al ojo del huracán mediático tras escribir una carta en la que plasmaba una opinión crítica sobre la iniciativa federal energética. El documento fue leído en un mitin encabezado por Andrés Manuel López Obrador, el político de izquierda y ex candidato presidencial al que el rockero apoyó públicamente durante su campaña. “¿Qué es lo que queremos como país?¿Queremos un país en el cual existan posibilidades y oportunidades para todos?¿O uno en el que la ignorancia y la pobreza sigan creciendo desmedidamente, en el que la esclavitud, la migración y el crimen organizado se conviertan definitivamente en las únicas opciones de supervivencia?”, cuestionaba Larregui en su mensaje.

La vena más contestataria de Larregui convive con su faceta de “estrella de rock”. Algunos coinciden en que la figura de León refleja los cimientos de ese discurso social y político tan arraigado en Saúl Hernández, el líder de Caifanes y una de las influencias musicales más marcadas del cantante de Zoé. Otros difieren de lo anterior, e insisten en que es muy pretencioso de su parte jugar al “activista social”. A favor o no, lo cierto es que el rockero ha alzado su voz en contra de la Reforma Energética, igual que ha apoyado a los damnificados de desastres naturales en México y al movimiento #YoSoy132, que pugna por el derecho a la información y a la libertad de expresión, y que se opuso a la “imposición de candidatos a la Presidencia de México”.

“Todo lo que pasa en el país tiene un reflejo en las letras de Zoé. Durante mucho tiempo el grupo permaneció fuera de una aceptación o negación de las cosas, siempre estuvimos más enfocados en una búsqueda espiritual. Hay canciones con metáforas de cosas que salen en las noticias, pero que no necesariamente expresamos de forma explícita. A veces no hablamos puntualmente de un problema, sino con otro tipo de representaciones”, explica Larregui. “La carta que se leyó en el mitin de López Obrador no fue un apoyo a él, sino al hecho de que es importante que la gente esté informada, que el petróleo y la Reforma Energética nos concierne a todos los mexicanos. En este disco sigue manteniéndose el dedo en el renglón de la cuestión espiritual y también de las experiencias personales, pero hay algunas referencias a lo político también, a qué queremos para nuestro futuro como sociedad”.

LA BANDA QUE IMPRIMIO EL SELLO BRITPOP A LA MUSICA EN MEXICO

Desde su nacimiento como grupo en 1995, Larregui y sus compañeros, Sergio Acosta, Ángel Mosqueda, Jesús Báez y Rodrigo Guardiola, rompieron con los estereotipos de las bandas mexicanas de la época; aquellas que se caracterizaron por tener un discurso social y político explícito en las letras de sus canciones y un sonido folclórico que marcaba su identidad latina. La obsesión por el sonido británico y el gusto por la música inglesa de Larregui tiene sus orígenes en la década de los años noventa; cuando el vocalista estudiaba arte en La Esmeralda y conoció a una chica inglesa que le mostró la música de Portishead y Jamiroquai. Poco a poco el sello sónico de grupos como Pulp, Radiohead, Elastica, The Stone Roses y Suede fueron adentrándose en las entrañas de la banda.

En su primer álbum, Zoé (2001), el quinteto experimentó con temas en inglés como “Razor Blade” y “Random Time”, pero por recomendación del productor Phil Vinall la agrupación desistió. “En ese entonces Phil fue muy insistente en que no hiciéramos canciones en inglés porque según él no nos salían bien. Pero curiosamente, después de muchos años, en este disco [Prográmaton] nos sugirió que retomáramos esa idea y lo haremos. Grabaremos versiones en inglés de algunos de los temas de este disco para una edición especial que saldrá más adelante”, cuenta Larregui. “Hicimos una entrevista con un medio en Estados Unidos, el periodista dijo que había escuchado el disco [Prográmaton] y que estaba seguro de que estas canciones quedarían muy bien en inglés. Esto sólo nos ha confirmado lo que Phil nos ha dicho últimamente, que ahora sí ya estamos listos para grabar en inglés y así los haremos”, señala el vocalista. Vinall forma parte del ADN de Zoé: Desde los inicios, como productor de algunas de las bandas que son influencia para el quinteto y luego, como el responsable de ese sello británico que caracteriza a la agrupación mexicana. Phil ha estado presente en cada una de las etapas que León y sus compañeros han vivido como conjunto, y conoce bien cuáles son sus virtudes y carencias en el momento creativo en el estudio de grabación.


Vive Latino día 3


Una probadita del tercer día del Vive Latino 2013


POR Staff Rolling Stone México  



Una probadita del tercer día del Vive Latino 2013

Vive Latino día 3

Por: Jorge Ramis

Twin Tones
A pesar de que al mismo tiempo estaba tocando Celso Piña, los Twin Tones convocaron a una excelente cantidad de personas ávidas de pasarla bien, todos reunidos en la Carpa Danup. Los músicos mostraron una gran técnica, alargaron una canción mediante solos de batería, acordeón, armónica, etcétera. Mezclando elementos western con música tradicional mexicana (incluso incluyeron un mariachi), los Twin Tones generaron un gran ambiente, la audiencia armó la viborita y durante unos segundos hubo un pequeño slam. Al final, el público coreó el nombre de la banda en espera de su regreso que, desafortunadamente nunca pasó. Además, estos jóvenes del D.F. tienen un grupo de seguidores muy fiel, que siempre sabía la letra de las canciones y vitoreaban su nombre. A los no conocedores de la banda también les pareció una buena idea seguir el slam y tararear sus canciones. Fue uno de los triunfos del día.

Monsieur Periné
Con un vestido impresionante, Catalina García y su potente voz, despertó la curiosidad de la gente que por ahí pasaba. Al principio, el aforo era pequeño, pero al final, la Carpa Danup estaba llena. El ensamble de músicos que conforman a Monsieur Periné destaca, sobretodo, por su sencillez y pulcritud en el escenario. La extraña mezcla entre el swing, el jazz, y la tarantela fue muy atractiva para el público del Vive Latino, quien se emocionó cuando Yayo, de Paté de Fuá, subió al escenario para interpretar una canción. Monsieur Periné fue un acto extravagante y lindo, que gustó a todos los que buscaban algo para bailar con la pareja.

Jovanotti
Fue una de las grandes sorpresas del Vive Latino y es que normalmente no se espera que un intérprete europeo logre tal respuesta de la gente. Cuando subía al escenario, pronunciaba las siguientes palabras: “No puedo creer que estoy aquí”. Un poco menos de la mitad del escenario Unión Indio estaba lleno, sin embargo, el público siempre bailó y cantó (o intentó) al unísono de Lorenzo. Todo el tiempo se mostró muy feliz de estar en México, en una ocasión mostró a la cámara su tatuaje de la virgen de Guadalupe (plasmado en su brazo izquierdo). “Dime Jovanotti, bailo como James Brown, pero canto como Pavarotti“, dijo el cantante, cuando hoy en la mañana tomó una pequeña lección de español. Posteriormente realizó un homenaje a la cumbia, como una apropiación cultural entre Italia y México. Todo su show fue agradable en tanto a que la relación público-artista fue muy carismática. Con un rap italiano, una cara y un sombrero parecidos a los de Jamiroquai, Lorenzo se llevó una gran ovación de los asistentes al Vive Latino.

Natalia Lafourcade
Con un vestido blanco muy cursi, Natalia empalagó de amor a su audiencia, pues presentó su reciente disco en homenaje a Agustín Lara, titulado Mujer Divina. Toda su estética parecía rendirle tributo a esa época de la música mexicana (hasta la imagen de Natalia en la pantalla era en blanco y negro). En un momento, la cantante subió a Ismael, de Los Daniels, al escenario. La mezcla entre sus músicos y Natalia produce una extraña sensación de melancolía parecida a la provocada por Carla Morrison. El momento más emotivo y aplaudido ocurrió cuando Natalia invitó a Leo, de Fobia, a compartir escenario. El poco aforo se debió, quizás, a la presentación de Los Fabulosos Cadillacs, quienes en ese momento ya se encontraban en el escenario principal. Otro de los momentos de su presentación sucedió cuando Meme, de Café Tacuba, subió a cantar con ella, para interpretar a dueto su último sencillo. Algunas personas del público se mostraron reacios cuando Natalia le dedicó “Derecho de Nacimiento” a Enrique Peña Nieto. Después de media hora de su presentación, la gente comenzó a alejarse del escenario, además, su espectáculo se prolongó más de veinte minutos, así que los horarios para Silversun Pickups se atrasaron. En resumen, el acto de Natalia fue un fracaso, poco aforo, mensajes políticos carentes de sentido, y un considerable retraso de horario. Aunque Natalia se esforzó por armar un buen espectáculo, el desenlace fue irrelevante.

Los Fabulosos Cadillacs
El retraso en el escenario Unión Indio me permitió observar una buena parte de Los Fabulosos Cadillacs, celebrado en el escenario principal. La plancha del Foro Sol estaba atascada, era imposible pasar hacia delante, o hacia atrás, esto significó que fue el regreso triunfal de Los Fabulosos a nuestro país. “Por algo se hacen llamar los Fabulosos”, era el murmullo que se escuchaba en medio de la gente. El carisma de Vicentico converge en un ritual musical ya conocido por los asistentes al Vive Latino, que en esta ocasión fue una increíble fiesta. Los coros de sus canciones retumbaron hasta en las gradas del estadio, y por donde fuera, había público saltando. Con el intro de James Bond, el cover de los Dead Kennedys, “Let’s Lynch The Landlord”, y “Strawberry Fields Forever”, la banda de Argentina demostró su interés por música de otros países, convirtiéndolas en unas agradables piezas de ska. Los momentos cumbre de su presentación ocurrieron cuando Vicentico cantó “Vasos Vacíos”, “Mal Bicho”, “Matador”, y “Yo Me Sentaría en Tu Mesa”.

Silversun Pickups
Tras un atraso de veinte minutos, los oriundos de California se presentaron en el escenario Unión Indio. Había muy poca gente, menos de lo que se esperaba, observando a la agrupación. No obstante, la banda logró conectarse con sus fanáticos leales que solo habían comprado un boleto para ver a SP, y para ellos, tal vez, valió la pena. Interpretaron, nueve canciones, con las que el público se vio azotado por una muralla de sonido. Brian Aubert es un vocalista muy simpático, que logra conectarse con la gente gracias a su manera tan tranquila de tocar y cantar. Al final, la interpretación de “Panic Switch” y “Lazy Eye” complació a la gente que sólo estaba allí para escuchar esas dos canciones. Aún así, y a pesar de la poca gente que estaba viéndolos, la historia de Silversun Pickups no fue tan desastrosa, pues sonaron bien, ejecutaron bien y se comportaron educados y contentos por estar aquí.

Nortec Collective
Tras la estela de felicidad provocada por Los Fabulosos, era el turno de Nortec Collective para cerrar las actividades del Vive Latino 2013. Inspirados por las previas presentaciones de Fatboy Slim y The Chemical Brothers durante ediciones pasadas, los norteños decidieron ofrecer un potente espectáculo que nunca antes habían hecho. Traían un juego de luces que dejaban ciega a la gente. La sincronización entre tecnología y música provocó la locura entre los asistentes. El set de ahora estaba muy pesado, más tendiente a la electrónica que a la música norteña, así que hubo más baile y brincos. Casi no había visuales en las pantallas, pero no se necesitaba, pues el bombardeo de luces lo compensaba. Al final, Los Ángeles Azules fueron los invitados estelares, cuando colaboraron con Nortec para una versión electrónica de “Cómo te voy a olvidar”, que hizo estallar el júbilo de los aún presentes. fue el cierre adecuado para esta edición, convocó el baile y dejó a otros con ganas de más.

Apolo en el Vive Latino

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Apolo en el Vive Latino por Misraim Álvarez


Jamiroquai regresa con nuevo disco y videos


Jamiroquai regresa con nuevo disco. Se trata de su primera entrega en cinco años, Rock Dust Light Star, la cual fue producida por Charlie Russell y Brad Spence…


POR Staff Rolling Stone México  



Jamiroquai regresa con nuevo disco. Se trata de su primera entrega en cinco años, Rock Dust Light Star, la cual fue producida por Charlie Russell y Brad Spence...

Jamiroquai regresa con nuevo disco y videos

Jamiroquai regresa con nuevo disco. Se trata de  su primera entrega en cinco años, Rock Dust Light Star, la cual fue producida por Charlie Russell y Brad Spence. Por el momento no hay portada ni tracklist definitivo, pero se espera que el disco esté disponible en tiendas a partir del 1 de noviembre.

Mientras tanto, el grupo ha estrenado dos videos en su canal de YouTube, “White Knuckle Ride” y “Blue Skies”.

“Blue Skies”:

“White Knuckle Ride”: