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10 canciones esenciales de Brian May con Queen


El legendario guitarrista británico cumple 70 años y lo celebramos recordando diez de sus composiciones más trascendentales.




Foto: Carl Lender

10 canciones esenciales de Brian May con Queen

El astrofísico y guitarrista Brian May cumple siete décadas de existencia. En los años setenta, May innovó con melodías en la guitarra a través de técnicas originales gracias a su creatividad musical y su conocimiento por el cosmos. Antes de crear Queen, May fue arreglista para músicos como Frank Musker, experiencia que lo inspiró para enfocarse en efectos que crearon múltiples armonías a través del contrapunto.

Desde el rockabilly hasta la música barroca, el guitarrista incorporó diversos matices en su estilo y compuso varias de las canciones más icónicas en la historia del rock.

A continuación, presentamos 10 canciones destacadas de Brian May con Queen:

Keep Yourself Alive” – Queen

Brian May pensó en una fórmula única en el estudio de grabación para el primer sencillo de la banda. “Keep Yourself Alive” comienza con un riff inspirado en una cabalgata y culmina con un solo que remite al sonido de Eric Clapton.

Brighton Rock” – Sheer Heart Attack

Con un estilo innovador, May combinó dos efectos delay y una distorsión que influyó tiempo después en el heavy metal. El solo está lleno de ritmos inconstantes y armonías que recuerdan los mejores momentos de Queen antes de la llegada de éxitos como “Bohemian Rhapsody” o “We Are The Champions”.

Stone Cold Crazy” – Sheer Heart Attack

De principio a fin, este tema influyó al thrash metal. La esencia de “Stone Cold Crazy” puede percibirse en obras como “Master Of Puppets” de Metallica o “Ace Of Spades” de Motörhead.

Bohemian Rhapsody” – A Night At The Opera

Además de lo evidente mostrado con el talento de Mercury en la composición, voz y actitud, la rapsodia edípica más famosa en la historia del pop cuenta también con el sello personal del guitarrista británico. En el puente de su obra magna, Brian May creó una de las transiciones musicales más icónicas con un solo de guitarra memorable.

Tie Your Mother Down” – A Day At The Races

En A Day At The Races, el rock & roll evolucionó en el riff principal de “Tie Your Mother Down”, canción en la que el guitarrista imprime su personalidad clásica a través de las escalas de blues.

More Of That Jazz” – Jazz

En uno de los álbumes más experimentales de Queen, May continuó con sus pruebas en el laboratorio sonoro y creó algunos de los temas más virtuosos de la banda. En “More Of That Jazz”, el músico incorporó un estilo oscuro con notas que inspiraron a bandas como Pantera.

Let Me Entretain You” – Jazz

En esta canción, Freddie Mercury persigue mediante su voz a Brian, quien toca un riff acelerado que bien podría haber compuesto Tommy Iommi, guitarrista de Black Sabbath.

Crazy Little Thing Called Love” – The Game

Elvis Presley llegó a los oídos de la generación de los ochenta gracias a “Crazy Little Thing Called Love”. La precisión rítmica de May y los arreglos vocales de Mercury hicieron de este tema un auténtico éxito de rock & roll.

Hammer To Fall” – The Works

En el ocaso de su carrera, Freddie Mercury y Queen decidieron componer piezas más nostálgicas después de haber lanzado canciones como “Radio Ga Ga”. En The Works, Brian May hace un homenaje a The Who en “Hammer To Fall”.

Innuendo” – Innuendo

Brian May consolidó su legado con la composición de “Innuendo”, canción que a través de sus diferentes pasajes muestra el virtuosismo del guitarrista en todas las versiones de su instrumento. Flamenco, hard rock y sonidos ambientales son reflejados en esta canción.


Previa: Postemporada de la NBA


Hoy sábado 15 de abril comienzan los playoffs.




Previa: Postemporada de la NBA

Inicia a última etapa de la temporada 2016/2017 de la NBA con el comienzo de la postemporada. Los equipos clasificados de la conferencia del Este son: Celtics, Cavaliers, Raptors, Wizards, Hawks, Bucks, Pacers y Bulls. Del lado del Oeste los invitados son: Warriors, Spurs, Rockets, Clippers, Jazz, Trail Blazers, Grizzlies y Thunder.

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La series arrancan este sábado con los encuentros:

Pacers frente a los Cavaliers

La quinteta de los Cavs, actuales campeones de la NBA será liderada por LeBron James, quien ha accedido a 6 finales consecutivas y busca acumular su octavo viaje al último partido de la temporada. Los Pacers son uno de los equipos más irregulares de la liga, terminado la temporada regular con un récord de (42-40). Es fundamental para las aspiraciones del equipo de Indian obtener resultados positivos en su visita a Cleveland.

Bucks en contra de los Raptors

Una de los series más disparejas coloca al equipo de Toronto (Raptors) con amplias posibilidades de avanzar a la segunda ronda de la postemporada. Los dirigidos por Dwane Casey, lograron obtener más de 50 victorias en temporada regular, colocándose como uno de los mejores conjuntos de la NBA. De lado de los Bucks, el griego Giannis Antetokounmpo deberá tener su mejor exhibición para poder llevar a su equipo a la siguiente ronda.

Grizzlies frente a los Spurs

Los Spurs terminaron la temporada con un récord de (61-21) logrando una de las mejores actuaciones en la historia de la franquicia. Este partido será un duelo de grandes postes, ya que los dos conjuntos cuentan con excelentes jugadores en esa posición, San Antonio con LaMarcus Aldridge y Pau Gasol. Los Grizzlies con Zach Randolph y Marc Gasol.

Jazz en contra de los Clippers

Una de las series más parejas de la postemporada, coloca a dos conjuntos que han llegado a esta instancia con un récord igual (51-31). Los pupilos de Doc Rivers se presentan por sexta ocasión consecutiva en los playoffs y buscan evitar ser eliminados en la primera ronda nuevamente, pero el Jazz, de la mano de Rudy Gobert, intentarán acceder a la segunda ronda de la postemporada. El equipo de Utah no clasificaba a estas instancias desde la temporada 2011/2012.

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El domingo la actividad de la duela será:

Hawks frente a los Wizards

El solido equipo de los Wizards guiado por John Wall buscará neutralizar a los siempre solventes Hawks. El conjunto de Atlanta se ha visto mermado por las diversas lesiones que han asechado a su quinteta titular y aunado a la partida de Kyle Korver, los Hawks lucen con uno de los equipos más débiles de la postemporada.

Trail Blazers en contra de los Warriors

El equipo californiano busca acceder a su tercera final consecutiva y guiado por el monstruo de cinco cabezas: Curry, Durant, Green, Thompson y Pachulia, lucen como los amplios favoritos para vencer a los Trail Blazers, un equipo muy flojo que centra todas sus esperanzas en Damian Lillard, quien promedia 27 puntos por partido.

Bulls frente a los Celtics

Una de las versiones más irregulares de los Bulls tendrá que medirse ante los líderes del Este. El equipo de Chicago espera buenas actuaciones de Jimmy Butler y Dwyane Wade para poder vencer a unos Celtics que no lucían en la pretemporada como el sembrado número 1 de su conferencia. Esta es una de las series más apretadas de la primera ronda.

Thunder en contra de los Rockets

El Thunder, liderado por Russell Westbrook —el favorito para el JMV— quien logro 43 triples dobles, récord de la NBA, se verá la cara con los Rockets, uno de los quipos más explosivos de la liga que es guiado por James Harden. Esta es quizás la serie más atractiva para presenciar en la primera ronda de la postemporada del baloncesto.

* Los vencedores de cada serie deben ganar 4 de 7 partidos.

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Emily Estefan, la heredera que encontró su propio reino


La hija menor de Gloria y Emilio Estefan se aparta de la herencia musical de sus padres para desarrollar su propio estilo.


POR Jovel Álvarez  



Foto: Cortesía Estefan Enterprises

Emily Estefan, la heredera que encontró su propio reino

Su apellido la persigue, pero ella no le huye. Emily Estefan, de 22 años, está orgullosa del legado de sus padres a la música latina, pero ha querido hacerse a un lado del camino que ellos crearon para encontrar una identidad única, irreverente y versátil, cualidades que se reflejan en su primer álbum de estudio Take Whatever You Want , un trabajo musical que se desarrolla en un ambiente sonoro de jazz, R&B, neo soul y funk, acompañado por su voz cálida, fresca y envolvente.

El inicio musical de esta joven se remonta a su infancia, en los escenarios que Gloria Estefan pisaba y conquistaba alrededor del mundo.

“Empecé a tocar con mi mamá como a los 7 u 8 años. Cuando ella se iba a cambiar en un concierto yo salía al escenario y me ponía a tocar la batería, porque era el instrumento que estaba siempre atrás, y significaba que nadie me vería. Era muy tímida”, recuerda Estefan desde Miami.

Su incursión en la música se da, según nos cuenta, por motivos ajenos a la fama.

“Yo no estoy tratando de ser famosa, no estoy tratando de ser mi mamá o mi papá. De verdad te lo digo con mi alma abierta. Si yo me despierto en la mañana y no puedo hacer música, una tristeza vive dentro de mí. Si bien mi familia lo hace, yo lo hago porque es lo que me hace feliz en la vida”, afirma convencida.

El primer tema de su álbum “Ask Me To”, cuenta esa historia de búsqueda del propio camino. “Esa primera canción es una balada que muchos podrían pensar que es para un amante, pero no. Es una canción que yo me escribí a mí misma, porque era un momento de mi vida en el que tenía miedo de saber quién era Emily. Y ahora cuando miro para atrás a esa persona, me doy cuenta que ya es muy pequeñita dentro de mí, pero era un momento en el que estaba empezando a caminar en mis zapatos, porque toda mi vida alguien me decía que iba a ser como mi papá. En ese momento cambió todo”.

En el disco, el tema “Fuck To Be  habla de la lucha que tuvo que lidiar esta joven por ser quien ella anhelaba, y no quien los otros esperaban que fuera.

 

En ese caminar, Estefan descubrió su voz hasta los 18 años, pues antes el miedo la había hecho refugiarse en sus instrumentos, pero sin experimentar en el canto. Hoy ha descubierto que cantar es algo más profundo de lo que muchos pueden apreciar.

“Cantar es el sonido de tu voz, pero es también el poder de lo que puedes decir con tus palabras. Cuando yo cambié fue cuando empecé a escribir música, y en dos meses estaba terminado el álbum”, recuerda.

En Take Whatever You Want, Emily hizo todo. Compuso, cantó, produjo y tocó todos los instrumentos, menos los de viento.

Estefan cuenta con el apoyo de sus padres en todos los sentidos, mismo que ve como un medio para hacer su música en total libertad.

https://instagram.com/p/BOtVAXyg8L8/

 

“Sé que hay muchos jóvenes que intentan vivir de la música y tienen que pagar la renta a fin de mes. En mi caso, tener el apoyo de mi familia me permite trabajar más y ser aún más auténtica, porque no tengo nada qué perder. No te puedo explicar cuánto significa para mí”, comenta.

La libertad es algo que Emily no cambia por nada. De hecho, su primer álbum estaba listo hace cuatro años, sin embargo decidió esperar para lanzarlo debido a que buscaba un espacio en la industria que respetara su esencia. Es por esto que con 22 años Estefan tiene su propio sello discográfico.

“Yo empecé un sello discográfico llamado Alien Shrimp Records, y me tomó mucho tiempo encontrar alguien que quisiera apoyar mi música sin cambiarme. Finalmente encontré esa casa con Sony Red. En estos cuatro años yo estaba estudiando y trabajando en mí misma así que esperamos para lanzar el álbum, pero qué bueno que fue así, porque lo que está pasando ahora es que tengo todo mi tiempo dedicado a tocar con mi banda”, comenta con gran satisfacción.

 

Foto: Rodrigo Varela

Foto: Rodrigo Varela

Estefan tiene listos dos álbumes más, esperando el momento oportuno para salir a la luz, aunque ninguno de ellos en español, pese a ser esta su lengua materna.

“Cuando me siento a escribir no pienso ‘lo haré en español o inglés’, simplemente estoy tratando de expresar lo que siento. Take Whatever You Want tiene un tema en español, y está ahí porque para mí era importante. Sin embargo, por ahora no tengo un disco en español, no lo estoy pensando, pero nunca se sabe”, afirma.

Los referentes de Emily, son tan variados como sus gustos.

“Me encanta escuchar todo lo que puedo. En jazz lo de los años 20, 30, 40, me habla de una manera particular. Estoy muy conectada a ese tiempo. Billy Holiday, Ornette Coleman, Free Jazz. En la música latina, escucho a músicos como Cachao, Celia Cruz, Benny Moré, Paquito y Gloria Estefan (risas)”, asegura.

Uno de los tatuajes de Emily reza la palabra “Alien”, pues es así como le gusta definirse a sí misma. “Yo soy el Alien Shrimp, soy pequeñita y muy rara”, asegura.

Es así que este pequeño extraterrestre con sangre cubana que aterrizó su nave hace más de dos décadas en Miami, seguirá buscando su camino, adonde quiera que este la lleve.

Escucha Take Whatever You Want, el nuevo álbum de Emily Estefan:

 

 

 

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Charlie Watts lanzará un nuevo disco


El baterista de The Rolling Stones estrenará un álbum en vivo que contará con la colaboración de The Danish Radio Big Band.




Charlie Watts lanzará un nuevo disco

A sus 75 años de edad, Charlie Watts, integrante de The Rolling Stones, estrenará el álbum en vivo Charlie Watts Meets the Danish Radio Big Band, que estará disponible a partir del 21 de abril. Este disco incluirá temas originales de Watts y covers de The Rolling Stones.

Esta entrega fue grabada durante un concierto que ofreció Watts y The Danish Radio Big Band en Copenhague y el disco incluirá 7 canciones, de las cuales destacan “Satisfaction”, “You Can’t Always Get What You Want” y “Paint It Black”.

Este será el tracklist de Charlie Watts Meets the Danish Radio Big Band:

1. “Elvin Suite, Pt. 1”
2. “Elvin Suite, Pt. 2”
3. “(Satis) Faction”
4. “I Should Care”
5. “You Can’t Always Get What You Want”
6. “Paint It Black”
7. “Molasses”

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Damien Chazelle y su romance con el jazz


El director estadounidense busca obtener su primer premio Óscar de la mano de la cinta, ‘La La Land’.




Damien Chazelle y su romance con el jazz

Hace 36 años nació el cineasta, Damien Chazelle, la actual sensación del séptimo arte gracias a la cinta, La La Land, la cual fue dirigida y escrita por él. Esta película se encuentra nominada a 14 óscares. Previamente, Chazelle dirigió Whiplash en 2014 y Guy and Madeline on a Park Bench en 2009.

Existen algunas similitudes en las tres películas que ha encabezado el estadounidense. La primera es que estás cintas han sido dirigidas y escritas por él, la segunda es que centran en la obsesión por el éxito y la tercera (y quizás la más peculiar) es que todas utilizan al jazz como un elemento sentimental y ambiental.

¿Por qué es tan importante el jazz para Damien Chazelle? La respuesta a esta pregunta se encuentra en su juventud, época en la cual él descubrió su amor por ese género. Esto sucedió principalmente en la preparatoria cuando el cineasta comenzó a tocar la batería y su inclinación musical se enfocó en dicho estilo y fue en ese momento cuando él desarrollo la mayor parte de sus destrezas musicales. Posteriormente, Chazelle se topó con el síndrome del músico frustrado al percatarse que su carrera como cineasta lo haría alejarse de la música. El estadounidense ha declarado que sí era un buen baterista, pero no contaba con el tiempo para poder desarrollar su máximo potencial. Claramente esta experiencia ha marcado varios guiones que ha escrito.

Esta tendencia comenzó con Guy and Madeline on a Park Bench, su primer largometraje como director. Esta cinta es un drama musical filmado a blanco y negro, el cual relata con poco dialogo y mucha música la historia amorosa entre los protagonistas y como ellos intentan superar su ruptura. Esto sucede a través de un sin fin de matices emocionales expuestos por medio del jazz, el cual es utilizado como un instrumento de amor y desamor a lo largo de la película.

Pasarían 5 años para volver a ver una cinta de Chazelle en la pantalla grande y se trató de Whiplash, un filme que posicionó al estadounidense como una de las promesas más interesantes del cine.

El argumento de esta cinta se centra en un talentoso baterista dispuesto a sacrificarlo todo por convertirse en una leyenda del jazz. El personaje principal asiste a una de las escuelas de música más prestigiosas de Estados Unidos, en donde es guiado por uno de los mejores y más exigentes profesores de la institución. Nuevamente la trama se fundamenta en la vida de Damien, ya que durante su aventura musical él vivo algo parecido. En esta cinta se repite la tendencia de la obsesión por triunfo y la música jazz. Esta película obtuvo cinco nominaciones al Óscar y ganó 3 estatuillas, incluyendo la de mejor actor de reparto.

Siete años después de haber estrenado su primera película, Damien Chazelle, continua usando el jazz como un hilo conductor de amor que vuelve a jugar un papel preponderante ahora en la película, La La Land, donde la trama se centra en una historia romántica, en la cual predomina la pasión por el éxito y la transmisión de sentimientos por medio del jazz. Este largometraje esta nominado a 14 premios de la Academia.

Por si fuera poco en 2013, Chazelle, escribió el guión de la cinta Grand Piano, la cual, de nueva cuenta y como es el estilo del estadounidense contó con la música como la esencia principal de la cinta.

No es casualidad que todas las películas de Damien Chazelle utilicen el jazz como un elemento fundamental en la trama y hasta este momento su naciente carrera se ha caracteriza por el romance entre él y dicho estilo: “Yo amo el jazz. Yo crecí tocando este género en la batería, así que no es sorpresa que esa sea la música con la que más me identifico”. Meses atrás el cinematógrafo obtuvo el DGA, galardón que lo coloca como el preferido para obtener el Óscar en la misma categoría.

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Escucha “Cloud 9”, la vibrante nueva canción de Jamiroquai


El nuevo sencillo aparecerá en el esperado ‘Automaton’, su primer álbum desde 2010.


POR Daniela Vilchis  



Foto: Eva Rinaldi

Escucha “Cloud 9”, la vibrante nueva canción de Jamiroquai

Jamiroquai apunta hacia los orígenes del disco con mucho groove en “Cloud 9“, el nuevo sencillo que aparecerá en Automaton, el nuevo trabajo discográfico del grupo y su primer álbum desde 2010.

Las guitarras de “Cloud 9” se asemejan a los brillantes rasgueos de Chic. El líder y vocalista de la banda, Jay Kay entrega líneas triunfantes y elegantes al cantar “Only a fool could walk away from me this time/ I’m walking on air, and every cloud is cloud 9. (Sólo un tonto puede caminar lejos de mí esta vez/ Camino en el aire, y cada nube es nube 9)”.

“‘Cloud 9‘ es una canción escrita en un estilo con en el que espero que la gente nos conozca y le sea familiar”, dice Kay. “Es una canción con la que cualquiera que haya sido plantado y aún así haya encontrado el amor en alguna parte, no dudará en sentirse identificado… entra al auto, prende la radio y sólo maneja”.

El sencillo es la tercera canción del tracklist de Automaton, un álbum inspirado por “el levantamiento de la inteligencia artificial y tecnología en el mundo actualmente”. Este nuevo trabajo de Jamiroquai se estrenará el próximo 31 de marzo.

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Los Músicos de José | El Imperial | 10 de febrero


La presentación de la banda contará con un invitado especial.


POR Staff Rolling Stone México  



Los Músicos de José | El Imperial | 10 de febrero

Este viernes 10 de febrero hay fiesta en el El Imperial con el funk de Los Músicos de José.

La banda capitalina fundada en 1996 se caracteriza por lograr que sus espectadores muevan los pies durante todo su espectáculo. Al mezclar el funk, el groove, el jazz y el rock, Los Músicos de José ya se han hecho de un nombre respetado en México. Hasta la fecha han publicado tres discos de estudio y uno doble de remezclas, siendo su homenaje a Damaso Pérez Prado, Dilo!, su más reciente trabajo.

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La presentación de Los Músicos de José contará con un invitado especial sorpresa.

Entrada:

$100

Sólo para mayores de 18 años.

Horario:

22:00 horas

Dirección:

Álvaro Obregón 293 Esq. Oaxaca Col. Roma Norte.

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Mira el nuevo video de Matilde Band, “Tell me”


La banda que fusiona el jazz, el funk y el pop en una sola canción estrena en exclusiva para Rolling Stone el video de su nuevo sencillo.


POR Staff Rolling Stone México  



Mira el nuevo video de Matilde Band, “Tell me”

Existen pocas bandas en la Ciudad de México que se atreven a fusionar distintos géneros dentro de una canción y que además logren entregar un trabajo digno. Este es el caso de Matilde Band, una agrupación formada por Mad Rapsodia, Alonso Rodríguez, José de la Parra, Pavel Acevedo, Ulises Corte, Jorge Samperio y Carlos Sánchez, quienes encontraron en la música un lazo que los unió.

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Cada integrante llegó a este proyecto en distintos momentos, pero una vez que todos los elementos estaban presentes, la química empezó a surgir. Su primer trabajo de estudio se llama No Makeup y contiene once temas que presentan distintos ambientes y las diversas facetas que aporta cada miembro de la agrupación. El día de hoy, la banda estrena en exclusiva a través de Rolling Stone su nuevo video, “Tell me“, una canción que supera los siete minutos de duración y retrata la esencia variada de Matilde Band.

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Mira aquí, por primera vez, el nuevo video de Matilde Band, “Tell me“:

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Riviera Maya Jazz Festival 2016


La 14ª edición de este festival se lleva a cabo en Playa del Carmen.


POR Staff Rolling Stone México  



Riviera Maya Jazz Festival 2016

Texto y fotos por: Salvador Bonilla.

Con la presentación de 2 grandes exponentes del jazz mexicano, la 14ª edición del Riviera Maya Jazz Festival dio inicio. El guitarrista y compositor Paco Rosas, quien presentó un set musical de smooth jazz y jazz fusión de alto calibre, se dio cita junto con el experimentado Armando Montiel, con su clásico sello de jazz afroantillano, para celebrar el género en un ambiente relajado y tropical.

La primera noche de esta edición fue engalanada con la presencia del maestro Steve Gadd y su banda —considerado por muchos como uno de los 10 mejores bateristas del mundo—, quienes hicieron una escala en este festival como parte de su gira Way Back Home, donde se acompañaron de extraordinarios músicos como Kevin Hays, Jimmy Johnson, Michael Landau y Wall Fowler.

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Antonio Sánchez llega con ‘New Life’ a Guadalajara


El baterista mexicano presentará su tercer álbum de estudio


POR Staff Rolling Stone México  



El baterista mexicano presentará su tercer álbum de estudio

Antonio Sánchez llega con ‘New Life’ a Guadalajara

Por Vania Hernández

Desde Nueva York, en medio de una nevada, el baterista extraña el clima de Guadalajara. En unos cuantos días, promete a los tapatíos pasar un momento agradable. “Espero que la gente nos de una oportunidad, que venga y nosotros hacemos el resto”, comenta Sánchez. Acompañado del cuarteto Migration Band, el músico presentará New Life, su más reciente álbum, el cual califica como “especial”, porque él compuso toda la música. “El tercero (disco) es cuando los artistas empiezan a encontrar su voz y definitivamente estoy encontrando el camino que más me gusta en cuestión de composición y liderazgo de un grupo”, dice.

El repertorio incluirá los ocho temas del disco, pero asegura que en cuestión de jazz, sólo es una muestra de lo que se puede hacer en vivo. “En este material, a diferencia de los otros, las composiciones son mucho más complejas, siento que está más balanceada la improvisación con la temática”, explica el baterista.

Pero el camino de la composición le significó un reto; es franco al reconocer que le cuesta trabajo sentarse y encontrar la paz mental que necesita para crear. Al final, la música estuvo lista luego de un año y medio de trabajo. “Es un producto bien hecho, estoy siendo completamente sincero conmigo mismo y con el público. No estoy tratando de inventar nada que sienta que no pueda hacer”.

Sin embargo, sabe que el jazz tiene un poco de mala fama y tiene su teoría: “La gente está un poco asustada, tiene miedo de qué es lo que va a escuchar, me parece que la razón principal es porque no está acostumbrada, es un tipo de música que no escucha en la radio, ni ve en la televisión, y en publicaciones, sólo que sean muy especializadas”. Su propuesta se inclina a hacer música accesible con mucho ritmo y melodía, “cuando manejas esos dos elementos de una manera inteligente, puedes hacer música compleja y le va a gustar al público de cualquier manera”, dijo Sánchez.

Antonio Sánchez se presentará en la Perla Tapatía en el marco de la 1er. Campaña de Procuración de Fondos de la Fundación Tónica A.C. La cita es el próximo 13 de  marzo, a las  20:00 horas, en el Teatro Degollado. El mismo día, pero a las 12:00 horas, impartirá una clínica en la Academia de Música Fermatta, dirigida a bateristas y músicos en general, donde compartirá su experiencia personal en el mundo del jazz.


Lady Gaga y Tony Bennett colaborarán en un nuevo álbum


Tony Bennett y Lady Gaga, quienes ya trabajaron juntos interpretando “The Lady is a Tramp” para el álbum Viva Duets II de Bennett, colaborarán para realizar un álbum de jazz juntos.


POR Staff Rolling Stone México  



Tony Bennett y Lady Gaga, quienes ya trabajaron juntos interpretando "The Lady is a Tramp" para el álbum Viva Duets II de Bennett, colaborarán para realizar un álbum de jazz juntos.

Lady Gaga y Tony Bennett colaborarán en un nuevo álbum

Por Ale H. Morando

Tony Bennett y Lady Gaga, quienes ya trabajaron juntos interpretando “The Lady is a Tramp” para el álbum Viva Duets II de Bennett, colaborarán para realizar un álbum de jazz.

“Ella me llamó desde Nueva Zelanda y me dijo ‘Quiero hacer un álbum de jazz contigo,” declaró Bennet. “Muchas personas no lo saben pero es una cantante fenomenal de jazz.”

Para este nuevo material, Bennett anunciará al compositor, quien en sus palabras merece más atención. “No puedo mencionar al compositor porque no quiero que nadie más lo haga antes que nosotros, pero hay un gran compositor, muy famoso pero no tanto como Gershwin o Porter,” mencionó Bennett. “Pero él ha hecho tantos éxitos como ninguno y haremos un gran álbum.”

El álbum de duetos de Bennet, titulado Viva Duets II, saldrá a la venta el próximo 26 de octubre. El cantante de 86 años apunto que iniciará el proyecto con Lady Gaga “tan pronto pueda”. Gaga estrenará ARTPOP, su más reciente placa y experiencia multimedia, para 2013.


Beatriz Paredes, a ritmo de son chilango


Beatriz Paredes, a ritmo de son chilango. La candidata a la Jefatura de Gobierno en DF, habla acerca de su infancia, gustos literarios y su preocupación por los problemas políticos y sociales de la capital


POR Staff Rolling Stone México  



Beatriz Paredes, a ritmo de son chilango. La candidata a la Jefatura de Gobierno en DF, habla acerca de su infancia, gustos literarios y su preocupación por los problemas políticos y sociales de la capital

Beatriz Paredes, a ritmo de son chilango

Por Gabriela Warkentin
@Warkentin

Difícil desentrañar lo que dice esa mirada. Con Beatriz siempre tienes la sensación de que te observa desde una lejana trinchera, allá donde los pensamientos se mueven en pistas paralelas y simultáneas. Mirada que mide, que sopesa. De pronto… sonríe. Y ya sabes: Si pasas esa primera aduana, lo otro es cuesta abajo. Es un lunes chilango, de enero. Hace poco frío. Los inviernos ya ni son lo que prometían, me cae. Habíamos pactado desde antes una sesión para platicar, para ir esbozando un perfil, para que los lectores de esta publicación tuviesen una pincelada del personaje. De pronto, la llamada: “Hoy, ¿puedes?”.

Beatriz Paredes, de inconfundible huipil. Viene de anaranjado, casi ocre. No siempre se vistió así. En las fotos que pude revisar para preparar la charla hay de todo, incluso una Beatriz de saco, en tono ejecutivo. Pero desde hace tiempo, el huipil inconfundible. Y hoy viene de anaranjado, casi ocre.

Un café de por medio, se va soltando de a poco en la conversación. Y sí, entendida la mirada va brotando la palabra. Es lo suyo. Le gustan las palabras. Se intuye la vocación, o por lo menos su destino. Hay algo casi atemporal en la forma de regodearse en ellas. Mujer de discursos enfáticos, de frases adjetivadas. ¿Te sentirías bien en la brevedad de los 140 caracteres del mundo enredado de hoy? Vuelve a sonreír, “¡Ya le entraré!”. Tal vez, porque le encanta el verso. Cosa de animarse. #BeatrizEnTwitter, no estaría mal.

Nació en agosto. Es leo, y se nota. Tlaxcalteca y leo. Mexicana, Tlaxcalteca y leo. Nació a principios de los años cincuenta y como slogan de Virginia Slims: “Ha sido un largo camino”. Digo que es leo, y se nota; no sólo por la cabellera, aunque contribuya a la imagen. Leo, dicen, es el signo dominante del zodiaco: Bien parado, fuerte, independiente. Y sí, creativo, generoso, trabajador y ambicioso. ¿Será? Lo cierto es que de haber llegado al mundo en aquellos años cincuenta en Tlaxcala, Beatriz Paredes está hoy en el Distrito Federal, buscando por segunda vez la Jefatura de Gobierno. Algo de leo hay en toda esa aventura. Un poco la marca de la casa.

Beatriz-Paredes1Desde pequeña vivió con mucha intensidad en un mundo de contrastes. La parte rural, indígena y campesina de su narrativa toca esas vetas urbanas de las calles chilangas que también recorrió. Hija de Higinio Paredes Ramos –campesino, marinero, político– y de Bertha Rangel, mujer audaz y con vocación de vida, según la describe la propia Beatriz. La mirada se alegra: Le gusta hablar de sus padres. Se nota. Uno la mantenía en Tlaxcala, la otra la tenía en la Ciudad de México. Y ella se sabía a sí misma en ese vaivén geográfico y de estilos de vida. Hay un par de hermanos en la historia, uno por parte de madre y otro de padre. Pero es evidente que Beatriz se mueve con soltura en el personaje de la hija única. La que vivió atención, amor y tensiones. En la complicidad con el padre, y la coincidencia de miras; en el acompañamiento vital con la madre, y la coincidencia de vibras. En todo aquello que, al final, forja carácter.

Hablamos de la infancia. Tengo la sensación de que ha contado muchas veces ciertas historias. Las que más le gustan de sí misma. Sabe narrarse. Se describe como niña insoportable, presumida. Y se ríe. Reconozco de inmediato ese rasgo de Beatriz: Se sabe reír, y reír de sí misma. Sentido del humor, que le dicen. Y que se agradece en medio de tanta vocación por la solemnidad en que vivimos hoy. Niña insoportable, entonces, porque “creía saberlo todo”. Lectora, deportista. Dice que quiso ser campeona olímpica y recuerda la cancha de basquetbol, de voleibol, de… el juego, el ritmo y la competencia. Y la inteligencia. Aquella frase que la marcó y que repite como mantra: “La inteligencia es, sobre todo, una gran responsabilidad”.

Pasó por un montón de escuelas, cuenta, en sus ires y venires de Tlaxcala a la Ciudad de México. Montón de escuelas pero un hilo de constantes: El deporte, la lectura y la curiosidad. Se siente a gusto entre libros, como sólo pueden quienes los han tenido cerca. De hecho, y mientras hablamos, veo que hay libros por doquier. Luego me mostraría su biblioteca, ordenada por temas. Mucho de América Latina en esos libros, y de México, y de los pueblos indígenas. Pero mucha novela también, poesía. Devora hasta a los más recientes. Le echo la pregunta de moda: ¿Libro que te marcó? Vuelve a reír. Cien años de soledad. Ese Aureliano Buendía, ése. Peculiar, solitario y hombre de batallas. “Ahí está”, digo yo: A estas alturas de mi charla Beatriz ya es una mezcla de leo y Aureliano. Pero vamos por más.

00028128-originalUn día, descubrió la música. O el poder sanador que la música ejerce cuando estás triste. En el pasillo de la casa de ese momento sonó un piano. Momento tristón y de soledades. Sonó un piano, cuenta y lo recuerda casi saboreándolo. Parece película de viejo cine negro, o será que todos tenemos nuestras magdalenas proustianas. Los recuerdos, aunque sean sonoros, saben a algo. Y platica que esos sonidos de entonces la hicieron sentir menos sola, así como la música de siempre la ha hecho sentir más contenta. Ecuación simple, al fin y al cabo. La música es vida, y te hace sonreír. Simple. Y sí, mientras hablamos veo que, así como de libros, Beatriz también está rodeada de música, de CDs que se apilan. Discos y discos. Hay un poco de todo. Dice amar lo que produce la costa del Atlántico. ¡Jo’er!, pienso, vaya gustos geolocalizados. Pero es cierto: Cuba, Brasil, México. CDs por doquier. Aunque basta rascarle un rato a las pilas de discos para ver que el Atlántico es flexible: Flamenco o jazz o soul o… de todo hay en esa gran colección. Que a Beatriz le cambia la mirada cuando escucha la Vitoriosa de Simone, sí, pero también cuando Catherine Deneuve se avienta un “París, París” de la mano de Malcolm McLaren. ¡Jo’er!, pienso, que la geolocalización se expandió para abrazar a la música así, por el placer de la compañía. “Me agarra la bruja y me lleva a su casa, me vuelve maceta y una calabaza”. Ya teníamos un toque de leo, una pizca de Aureliano Buendía y ahora “El son de la bruja”. El personaje se vuelve más complejo. Pero vamos por más.

No estudió música porque la logística no cuajó. Y terminó en la UNAM, en Sociología y ya con el camino abierto a la política, la función pública, lo público. Difícil pensar que no hubo cálculo en muchas de las decisiones. Que Beatriz se presenta también como ajedrecista, de las intensas.

En el tablero y en la vida. La estrategia y la suerte. La planeación y la coyuntura. Le gusta jugar, y sabe jugar. En lo público lo ha sido casi todo: Gobernadora, diputada, subsecretaria, embajadora, presidenta del PRI. Lo ha sido casi todo. Bueno, salvo Jefa de Gobierno del DF o Presidenta de México. Por lo primero va por segunda vez. ¿Lo segundo? Sonríe: No usaré al DF como trampolín para nada. Lo dice sin titubeos. “Seré de tiempo completo”. OK, queda registrado. Lo dije desde el principio: Le gustan las palabras, sabe usarlas.

istockphoto_5590629-hand-cursorConoce más acerca de los otros candidatos a la Jefatura de Gobierno del DF, Miguel Ángel Mancera e Isabel Miranda de Wallace.

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Sara Valenzuela regresa con ‘Sólo jazz’


Desde Guadalajara, del 26 de enero al 16 de febrero, Sara Valenzuela realizará una nueva temporada de Sólo jazz, con más sesiones y nuevos formatos


POR Staff Rolling Stone México  



Desde Guadalajara, del 26 de enero al 16 de febrero, Sara Valenzuela realizará una nueva temporada de Sólo jazz, con más sesiones y nuevos formatos

Sara Valenzuela regresa con ‘Sólo jazz’

Desde Guadalajara, del 26 de enero al 16 de febrero, Sara Valenzuela realizará una nueva temporada de Sólo jazz, con más sesiones y nuevos formatos

Por Vania Hernández

Escuchar el programa de radio, Sólo jazz, conducido por Sara Valenzuela, es una cordial invitación a todo el público, en especial a los escépticos que tienen la idea de que el jazz es complicado y sólo para intelectuales. “Se darán cuenta de que el jazz, aunque a veces puede ser complejo, es tan rico y diverso que siempre van a toparse con algo que los pueda enganchar”, explica Sara.

Para la cantante, la motivación principal de realizar las sesiones, ha sido ofrecer un foro permanente de exposición para los diversos grupos, sobre todo locales, que tocan en vivo en el programa. “Creo que en estos años el balance ha sido muy positivo porque además de difundir el trabajo de músicos que hacen buen jazz, música experimental, blues, funk y avant garde. Las sesiones han aportado su grano de arena en cuanto a la creación de público para este tipo de música”, dice Sara.

En Guadalajara hay una escena diversa en cuanto a estilos. “Ha sido muy interesante mostrar este abanico de propuestas que van del jazz tradicional hasta el free jazz y música experimental”, donde han coincidido y participado Steven Bernstein, Todd Clouser, Hans Glawishnig, John Medeski, Los Dorados, Nico Santella, Alex Otaola e Iraida Noriega.

La invitación siempre está abierta para todos los músicos que deseen participar y que tengan algo que aportar con su música. La idea es que la sesión sirva de la manera más efectiva en cuanto a fines promocionales para cada grupo. De la Perla Tapatía han desfilado Troker, 3 Mother Funkers, Tom Kessler, Klaus Mayer Big Band, Caída Libre, Willy Zavala Trío, Werther Ellerbrock, Guanatos Brass Band y Sherele, entre otras agrupaciones.

Cada temporada, Sólo jazz cambia de escenario y justo en este año estrena un nuevo foro que le permitirá tener sesiones cada semana (el año pasado sólo se hacían cada quince días). “El hecho de tocar en un ambiente real con gente lo hace más cálido y generalmente termina siendo también una buena forma de conectarse con otros promotores y seguidores del jazz”, asegura la conductora.

Por lo pronto las primeras sesiones ya están anunciadas con un programa ecléctico, “lo que sigue es continuar con esta labor y contribuir en el crecimiento de la escena musical en la ciudad”, aseguró Sara.

Sólo jazz se transmite en el 104.3 FM de Radio Universidad de Guadalajara y vía internet a traves de radio.udg.mx. Estará al aire lunes, martes y viernes a las 19:00 horas; mientras los jueves las sesiones son en vivo a las 22:00 hrs., las cuales, en esta ocasión, serán desde Zuno Zaguán de Música, ubicado en Avenida Guadalupe Zuno 2152.

El programa nació a principios de los años noventa en Radio Universidad de Guadalajara; pero las sesiones son en vivo desde el 2003 en espacios públicos como lo han sido el Bar Calavera, Café Candela, La Santa, Bajo Fondo, Teatro Estudio Diana, Teatro Experimental, por nombrar algunos.

Las fechas y las bandas

Willy Zavala trío plays Monk (bebop, jazz modal)
Jueves 26 de enero.

Los Pacífico (neo folk mexicano, chanson francaise).
Jueves 2 de febrero.

Rock Meets Jazz con la KMBB feat. Ugo Rodríguez (Estándares clásicos del jazz de los 40 y 50).
Jueves 9 de febrero.

Wonder Brass (brass band, R&B, funk).
Jueves 16 de febrero.


P&R: Mix Master Mike


El “cuarto Beastie Boy”, habla de la escena actual del hip hop, critica a los DJs emergentes y confiesa su gusto por Kanye West y Jay-Z


POR Staff Rolling Stone México  



El "cuarto Beastie Boy", habla de la escena actual del hip hop, critica a los DJs emergentes y confiesa su gusto por Kanye West y Jay-Z

P&R: Mix Master Mike

Por Andrés Díaz
Fotos inf: Claudia Ochoa

Uno de los representantes más importantes de la cultura de la tornamesa es Mix Master Mike, a quien le tocó vivir la época de oro del hip hop de finales de los ochenta e inicios de los noventas, en donde el género era un movimiento ideológico antes de explotar su potencial mercadológico.

Mix Master Mike junto a DJ Qbert ganaron por tres años consecutivos el título de DMC World DJ Championships, a partir de ahí se ganó a pulso el reconocimiento de toda la escena por sus habilidades de mezcla y creación de música a partir de sampleos y beats. Por ello, fue adoptado por los Beastie Boys para que fuera “su cuarto miembro” en Hello Nasty, To the 5 Boroughs y en su último disco, Hot Sauce Committee Part Two.

Durante su reciente visita a México para la presentación de la nueva bebida Burn, Mix Master Mike platicó con Rolling Stone sobre sus influencias, la pérdida del significado de la palabra DJ y el más reciente sencillo de Jay-Z con Kanye West, “Otis”.

Mix Master Mike para Rolling Stone México
¿Qué opinas sobre la evolución que ha tenido la cultura de las tornamesas? ¿Crees que al existir programas que puedan sustituir las tornamesas se ha cambiado la forma de hacer hip hop?
Es sorprendente, los programas y el avance tecnológico han ayudado a que por lo menos al viajar ya no tenga que llevar tantos viniles. Hoy en día existen muchas personas que se hacen llamar “DJs” por mezclar música con una lap top, pero se necesitan muchos años de sudor y lágrimas, pero sobretodo de aprendizaje e investigación sobre lo que pasa en otros géneros o artistas como Jimi Hendrix, Miles Davis o John Coltrane. Antes que nada necesitan saber por qué quieren ser DJs; en mi caso fue por brindarle respeto y tributo a grandes DJs como Afrika Bambaataa o Kool Herc.

Formas parte de la generación de DJs en donde el hip hop representaba más una forma de vida que una herramienta para la música pop, ¿qué opinas de los cambios que ha tenido el género?
Está cambiando mucho. Ahora los DJs están muy segmentados porque tocan para un determinado público. Al momento de mezclar lo hago para mí, no me gusta adaptarme a ciertos criterios musicales a los que no me sienta cómodo. Por otro lado, ahora todos los DJs buscan hacer música exclusivamente para que la gente baile, a mí me gusta hacerlo tocando todo tipo de música: desde rock, soul o incluso jazz con ciertos elementos más actuales para conectarme con la audiencia. La gente incluso necesita cierta educación al momento de divertirse escuchando música bailable.

Mix  Master Mike para Rolling Stone México
Hay una gran diferencia entre mezclar y ser un DJ, ¿cómo logras crear nueva música a partir de sampleos y mezclas?
Es una obsesión, es un océano de sabiduría que uno debe aprender porque puedes tomar cualquier dirección desde rock, electro, techno o dubstep, etcétera. Cada vez que toco y creo música combinando esos mundos musicales lo hago de una forma personal que logra hacer que esa obsesión por crear música cada vez sea mayor.

¿Qué opinas de “Otis”, el nuevo sencillo de Jay-Z con Kanye West?
El sampleo y las letras son increíbles. Ellos son de los pocos que siguen manteniendo fresco el hip hop. Ya no es como en los noventas en donde teníamos 30 grupos o proyectos qué escuchar, ahora difícilmente alcanzan los dedos de mis manos para señalar a las personas que están haciendo cosas interesantes.

¿Qué opinas de la parte lírica del hip hop hoy en día? ¿Crees que ha perdido su fuerza política y social que lo distinguía?
Ahora es sólo sobre fiestas, diversión y chicas. No tengo nada en contra de eso pero recuerdo cuando escuchaba a Public Enemy, Chuck D representaba la opinión de toda una generación. Lo mismo pasa con Zack de la Rocha de Rage Against The Machine, quien despertó emociones en los jóvenes norteamericanos. Ahora no creo que existan esos artistas emocionales.


Fallece el músico Eugenio Toussaint


El músico mexicano Eugenio Toussaint falleció al mediodía de hoy (martes 8 de febrero), víctima de un ataque cardíaco, según la confirmación de Concertistas Internacionales, organización a la que pertenecía.


POR Staff Rolling Stone México  



El músico mexicano Eugenio Toussaint falleció al mediodía de hoy (martes 8 de febrero), víctima de un ataque cardíaco, según la confirmación de Concertistas Internacionales, organización a la que pertenecía.

Fallece el músico Eugenio Toussaint

El músico mexicano Eugenio Toussaint falleció al mediodía de hoy (martes 8 de febrero), víctima de un ataque cardíaco, según la confirmación de Concertistas Internacionales, organización a la que pertenecía.

Eugenio nació en la ciudad de México el 9 de octubre de 1954. Se inició en la música de manera autodidacta y comenzó su carrera profesional en 1972, como pianista del grupo Odradek. A fines de 1976 fundó el grupo Sacbé, de gran influencia en el jazz mexicano. Durante los años 80 trabajó con el cantante Paul Anka.

Fue músico de cámara, pianista, productor, y compositor de jazz, además creador de música publicitaria.

Descanse en paz Eugenio Toussaint.