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Mira el primer adelanto del documental de Grateful Dead producido por Martin Scorsese


La cinta titulada ‘Long Strange Trip’ fue dirigida por Amir Bar-Lev y tendrá una duración de cuatro horas.


POR Priscila Núñez  



Mira el primer adelanto del documental de Grateful Dead producido por Martin Scorsese

Grateful Dead es una de las bandas de culto más importantes de todos los tiempos, por lo que su historia ha sido documentada en varias ocasiones como en The Other One, cinta que se centra en la vida de Bob Weir. Ahora, será contada en el documental Long Strange Trip.

Dirigida por Amir Bar-Lev y producida por Martin Scorsese, la cinta abarcará desde la concepción de la banda en Palo Alto, hasta la muerte de Jerry García.

Además tendrá una duración de 241 minutos, con extractos de entrevistas nunca antes vistas, imágenes de conciertos y cintas personales.

El documental, producto de Amazon, se estrenará en Estados Unidos el próximo 26 de mayo.

Mira el tráiler de Long Strange Trip:

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Amazon revela detalles del documental de Grateful Dead producido por Martin Scorsese


Los seis episodios que integran ‘Long Strange Trip’ se estrenarán en el Festival Sundance antes de llegar a Amazon Prime Video en mayo.


POR Priscila Núñez  



Amazon revela detalles del documental de Grateful Dead producido por Martin Scorsese

Dos años y medio después de que Martin Scorsese se embarcara a producir un documental sobre Grateful Dead, finalmente se confirma que Long Strange Trip llegará en mayo a la plataforma de transmisión de películas y series de Amazon.

La serie documental de seis capítulos fue dirigida por Amir Bar-Lev y antes de llegar a Amazon Prime Video se estrenará durante el Festival Sundance de este año. A la proyección asistirán los integrantes de la banda de culto, Mickey Hart, Bill Kreutzmann y Bob Weir en compañía de la hija de Jerry Garcia, Trixie.

“Siempre he admirado el espíritu creativo de Grateful Dead”, dijo Scorsese en un comunicado después de que Amazon comprara los derechos del proyecto. “Son artistas revolucionarios que cambiaron para siempre la forma de hacer música en vivo y salir de gira. Fueron una fuerza cultural, crearon un estilo de vida que continúa influyendo en las nuevas generaciones”.

Long Strange Trip incluirá algunas de las mejores presentaciones en vivo de Grateful Dead, así como momentos ocurridos fuera del escenario nunca antes vistos.

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Después de Jerry


La desgarradora vida –e improbable triunfo– de una de las mejores bandas de la historia


POR Staff Rolling Stone México  



Después de Jerry

La desgarradora vida –e improbable triunfo– de una de las mejores bandas de la historia

Por David Browne

Era julio de 1995, y Grateful Dead estaba por presentarse en el Deer Creek Music Center, a las afueras de Indianápolis, cuando una voz anónima clamó al teléfono del recinto que mataría al icónico líder de la banda. El hombre que llamaba había concluido que su hija se había fugado con alguien asociado con los Dead y planeaba asesinar a Garcia durante el show para cobrar venganza. La situación ya era complicada en sí, ya que Garcia tenía problemas de adicción y una salud precaria. ¿Y encima eso?

Mientras la banda se refugiaba en el backstage con el personal de seguridad y la policía local, nadie sabía si la amenaza debía ser tomada en serio. El baterista Mickey Hart bromeó con Garcia; temeroso por su seguridad, el bajista Phil Lesh les hizo saber que ya había empacado sus cosas y regresaría a Bay Area con su familia, que lo había acompañado para la gira. Pero Garcia tenía la última palabra.Haciendo caso omiso a la amenaza, Garcia indicó a la banda que el show debía continuar. Lesh y el resto no tuvieron otra opción que acceder.

Un mes después, el 9 de agosto, Garcia había muerto. Tras internarse en el Centro Betty Ford para tratar su adicción a la heroína, y después en el centro de rehabilitación Serenity Knolls, un lugar de retiro en Marin County, Garcia fue encontrado muerto en su habitación, y su muerte fue atribuida a un ataque cardiaco debido a una grave obstrucción arterial. “Intentaba estar sobrio a toda costa”, declaró el guitarrista Bob Weir en 2013 a Rolling Stone, “su cuerpo no lo pudo resistir”.

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Rehaciendo a My Morning Jacket


Jim James mezcla de todo y va a lugares oscuros en el nuevo disco de My Morning Jacket.


POR Staff Rolling Stone México  



Rehaciendo a My Morning Jacket

Jim James mezcla de todo y va a lugares oscuros en ‘The Waterfall’.

Por Patrick Doyle.

Era casi demasiado bueno para durar: En octubre de 2013, My Morning Jacket se reunió para grabar su séptimo álbum en una mansión en Stinson Beach, el pueblo al norte de California donde Jerry Garcia vivió por años.

La banda grababa durante el día para después preparar la cena juntos y caminar por la playa, a veces compartiendo un cigarro electrónico. “No había nadie en kilómetros, era como un paraíso desértico”, cuenta su líder, Jim James. “Por la noche, era como si estuvieras dentro del cielo y las estrellas estuvieran justo al lado de tu cabeza”.

Entonces un día, James cargaba un amplificador cuando sintió un dolor agudo en la espalda. “De repente estaba en cama, en agonía”, relata. Se sometería a cirugía por una hernia de disco y  asaría los próximos dos meses recuperándose.

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Dentro de la última jornada de los Dead


Trey Anastasio habla sobre los conciertos de reencuentro de Grateful Dead.


POR Staff Rolling Stone México  



Trey Anastasio habla sobre los conciertos de reencuentro de Grateful Dead.

Dentro de la última jornada de los Dead

Trey Anastasio habla sobre los conciertos de reencuentro de Grateful Dead.

Por David Fricke.

El pasado 5 de enero, justo después de que su banda, Phish, terminara una racha de cuatro shows consecutivos en Miami, el guitarrista y vocalista Trey Anastasio recibió un correo de Phil Lesh, otrora bajista de Grateful Dead.

Lesh le pidió a Anastasio que se uniera a él y a los miembros sobrevivientes de su banda –el guitarrista Bob Weir y los bateristas Bill Kreutzmann y Mickey Hart– en el escenario para una serie de conciertos durante el verano, a fin de celebrar el cumpleaños número 50 de la banda, así como el 20 aniversario del fallecimiento de su guitarrista fundador, Jerry Garcia.

Anastasio recuerda su reacción inmediata: “Fue emocionante, todo un honor”. Agrega: “Lo pensé tan sólo por un momento, traté de pensar en lo que implicaba”. Después accedió.“Phil dijo que los cuatro pensaron que era lo correcto”, dice Anastasio sobre los shows, que se llevarán a cabo en el Soldier Field en Chicago los próximos 3, 4 y 5 de julio.

CONTENIDO 1 marzo



Grateful Dead se reúne para conmemorar el 50 aniversario de la banda


Trey Anastasio, de Phish fungirá como vocalista de la legendaria agrupación.


POR Staff Rolling Stone México  



Trey Anastasio, de Phish fungirá como vocalista de la legendaria agrupación.

Grateful Dead se reúne para conmemorar el 50 aniversario de la banda

2015 marca el 50 aniversario de Grateful Dead y los miembros sobrevivientes de la banda planean conmemorar la ocasión con una reunión especial, en la que realizarán tres conciertos en la ciudad de Chicago este mes de julio.

De acuerdo con un reporte de Billboard, los conciertos se llevarán a cabo del 3 al 5 de julio de 2015 en el Soldier Field, casi veinte años después de la última presentación de Grateful Dead con Jerry Garcia, su fallecido vocalista, en el mismo recinto.

Tomando el lugar de Jerry Garcia, Bob Weir, Phil Lesh, Mickey Hart y Bill Kreutzmann seleccionaron a Trey Anastasio, vocalista de Phish. Además, Bruce Hornsby los acompañará al piano.

Bob Weir agregó en entrevista con Billboard que Grateful Dead no saldrá de gira y que los conciertos en Chicago “serán los últimos shows con los cuatro juntos”.

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Subastarán objetos pertenecientes a Jerry García, de Grateful Dead


Raros objetos de arte, instrumentos musicales y hasta una motocicleta Harley Davidson, son algunos de los objetos del fallecido cantante de los Grateful Dead, Jerry García, que serán subastados próximamente


POR Staff Rolling Stone México  



Raros objetos de arte, instrumentos musicales y hasta una motocicleta Harley Davidson, son algunos de los objetos del fallecido cantante de los Grateful Dead, Jerry García, que serán subastados próximamente

Subastarán objetos pertenecientes a Jerry García, de Grateful Dead

Raros objetos de arte, instrumentos musicales y hasta una motocicleta Harley Davidson, son algunos de los objetos del fallecido cantante de los Grateful Dead, Jerry García, que serán subastados próximamente.

La venta se llevará a cabo el 8 de mayo en San Francisco, e incluye objetos como una pintura original de García, creada alrededor de 1959, con un valor estimado de entre $100,000 y $150,000 dólares. Lentes de sol, set lists escritos a mano, fotografías y el arte original de la portada del álbum Dylan and the Dead, son otros de los artículos a la venta.

También están algunos de sus instrumentos y del grupo, como una guitarra Takamine, una Ibanez, un juego de batería de Billy Kreutzmann y una moto Harley Davidson de 1983 que el apareció en el libro de David Gans, Playing in the Band.

El catálogo ilustrado de la subasta estará disponible en línea a través del sitio bonhams.com.


Especial: Los 100 Grandes guitarristas de todos los tiempos


Especial: Los 100 Grandes guitarristas de todos los tiempos


POR Staff Rolling Stone México  



Especial: Los 100 Grandes guitarristas de todos los tiempos

Especial: Los 100 Grandes guitarristas de todos los tiempos

Jimi Hendrix1.- Jimi Hendrix
Por Tom Morello

Jimi Hendrix detonó nuestra concepción de lo que el rock podía ser: manipuló la guitarra, el trémolo, el estudio y el escenario. En temas como “Machine Gun” o “Voodoo Chile”, su instrumento es como una vara de percepción de los turbulentos años sesenta, puedes escuchar los disturbios callejeros y las bombas de Napalm que caen desde los cielos de su “Star-Spangled Banner”. Tocaba sin esfuerzo. La canción más bella del canon de Jimi Hendrix es “Little Wing”. Si eres guitarrista, podrías pasarte la vida entera estudiando los detalles, pero jamás descubrirás los secretos de lo que él tenía. Hendrix entreteje perfectamente los acordes con las notas sueltas y luego utiliza progresiones que no aparecen en ningún libro de teoría musical. Sus riffs son como una aplanadora funk y pre-metalera, y las líneas de sus solos una especie de viaje de ácido y electricidad que te conduce a una bifurcación en el camino.

Escucha: “Purple Haze”, “Foxey Lady”, “The Star-Spangled Banner” y “Hey Joe”.

2.- Eric Clapton
Por Eddie Van Halen

En realidad, Eric Clapton es el único guitarrista que ha sido una verdadera y única influencia en mí, a pesar que mi estilo no se parece en nada al suyo. Su manera de tocar ostenta una simplicidad primordial y su estilo, vibra y esto no es más que un eco de este hecho. Conectaba su guitarra Gibson a un Marshall y eso era todo. Lo más básico. El blues. Sus solos eran melódicos y memorables, justamente así deben ser los solos de guitarra: sólo una parte de la canción. Podría tarareártelos.

Escucha: “Bell Bottom Blues”, “Crossroads” y “White Room”.

3.- Jimmy Page
Por Joe Perry

Lo que Jimmy Page hace en la guitarra puede transportarte. El solo de “Heartbreaker” es increíble por su inmediatez; como si estuviera en la orilla del desfiladero de su propia técnica y la gente sigue volviéndose loca cuando lo toca en vivo. Jimmy edificó un catálogo increíble de experiencia con The Yardbirds y su trabajo como músico de sesión, así que durante la grabación del primer disco de Led Zeppelin él ya sabía exactamente cuáles eran los sonidos que necesitaba.

Escucha: “Dazed and Confused”, “Heartbreaker” y “Kashmir”.

4.- Keith Richards
Por Nils Lofgren de The E Street Band

Recuerdo cuando escuché “Satisfaction” por primera vez; estaba en la secundaria, pero sobre todo recuerdo lo que dicho tema me hizo sentir: me asustó. Keith escribió muchos temas con dos o tres notas y todos ellos han demostrado ser mucho más poderosos que cualquier solo de guitarra. Recuerdo cuando se me ocurrió practicar la parte del coro de “Beast of Burden”, pensé: “Los acordes son correctos, pero nada de esto suena a Keith”, la afinación era lo máximo: un acorde hermoso que parece una voz que canta. Así es la médula de todas las partes grandiosas de guitarra de cualquier disco de The Rolling Stones. Keith siempre encuentra la afinación perfecta para impedir que el trabajo –me refiero al trasteo, al muting en las cuerdas– se interponga u obstaculice la expresión de sus sentimientos.

Escucha: “(I Can’t Get No) Satisfaction” y “Gimme Shelter”.

5.- Jeff Beck
Por Mike Campbell de The Heartbreakers

Jeff beck sabe combinar brillantemente la técnica con la personalidad como si nos estuviera diciendo: “Soy Jeff Beck y aquí estoy, será imposible ignorarme”. Incluso en The Yardbirds su tono era melódico así como directo y golpeador, luminoso, apremiante y filoso, pero al mismo tiempo dulce. Uno podía caer en cuenta de que se trataba de un ejecutante serio y que ninguna otra cosa le interesaba. No se guardaba nada. Jeff no se entromete, pero tampoco cede terreno, dominando la maestría en poder tocar junto y alrededor de un vocalista, respondiéndole, presionándolo, ahí radica la belleza del par de discos que grabó con Rod Stewart.

Escucha: “Beck’s Bolero”, “Freeway Jam”, “A Day in the Life”, “I Ain’t Superstitious” y “Heart Full of Soul”.

6.- B.B. King
Por Billy Gibbons

Las influencias de B.B. quedaron establecidas a muy temprana edad. Como nativo de Indianola, Mississippi, él puede retroceder lo suficiente para regresar el sonido de los campesinos y de las figuras del blues, entre ellos Charlie Patton y Robert Johnson aunque el fraseo de una sola nota de T Bone Walker es otra cosa. Podemos escuchar estas influencias en la selección de melodías que no sólo canta con la boca sino que también permite que su guitarra lo haga instrumentalmente.

Escucha: “3 O’Clock Blues”, “The Thrill is Gone” y “Sweet Little Angel”.

7.- Chuck Berry
Por Keith Richards

Cuando vi a Chuck Berry en el festival “Jazz On A Summer’s Day”, yo era un adolescente y lo que me dejó impresionado fue su manera de ir a contracorriente, tocando algo que no tenía nada que ver con el resto de los jazzistas. Todos eran buenísimos pero su actitud era la típica del jazzista: “Eso que llaman rock & roll…”. Con “Sweet Little Sixteen”, Chuck tomó el escenario por asalto a pesar de la antipatía de todos los presentes, en mi opinión eso es el blues, esa es la actitud y esas son las agallas que se requieren. Yo quería ser así, pero mi piel era blanca.

Escucha: “Johnny B. Goode”, “Maybellene” y “Roll Over Beethoven”.

8.- Eddie Van Halen
Por Mike McCready de Pearl Jam

Tenía 11 años y estaba en casa de mi maestro de guitarra, cuando de pronto se escuchó “Eruption” en el estéreo, sonaba como si viniera de otro planeta, yo comenzaba a aprender los acordes básicos y cosas como AC/DC y Deep Purple, y no le encontraba el sentido a “Eruption”, pero me pareció gloriosa. Eddie es un maestro del riff: “Unchained”, “Take Your Whisky Home”, el comienzo de “Ain’t Talking ‘Bout Love”, los sonidos que saca no siempre suenan como de guitarra, muchas armonías y texturas brotan gracias a su estilo de plumilleo.

Escucha: “Eruption”, “Ain’t Talking ‘Bout Love” y “Hot for Teacher”.

9.- Duane Allman
Por Robert Randolph

Crecí tocando la guitarra en una iglesia y la idea consistía en imitar la voz humana. Tan sólo en esos términos, Duane Allman fue quien llevó todo al siguiente nivel, él solía ser mucho más preciso que todos sus predecesores. La primera vez que escuché todos los discos viejos de The Allman Brothers, me pareció muy extraño porque los sonidos eran realmente similares a la música con la que crecí.

Escucha “Layla”, sobre todo cuando pasa a la parte final, Duane se desliza con su slide a lo largo y ancho de la melodía; yo repetía esta canción una y otra vez mientras intentaba dormir.

Escucha: “Statesboro Blues”, “Whipping Post” y “Blue Sky”.

10.- Pete Townshend
Por Andy Summers

Pete Townshend no acostumbra tocar muchos solos, por lo cual mucha gente no sabe lo bueno que realmente es. Pero para el rock es uno de los más importantes. Su guitarra rítmica es agresiva y extremadamente emocionante, tiene una conexión fluida y maravillosa, no es algo que puedas ver todos los días y su forma de tocar es como un reflejo de su personalidad. Es intenso, es el primer punk, el primero que destruyó una guitarra sobre el escenario, una auténtica declaración que dejó a todos sin aliento; pero a la vez, estamos hablando de una persona culta y articulada, le encanta el jazz y alguna vez me dijo que eso era lo que en realidad se le antojaba tocar.

Escucha: “My Generation”, “I Can See For Miles” y “Summertime Blues”.

11. George Harrison
Por Tom Petty

George Harrison y yo estábamos en el auto, cuando de pronto empezó a sonar la canción “You Can’t Do That” de The Beatles, el principio era hermoso, un riff de una guitarra de 12 cuerdas, él me dijo: “Eso fue idea mía”, “¿En serio?”, exclamé yo, a lo que George contestó y explicó: “Estaba parado y de la nada pensé: ‘¡Tengo que hacer algo!’”; eso dice mucho de su forma de ser, siempre que se le metía algo en la cabeza no paraba hasta lograrlo y eso fue parte primordial de la magia de The Beatles, nunca paraban hasta lograr lo que se proponían. George se sabía de memoria los solos más raros de Elvis; el rockabilly fue su influencia más importante pero siempre le gustó añadir detalles.

Escucha: “I Saw Her Standing There” y “Something”.

12.- Stevie Ray Vaughan

A principios de los años ochenta, MTV comenzaba su ascenso y la guitarra de blues estaba a años luz del centro neurálgico de la música comercial, pero Stevie Ray Vaughan te obligaba a prestar atención. Había absorbido los estilos de los grandes del blues y su tono bestial, su virtuosismo casual y su impecable manera de mecerse podía convertir un blues arrastrado como “Pride and Joy” en un tema duro y casi metalero.

Escucha: “Love Struck Baby”, “Cold Shot” y “Look at Little Sister”.

13.- Albert King

Cuando Jon Landau, reportero de Rolling Stone, le preguntó a Albert King en 1968 quiénes eran sus influencias, King respondió: “Nadie. Todo lo que hago está mal”. Pionero del blues eléctrico, King (quien era zurdo) tocaba al revés una Gibson Flying V modelo 1959 para diestros, con las cuerdas graves en la parte inferior, su manera de afinar fue siempre secreta e indescifrable, tocando las notas con el pulgar. King podía tocar las notas mucho más fuertes y en una forma más poderosa que cualquier otro guitarrista y sus discos influyeron a toda una generación.

Escucha: “Born Under a Bad Sign” y “As the Years Go Passing By”.

14.- David Gilmour

Como productor y compositor, David Gilmour, de Pink Floyd, se siente atraído por texturas flotantes y oníricas, pero cuando se pone la Stratocaster con el fin de tocar un solo, una sensibilidad opuesta toma las riendas y lo posee. Él era un solista feroz, con una sólida base de blues, en un grupo que en realidad no tocaba nada de blues, sus solos elegantes, expansivos e implacablemente melódicos eran sorprendentes y vigorizantes.

Escucha: “Comfortably Numb” y “Shine on You Crazy Diamond”.

15.- Freddy King

Entrevistado en 1985, Eric Clapton dijo que el lado B del sencillo para “I Love the Woman”, lanzado por Freddy King en 1961, “representa la primera vez que yo escuché una guitarra eléctrica líder, con todo y las notas retorcidas… Fue una especie de iniciación”. Clapton compartió el amor que sentía por King con sus compañeros británicos, héroes de la guitarra como Peter Green, Jeff Beck y Mick Taylor.

Escucha: “Hide Away”, “Have You Ever Loved a Woman” y “The Stumble”.

16.- Derek Trucks

Literalmente creció en la familia de The Allman Brothers, Derek Trucks (sobrino del baterista de la banda, Butch Trucks) empezó a tocar la guitarra cuando tenía nueve años y empezó a salir de gira a los 12. Tenía 20 años cuando tomó la guitarra del difunto Duane Allman en 1999, sus solos explotaban y tomaban diferentes direcciones, incorporando el delta blues, hard-bop jazz y el éxtasis del gospel sureño así como influencias de la India con ritmos raga.

Escucha: “Joyful Noise” y “Whipping Post”.

Neil Young17.- Neil Young
Por Trey Anastasio

Si tuviera que dar una clase de guitarra a jóvenes, lo que haría en la primera clase sería poner el solo de un minuto de la canción de Neil Young, “Down by the River”; eso sólo una nota pero es tan melódica que simplemente ruge con gran actitud y enojo. Es como si intentara en una forma muy desesperada conectar, Neil toca como si una arteria de su corazón tocara directamente al público.

Escucha: “Down by the River” y “Mr. Soul”.

Les Paul18.- Les Paul

Les Paul quien es mejor conocido como el genio que inventó la guitarra con un cuerpo sólido y que lleva su nombre, era tan imaginativo como guitarrista, “él producía los mejores sonidos de guitarra en los años cincuenta y no hay nadie que se le acerque”, dijo Brian Wilson.

Escucha: “How High the Moon”, “Vaya con Dios” y “Tiger Rag”.

James Burton19.- James Burton

Su estilo es brillante, conciso y fresco, es uno de los sonidos únicos en la música country que tiene influencias en los guitarrazos rockeros. “Nunca compré un disco de Ricky Nelson”, dijo Keith Richards, “pero sí compré los de James Burton”.

Escucha: “Hello Mary Lou”, “Susie Q” y “Believe What You Say”.

Carlos Santana20.- Carlos Santana

Nuestro compatriota, Carlos Santana, terminó sus estudios de preparatoria en San Francisco en 1965, cuando la escena música era explotada, exponiéndolo a un mundo de revelaciones que se convertirían en la llave de los estándares de la psicodelia de los ritmos latinos –blues eléctrico, ritmos africanos y jazz moderno, con sus mentores como Jerry Garcia y Peter Green de Fleetwood Mac.

Escucha: “Black Magic Woman”, “Oye Como Va” y “Soul Sacrifice”.

Chet Atkins21.- Chet Atkins

Como productor ejecutivo en los años sesenta, Chet Atkins inventó el pop inteligente con un toque del sonido de Nashville que rescataron el country de su depresión comercial. Como guitarrista, era más creativo, dominando el country, jazz y los estilos clásicos, también perfeccionó la habilidad de tocar acordes y melodías al mismo tiempo gracias a su distintivo estilo de tocar con el dedo gordo y tres dedos.

Escucha: “Your Cheatin’ Heart” y “Wake Up Little Susie”.

Frank Zappa22.- Frank Zappa

“Cuando estaba aprendiendo a tocar la guitarra, estaba obsesionado con ese álbum”, Trey Anastasio de Phish dijo esto en 2005 sobre el disco de Zappa de 1981, una colección de solos abrasadores y complicados, Shut Up ‘n’ Play Yer Guitar.

Escucha: “Willie the Pimp” y “In-a-Gadda-Stravinsky”.

23.- Buddy GuyBuddy Guy

Buddy Guy se acostumbró a que le llamaran a su estilo “puro ruido”, desde su familia en la parte rural de Louisiana, hasta las cabecillas de Chess Records, Phil y Leonard Chess. No me dejaban explayarme como yo quería”, dijo el músico. Guy se convirtió en la principal influencia para los titanes desde Jimi Hendrix hasta Jimmy Page.

Escucha: “Stone Crazy” y “First Time I Met the Blues”.

Angus Young24.- Angus Young

“Yo no me veo como un solista” es lo que dijo el guitarrista principal de AC/DC sobre su estilo maniático. “Es como un color que añado a la emoción”. Jerry Cantrell de Alice in Chains lo llamó “El único Dios de la guitarra del blues y del rock”.

Escucha: “Highway to Hell” y “Bad Boy Boogie”.

Tony Iommi25.- Tony Iommi
Por Brent Hinds de Mastodon

Recuerdo la primera vez que escuché a Black Sabbath, el vecino le prestó a mi hermano mayor el disco Masters of Reality, no dejábamos de ponerlo. Lo escuchábamos con las luces apagadas, con velas prendidas y cuando mi padre entró al cuarto se asombró y gritó, “¿Qué es todo esto?”, lo rompió en nuestras caras; pero la música me había llegado como si fuera un rayo. En verdad entro como a la zona Iommi cada vez que me cuelgo una guitarra. Tony es un pionera metalero, a pesar de la finura que tiene al tocar, no es tan rápido; su fraseo tiene una vibra tan clásica y toda mi inspiración se la debo a la emoción que me dio Tony.

Escucha: “Iron Man”, “Sabbra Cadabra” y “Children of the Grave”.



Abrirá exposición de The Grateful Dead en el Salón de la Fama del Rock & Roll


La exposición que llevará por nombre ‘The Grateful Dead: The Long Strange Trip’, mostrará al público una selección de memorabilia de la banda, que incluye una colección de arte original, manuscritos de canciones clásicas, entre otras cosas…


POR Staff Rolling Stone México  



La exposición que llevará por nombre 'The Grateful Dead: The Long Strange Trip', mostrará al público una selección de memorabilia de la banda, que incluye una colección de arte original, manuscritos de canciones clásicas, entre otras cosas...

Abrirá exposición de The Grateful Dead en el Salón de la Fama del Rock & Roll

Por Alejandra H. Morando

El Salón de la Fama del Rock & Roll anunció que abrirá una nueva exhibición dedicada a la banda de culto de los 60’s, The Grateful Dead.

La exposición que llevará por nombre The Grateful Dead: The Long Strange Trip, mostrará al público una selección de memorabilia de la banda, que incluye una colección de arte original, manuscritos de canciones clásicas como “Truckin‘”, “Box of Rain” y “Sugaree“, notas escritas a mano por Dick Latvala, la capa del “Padre Tiempo” que perteneció a Bill Graham y una máquina contestadora de la línea oficial de The Grateful Dead.

Además, los fans podrán ver de cerca cinco guitarras de Jerry García, incluyendo la icónica Travis Bean TB5, la batería personalizada de Mickey Hart y dos guitarras de Bob Weir.

The Grateful Dead: The Long Strange Trip, explorará al grupo desde un punto de vista no lineal, con secciones que abordarán su etapa de giras, la composición de sus canciones, la psicodélia y hasta sus fans.

Jim Henke, Vicepresidente de Exhibiciones y Asuntos Curatorios del museo comentó: “The Grateful Dead es una banda que se identifica con una era importante en la historia norteamericana, son la personificación la misma y su trabajo es inmortal. Han inspirado a muchos artistas y grupos, pero ninguno ha mostrado su profundidad musical y resonancia cultural. En 30 años de carrera, The Grateful Dead escribió sus propias reglas y crearon una comunidad como ningún grupo lo había hecho antes”.

The Grateful Dead: The Long Strange Trip, abrirá sus puertas el miércoles 11 de abril de 2012, como parte de la Semana de Inducción, en un evento que contará con la participación de Mickey Hart y su banda. La exhibición estará abierta hasta el mes de diciembre.


El club de los 27


El club de los 27: Un pase VIP donde muchos artistas han entrado a través de una tragedia.


POR Staff Rolling Stone México  



El club de los 27: Un pase VIP donde muchos artistas han entrado a través de una tragedia.

El club de los 27

Un pase VIP donde muchos artistas han entrado a través de una tragedia.

Jóvenes talentos, que se dice “firmaron un pacto con el diablo” para obtener fama a cambio de su vida, a los 27 años. Cierto o falso, hay una coincidencia alrededor de este fatídico número. Las más recientes inclusiones a este club han sido las muertes de Amy Winehouse y Richard Turner, integrante de Friendly Fires. A continuación presentamos a algunos de estos talentos que nos han dejado como legado sus composiciones y música.

Robert JohnsonRobert Johnson
Nació 08/05/1911 (Mississippi, Estados Unidos).
Murió 16/08/1938 (Mississippi, Estados Unidos).

Conocido como el Rey del Blues del Delta –aunque en realidad podría ser el Padre del blues en general¬– grabó 29 canciones entre 1936 y 1937, de las cuales las más conocidas son “Love in Vain”, “Cross Road Blues”, “Walking Blues” y “Sweet Home Chicago”, varias de estas canciones fueron popularizadas años después por artistas de la talla de The Rolling Stones, Bob Dylan, The Allman Brothers y Eric Clapton.

Como casi todos los blueseros de su época, vivió errante y pobre, tocando en cualquier esquina o cantina por unas cuantas monedas. Habló de la soledad, sus miedos y el tortuoso camino de los afroamericanos en el sur de Estados Unidos en tiempos de la gran depresión convirtiendo esas experiencias en canciones.

Tuvo fama de mujeriego y se rumora que eso lo llevó a la tumba, ya que su muerte fue por envenenamiento, el mito de esta historia culpa a un novio celoso como causante del deceso que tardó tres días mientras lo buscaban para invitarlo a hacer una presentación en el mítico Carnagie Hall de Nueva York.

hendrixJames Marshall “Jimi” Hendrix
Nació 27/11/42 (Seattle Washington, Estados Unidos).
Murió 18/09/70 (Londres, Inglaterra).

Su nombre original fue John Allen Hendrix, pero su padre lo cambió por James Marshall, hasta que el mundo lo conoció como Jimi. Su madre lo engendró a los 17 años por lo que Jimi pasó mucho tiempo con parientes, tuvo dos hermanos, Leon y Joseph. Autodidacta, dejó la escuela en secundaria, entró en el ejército para su servicio militar y tuvo varios trabajos hasta que se dedicó a su pasión: el blues. Fue músico de Little Richard, Sam Cooke y The Isley Brothers y tocó con su banda en Greenwich N.Y. Partió a Londres en donde se da a conocer con su banda Jimi Hendrix Experience, donde es admirado por The Beatles, The Rolling Stones, The Who y Eric Clapton.

Se convirtió en súper estrella y grabó tres discos con su banda, participó en el famoso festival de Woodstock, después formó al grupo, Band Of Gypsies pero murió antes de poder consolidar cualquier otro proyecto.

El abuso de las drogas y pastillas para dormir acabaron con él, asfixiado por su propio vómito, fue el fin del guitarrista más impresionante de su generación.

BrianJonesBrian Jones (Lewis Brian Hopkin Jones)
Nació 28/02/42 (Gloucestershire, Inglaterra).
Murió 03/07/79 (Sussex, Inglaterra).

Hijo de padres galeses, nació durante la Segunda Guerra Mundial, su madre fue una maestra de música, se volvió multinstrumentalista desde sus años de secundaria, tocaba piano, clarinete, saxofón y guitarra. Abandonó la escuela y se mudó a Londres para tocar en bares hasta que en 1962 formó a los famosos The Rolling Stones.

Fungió como líder y hasta manager del grupo durante los primeros años de la banda, su estilo para vestir fue rápidamente copiado por los fan y demás personajes de la localidad, poco tiempo después la llegada de Andrew Loog Oldham como representante del grupo, le quitó mucho de su liderazgo y Jagger y Richards tomaron la batuta de la banda en la composición.

Tuvo una relación con Anita Palenberg, modelo quien lo dejó por Keith Richards, eso lo llevó a una gran depresión y a un mayor abuso de las drogas. El 8 de junio de 1979 fue despedido del grupo y un mes después fue encontrado ahogado en la piscina de su casa. Su muerte permanece como un misterio, pues se sospecha que pudo haber sido asesinado sin existir pruebas pues era un gran nadador.

James Douglas MorrisonJames Douglas Morrison
Nació 08/12/1943 (Florida, Estados Unidos).
Muere 03/7/1971 (París, Francia).

Cantante del grupo The Doors, conocido como “El Rey Lagarto”, desde pequeño vivió en muchos lugares debido a que su padre fue un oficial de la marina estadounidense, a los 22 años se convirtió en estudiante de arte en UCLA en donde conoció a su compañero, Ray Manzarek en un proyecto fílmico.

Junto con Robbie Krieger y John Densmore formaron a The Doors, nombre inspirado en una frase del poeta británico William Blake. Inmediatamente se vuelven en una de las atracciones locales de Los Ángeles en bares como el Whiskey a Go Go. El atractivo físico de Jim los ayuda con movimientos estilo Elvis Presley y una voz barítono original para el género. Consumió bastantes sustancias psicotrópicas.

No faltaron problemas con la justicia y fue apresado varias veces, por exposición indecorosa y por abuso de alcohol. También escribió libros de poesía.

Su novia, Pamela, lo encontró muerto en la tina de baño de su casa de París, y aunque la causa declarada fue un infarto, nunca se realizó una autopsia que lo constatara definitivamente. Fue enterrado en el cementerio Pere-Lachaisse y actualmente, su tumba es de las más visitadas.

Janis JoplinJanis Joplin (Janis Lyn Joplin)
Nació 19/01/1943 (Texas, Estados Unidos).
Murió 04/10/1970 (Los Ángeles, Estados Unidos).

Fue rebelde desde pequeña, a pesar de que apenas se gestaba el movimiento liberal femenino que conocemos, por eso se volvió un símbolo contracultural años después. Se mudó a San Francisco y a cantar en bares locales, mismo momento en el que inició su consumo de drogas y bebidas alcohólicas. En una biografía escrita por su hermana la describe como muy inteligente, articulada, tímida y sensible.

Su estilo vocal la llevó a formar parte del grupo Big Brother & The Holding Company, pero su personalidad resaltó tanto que después del éxito en el festival Pop de Monterey de 1968 y del disco Cheap Thrills, inicia una carrera en solitario, cuyo grupo de acompañamiento recibe el nombre de Kosmic Blues Band con el cual se presentó en Woodstock.

Después de la grabación de su disco Pearl, Janis muere de una inusual sobredosis de heroína pura y alcohol, después de que había recibido un tratamiento para dejar las drogas meses antes. Fue encontrada sin vida en el Ladmark Motor Hotel de Hollywood. El disco fue lanzado seis semanas después de su muerte.

Kurt CobainKurt Cobain (Kurt Poupon)
Nació 20/02/1967 (Aberdeen, Estados Unidos).
Murió 05/04/1994 (Seattle, Estados Unidos).

Desde su infancia vivió los problemas familiares de sus padres, quienes se separan cuando tenía siete años, a los 14 tuvo por primera vez una guitarra y desde ese momento se convirtió en su vida. Junto a su amigo, Krist Novoselic formó su primera banda Fecal Matter.

En 1986 inician el proyecto llamado Nirvana en Seattle Washington, sin saber que pocos años después esta ciudad y principalmente esa banda será la punta de lanza de todo un movimiento conocido como grunge.

Con el lanzamiento de su segundo disco Nevermind, se convierte en el grupo más importante del momento, vendiendo más de 15 millones de copias, eso no impide que desarrolle un grave problema de adicción a la heroína y acentúa su personalidad depresiva. Al casarse con la cantante Courtney Love, esos problemas se acrecentaron por su conflictivo carácter y abundancia de sustancias. Intentó suicidarse en dos ocasiones previas, hasta que finalmente un disparo en la cabeza terminó con su vida, fue encontrado tres días después. También cunde el rumor de que pudo haber sido asesinado, otro mito del rock & roll.

Richey James EdwardsRichey James Edwards
Nació 22/12/67 (Gales, Reino Unido).
Desapareció 01/02/1995.
Declarado muerto 2008.

Guitarrista del grupo galés Manic Street Preachers, su historia es uno de los misterios más grandes del rock & roll. Richey tocaba la guitarra rítmica con esta banda desde sus inicios, fue a la Universidad de Gales, graduado en Historia Política. Aportó un gran contenido social a las letras de la banda, se le adjudica gran parte de las letras del afamado disco The Holy Bible, uno de los más importantes de la carrera del grupo.

Tiene una anécdota muy famosa cuando un periodista de NME le cuestionó sobre la autenticidad y valores del arte de la banda, Richey tomo una navaja y se escribió con ella en el brazo la frase “4 Real” en un acto por demás impactante. Obvio tuvo que ir al hospital.

Su último concierto fue en el Astoria de Londres, el 21 de diciembre de 1994 en donde concluyó su actuación destrozando el escenario y su guitarra en la canción “You Love Us”. Previo a un viaje a EE UU desapareció, dejando su auto estacionado cerca de un puente. Después de muchos años se le presume muerto. Aunque sigue siendo un misterio.

Pete de FreitasPete de Freitas (Pete Louis Vincent de Freitas)
Nació 02/08/61 (Puerto España, Trinidad y Tobago).
Murió 14 /06/89 (Liverpool, Inglaterra).

Músico fundador de la banda de Liverpool, Echo & The Bunnymen, conocido como “Mad Louis”, también llegó a ser productor, pero fue conocido como el baterista de esta banda a la cual se unió en 1979.

Llegó a grabar los cuatro discos más representativos y era conocido por su poderoso golpeo de los tambores y uso de cimbáles y percusiones. Sus hermanas formaron el grupo The Heart Throbs y su hermano, The Woodentops.

Murió en un accidente de motocicleta cuando se dirigía a Liverpool proveniente de Londres.

RonaldMcKernanRonald “Pigpen” McKernan
Nació 08/09/1945 (California, Estados Unidos).
Murió 08/03/1973 (California, Estados Unidos).

De pequeño vivió en un área de negros cerca de San Francisco, lo que lo influyó mucho en la música, sobre todo en el piano que empezó a tocar a temprana edad. Su imagen de biker se volvió característica toda su vida. Conoció a Jerry Garcia desde sus inicios, como Zodiacs y The Warlocks antes de convertirse en el célebre Grateful Dead.

Un bluesero de corazón, más que inclinado a las drogas, tomaba en cantidades industriales. Cuando el sonido psicodélico llegó al grupo, dejó los teclados y se concretó a los coros. Murió de hemorragia gastrointestinal.

Kristen PfaffKristen Pfaff
Nació 26/05/1967 (Nueva York, Estados Unidos).
Murió 16/06/1994 (Washington, Estados Unidos).

Desde que estuvo en la universidad, siempre le llamó la atención tocar el bajo. La música estuvo a su alrededor y al graduarse, formó un trío llamado Janitor Joe. Su suerte cambiaría en el momento en que en uno de sus shows (en California), estaban presentes Courtney Love y Eric Erlandson. Fue ahí cuando le ofrecieron integrarse a la banda Hole.

Grabó con ellos el disco Live Through This que fue lanzado en 1994 y se considera uno de las mejores producciones musicales de Hole. El éxito fue grandioso y Pfaff se involucró con las drogas. Era común verla consumir heroína.

Mantuvo una gran amistad con Kurt Cobain y cuando él murió, ella decidió dejar Hole para formar un grupo nuevo. Sin embargo, se le encontró muerta en una tina por sobredosis.

Dave Michael AlexanderZanderDave Michael Alexander “Zander”
Nació 03/06/1947 (Michigan, Estados Unidos).
Murió 10/02/1975 (Michigan, Estados Unidos).

The Stooges se formó en 1967 y aunque tuvieron algunos demos y EPs, fue hasta 1969 que hicieron su gran debut con su disco homónimo. Ahí estaba “Zander”, el bajista original que marcaba el punk de aquella época. No se conformaba con sólo tocar, sino que fue uno de los principales compositores de los temas “We Will Fall”, “Little Doll” y “Dirt”.

Para The Stooges era común estar fuera de control tanto arriba como afuera del escenario. Iggy Pop era el protagonista de los escándalos, pero los demás integrantes estaban en un ambiente lleno de drogas y locura. La expresión del punk llevada a límites inimaginables. Dave fue internado en un hospital de Ann Arbor y finalmente murió ahí mismo de neumonía.

Jeremy Michael WardJeremy Michael Ward
Nació 05/05/1976 (Texas, Estados Unidos).
Murió 25/05/2003 (Los Ángeles, Estados Unidos).

El sonido de The Mars Volta: crudo, progresivo, grandes riffs y hasta melódico fue en gran parte por la fuerte influencia de Ward hacia la banda. Él estuvo en el grupo cuando grabaron el EP Tremulant (1992). Su fuerte energía era transmitida en vivo para que tanto Omar Rodriguez-Lopez y Cedric Bixler-Zavala continuaran con ese legado de pasión hacia la música. A Jeremy le gustaba estar informado por todo lo que pasaba en la sociedad, política y cultura. De hecho, encontró un artículo que después sería inspiración para el álbum Frances the Mute (2005) y él mismo acuñó el término Amputechture, título del tercer disco de la banda en el 2006.

Ward murió por sobredosis unas semanas antes de que fuera lanzado el primer LP de The Mars Volta, De-Loused in the Comatorium (2003). Una producción exquisita, llena de misticismo y experimentación. Uno de los mejores discos de The Mars Volta.


Grabarán película sobre Jerry Garcia antes de Grateful Dead


Adapatarán biografía de Jerry Garcia para la pantalla grande y la grabación podría empezar el año entrante


POR Staff Rolling Stone México  



Adapatarán biografía de Jerry Garcia para la pantalla grande y la grabación podría empezar el año entrante

Grabarán película sobre Jerry Garcia antes de Grateful Dead

La vida de Jerry García antes de formar parte de los Grateful Dead llegará al cine. El director Amir Bar-Lev y otros productores anunciaron que adaptarían la biografía de Robert Greenfield para la pantalla grande.

El autor del libro dijo que “después de cierto tiempo, cada quien tiene su propia visión de Jerry. Este filme es acerca de quien era realmente. Creo que mucho se ha perdido en la leyenda, y el mito ha crecido desde su muerte”.

La producción podría empezar a inicios del año entrante, aunque aún no hay fecha para su estreno.