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El secreto de la música de terror


Los compositores han desarrollado recursos para provocar miedo en el espectador, desde el intervalo del diablo hasta instrumentos espeluznantes.


POR Noemí Contreras  



Imagen: Roger Kastel (CC)

El secreto de la música de terror

Haz un pequeño experimento: pon la película o serie de terror que más pesadillas te haya dado y desactiva el sonido. Lo que sucederá es que las imágenes seguirán siendo aterrorizantes, pero ya no tendrán el mismo efecto en ti (y tal vez ahora te parezca aburrida). Esto se debe al gran poder que tiene la combinación de música y efectos de sonido en el cerebro humano. A lo largo del tiempo, los compositores han identificado una serie de elementos en la música que perturban nuestros oídos y los han utilizado como herramientas para hacer que los proyectos audiovisuales de terror te pongan los pelos de punta.

El tritono –un intervalo de tres tonos que equivale a una quinta disminuida o una cuarta aumentada– recibió el nombre de diabolus in musica (el diablo en la música) en la Edad Media porque se consideraba que su sonido era siniestro, disonante e inestable. Su uso llegó a ser prohibido en los cantos eclesiásticos y, a lo largo de la historia, su sonido continuó estando relacionado con emociones negativas. Por esta razón, este intervalo se encuentra dentro de muchas composiciones para películas e incluso algunas bandas como Black Sabbath también han explotado este recurso, de hecho, el inicio de “Purple Haze” de Jimi Hendrix es un tritono.

Entre otros sonidos que “incomodan” al oído humano, se encuentran las tonalidades menores. En la música occidental, las tonalidades mayores están asociadas con emociones positivas como la alegría y la felicidad, mientras que las menores hacen alusión a lo oscuro, pesimista y sombrío. Un buen ejemplo de esto es “Tocata y fuga en re menor” del compositor barroco Johann Sebastian Bach, una de las piezas más famosas escritas para órgano y ha sido ampliamente usada en películas para ilustrar el terror (Dr. Jekyll and Mr. Hyde de 1931, The Black Cat de 1934, El fantasma de la ópera de 1962, entre otras).

Una de las técnicas que crean más tensión en el espectador es probablemente el glissando (un adorno musical que consiste en una rápida transición entre dos notas, permitiendo que se escuchen todas las notas intermedias). “Threnody to the Victims of Hiroshima” de Krzysztof Penderecki es una obra para 52 instrumentos de cuerda frotada que utiliza glissandos y disonancia y está dedicada a los habitantes de Hiroshima que sufrieron el ataque de la bomba atómica. Esta composición ha sido utilizada para el filme Los niños del hombre de Alfonso Cuarón y la serie Twin Peaks de David Lynch.

Además, existen otros recursos como los intervalos de segunda y séptima (¿recuerdas Tiburón?); instrumentos musicales como el violín, el sintetizador, el waterphone y el theremín; y evidentemente los efectos de sonido o foleys.

Intervalo de segunda en el tema principal de la banda sonora de Tiburón:

Y una demostración del waterphone:

Ahora que conoces los secretos de la música de terror, ¿las películas y las series serán menos espantosas? Posiblemente no. Pero la próxima vez que te adentres en este género y estés al borde del asiento, te invito a que identifiques algunas de las técnicas y notes cómo se complementa el sonido con la imagen.


La banda sonora de ‘Tiburón’ será reeditada en vinilo


Los clásicos temas compuestos por John WIlliams serán incluidos en un LP doble.


POR Héctor Elí Murguía  



La banda sonora de ‘Tiburón’ será reeditada en vinilo

La banda sonora de Tiburón, película clásica de Steven Spielberg, tendrá su propia edición en vinilo. Los clásicos temas de la cinta compuestos por John Williams estarán incluidos en un LP doble con el score restaurado, editado, mezclado y masterizado por Mike Matessino.

Esta nueva reedición llegará hoy junto con dos carteles originales de la película y una tercera versión estará disponible exclusivamente en Comic Con de San Diego a finales de julio.

Mira el arte de la nueva edición de Tiburón:


Fallece Richard Kiel, villano de las cintas de James Bond


El actor se hizo famoso por el personaje de Jaws en ‘The Spy Who Loved Me’.


POR Staff Rolling Stone México  



El actor se hizo famoso por el personaje de Jaws en ‘The Spy Who Loved Me’.

Fallece Richard Kiel, villano de las cintas de James Bond

Richard Kiel, actor que se hizo famoso por el personaje de Jaws, falleció el miércoles por la tarde en Fresno, California a los 74 años de edad.

Kiel es recordado por su papel como villano de la cintas The Spy Who Loved Me y Moonraker de la saga James Bond, sin embargo, tuvo una prolífica carrera de más de 50 años en el cine y la televisión.

El histrión de más de 2 metros de altura participó en The Twilight Zone y The Wild Wild West. Destacó su actuación en The Longest Yard con Burt Reynolds y en Happy Gilmore con Adam Sandler. Más recientemente, dio su voz a Vlad en Enredados de Disney.

TMZ fue el primer medio en reportar el fallecimiento de Kiel. Un integrante de la familia del actor declaró que Richard Kiel se encontraba hospitalizado debido a una pierna rota. Se desconoce la causa de muerte del actor.

Descanse en paz, Richard Kiel.




El rey de los monstruos está listo para reaparecer


Después de casi 10 años, ‘Godzilla’ llegará a las pantallas de cine justo para celebrar su aniversario número 60


POR Staff Rolling Stone México  



Después de casi 10 años, ‘Godzilla’ llegará a las pantallas de cine justo para celebrar su aniversario número 60

El rey de los monstruos está listo para reaparecer

Después de casi 10 años, ‘Godzilla’ llegará a las pantallas de cine justo para celebrar el aniversario número 60 de la existencia de uno de los íconos consentidos de los amantes del género

Por @Óscar Uriel

Apenas hace unas semanas tuvimos la oportunidad de acompañar al joven director Gareth Edwards en su visita a México para presentar el roadshow de lo que se perfila como uno de los acontecimientos del verano, y es que la visión renovada de Edwards (el responsable de la ingeniosa película titulada Monsters) se manifiesta como un elemento que fortalecerá la franquicia.

“Si tengo que compartirte cuáles son mis tres monstruos favoritos en la historia del cine, evidentemente el número uno es Godzilla, el segundo no sé si se puede considerar como un filme de este género, pero definitivamente hay influencia en mi trabajo de Jaws de Steven Spielberg y, por supuesto, el Alien de Ridley Scott y los Aliens de James Cameron. Creo que estas películas han sido fundamentales en mi formación”, nos comenta el británico, quien con una sola película como respaldo se convirtió en la elección del estudio para reinventar a Godzilla después de la funesta versión estrenada hace casi 13 años (dirigida por Roland Emmerich).

“La referencia que tenemos como base para nuestra versión es la Godzilla original de 1954, sólo que tratamos de inyectar un tanto de realidad a la disparada situación. Mi aproximación a la historia es más auténtica. La devastación de la ciudad es real, los efectos digitales serán lo más verosímiles posible; sólo el responsable de todo esto será una mentira. A pesar que se trata de una película fantástica, nuestra interpretación será lo más verídica posible”, agrega Edwards, a quien se le considera como una de las noveles promesas del cine fantástico al realizar una ópera prima con tan sólo medio millón de euros (aún cuando la temática abordaba una invasión extraterrestre en el continente americano).