Archivo de la etiqueta: Javiera Mena

La diversidad sexual a través de la música


Con motivo del mes de la diversidad sexual, reconocemos la satisfacción con la que los artistas defienden su preferencia sexual.


POR Staff Rolling Stone México  



La diversidad sexual a través de la música

Por Regina Lázaro.

En 2014, se declaró a junio como el mes del orgullo gay por la ciudad de Minneapolis, el cual se celebra cada 28, mientras que el día 25 de éste mes se celebra el día mundial de la diversidad sexual.

Sin embargo, el día de hoy la Suprema Corte de Estados Unidos anunció la legalización del matrimonio entre personas del mismos sexo, anuncio que no sólo causó revuelo alrededor del globo terráqueo, sino que lo convierte en un día memorable para la comunidad homosexual, la cual también celebró el mes pasado a Irlanda como el primer país en aprobar el matrimonio gay.

En el mundo de la música, como en cualquier otro ámbito, existen artistas que han llevado muy en alto su orgullo gay, no sólo a través de sus canciones sino también al inspirar a sus seguidores a vivir de una manera más libre. A continuación presentamos algunos de los músicos que, con mucha satisfacción, defienden su preferencia sexual.

Freddie Mercury es quizá uno de los artistas del que más se ha hablado en torno a su preferencia sexual, además de haber fallecido un día después de que se confirmó que era portador de VIH, enfermedad que desató la bronconeumonía que lo condujo a la muerte tras una serie de complicaciones.

Otro de los casos más sonados es el de Laura Jane Grace, vocalista de Against Me!, quien nació como Thomas James Gabel pero que en 2012 se convirtió en una mujer transgénero que ha liderado de manera admirable la banda de punk rock y colaboró con Miley Cyrus en el tema “Androgynous” .

En tanto, Elton John fue uno de los primeros artistas que en 2014 gozó de las nuevas leyes de Inglaterra que permiten el matrimonio entre homosexuales, pues en diciembre celebró con David Furnish la ceremonia civil en la que se unieron de manera más formal tras nueve años de estar legalmente juntos.

St. Vincent es una de las artistas que no sólo se ha convertido en un foco de atención por la increíble producción discográfica homónima lanzada en 2014, sino que en las últimas semanas ha llamado la atención su relación sentimental con la modelo Cara Delevingne, quien en la revista Vogue de julio habla abiertamente de su noviazgo con la cantante.

George Michael, Carrie Brownstein, Beth Ditto, Romy Madley Croft de The xx, Sinead O’Connor, Sam Smith, Javiera Mena, Tegan and Sara, Joan Jett y Arca, son otros de los artistas que han declarado libremente su preferencia sexual, la defienden y apoyan a sus fans en la lucha diaria contra la tolerancia y respeto que debe gozar la comunidad homosexual.

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Javiera Mena estrenó el video oficial de “Que Me Tome La Noche”


El clip fue dirigido por David Domingo.


POR Staff Rolling Stone México  



El clip fue dirigido por David Domingo.

Javiera Mena estrenó el video oficial de “Que Me Tome La Noche”

Javiera Mena dio a conocer el video oficial de “Que Me Tome La Noche”, su más reciente sencillo.

El clip que presentamos a continuación fue dirigido por David Domingo, quien describió su trabajo como “un lyric video, y cuando Javiera me pidió uno para la canción ‘Que me tome la noche’ me pareció una oportunidad estupenda. Manejábamos referencias muy variadas, desde los últimos lyric videos de los Pet Shop Boys a Kate Perry”, explicó.

“Al principio la idea era mantener la imagen de un expositor con postales de Javiera dando vueltas e ir animando la tipografía, pero la canción es tan potente que jugando con el Cinema 4D, el Poser y otros programas 3D fueron surgiendo imágenes que reclamaban su lugar en el video. La letra nos habla de una historia de amor que lucha por escapar del plano virtual y alcanzar un estatus de realidad, así que los personajes encuentran un plan de fuga a bordo de una carroza mágica y una explosión de imágenes pop que enlazan pasado y futuro”, agregó.

Por su parte, Javiera Mena apuntó que  “admiro mucho el trabajo de David Domingo, es por eso que le confié este video, partió como un encargo de un lyric video pero para mi es mucho más que eso. Al entregarme la obra terminada y verla un par de veces me provocó mucha fascinación, sentí una gran conexión de su mente con mi música. La letra toma otra vida y el contenido alrededor es mágico hermoso y pop, no se necesita más. Me gustan mucho los videos con letra porque me gusta leer la letra de las canciones que amo, hacer un video así y mezclarlo con información visual provoca hermosas emociones,  cada día se hace más y  me siento muy satisfecha  de que ‘Que me tome la noche’ sea así”, concluyó.

Aquí el video de “Que Me Tome La Noche” de Javiera Mena:

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Rolling Style: Javiera Mena


Javiera Mena estuvo de visita en México presentando su reciente disco Otra Era


POR Staff Rolling Stone México  



Javiera Mena estuvo de visita en México presentando su reciente disco Otra Era

Rolling Style: Javiera Mena

Javiera Mena estuvo de visita en México presentando su reciente disco Otra Era, y este mes forma parte de nuestra sesión especial Rolling Style.




Escucha “La Joya”, nuevo sencillo de Javiera Mena


La cantautora chilena lanzó el segundo sencillo de su nuevo LP.


POR Staff Rolling Stone México  



La cantautora chilena lanzó el segundo sencillo de su nuevo LP.

Escucha “La Joya”, nuevo sencillo de Javiera Mena

Como parte de la promoción de su nuevo LP y festejando su cumpleaños número 31, Javiera Mena dio a conocer un stream del tema “La Joya”, segundo sencillo del álbum.

El tema fue descrito por la cantautora chilena como “una canción que habla sobre buscar el amor en todos lados. Es una historia llena de imágenes y fantasía”.

Cabe recordar que Javiera Mena formará parte del cartel del Festival Pa´l Norte, compartiendo el escenario con Snoop Dogg, La Ley y Juanes.

Escucha “La Joya” de Javiera Mena a continuación.


Quiero Club: Ambientes que cimientan música


Quiero Club presenta su álbum ‘El Techo Es El Suelo’


POR Staff Rolling Stone México  



Quiero Club presenta su álbum ‘El Techo Es El Suelo’

Quiero Club: Ambientes que cimientan música

Por: Andrés Díaz

Luego de haber lanzado su segundo material Nueva América, Quiero Club decidió mudarse a la Ciudad de México para comenzar una nueva era viviendo juntos en una casa en la Colonia del Valle, a la cual llamaremos la “Casa Club”. “Decidimos incluir ambientes porque en la noche había muchos grillos; de tanto molestarnos, decidimos meterlos en el disco al igual que la cisterna llenándose de agua o los aviones, ya que estamos relativamente cerca del aeropuerto”, nos dice Boscop.

Pato Machete, Javiera Mena, Erlend Oye, Jinmy de Los Negretes, Goma, El Guincho, Kanaku & El Tigre hasta Los Punsetes fueron algunas de las visitas que tuvieron en la Casa Club, y directa o indirectamente, afectaron el resultado final: “A la gente le gustaba ir porque siempre había alguien que los recibiera. Aparte algo que distingue a la Ciudad de México es la diversidad que tiene; WOF fue más local y en El Techo Es El Suelo hubo una mayor integración”.

Priscila define el primer disco como primitivo, Nueva América como a un hombre nómada aprendiendo a caminar en dos patas y este disco como introspectivo, incluso místico, por ser el tercer álbum y contar con tres tercias de canciones. “Cuentos” es una canción fuera de lo común en su discografía, ya que retrata la despedida de Gustavo de la banda: “La naturaleza de cómo han sucedido las cosas en la banda han hecho que gran parte de nuestras canciones se conviertan en el guión de nuestra historia. El momento fue inevitable y la canción refleja eso”, dice Marcela Viejo.

Puedes escuchar El Techo Es El Suelo en su totalidad aquí.


Cobertura especial SXSW 2012


Fiona Apple, Best Coast, The Black Belles, Teens, Unknown Relatives, Tom Morello y más…


POR Staff Rolling Stone México  



Fiona Apple, Best Coast, The Black Belles, Teens, Unknown Relatives, Tom Morello y más…

Cobertura especial SXSW 2012

Por Verónica Galicia
Fotos: Verónica Galicia y Oscar Villanueva

Llevado a cabo en la capital mundial de la música, Austin Texas, el festival South By Southwest de 2012 fue escenario de grandes actos como el regreso de Fiona Apple, el primer material solista de Jack White y las presentaciones de grandes bandas como The Magnetic Fields, The Jesus and Mary Chain y Built to Spill, entre otros.

Llegando al aeropuerto me recibieron las gigantes guitarras de acrílico que adornan la banda de equipaje, al salir la ciudad se siente agitada y la amabilidad tejana fue guía entre vialidades cerradas y una ciudad que prácticamente modifica todo su comportamiento en el fin de semana de uno de los festivales más grandes del año.

El Centro de Convenciones es núcleo de actividades del festival, bunker de prensa y conferencias. Al rededor de las 12 del día arrancan las fiestas en todos los bares y parques que fungen como escenarios oficiales, las calles están repletas de sonido, movimiento y una gran variedad de asistentes no solo de todo tipo, sino de todo el mundo.

El bar The Spill tiene pinta de cantina abandonada: cortinas de terciopelo rojo, poca luz y mucha madera. Aquí se llevaron a cabo las fiestas que organizó Planet Quebec y Pop Montreal, festival canadiense que en septiembre celebrará su 10 aniversario.

Cusins, dueto punk pop de fama local en Canadá abrió una fiesta practicamente vacía, que poco a poco fue creciendo para recibir a Leif Vollebekk, solista folkero amante de afinar su guitarra en notas poco comunes. Su pequeño, pero poderoso set, dio paso a una de las bandas fuertes de la fiesta: Adam and the Amethysts. Sustituyendo a su baterista por una maleta vacía que sirvió de bombo, Adam Waito presentó un set de sencillos aderezado con un par de canciones nuevas de su material a estrenar a finales de marzo. Con un sonido pop folk suave, estuvo acompañado de la encantadora tecladista y cellista Rebecca Lessard. Su estilo es pop folk con letras inocentes y sonidos suaves. Recomendable seguir la pista de estas bandas.

Una fiesta llena de propuestas fue “Sounds From Spain”. Todo sucedió en un jardín, como una carne asada con tragos, comida y las bandas propuesta del momento como Bigott, Ferguson, Guadalupe Plata y L.A. entre otros. La tarde la cerraron Canteca de Macao con una mezcla de flamenco y ska.

Dentro del Convention Center se presentó Torreblanca y amigas con una sala completamente llena. Juan Manuel estuvo acompañado de Javiera Mena, Natalia Lafourcade y Ximena Sariñana, con quienes cantó duetos y contó historias.

La tarde estaba tranquila mientras la gente comenzaba la fila en la Iglesia Central Presbiteriana para la segunda presentación de Fiona Apple.

Con un lleno total, Apple comenzó puntual su presentación en uno de los escenarios con mejor acústica de Austin. Emocionada, encantadora y sorprendida, Apple presentó un repertorio con lo mejor de su material de estudio, adelantando tres canciones de su nuevo material que se estrenará en verano: The Idler Wheel is wiser than the Driver of the Screw, and Whipping Cords will serve you more than Ropes will ever do.

Del otro lado de la Calle octava, Stubb’s, un restaurant que cuenta con balcón y un gran patio, fue escenario de Girls. Una fiesta llena recibió su grandioso set con el que están presentando Father, Son and Holy Ghost acompañados del magnífico coro que no pudo estar en su reciente presentación en la Ciudad de México.

Hubo grandes momentos como “Laura”, “Honey Bunny” y el espectacular cierre con voces y guitarras en “Vomit“. Firmes y con un sonido muy potente, Girls se mostraron satisfechos al final del show arrojando al público las flores que adornaban el escenario.

Cruzar la Calle sexta pasadas las nueve de la noche es casi imposible; todos los bares afiliados -y no- al cartel de SXSW tienen una banda en el escenario. Por si esto no fuera suficiente, en las calles vemos gaiteros, guitarristas, bateristas y performers ocupando cualquier espacio libre por pequeño que sea.

En este frenesí de bandas hubo oportunidad de conocer a Heypenny, cuarteto de Knoxville que se presentó en el diminuto escenario del Chugging Monkey.

Cruzando la calle, en la azotea del Bar 512, Cloud Nothings se preparan para cerrar la noche. Dylan Baldi, un poco fastidiado del ruido, nos lleva al traspatio del bar para una confesión inesperada: “no me gusta SXSW, es demasiado ruidoso, me gustan los lugares más tranquilos”. Es su tercer año consecutivo de SXSW y Cloud Nothings ha sido siempre muy bien recibido. A través del balcón, Baldi saludó a toda la gente reunida en la calle para escucharles debido al sobrecupo del lugar.

Un set basado únicamente en su Attack On Memory de este año, un público frenético y cansado empujándose emocionado y un volumen sobrepasado para el lugar hicieron que la presentación fuera inolvidable.

Las calles continúan repletas, y tratar de conseguir un taxi entre dos y tres de la mañana en el cuadrante del festival es practicamente imposible. A la mañana siguiente el taxista que nos llevó del hotel de Stephin Merrit al centro nos dio el tip de caminar hasta la vía rápida para ganar los primeros taxis que regresan por más pasajeros.

El calor tejano se siente al medio día mientras las fiestas del viernes arrancan. Lustre Pearl es la sede de la ya tradicional fiesta de Dickie’s, donde todos los años tiene el camión de tacos y artistas locales que imprimen posters al momento con el cartel del día.

Esta pequeña casa de principios de los 40s se convirtió en un bar en 2009, y es ahora uno de los escenarios más queridos del festival. Esa misma noche, estaría recibiendo a Built to Spill y Clap Your Hands Say Yeah!.

Los amigables locales comparten sus tips alimenticios, y fue así como descubrimos que el noventa porciento de los camiones de comida que hay en Austin venden comida muy buena y de gran variedad, desde burritos y tacos hasta gyros, pasando por la tradicional barbacoa tejana.

Otra de las bandas queridas por Austin, y quienes recientemente se convirtieron en locales son Heartless Bastards. Ofrecieron doce shows en este año, incluída la fiesta de Rolling Stone.

Presentando su más reciente disco Arrow producido por Jim Eno (baterista de Spoon), se les vio cómodos, contentos y orgullosos en el escenario con este nuevo sonido y alineación. A diferencia del reverb y distorciones característicos de la banda, ahora tienen un sonido muy limpio que destaca la potencia de las guitarras acústicas.

El ACL Live at the Moody Theatre es uno de los escenarios más grandes del festival, lugar donde The Magnetic Fields dieran una muy gratificante presentación pese a una Claudia Gonson enferma y un Stephin Merrit bastante descontento.

Dieron un set de 75 minutos que combinó canciones de todas sus etapas, donde no pudo faltar la clásica “The Book of Love”. Presentaron un par de temas de su nuevo Love At The Bottom Of The Sea y discutieron en el escenario sobre el significado de una canción. Pese a la tensión entre Gonson y Merrit, y lo explícita que hicieron su molestia por la gente estaba hablando, The Magnetic Fields fue una de las mejores presentaciones del festival.

Esa misma noche, el bar On The Sixth era la locación donde se llevarían a cabo las presentaciones de Third Man Records, disquera de Jack White. Comenzando con The Black Belles, seguidas de Karen Elson, el cartel se completaba con la presentación confirmada de última hora de White. El lugar era muy pequeño y la gente demasiada; una fila de casi doscientas personas esperando que el lugar se desalojara para poder ingresar nos hizo pasar de largo y encaminarnos a otros escenarios.

De camino, era evidente que el viernes por la noche es el día más concurrido en este festival de música. Todos los escenarios estaban con exceso de asistentes y las calles estaban repletas de personas que se acercaban a escuchar los shows por fuera de los locales.

Este fue el caso de Grimes, quien se presentaba en el patio del bar Clive y logró llenar la calle para hacer una fiesta extendida entre gente que se quedó en fila y otros que iban pasando por ahí.

El sábado por la mañana Austin se sentía muy tranquilo. Desde temprano, se veía mucha gente en los balcones de los departamentos del centro, y las familias paseaban por las calles tapizadas de posters, flyers, músicos y sobrevivientes de la noche anterior buscando un buen camión de comida para comenzar nuevamente la fiesta.

En la Zona Rosa se llevó a cabo la segunda fiesta de Rolling Stone, donde se presentaron: Tom Morello – The Nightwatchman, Gary Clark Jr., Devin, Hot Water Music, Heartless Bastards, DJ $mall ¢hange y The Dimestore Novelist.

El Headhunters es un bar de los menos concurridos de la ciudad. Con pinta de bar hawaiano abandonado, este singular lugar concretó uno de los carteles más homogeneos y adecuados. Pudimos ver a Unknown Relatives, banda de pop psicodélico con tintes de punk originarios de Sacramento, California. Coma in Algiers tocando un punk mucho más pesado y finalmente a Teens, banda de surf y rock garage quienes dentro de sus influencias citan a The Animals.

Platicando en el bar con Dave Wood, vocalista de la banda, nos comentaba que esta presentación por poco no se lleva a cabo: “Tuvimos que pagar la visa para Dustin (McFadden-Elliot , baterista canadiense de la banda) y se la entregaron apenas ayer a las 5 de la tarde… por un momento pensamos que no íbamos a poder tocar en SXSW”. Teens son una banda estadounidense quienes en sus propias palabras, simplemente se reúnen para embriagarse, tocar y divertirse. Fue así como grabaron su primer disco homónimo que para estar listo bastó con encerrar a estos cuatro individuos durante un par de días en un diminuto cuarto de ensayo. El material se puede descargar gratuitamente de la página de Barn Owl Records. http://www.barnowlrecords.com/home.html

En punto de las ocho cincuenta, Teens comenzó una enérgica presentación de canción tras canción frente a unas quince personas que estábamos en el Headhunters. Dave Wood se quitó un calcetín porque el micrófono le daba toques y terminó tocando descalzo, Dustin desarmó su batería por caer borracho sobre ella después de levantarse saltando, Gabriel y Chris mantuvieron el ritmo mientras perdían la compostura frente a sus selectos y frenéticos fans que cantaban directo en sus micrófonos y les vaciaban las botellas de cerveza en la boca. Varios golpes, vuelos de guitarra, cervezas derramadas y siete canciones después; un bajo destrozado fue el menor de los daños. Dave Wood y compañía saben disfrutar lo que hacen y levantar un público en cualquier circunstancia.

A no menos de dos cuadras, en el Mohawk Patio comenzó la presentación de Delicate Steve. Esta singular banda originaria de North Jersey, es parte de un colectivo llamado “Smallboypants” quienes se dedican a editar vinilos y casetes de lo-fi psicodélico.

Steve Marion, guitarra líder y voz, tiene un gusto peculiar por los arpegios de guitarra, reverberaciones exageradas, percusiones africanas y la música bailable. La mezcla de todo esto converge en un choque fiestero con efectos de onda expansiva.

El mismo escenario fue compartido por The Black Belles, las hermosas protégé de Jack White y más reciente adhesión a Third Man Records. Después de tardar mucho en probar sonido y cambiar algunas cuerdas, el cuarteto abrió su presentación con “Leave You With A Letter”, misma que abre su disco homónimo. Ruby Rogers desconcertada veía como Olivia Jean se equivocaba en casi cada acorde de la canción mientras reía nerviosamente. “Lo siento, estoy muy cansada, casi no me puedo concentrar” fue la excusa que dio antes de continuar la accidentada y parca presentación.

Una de las presentaciones más esperadas de la noche y de los boletos más peleados fue Best Coast. El Hype Hotel se preparaba para recibirles con una fila que daba la vuelta a la cuadra. Bob Bruno estuvo afinando las guitarras durante casi 10 minutos, hasta que Bethany Cosentino subió al escenario a comenzar la presentación. “Our Deal” arrancó con un juego de luces cursi como de graduación ante un lleno total y mucha expectativa.

El set de sencillos se acompañó de cuatro canciones nuevas pertenecientes a su álbum a debutar el 15 de mayo, The Only Place, producido por Jon Brion. “Last Year” y “Mean Girls” son ejemplos de los aciertos vocales de Cosentino, quien parece haber decidido dejar atrás los días donde escondía su voz debajo de las capas de sonido de guitarra de Bruno.

Cosentino pidió al público no comportarse como los asistentes al resto de los shows de Best Coast en Austin, quejándose de su comportamiento, mientras decía salud con un vaso de whiskey y tomaba a petición del público. “No puedo beberlo completo, podría ser que mi madre vea esto”, concluyó.

Las presentaciones oficiales del festival estaban por concluir, pero la fiesta en la calle sexta (quizás la calle más fiestera que hayamos visto) continuaba muy aparte del calendario de SXSW y sus presentaciones.

En medio del frenesí de comida, tragos gratis, bandas callejeras y un exceso de gente, se sentía el final del festival apagarse. Al día siguiente sólo había programadas algunas presentaciones aisladas en un par de bares y temprano se llevaría a cabo el torneo anual de softball de clausura del festival.

Envueltos en el calor tejano, las miles de imágenes registradas rondan la mente acompañadas de sonidos inolvidables que retumban en el recuerdo y se apagan a la distancia. Y con un muy satisfactorio suspiro de cansancio, entendimos que había llegado el momento de regresar a casa.

Dinosaur Jr en SXSW

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Dinosaur Jr por Óscar Villanueva


Vive Latino 2012 disponible en DVD


Este proyecto está pensado a futuro, siendo la versión 2012 del festival la pionera en llegar a este formato.


POR Staff Rolling Stone México  



Este proyecto está pensado a futuro, siendo la versión 2012 del festival la pionera en llegar a este formato.

Vive Latino 2012 disponible en DVD

Por primera vez en la historia, llega el Vive Latino en DVD. Este proyecto está pensado a futuro, siendo la versión 2012 del festival la pionera en llegar a este formato.

El DVD estará disponible a partir del 16 de diciembre y existirá en dos versiones, la primera incluirá únicamente el DVD, y la de lujo incluirá un CD con algunos de los temas en vivo. Ambas ediciones incluirán fotos, wallpapers exclusivos, y la membresía oficial, con la que los compradores tendrán acceso a más contenido.

En el Vive Latino 2012 se presentaron Jumbo, Zoe, TV on the Radio, Disidente, Kasabian, Café Tacvba, Toy Selectah, Javiera Mena, Molotov, Illya Kuryaki and the Valderramas, Fatboy Slim, entre muchos más.


The Cure, The XX y Mazzy Star en el Primavera Sound 2012


San Miguel Primavera Sound 2012, celebra su onceava edición con un cartel conformado por The Cure, The XX, Marianne Faithfull, Washed Out, y el reencuentro de Mazzy Star


POR Staff Rolling Stone México  



San Miguel Primavera Sound 2012, celebra su onceava edición con un cartel conformado por The Cure, The XX, Marianne Faithfull, Washed Out, y el reencuentro de Mazzy Star

The Cure, The XX y Mazzy Star en el Primavera Sound 2012

En esta onceava edición del festival, músicos, prensa y melómanos de todo el mundo se reúnen nuevamente en el San Miguel Primavera Sound 2012 en Barcelona, festival reconocido por su buen ojo ante nuevas propuestas independientes sin dejar de lado a artistas consagrados.

Algunos de los nombres nuevos que relucen en el cartel son Pegasvs, John Talabot, Veronica Falls, Grimes, el chill-wave de Washed Out y Neon Indian, tan solo por mencionar algunos.

México también dará de que hablar en este gran festival de la mano de Rebolledo, DJ nacido en Xalapa que ha trabajado con Matías Aguayo y remezclado a Javiera Mena.

Algunos los artistas de mayor renombre presentarán sus nuevos discos, tal es el caso de The Cure, The XX, Beach House, Marianne Faithfull y el esperado reencuentro del dueto Mazzy Star.

Sigue aquí la cobertura del festival Primavera Sound 2012.


Escucha la colaboración de El Guincho con Javiera Mena


El Guincho, quien próximamente se presentará en la ciudad de México, estrena su nuevo sencillo, en el que participó la cantante chilena Javiera Mena


POR Staff Rolling Stone México  



El Guincho, quien próximamente se presentará en la ciudad de México, estrena su nuevo sencillo, en el que participó la cantante chilena Javiera Mena

Escucha la colaboración de El Guincho con Javiera Mena

El Guincho, quien próximamente se presentará en la ciudad de México, estrena su nuevo sencillo, en el que participó la cantante chilena Javiera Mena.

Se trata de una nueva versión del tema “Novias“, originalmente incluida en su más reciente disco, Pop Negro.

“Sigo a Javiera desde Esquemas Juveniles. Creo que nos conocimos hace un par de años en Barcelona. Me encanta el giro que toma “Novias” en esta versión. Con ella es más canción. El estribillo se entiende mejor, menos afectado. Ojalá nos podamos juntar ahora en Chile y se suba a cantarla”, declaró hace poco el músico.

[audio:http://www.rollingstone.com.mx/mplayer/mp3/NOVIAS FT JAVIERA MENA.mp3]


Cartel del Vive Latino 2012


Después de una serie de rumores en torno a las bandas que conformarían al cartel, finalmente se han dado a conocer los nombres de aquellos que desfilarán en los escenarios del Foro Sol el próximo año.


POR Staff Rolling Stone México  



Después de una serie de rumores en torno a las bandas que conformarían al cartel, finalmente se han dado a conocer los nombres de aquellos que desfilarán en los escenarios del Foro Sol el próximo año.

Cartel del Vive Latino 2012

La nueva edición del Festival Iberoamericano de Cultura Musical, Vive Latino, se llevará a cabo el 23, 24 y 25 de marzo. Después de una serie de rumores en torno a las bandas que conformarían al cartel, finalmente se han dado a conocer los nombres de aquellos que desfilarán en los escenarios del Foro Sol el próximo año.

La preventa Banamex se llevará a cabo este 8 de diciembre en punto de las 11:00 del día, mientras que la venta general iniciará al día siguiente a través del sistema Ticketmaster.

Estas son las bandas que participarán en el festival Vive Latino 2012:

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Update: El día de hoy se dieron a conocer otras bandas que participarán en el festival. Estas son:
El Columpio Asesino, el sábado 24 de marzo
Astro, sábado 24 de marzo
The Horrors, domingo 25 de marzo
Mexican Dubwiser, viernes 23 de marzo
Paté de Fuá, domingo 25 de marzo
Fatboy Slim, domingo 25 de marzo


P&R: The Kings Of Convenience


Erlend Øye platicó con Rolling Stone sobre la próxima visita de Kings Of Convenience a México


POR Staff Rolling Stone México  



Erlend Øye platicó con Rolling Stone sobre la próxima visita de Kings Of Convenience a México

P&R: The Kings Of Convenience

Por Paos García

La última vez que platicamos Erlend Øye fue acerca de una visita que haría a nuestro país con The Whitest Boy Alive, un show en el que dejaba en claro que no había resentimiento con el público luego de que uno de los asistentes robara sus lentes en medio del concierto. En aquella ocasión, desde algún punto de Noruega, Erlend respondía emocionado a la pregunta sobre si Kings Of Convenience también regresaría a México. “Sí, lo hemos pensado, pero realmente no sabemos cuándo. No es muy fácil, siempre estamos trabajando, pero no se preocupen por eso, podría pasar en los próximos dos años,” comentó.”

Tiempo después Kings Of Convenience anunciaban el inicio de su tour y Erlend escribió a la redacción de Rolling Stone México para dar a conocer todos los detalles de la visita a México que abarcará dos fechas en el DF (1 y 2 de noviembre en el José Cuervo Salón) y una en Guadalajara (4 de noviembre, Teatro Estudio Cavaret).

Nos gustaría saber qué ha estado haciendo Eirik durante todo este tiempo, desde que lanzaron su último álbum Declaration of Dependence, hasta ahora que decidieron salir de gira. ¿Qué nos puedes contar sobre él?
Tiene dos hijos que toman mucho de su tiempo. Pero, afortunadamente, será nuestro bajista y baterista en el futuro. También escribe muchos artículos en períodicos de Noruega acerca de planeación urbana.

Kings Of Convenience

Luego del tour con TWBA, ¿cómo planeaste una gira con Kings of Convenience? ¿Cómo fue la reunión con Eirik?
Toco con ambas bandas de ida y de regreso. Después de un tiempo con el grupo “A” se vuelve un poco aburrido y entonces es agradable ir con el grupo “B” otra vez, y así sucesivamente.

Con The Kings Of Convenience has estado de gira por Europa y compartido escenario con bandas como Pulp, Javiera Mena, por mencionar algunos, ¿cómo ha estado el tour hasta ahora?
Desde mi perspectiva, hemos estado de gira por 10 años, por todo el mundo. Sé que los Kings tienen muchos fans en México y es un placer y tocar en más lugares, en comparación con la vez pasada que sólo fue el DF. También ansío escuchar a la audiencia mexicana cantar junto con nosotros.

Mucha gente aún recuerda el último concierto de Kings of Convenience en México. ¿Qué tienen preparado para esta nueva visita?
Realmente sólo más canciones. No planeamos mucho, pero el lugar, la audiencia y el día deciden a donde irá el concierto. Además, ya debería de ser bastante inmune a la “venganza de Moctezuma”, ya que he pasado más tiempo en México. Van a ser muy divertidos. Por favor no lleven cámaras grandes. Relájense, canten, truenen los dedos con el ritmo y bailen cuando puedan. Es difícil llenar estos lugares con el sonido de tan sólo guitarras acústicas y voces, pero nos hemos vuelto mejores en esto con el tiempo.

Ha pasado mucho tiempo desde que lanzaron su último álbum. ¿Ya tienen planes para el próximo?
No realmente, tenemos tantos “hits” ahora que es complicado hacer los setlists. Siempre hay alguien que no quedó contento porque no tocamos la canción “X” o “Y”, y si hiciéramos más canciones, este problema sólo crecería.


Horarios del festival Corona Capital


Se revelaron los horarios para el festival Corona Capital que se llevará a cabo el 15 de octubre en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez


POR Staff Rolling Stone México  



Se revelaron los horarios para el festival Corona Capital que se llevará a cabo el 15 de octubre en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez

Horarios del festival Corona Capital

Pocos meses antes de que se lleve a cabo la segunda edición del festival Corona Capital, se dieron a conocer los horarios para las presentaciones de los diversos artistas que forman parte del cartel.

El festival será el 15 de octubre en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez, de la Ciudad de México.

Entre los grupos que se presentarán están Portishead, The Strokes, Moby, The Rapture, M83, Mogwai, Toy Selectah, Javiera Mena, Disco Ruido, Quiero Club, Ximena Sariñana, entre muchos otros más.

Los precios de los boletos son de $750 general y $2,000 VIP y aún se pueden comprar en el sistema Ticketmaster.

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Javiera Mena estrena el video de “Primera Estrella”


Luego de una exitosa gira por Europa en la que compartió escenario con grupos como Kings Of Convenience, la chilena Javiera Mena estrenó el video de “Primera Estrella”.


POR Staff Rolling Stone México  



Luego de una exitosa gira por Europa en la que compartió escenario con grupos como Kings Of Convenience, la chilena Javiera Mena estrenó el video de “Primera Estrella”.

Javiera Mena estrena el video de “Primera Estrella”

Luego de una exitosa gira por Europa en la que compartió escenario con grupos como Kings Of Convenience, la chilena Javiera Mena estrenó el video de “Primera Estrella”.

Este video corrió a cargo de Julia Bande, y es el segundo sencillo de su reciente disco Mena, del cual dio a conocer como primer adelanto el tema “Hasta la Verdad“.

Javiera Mena se presentará el próximo 15 de octubre en la ciudad de México como parte del cartel del Festival Corona Capital, donde compartirá escenario con bandas como Portishead, The Strokes, The Rapture y Moby, entre otros. Checa aquí el cartel completo.


Cobertura especial: Primavera Sound día 3


Avi Buffalo, James Blake, The Fiery Furnaces, Pere Ubu, Explosions in the Sky, Pulp, Battles, Belle & Sebastian, Javiera Mena, M. Ward, Male Bonding, Tennis, Twin Shadow, The National.


POR Staff Rolling Stone México  



Avi Buffalo, James Blake, The Fiery Furnaces, Pere Ubu, Explosions in the Sky, Pulp, Battles, Belle & Sebastian, Javiera Mena, M. Ward, Male Bonding, Tennis, Twin Shadow, The National.

Cobertura especial: Primavera Sound día 3

Texto Oscar Villanueva
Pie de foto: Claudia Ochoa
Fotos Oscar Villanueva y Claudia Ochoa

El cansancio acumulado de los días anteriores empezaba a hacerse notar, pero simplemente se aprende a ignorarlo cuando aun hay demasiado que ver. Afortunadamente, nubes tempraneras bloquearon la inclemencia de los rayos del sol y la extensa tarde se hace mucho más apacible. Ya más familiarizado con el Parc del Fòrum, las distancias se sienten menos y uno se ha aprendido tanto la distribución de los escenarios así como sus atajos. Hay mucha más gente ahora desde temprano y se ve que no dejaran de llegar a lo largo del día.
Con un disco editado, Avi Buffalo abre el escenario principal el tercer día. Tomando notas de Galaxie 500, shoegaze y The Shins, (uno podría pensar que la voz es la de James Mercer en el sencillo “What’s in it for”), sus melodías pop logran crear ensoñaciones musicales que saltan a pesadilla a la menor provocación.

Pavi1 Por Oscar Villanueva Avi Buffalo 2 Por Claudia Ochoa “What’s in it for?”  el tema más esperado en la presentación de Avi Buffalo

Nuevo favorito de la crítica, James Blake, tuvo una impresionante asistencia para estar en uno de los escenarios más pequeños. Sus beats, loops y voz deformada hacen mecer conjuntamente a la masa reunida que escucha en admirable silencio. Acompañado del poder extra de batería y guitarra, las deberían tomar un poder adicional. Desafortunadamente, creo que por ser un escenario al aire libre se pierde algo de la intimidad que transmite el disco.

Pblake1 Por Oscar Villanueva

En el escenario más lejano, los Fiery Furnaces se presentaron en esta ocasión como un cuarteto, y en definitiva me quitaron el mal de sabor que dejaron en su visita a México. Las canciones toman una nueva vida, mientras que Matt saca los ruiditos que podrían salir en cualquier caricatura de su guitarra, Eleanor muestra una locuacidad tan elegante, que sería la envidia de cualquier rapero.

Pfie2 Por Oscar Villanueva

Pere Ubu, uno de los grupos más notables y queridos en salir del underground americano, también tuvo su buena asistencia, conformada más que nada por cabecitas grises, pero con la misma energía que los seguidores más jóvenes, y en una de las verdaderas maravillas del festival. Inspiradas en osos Grizzly, ovnis, pilas de llantas en la calle, David Thomas nos muestra un mundo donde lo mundano se ha vuelto especial, y que Cleveland debe ser de verdad un lugar muy raro.

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Aunque la frase que pronuncio Muanf Arayani, de Explosions in the Sky, no fue traducida de la forma más acertada, lo que representaba se entendió con lo tocado por la banda. Tomando la inmensidad del mar como referencia, Explosions in the Sky intentó plasmar su belleza, quietud, estruendo y melancolía en sus composiciones musicales, donde el silencio se funde con la distorsión más destrozadora. Música para disfrutarse de noche mientras se ve el cielo .

Pex1 Por Oscar Villanueva

Jarvis Cocker es un maestro, una de las personas con más clase y elegancia que existen. Se demostró en su visita a México y lo recalcó aún más con su grupo. Sin duda el grupo más esperado en el festival hasta ese momento, Pulp cumplió como debía entonando sus himnos más conocidos así como algunas favoritas. Su última presentación en la ciudad sucedió en el 2002. Hubo un momento en que Jarvis se bajó a pintarle las uñas a una de las persona de enfrente y “Common People” fue dedicada a los campistas que se encuentran desde hace más de una semana en Plaza Catalyuna. Ya no se podía pedir más.

Ppulp1 Por Oscar Villanueva Pulp 7 Por Claudia Ochoa “Do You Remember the First Time?” fue el tema con que abrió Pulp su presentación en el Primavera Sound 2011.

Pulp 8Jarvis se une a la Indignación ante los heridos y golpeados por granaderos en Plaza Catalunya en Barcelona, la mañana de su presentación. “Common People” fue el tema más coreado de la noche.

Con la salida de Tyondai Braxton, Battles se ha renovado en una nueva unidad, empezando de alguna forma desde cero. Ahora un trío, interpretando solamente material de un nuevo disco que aún no ha salido, es difícil no decepcionarse un poco ante la falta del material del Mirrored. Sin embargo, todo lo tocado es suficiente para prender a la numerosa multitud que continua buscando fiesta.

Pbat1 Por Oscar Villanueva

Belle & Sebastian 3Belle & Sebastian: Los favoritos del publico iniciaron con “I Didn’t see it coming”, primer sencillo de su más reciente álbum Write About Love.

JavieraMena 2La chilena, Javiera Mena, en compañía de las guitarras del venezolano Cheky del grupo Algodón Egipcio y Jóvenes y Sexys, llenó el escenario Adidas

M Ward 3M. Ward presentó temas propios, como de su proyecto alterno Monsters of Folk, y un cover a Daniel Johnston.

Male Bonding 1El Slam no se hizo esperar ante las guitarras de Male Bonding

Tennis 2Entre teclados y una dulce voz, Tennis deleitó con “South Carolina” de su álbum debut.

Twin Shadow 5Twin Shadow que, con su potente voz, hizo bailar a todos los hipsters.

The National 2The National, uno de los actos más esperados en el Primavera Sound 2011


P&R: Javiera Mena


Pero qué mejor que ella nos platique de dónde viene ese interés por crear música y de cómo las cosas se le han acomodado mágicamente para llegar a darse a conocer en México, España e inclusive Japón.


POR Staff Rolling Stone México  



Pero qué mejor que ella nos platique de dónde viene ese interés por crear música y de cómo las cosas se le han acomodado mágicamente para llegar a darse a conocer en México, España e inclusive Japón.

P&R: Javiera Mena

Por Andrés Díaz

Pocas artistas tienen la capacidad, o estrella, como dicen, de conjuntar a varias personas para crear un producto artístico interesante. Javiera Mena, de Chile, tuvo esa facilidad al momento de grabar su segundo disco Mena, el cual además de ser un finísimo producto electro pop latino, contó con invitados de la talla de Ladytron o Kelley Polar. Pero esa “energía” (por así decirle) ha continuado hasta hoy en día, en cada una de sus presentaciones.

Pero qué mejor que ella nos platique de dónde viene ese interés por crear música y de cómo las cosas se le han acomodado mágicamente para llegar a darse a conocer en México, España e inclusive Japón.

¿Cómo te empezaste a interesar por la música?
De niña me gustaba ponerle letras a la música de Mario Bros, o me gustaba cambiarle las letras a las canciones de las telenovelas. Tenía una facilidad para ponerle letras a la música. Desde que me regalaron mi primer Walkman la música se volvió algo sagrado para mi.

¿Siempre te concentraste para escribir canciones o te gustaba escribir cuentos o poemas?
En el colegio escribía cuentos, pero lo que me llamó la atención también es hacer música sin letras, entonces me costó cuajar las dos cosas. Lo primero que compuse fue con programas como Fruity Loops o Acid en mi computadora, una grabadora de casete y una consolita de cuatro pistas. Estaba muy influenciada en ese entonces por Aphex Twin o Autechre, las cuales eran obras largas sin una estructura de canción pop.

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¿Desde que empezaste te viste como un proyecto solista?
Siempre, porque quería tener el control de los arreglos. Tuve un proyecto de un dúo que se llamaba Televisa, le cambiamos el nombre a Prisa porque nos mandaron una carta para que le cambiáramos el nombre.

Supongo que por lo mismo que grababas todo en tu casa tenías una buena cantidad de demos y canciones, ¿qué tanto de ese material lo usaste para tu primer disco?
Hay muchas canciones del disco que están casi como las entregué, obviamente si les cambiamos algunas cosas, por ejemplo, les agregamos guitarras a las canciones acústicas o a las electrónicas les implementamos elementos sonoros para que no sonaran tan caseros; pero esos mismos demos eran casi las canciones que quedaron al final. Al hacer las canciones siempre pensaba que serían las versiones finales, no tanto como demos.

¿Cómo fue el crecimiento para darte a conocer en Chile?
La primera nota que me hicieron fue cuando me entrevistaron para un diario importante, la cual mi mamá todavía la tiene enmarcada. Todo partió de boca en boca, tocando en universidades o regalando el demo a músicos que me gustaban. En ese momento la escena no era tan grande como ahora porque no había músicos de mi edad que tuvieran proyectos.

¿Te sentiste satisfecha cuando cerraste el ciclo de tu primer disco?
Mucho, porque era un disco con cero expectativas porque era lo primero que lanzaba. Tuvo muy buenas críticas en las revistas que yo respetaba de Chile, España y Japón.

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¿Cómo comenzaste a componer Mena?
Igual que el primero grabé cosas en mi computadora en mi casa durante la noche con mis teclados y sintes. Ya tenía muchas cosas grabadas que compuse en aviones y aeropuertos pero no tenían letras, que al final salieron muy fácilmente.

Tienes unos colaboradores espectaculares en tu disco, ¿cómo diste con ellos?
Si me gusta mucho una banda les mando mi disco para que lo escuchen, así pasó con Kelley Polar, quien me mandó la grabación de unas cuerdas que usé para la canción “Hasta la verdad”. A Daniel Hunt de Ladytron lo conocí por medio de un amigo que le pasó mi disco, su novia es brasileña y por lo tanto sabe que en Latinoamérica es más caro producir. Erlend Oye me invitó a su gira con Kings Of Convenience y me presentaba muy cariñosamente en sus shows. Jens Lekman lo conocí cuando fue a Chile y Lido Pimienta de Colombia también me ayudó mucho.

¿A qué crees que se deba que en Mena hayas tenido la ayuda de muchos músicos que admiras?
No sé, siento que estuve en el momento y lugar adecuado. Es cuestión de suerte y lograr empatía con las personas. En el fondo creo que es el empuje que cada uno tiene en su alma. Justo la canción ”Hasta la verdad” habla de seguir un camino para que todo vaya fluyendo.

“Hasta la Verdad” – Javiera Mena