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Escucha una mezcla inédita de “Hello, I Love You” de The Doors


Esta versión formará parte de una reedición especial de ‘Waiting for the Sun’, la cual incluirá 14 temas inéditos.


POR Andrea Calderón  



Foto: cortesía The Doors

Escucha una mezcla inédita de “Hello, I Love You” de The Doors

Se compartió una versión inédita de “Hello, I Love You”. Se trata de un rough mix del emblemático tema originalmente interpretado por The Doors y lanzado en 1968 como parte de su tercer material de estudio, Waiting for the Sun.

La pieza formará parte de un próximo lanzamiento. Se trata de la reedición de Waiting for the Sun, un CD doble y vinilo de siete pulgadas que Rhino Records publicará como parte del aniversario número 50 desde que la canción logró el puesto Número Uno en la lista de los sencillos más populares en Estados Unidos según Billboard.

El título oficial del nuevo material discográfico es Waiting for the Sun: 50th Anniversary Deluxe Edition. La noticia se confirmó través de las redes sociales de The Doors, en donde se compartió un video con detalles del proyecto:

El nuevo disco incluirá “Hello, I Love You” y su lado B “Love Street”, tema que sólo estaba disponible para las estaciones de radio en aquel entonces. La canción formará parte de un boxset, el cual incluirá 14 piezas completamente inéditas y nueva mezclas recientemente descubiertas de las sesiones de grabación del álbum original. Todas las pistas fueron remasterizadas por Bruce Botnick, ingeniero de sonido y un constante colaborador del grupo angelino.

La reedición de Waiting for the Sun: 50th Anniversary Deluxe Edition también incluirá cinco grabaciones de un concierto que The Doors ofreció en Copenhague en 1968. La colección estará disponible a partir del próximo 14 de septiembre pero ya puede ser preordenada a través del sitio web del grupo.

Escucha el demo de “Hello, I Love You” de The Doors:


Se lanzará una reedición de ‘Waiting for the Sun’ de The Doors con canciones inéditas


La nueva versión contendrá 14 piezas nunca antes publicadas, entre las cuales están algunas grabaciones en vivo y varios ‘remixes’.


POR Andrea Calderón  



Foto: Facebook The Doors

Se lanzará una reedición de ‘Waiting for the Sun’ de The Doors con canciones inéditas

The Doors celebrará el 50 aniversario del lanzamiento de su tercer álbum de estudio Waiting for the Sun con una reedición que contendrá material nunca antes publicado de la banda californiana. La reedición estará conformada por 2 CDs y un vinilo de 180 gramos. Además, incluirá una nueva versión de la mezcla estéreo original de Waiting for the Sun en todos los formatos.

Este LP incluirá 14 canciones inéditas, entre las cuales se encuentran cinco grabaciones en vivo realizadas el 17 de septiembre de 1968 durante un concierto que el colectivo ofreció en Copenhagen. Entre los temas en vivo que se recuperaron para formar parte de la reedición conmemorativa de Waiting for the Sun están “Hello, I Love You”, “Five to One”, “The Unknown Soldier”, “Back Door Man” y “The WASP”.

También se incluirán 9 demos de las sesiones de grabación originales del disco, las cuales fueron encontradas por el ingeniero de mezcla Bruce Botnick mientras indagaba por sus archivos. “Prefiero algunos de estos demos a las versiones finales porque incluyen todos los elementos, los coros adicionales, las diferentes sensibilidades en los balances y cierta aspereza intangible, todo eso es muy atractivo y refrescante”, dijo Botnick.

Esta es la lista de canciones de Waiting for the Sun 50th Anniversary Reissue:

Disco 1:
1. “Hello, I Love You”
2. “Love Street”
3. “Not To Touch The Earth”
4. “Summer’s Almost Gone”
5. “Wintertime Love”
6. “The Unknown Soldier”
7. “Spanish Caravan”
8. “My Wild Love”
9. “We Could Be So Good Together”
10. “Yes, The River Knows”
11. “Five To One”

Disco 2:
1. “Hello, I Love You”
2. “Summer’s Almost Gone”
3. “Yes, The River Knows”
4. “Spanish Caravan”
5. “Love Street”
6. “Wintertime Love”
7. “Not To Touch The Earth”
8. “Five To One”
9. “My Wild Love”
10. “The WASP (Texas Radio And The Big Beat)”
11. “Hello, I Love You”
12. “Back Door Man”
13. “Five To One”
14. “The Unknown Soldier”

Waiting for the Sun 50th Anniversary Reissue estará disponible a partir del próximo 4 de Septiembre vía Rhino. El disco ya puede ser preordenado a través de la página oficial de The Doors.


Supersticiones y cábalas del rock


Magia y deidades: los secretos que se esconden detrás del escenario.


POR Brenda Arriaga  



Foto: Wikimedia Commons

Supersticiones y cábalas del rock

La historia de la humanidad está permeada de cábalas o creencias que se han arraigado a la cultura popular desde hace cientos de años. En el mundo de la música no hay excepción. Los ídolos del escenario se han envuelto en una serie de supersticiones que van desde evitar los encendedores blancos porque fueron hallados en la ropa que vistieron Jimi Hendrix, Janis Joplin y Jim Morrison cuando murieron [miembros del famoso Club de los 27] hasta viajar el 3 de febrero para prevenir algún accidente como el ocurrido durante 1959, año en el que Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper perdieron la vida en un trágico episodio conocido como “El día en que la música murió”. Volar el viernes 13 y ofrecer el show número 13 son otras actividades que los músicos descartan.

En relación a estos y otros mitos que rondan el rock, la práctica de los rituales es muy popular entre el gremio. Con el fin de ahuyentar las tragedias, alcanzar la fama y firmar contratos millonarios, los astros de la música se han involucrado en la magia, hechicería, brujería y ocultismo, doctrinas de las cuales retoman ceremonias para consagrar su legado. Independientemente de que estos cultos conecten o no con alguna deidad, la historia enmarca algunos pasajes que tambalean el escepticismo en torno a esta costumbre.

Durante los años setenta, el rock estuvo influenciado por una serie de simbolismos que le otorgaron un sentido místico. No hay una razón específica pero gran parte de la música escrita en este periodo estuvo inspirada en El libro de la ley de Aleister Crowley (1904), una de las figuras más oscuras y enigmáticas del ocultismo. Este personaje dedicó su vida al estudio de la magia sexual, magia negra y filosofía Thelema. En su obra se proclama a la voluntad como un acto verdadero de amor que vuelve a los individuos “únicos como las estrellas”, a través de invocaciones y ceremonias coitales.

Con la premisa de “el amor bajo la voluntad”, Crowley alcanzó a gran número de seguidores entre los cuales había personalidades de la música. Todos ellos se encomendaron al mago negro e hicieron realidad su utopía. Establecieron sus propias reglas y navegaron bajo el siguiente lema: “Hacer tu voluntad será la ley”. Desde luego esta forma de pensamiento se reflejó en el desenfreno sexual, irreverencia lírica y potencia escénica que inmortalizó al rock de los años setenta.

John Lennon fue un admirador de Aleister, a quien incluyó en la controversial portada del disco Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. La relación entre The Beatles y el mago iría más allá, pues Crowley radicó una parte de su vida en el edificio Dakota, recinto que supuestamente hechizó al marcharse. En este mismo inmueble vivió y fue asesinado Lennon a finales de 1980.

Se dice también que Jimmy Page, guitarrista de Led Zeppelin, adquirió Boleskine House, la residencia que le perteneció a Crowley, con la esperanza de invocar al brujo para encomendar el futuro de la banda. Iniciaron los rumores sobre santería tras la publicación del cuarto álbum del grupo, donde destaca la simbología impresa en su contraportada. Al respecto, Robert Plant explicó a la prensa que cada miembro eligió un símbolo metafísico que los representara individualmente, “decidimos que el álbum no podía llamarse Led Zeppelin IV”, contó.

La serie de tragedias que envolvieron al grupo evitaron que su relación con la magia se descartara del todo. En 1975, Robert Plant sufrió un accidente automovilístico en Grecia. Este suceso lo inmovilizó por un tiempo por lo que dejó de cantar “In My Time of Dying”. En 1977, mientras Led Zeppelin se encontraba de gira por Estados Unidos, Plant perdió a su hijo de 6 años debido a una extraña infección estomacal. En septiembre de 1980, el baterista del grupo, John Bonham, murió a causa de broncoaspiración en la mansión que Jimmy Page tenía en Windsor, Inglaterra. La especulación sobre el mal karma de los músicos debido a la devoción satánica de su guitarrista terminó por desaparecer a la banda un par de meses después.

The Doors, David Bowie y Ozzy Osbourne son otros que encomendaron su destino al mago negro aunque los rituales oscuros no siempre fueron la clave para atraer a la buena suerte. Un ejercicio básico que ha prevenido infinidad de percances es el soundcheck. Las cosas sencillas son idóneas para conectar la energía positiva. Por ejemplo, Keith Richards come pastel de ternera antes de subir al escenario. Esta ceremonia ha traído buena suerte a los Stones desde 1989, año en el que el guitarrista del grupo comenzó con el ritual durante el Steel Wheels Tour. Una cuestión similar ocurría con Lemmy Kilmister quien tomaba Jack Daniel’s y Coca-Cola en el backstage. Esta combinación acompañó durante mucho tiempo al líder de Motörhead, hasta que reemplazó el coctel por problemas de salud. “Me gustaba más con jugo de naranja”, manifestó Lemmy a The Guardian. Este ritual fue tan icónico que la firma de whiskey lanzó una botella conmemorativa luego de su muerte en 2015.

En febrero de 2018, Paul McCartney reveló durante una entrevista con The Mirror que se toma un tiempo antes de salir al escenario para ver el programa Family Fortunes. De forma particular, Jack White dio a conocer a la revista The New Yorker el ritual que practica antes de un concierto. “Bebo Red Bull, un caballito de whisky y rompo cosas con un bate de béisbol detrás del escenario”. Por su parte, convivir con familiares y amigos cercanos es el ritual de buena suerte que no puede faltar en las giras de U2, Green Day y Depeche Mode; inclusive, se puede observar a Dave Gahan arrullando a su hijo minutos antes de presentarse en el Rose Bowl durante el documental 101, grabado en 1988.

Las supersticiones y rituales endulzan el rock. La razón radica en que la combinación entre la magia y lo sobrenatural genera buenas historias para las chicas, quienes “se fascinan por el lado oscuro de una banda”, como lo determinó Richard Cole, respecto a los rumores cabalísticos de Led Zeppelin.


LPs esenciales del Summer of Love


Conoce los discos que formaron la banda sonora del verano de 1967.


POR Héctor Elí Murguía  



LPs esenciales del Summer of Love

Uno de los motivos principales de Summer of Love fue la música. Figuras como Jim Morrison, Jimi Hendrix, Syd Barrett, Eric Clapton y más construyeron algunos de los álbumes más representativos de esa época. Conoce la historia detrás de los LPs más importantes de este movimiento:

The Doors
The Doors
El preludio del movimiento cultural comenzó en Norteamérica con uno de los íconos sexules más imponentes de las últimas décadas, Jim Morrison. La represión de una sociedad racista, clasista y pulsional tuvo su catarsis a través del ritmo morboso de “Light My Fire”, “Break On Through (To The Other Side)” y el viaje psicodélico “The End”, fueron el lienzo musical creado por los dedos enérgicos de Ray Manzarek en el órgano y su forma de evolucionar el sonido del Rhythm & Blues a niveles nunca antes explorados.

Jefferson Airplane
Surrealistic Pillow
El sonido vital de las calles de San Francisco fue capturado por Jefferson Airplane. El segundo álbum de la banda fue una de las obras más aclamadas por su personalidad liberal, etérea, espiritual y sobre todo un retrato platónico de los sueños juveniles que se encuentra en la metáfora del título del disco. El ensueño de “Embryonic Journey” y la crónica ácida de “White Rabbit” inspirada en los cuentos de Lewis Carroll, retratan a detalle la vida de un joven estadounidense en el verano de 1967.

Pink Floyd
The Piper at the Gates of Dawn
Syd Barrett fue la piedra angular de la psicodelia británica. El primer álbum de Pink Floyd refleja una liberación de ideas y escenarios mentales inexplicables. Esta obra fue resultado de la ebullición cultural de ese mismo año. Barrett se inspiró en la literatura inglesa fantástica para crear el concepto del disco y utilizó su imaginación sin límites para convertir sus composiciones en epilepsias musicales con sonidos guturales, distorsiones agresivas y disonancias. “Astronomy Domine”, “Interstellar Overdrive” y “Bike”, son el comienzo, desenlace y fin de la narrativa catastrófica causada por el LSD el legendario “Diamante Loco”.

Cream
Disraeli Gears
Inspirados en el blues eléctrico de Chicago, el jazz y una vibra incandescente en las manos de Eric Clapton, Cream abrió una senda colorida en la historia del rock. La exploración sonora del trío británico atrapó la esencia del verano con riffs que se convirtieron con el paso del tiempo en reliquias como la icónica “Sunshine Of Your Love”, cuya frase melódica fue ideada por el bajista Jack Bruce, quien regresó con el tintineo luego de atender a un concierto de uno de sus fanáticos, Jimi Hendrix.

The Jimi Hendrix Experience
Are You Experienced
Jimi Hendrix, Noel Redding y Mitch Mitchell impresionaron al mundo con su virtuosismo utópico en una fusión reverberaciones, ecos y voces que cantaban sobre una depresión maniática y una vida sexual descontrolada como una forma distinta de representar el amor y paz. “Purple Haze” y “Foxy Lady” fueron las principales composiciones en las que Hendrix creó icónicos riffs a través de la distorsión y una técnica dinámica en su Fender Stratocaster, que posteriormente inspiró a guitarristas como como Jimmy Page y David Gilmour. Otras versiones psicodélicas de canciones clásicas de blues como “Hey Joe”, original de Billie Roberts de 1962 y “Manic Depression“, aumentaron las emociones que predominan en el disco: excitación, sensualidad y vitalidad.

The Beatles
Magical Mystery Tour
No conformes con el revolucionario Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band, The Beatles construyó la arquitectura sonora de la psicodelia y un mundo mágico con himnos que reafirmaron su legado como la banda más importante del momento. “All You Need Is Love” reflejó la filosofía de la época, “Strawberry Fields Forever” y “I’m The Walrus” mostraron los sueños infantiles de Lennon y “Penny Lane” musicalizó la añoranza de McCartney por su amada Liverpool.

The Velvet Underground & Nico
The Velvet Underground & Nico
Los personajes más excéntricos de Nueva York se reunieron en el que sería el Estudio 54 para grabar un documento musical que capturó la agresividad y la furia juvenil provocada por los deseos más salvajes. La oscuridad de la obra escrita por Lou Reed, cantada por la enigmática Nico, y promocionada con una de las portadas más memorables de Andy Warhol, retratan la utopía de la escena underground que heredó su ideología nihilista al mundo con canciones como “Sunday Morning”, “I’m Waiting For The Man”, “Femme Fatale” y “Heroin”, una oda que deconstruye la felicidad, el amor y la paz que sigue satisfaciendo a los inconformes.

The Rolling Stones
Their Satanic Majesties Request
Mick Jagger no recuerda nada de la psicodelia. Los Stones ya utilizaban demasiadas drogas y su única rehabilitación fue este álbum conceptual que imaginaba a la banda en alguna tierra fantástica creada por Frank Baum (The Wizard of Oz) o J.R.R Tolkien (The Hobbit, The Lord of the Rings).

The Beach Boys
Smiley Smile
Después del fracaso comercial de Pet Sounds y la demencia que sufrió Brian Wilson, The Beach Boys lanzaron uno de los álbumes más lúcidos de su carrera. Tan sólo un año antes, el primer sencillo, “Good Vibrations” funcionó como un catalizador para la psicodelia con una de las líneas de bajo más icónicas del siglo pasado creadas por Carol Kaye. Wilson y una orquesta se encargaron de crear esta canción, un testamento pop que trascendió una temporada para quedarse en el inconsciente colectivo.

Grateful Dead
The Grateful Dead
Bob Weir y Jerry García fueron los encargados de llevar el estandarte de San Francisco a los oídos de los jóvenes con su mezcla de rock & roll, bluegrass y country. La producción orgánica del disco fue responsabilidad de David Hassinger (productor de “Satisfaction” y Jefferson Airplane), quien orientó el estilo del álbum a un sonido más rudimentario y sin tapujos como en el caso de “Viola Lee Blues” o “Cream Puff War”. Después del lanzamiento del disco, Grateful Dead se convirtió en una de las bandas más populares de Norteamérica y se presentó en casi todos los eventos del verano.

Big Brother & The Holding Company
Big Brother & The Holding Company
Janis Joplin fue ella quien levantó la voz por el género que en aquel entonces no tenía siquiera el derecho a elegir. Big Brother & The Holding Company fue la comunidad con la que la extrovertida Joplin salió a la luz y demostró su coraje y talento con una voz desgarrante a través del blues. El instrumento natural de la estadounidense inspiró a vocalistas como Robert Plant, quien debutaría un año después con Led Zeppelin. “Women is Losers” e “Intruder”, composiciones íntimas de la cantante, formaron parte de la colección de temas que construyeron su carrera.

Love
Forever Changes
El estilo de vida y la sensación latente de protesta fueron descritos en las letras de Forever Changes, un manifiesto musical del verano del amor. La guitarra acústica de Arthur Lee dirigió una orquesta que dibujó flores en el cabello de los que escucharon el disco. El folk rock germinaba en temas como “Alone Again Or”, “Old Man” y “Bummer In The Summer”, auténticas pinceladas de colores en un lienzo social que buscaba un camino diferente al de sus antepasados.

Buffalo Springfield
Buffalo Springfield Again
Buffalo Springfield no sólo será recordada por Neil Young. La producción de su segundo álbum de estudio fue un factor importante para que sus canciones en el soundtrack del año del amor y paz. Jack Nietzche (mano derecha de Phil Spector) creó un collage de folk, rock y sonidos de la época como en “Mr. Soul”, una reminiscencia a The Rolling Stones. En este disco, la agrupación retrata el sonido de California en su máximo esplendor.

Van Morrison
Blowin’ Your Mind
Bob Dylan inspiró a muchos con Highway 61 Revisited en 1965 y uno de ellos fue Van Morrison, que a pesar de ser presionado por su disquera, fue uno de los artistas que logró ser el medio para hacer soñar a los adolescentes americanos de la época como Bruce Springsteen. La metamorfosis de la música tradicional norteamericana se vio reflejada en este disco.

The Byrds
Younger Than Yesterday
The Byrds
expandió su estilo con un álbum que mostró la transición del rock hacia la psicodelia. En febrero de 1967, la banda estrenó Younger Than Yesterday, la obra experimental del country y folk más influyente de los últimos tiempos. El productor Gary Usher incorporó sonidos más electrónicos y reverberaciones nunca antes escuchadas en la música popular del país de las barras y las estrellas.


El último concierto de Jim Morrison


El cantante ofreció su última presentación junto a The Doors en Nueva Orleans.


POR Héctor Elí Murguía  



El último concierto de Jim Morrison

Entre 1967 y 1969, los músicos se encontraban fuera de sí. Su mentalidad era resultado de una mezcla de ácidos, alcohol y hierba, lo que desembocaba en una creatividad colorida pero desastrosa. Artistas como Jimi Hendrix, Janis Joplin y Syd Barrett estaban dentro de la lista de personas que se vieron afectadas por el uso desinhibido de sustancias.

A esa nube de dispersión psicodélica se sumó Jim Morrison, líder de The Doors, quien fallecería el mismo día y dos años después que Brian Jones, guitarrista fundador de The Rolling Stones. Previo a su deceso, ‘El Rey Lagarto’ siempre se mostraba como una figura sexual en su máxima expresión, pero sus problemas con el alcohol aumentaban y los excesos hicieron insostenible su control sobre el escenario.

El cantante se abría la bragueta y orinaba encima del público, lo que provocó que lo arrestaran en dos ocasiones. Jim Morrison había pasado de la sensualidad a la ridiculez. El 12 de diciembre de 1970, la banda acordó tener dos presentaciones en The Warehouse (Nueva Orleans) para presentar L.A Woman —su nuevo disco— a pesar de la incertidumbre que causaba el comportamiento de Morrison. Esta sería la última presentación del músico con The Doors.

En medio del tumulto, un Jim Morrison barbado y con una cubeta de lado (para poder vomitar) interpretó con un mínimo esfuerzo “Light My Fire”. El tecladista Ray Manzarek describe la última presentación de The Doors con su vocalista de la siguiente forma: “Pensé que el espíritu de Jim abandonaba su cuerpo, aunque estuviera parado en ese escenario”. Morrison pateaba el micrófono y lo azotaba contra el suelo.

Después del concierto, la agrupación acordó no presentarse en vivo, pues lo único que ofrecían era un acto mediocre. En febrero, Morrison finalizó la grabación de su voz para L.A Woman y se retiró a París para escribir y escapar de las tentaciones que lo llevaron a su ruina.

El 3 de julio de 1971, Jim Morrison murió a los 27 años. La versión oficial cuenta que el músico fue encontrado sin vida en la tina de su hogar la capital de Francia. Otras versiones detallan que la muerte del músico fue provocada por una sobredosis de heroína en los baños del club parisino Rock and Roll Circus.


The Doors lanzará una colección especial con todos su sencillos


Esta compilación estará disponible a partir del próximo 15 de septiembre y también incluirá lados b.




The Doors lanzará una colección especial con todos su sencillos

Como parte de la celebración del 50 aniversario de su reconocido álbum debut, The Doors lanzará The Doors: The Singles una colección que incluirá todos los sencillos y lados b de la banda por primera vez. Esta edición especial estará disponible a partir del próximo 15 de septiembre.

Los formatos en los que podrá ser adquirida esta colección son:

• 2 CD: incluye 20 sencillos lanzados en Estados Unidos con sus lados b, además de cuatro versiones de radio mono.

• 2 CD / Blu-ray: contiene todo el contenido de la versión 2 CD más la compilación de 1973, The Best Of The Doors.

• Paquete de vinilos: incluye todos los sencillos y lados b en 20 vinilos individuales edición especial de 7 pulgadas.

Esta edición también estará disponible en formato digital.

Este es el tracklist de The Doors: The Singles:

CD 1
1. “Break On Through (To The Other Side)”
2. “End Of The Night”
3. “Light My Fire”
4. “The Crystal Ship”
5. “People Are Strange”
6. “Unhappy Girl”
7. “Love Me Two Times”
8. “Moonlight Drive”
9. “The Unknown Soldier”
10. “We Could Be So Good Together”
11. “Hello, I Love You”
12. “Love Street”
13. “Touch Me”
14. “Wild Child”
15. “Wishful Sinful”
16. “Who Scared You”
17. “Tell All The People”
18. “Easy Ride”
19. “Runnin’ Blue”
20. “Do It”
21. “You Make Me Real”
22. “Roadhouse Blues”
23. “Love Her Madly”
24. “(You Need Meat) Don’t Go No Further”
25. “Riders On The Storm”
26. “The Changeling”

CD 2
1. “Tightrope Ride”
2. “Variety Is The Spice Of Life”
3. “Ships W/ Sails”
4. “In The Eye Of The Sun”
5. “Get Up And Dance”
6. “Treetrunk”
7. “The Mosquito”
8. “It Slipped My Mind”
9. “The Piano Bird”
10. “Good Rockin’”
11. “Roadhouse Blues (Live)”
12. “Albinoni: Adagio”
13. “Gloria (Live)”
14. “Moonlight Drive (Live)”
15. “Hello, I Love You (Mono Radio Version)”
16. “Touch Me (Mono Radio Version)”
17. “Wishful Sinful (Mono Radio Version)”
18. “Tell All The People (Mono Radio Version)”


Bob Dylan, Mastodon, The Doors y Fleetwood Mac lanzaron nuevo material


El pasado viernes 31 de marzo más de 10 artistas estrenaron disco.




Bob Dylan, Mastodon, The Doors y Fleetwood Mac lanzaron nuevo material

Bob Dylan, Triplicate

El nuevo material discográfico del ganador del Premio Nobel de Literatura es un triple álbum recopilatorio de temas clásicos de artistas como Frank Sinatra, Irving Berlin, Jerome Kern, Hoagy Carmichael y Richard Rodgers que serán interpretados por el legendario músico estadounidense.

Mastodon, Emperor of Sand

Emperor of Sand es el onceavo disco de estudio de Mastodon. En este nuevo material, la banda busca regresar a su complejo concepto lírico, recordando que todo en este mundo tiene un tiempo de expiración. Este álbum es el material más prometedor de la banda en años.

The Doors, The Doors (Deluxe Edition)

La icónica banda de rock liderada por Jim Morrison, lanzó la versión extendida de su reconocido álbum homónimo que cumple 50 años. La nueva edición contará con la remasterización de los mixes stereo y mono. También incluirá un tercer disco con ocho canciones interpretadas en vivo durante un concierto en San Francisco en 1967.

Fleetwood Mac, Tango In The Night (Expanded)

Esta nueva versión de Tango In The Night —último disco con la alineación original de la banda— será una versión expandida.

Otros artistas que estrenaron disco fueron:

Wire, Silver/Lead
Aimee Mann, Mental Illness
Pharmakon, Contact
Residente, Residente
Rodney Crowell, Close Ties
Dave Davies & Russ Davies, Open Road
Mavericks, Brand New Day

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Concesiones de la realeza musical británica


Richard Ashcroft, uno de los músicos privilegiados en Inglaterra, lanzó ‘These People’ y habló sobre su actualidad y futuro.




Concesiones de la realeza musical británica

Ser un músico reconocido en Inglaterra pesa más que en otros países. Aquellos privilegiados sólo necesitan un par de éxitos para ser alabados por los tabloides ingleses y poder disfrutar de una vida llena de elogios, atención mediática y condescendencia durante décadas. Si el músico inglés es catalogado como la nueva sensación o se le augura un futuro lleno de éxitos, puede recostarse en una suave cama de confort donde no tendrá que expandir sus límites creativos o esforzarse por superar sus trabajos anteriores. Con un solo destello de talento puede asegurar una mansión, un Rolls-Royce y un séquito de fans que le aplaudirán de por vida. Ser un músico reconocido en Inglaterra suena como el sueño de cualquier persona.

El caso de Richard Ashcroft es particular: Era un joven talentoso al que se le comparó en sus primeros años con Mick Jagger y Jim Morrison, pero que nunca alcanzó ese pedestal, por lo menos hasta la fecha. Pudo haber terminado en el olvido por el excesivo uso de drogas o por no soportar el peso de la fama y las expectativas que se tenían sobre él, pero no fue así. Exaltado por Noel Gallagher (quien lo llamó ‘genio’ y le dedica su canción “Cast No Shadow”) y nombrado por Chris Martin como “El mejor cantante del mundo”, parece ser que Richard Ashcroft no está preocupado por estas comparaciones o por ser glorificado. Sus presentaciones en vivo demuestran que el sujeto sobrevive por dos simples razones: Su voz y sus canciones. Así de sencillo.

Platicamos con el hombre detrás de grandes temas como “Bitter Sweet Symphony”, “Lucky Man” y “The Drugs Don’t Work”, quien en ningún momento mostró arrogancia o sentido de superioridad, a pesar de las ovaciones que se hacen sobre él.

Fue un gran show el que ofreciste en el Corona Capital, ¿cómo fue para ti?
Es muy bueno estar de regreso, el show del año pasado estaba solo, fue más acústico, pero ahora fue maravilloso regresar con la banda completa. Pude haber tocado por una hora y media más, pero esa es la naturaleza de un festival. Fue un gran concierto y no puedo esperar para regresar.

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10 datos curiosos sobre el disco debut de The Doors


Cómo no le dieron crédito a un bajista, la vez que Jim Morrison colapsó después de ingerir un ácido y el anuncio de Buick que nunca salió.


POR Staff Rolling Stone México  



10 datos curiosos sobre el disco debut de The Doors

Por Jordan Runtagh

The Doors no sólo marcó el inicio de esta banda con el mismo nombre, sino que los definió como artistas que unos años después se convertirían en leyendas. Gracias a canciones como “Break on Through (to the Other Side)“, “The End” y el inmortal “Light My Fire“, el disco homónimo capturó el crudo, vital e hipnótico entusiasmo de cuatro audaces artistas. Aquí te dejamos 10 datos que probablemente no sabías:

1. “Light My Fire” fue la primera canción que Robby Krieger escribió.

Jim Morrison le sugirió a Krieger que escribiera algo, a lo cual Krieger le preguntó sobre qué, y Jim le contestó “escribe sobre algo universal”.

2. Antes de grabar su disco debut, The Doors escribieron música de fondo para Ford Motor Company.

Debido a su situación económica, el grupo compuso musica para la compañía, de los cuales usaron algunos fragmentos que después se convertirían en “I Looked At You“, “Buid Me A Woman” y “The Soft Parade“. Recibieron $200 dólares por su trabajo.

3. “Break on Through (to the Other Side)” le debe un gran crédito a Paul Butterfield Blues Band y a Ray Charles.

Robby Krieger admitió en el documental Classic Albums que “Shake Your Money-Maker” de Paul Butterfield Blues Band influenció en gran parte a la creación de “Break on Through (to the Other Side)“; de la misma forma, Ray Manzarek confesó cómo copió el sonido del teclado de Ray Charles.

4. Las primeras dos canciones que grabaron fueron guardadas, pero versiones alternativas resurgieron en futuros discos de The Doors.

En 1965, Morrison y Manzarek, antiguos compañeros de la escuela de cine de UCLA, se reencontraron y en la reunión surgieron las primeras letras de lo que sería “Moonlight Drive“. La canción fue la primera que tocaron en un ensayo que tuvieron en el garaje de un amigo y fue ahí cuando The Doors se formó. En 1966, cuando grabaron la canción, decidieron dejarla para su segundo disco. La segunda canción que grabaron ese día fue “India Summer“, sin embargo, pensaron que no era tan buena como para aparecer en el disco debut del grupo. La canción sería regrabada para incluirla en el Morrison Hotel de 1970.

5. Después de grabar “The End“, Jim Morrison regresó al estudio después de haber consumido LSD y llenó todo el estudio con espuma de extintor. Terminando de grabar “The End” todos se fueron a dormir, excepto Jim, quien regresó al estudio después de haber consumido ácido, para usar el extintor y arruinar el equipo de estudio.

6. The Doors usó a un bajista secreto en el estudio: un famoso músico de sesión del Wrecking Crew, quien después sería miembro de Bread, Larry Knetchel.

El trabajo de Knetchel no fue reconocido en ese entonces, sería hasta años después cuando su contribución fue conocida. Densmore aclaró la situación diciendo que Knetchel no fue reconocido debido a a que él sólo duplicó las líneas del bajo de Manzarek.

7. Para promocionar el disco, Elektra Records compró el primer “billboard de rock” en la historia.

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EL grupo terminó de grabar el disco en verano, pero decidieron atrasar el lanzamiento del álbum para que no pasara desapercibido en las fiestas navideñas. Y para que el grupo no se desilusionara, Jac Holzman (importante empresario y cabeza de Elektra Records) pensó en una ingeniosa idea: colocar el anuncio en el camino hacia el trabajo de los DJ’s de Los Ángeles. De esta forma dio a luz a una nueva forma de promoción de los artistas y los anuncios de rock pronto estarían en todo el Strip.

8. Jim Morrison mintió sobre la muerte de sus padres en los créditos del álbum.

Jim nunca tuvo una buena relación con su padre y cuando le comentó a este que quería ser cantante, el mayor de los Morrison no reaccionó con mucho entusiasmo, por lo que cortó contacto con su padre y no volvieron a verse.

9. La palabra “drogado” (“high”) causó muchas problemas para la banda.

En septiembre de 1967, el grupo hizo una presentación en The Ed Sullivan Show, en la cual el grupo quedó vetado porque Morrison desobedeció las ordenes que se le habían dado previamente al show. Debido a la ambigüedad de la palabra “higher” que en inglés puede ser “drogado” o “más arriba”, en la letra de la canción “Light My Fire“, decidieron cambiarla de “Girl we couldn’t get much higher” a “Girl, we couldn’t get much better”, pero Jim cantó la canción tal y como es. Lo mismo hicieron con “Break on Through (to the Other Side)“.

10. Los miembros de The Doors —menos Jim— firmaron un permiso para que “Light My Fire” apareciera en un anuncio de Buick. Cuando Morrison se enteró, amenazó con destrozar un Buick en cada concierto.

A pesar de que la banda había acordado no dar permisos para el uso comercial de su música, no pudieron rechazar la oferta que les hizo Buick. Cuando Jim se enteró de lo ocurrido, los acusó de haber firmado con el diablo y amenazó con destruir un Buick en cada concierto con un mazo. Al final, Buick descartó el concepto y no utilizaron música de The Doors.

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The Doors lanzará una edición especial de su disco debut por su 50 aniversario


Así mismo, habrá un evento para conmemorar el 4 de enero como “Day of The Doors” en la ciudad de Los Ángeles.


POR Staff Rolling Stone México  



The Doors lanzará una edición especial de su disco debut por su 50 aniversario

El día de hoy, el disco debut de la legendaria banda estadounidense The Doors cumple 50 años de lanzamiento. Para conmemorar su aniversario, la banda lanzará una edición especial que incluirá 3 CD’s y un LP con versiones remasterizadas y un concierto en vivo, que también estará disponible en versión digital. Esta edición de lujo podrá adquirirse a partir del 31 de enero y también puede ser preordenada en la página oficial del grupo.

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The Doors: 50th Anniversary Delux Edition incluirá:

Disc One (Original Stereo Mix)

Disc Two (Original Mono Mix)

“Break On Through (To The Other Side)”
“Soul Kitchen”
“The Crystal Ship”
“Twentieth Century Fox”
“Alabama Song (Whisky Bar)”
“Light My Fire”
“Back Door Man”
“I Looked At You”
“End Of The Night”
“Take It As It Comes”
“The End”

Disc Three: Live At The Matrix, March 7, 1967

“Break On Through (To The Other Side)”
“Soul Kitchen”
“The Crystal Ship”
“Twentieth Century Fox”
“Alabama Song (Whisky Bar)”
“Light My Fire”
“Back Door Man”
“The End”

LP (Original Mono Mix)

Side One

“Break On Through (To The Other Side)”
“Soul Kitchen”
“The Crystal Ship”
“Twentieth Century Fox”
“Alabama Song (Whisky Bar)”
“Light My Fire”
Side Two

“Back Door Man”
“I Looked At You”
“End Of The Night”
“Take It As It Comes”
“The End”

Además, habrá un evento público en la ciudad de Los Ángeles esta tarde para conmemorar este día como “Day Of The Doors“. La proclamación será hecha por el alcalde Eric Garcetti y el miembro del consejo Mike Bonin en la intersección Pacific y Windward Avenues, donde se encuentra el icónico letrero “Venice”, y contará con la presencia de John Densmore y Robby Krieger, así como familiares de los fallecidos Ray Manzarek y Jim Morrison.

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The Doors


Muchos ignoran que la legendaria banda liderada por Jim Morrison visitó tierras aztecas en 1969. Aquí, revivimos la experiencia con la crónica del alucinante suceso.


POR Staff Rolling Stone México  



The Doors

La “intriga extranjera” había sido puesta en movimiento mucho antes de que The Doors pisara suelo mexicano para lo que se supondría sería una serie de al menos seis apariciones públicas –una “intriga” relacionada con dos revoluciones: La que The Doors representaba en EE UU y la que ocurría en México

Texto y fotografías de Jerry Hopkins
(Extraído de Rolling Stone 40, 23 de agosto de 1969)

Hacia el final de su estadía en el país, varios de los conciertos que habían sido planeados fueron cancelados, y la explicación no oficial fue que el año anterior los estudiantes mexicanos estuvieron muy cerca de derrocar al gobierno y, desde ese momento, lo más sensato era prevenir la concentración de jóvenes. Desde luego, nunca fue sugerido que The Doors constituyera una amenaza y ninguna de las personas involucradas en las negociaciones con la banda dio a entender que las cancelaciones obedecieran a un motivo político.

Todo fue, en cambio, un conjunto de promesas sin cumplir y permisos sin firmar. Varios aspectos resaltaron durante esta visita de cinco días. Más de ocho semanas antes, un decorador de interiores de 31 años de edad llamado Mario Olmos dijo que quería organizar un concierto de The Doors en la Plaza Monumental, un gigantesco recinto taurino en la Ciudad de México.
Los boletos para acudir a la arena de 48 mil localidades tendrían un precio de cinco a 12 pesos (de 40 centavos a un dólar) para permitir que la gente con menos ingresos pudiera asistir. Además, estaba planeado que The Doors tocara en una gala de beneficencia a nombre de las Naciones Unidas o de la Cruz Roja y también en un caro restaurante sin confirmar. La idea era que, en una sola visita, la banda pudiera tocar ante todos los sectores de la sociedad mexicana.

El viaje creó cierta expectativa y ansiedad mientras las firmas necesarias eran recabadas para obtener el permiso para tocar en la plaza de toros. Todas las firmas estaban ahí excepto la del regente de la ciudad. El regente se marchó inesperadamente y el concierto debió ser reprogramado.

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P&R: Van Morrison


Habla sobre tocar la armónica con James Brown, cantar con Jim Morrison en el Whisky y su nuevo LP de duetos.


POR Staff Rolling Stone México  



Habla sobre tocar la armónica con James Brown, cantar con Jim Morrison en el Whisky y su nuevo LP de duetos.

P&R: Van Morrison

Habla sobre tocar la armónica con James Brown, cantar con Jim Morrison en el Whisky y su nuevo LP de duetos.

Por David Fricke

Ésta es la esencia de lo que hago”, dice Van Morrison sobre su nuevo disco, Duets: Re- Working the Catalogue. “Me gusta trabajar con desafíos y me gusta trabajar con otros cantantes”. Morrison, de 69 años, resucita tracks no comerciales de álbumes como A Period of Transition de 1977 e Hymns to the Silence de 1991, con héroes y amigos como Steve Winwood, Mavis Staples, Taj Mahal y el fallecido Bobby Womack.

Morrison también se reúne con contemporáneos del boom del R&B de los años sesenta en Gran Bretaña, como Chris Farlowe y P.J. Proby, quien aparece en la nueva toma del tributo de 2002, “Whatever Happened to P.J. Proby”. Morrison subtituló su nuevo disco como un memorándum.  Es la realidad de trabajar en el repertorio”, cuenta, “divertirse pero ser práctico también. Porque nadie más lo está trabajando”.

La canción inicial con Womack, “Some Peace of Mind”, es conmovedora dado su fallecimiento el verano pasado. ¿Cómo era su estado de salud en la sesión?
Grabamos la canción en octubre de 2013. Yo sabía que no estaba muy bien, pero él no lo  Demostró ese día. Se veía bastante bien. Cuando sugerí la canción [de Hymns to the Silence], dijo: “Sí, me identifico con la letra”. Bobby siempre estuvo en mi lista para Duets. Esta idea ha estado por ahí durante mucho tiempo. Me acerqué a George Benson [quien canta “Higher Than the  World”, del álbum de 1983, Inarticulate Speech of the Heart] a principios de los años noventa. Íbamos a dar un concierto en Montreux, Suiza, él estaba con la orquesta de Count Basie y dijo: “Claro, cuenta conmigo”.

Uno de tus primeros duetos fue en 1966. Tu banda Them estaba en el Whisky en Los Ángeles y  cantaste con el vocalista del grupo abridor, Jim Morrison de The Doors.
Cantamos “In the Midnight Hour” y “Gloria”. Él era realmente impresionante. Sabía lo que hacía y podía hacerlo muy bien. Algo que me sor prendió es que en su set estaba incluida esa canción de Kurt Weill [“Alabama Song”]. Nadie pensaba en tocarla en aquel entonces.

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Fans de Jim Morrison inician campaña para salvar la casa del cantante


La propiedad se encuentra localizada en Albuquerque, Nuevo México.


POR Staff Rolling Stone México  



La propiedad se encuentra localizada en Albuquerque, Nuevo México.

Fans de Jim Morrison inician campaña para salvar la casa del cantante

De acuerdo con un reporte de KOAT-TV, un grupo de fans de Jim Morrison, fallecido líder de The Doors, iniciaron una campaña para salvar la casa donde creció en Nuevo México. La iniciativa busca designar la propiedad localizada en Albuquerque, Nuevo México, como un sitio de importancia histórica.

El historiador y fan Anthony Gomez mencionó que Morrison pasó años importantes de su vida en la ciudad de Nuevo México, por lo que la casa donde creció deberá ser protegida en su honor.

Cabe mencionar que Jim Morrison vivió en Albuquerque a la edad de 12 años, mientras su padre, George S. Morrison trabajaba en la base Kirtland del ejército. Años más tarde, la familia del cantante se mudó a Alexandria, Virginia.

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El documental ‘Feast of Friends’ de The Doors se estrenará este otoño


La cinta producida por la banda, se estrenará 46 años después de su filmación.


POR Staff Rolling Stone México  



La cinta producida por la banda, se estrenará 46 años después de su filmación.

El documental ‘Feast of Friends’ de The Doors se estrenará este otoño

Foto: Getty

Feast of Friends, el documental de The Doors producido por los integrantes de la banda, el cual documenta su gira de 1968, finalmente será estrenado. El filme, que nunca fue completado, fue proyectado en festivales de cine independientes, recibiendo críticas negativas durante la vida de Jim Morrison, sin embargo, la razón por la que tomó 46 años en llegar a formatos caseros es debido a los problemas legales del vocalista en esa época. Feast of Friends, se estrenará formalmente el 11 de noviembre y contará con audio y video remasterizados.

“Es un documental ficticio”, dice Jim Morrison en el avance de la cinta. “No puedo decir mucho, porque realmente no lo estamos haciendo nosotros, se está concretando sólo”, agregó.

Paul Ferrara, director del documental, inició el trabajo en la cinta en 1968. Feast of Friends incluye comentarios fuera del escenario y actuaciones en vivo de The Doors.

Cabe mencionar que los integrantes de la banda financiaron el proyecto por su cuenta, pero detuvieron las contribuciones cuando Jim Morrison fue arrestado en Miami por conducta inapropiada ante el público.

Además del filme, las versiones en Blu-ray y DVD incluirán algunos contenidos extra, en los que destacan Feast of Friends: Encore, con videos adicionales filmados para la película original,  incluyendo imágenes de The Doors jugando póker así como Morrison hablando con el personaje “Minister at Large” y una grabación de la banda grabando “Wild Child” en el estudio.

El estreno también incluirá The Doors Are Open, un documental británico de 1968 centrado en la última presentación de la banda en el Roundhouse de Londres.

Finalmente, la cinta estará acompañada por The End, la cual captura a The Doors interpretando su canción épica en Toronto, en el concierto de agosto de 1967 en el que se incluyen entrevistas con Ray Manzarek, John Densemore y el manager de la banda, Danny Sugarman.

Aquí un avance de Feast of Friends de The Doors.




Libros: Linaje de malditos


El verdadero club de los 27 inició hace mucho tiempo.


POR Staff Rolling Stone México  



El verdadero club de los 27 inició hace mucho tiempo.

Libros: Linaje de malditos

índiceLinaje de malditos
Mario Campaña
Debate

Por José Luiz Guzmán

¿Que tienen en común Allan Poe, Artaud, Burroughs, Rimbaud, Baudelaire y Leopoldo María Panero? Una vida intensa, casi al borde de la cornisa y un legado que gira en torno a la concepción del mal.

Campaña recupera las biografías de 10 creadores con diversos grados de genialidad, quienes redefinieron los conceptos morales más escandalosos de sus respectivas sociedades. Del Marqués de Sade hasta Jim Morrison, pasando por el Conde De Lautréamont y Bukowski: Una mirada a las obras más oscuras del ser humano.


Los miembros sobrevivientes de The Doors planean reunión


John Densmore y Robby Krieger se encuentran en pláticas para hacer un tributo a Ray Manzarek para el 12 de febrero.


POR Staff Rolling Stone México  



John Densmore y Robby Krieger se encuentran en pláticas para hacer un tributo a Ray Manzarek para el 12 de febrero.

Los miembros sobrevivientes de The Doors planean reunión

Robby Krieger y John Densmore, miembros sobrevivientes de la legendaria banda The Doors, se reunieron para el evento en memoria de Jim Morrison la semana pasada, y de acuerdo con Classic Rock, están planeando tocar juntos nuevamente.

El dúo habló de la posibilidad de reunirse en el escenario tras la muerte de Ray Manzarek, tecladista de la banda, a principios de año. Recordemos que ni Krieger ni Densmore se hablaban desde que ambos iniciaron diversos procesos legales y demandas.

Krieger y Densmore aparecieron juntos en el escenario el pasado 5 de diciembre, para conmemorar el 70 aniversario del nacimiento de Jim Morrison.

Se esperaba que participaran en una sesión de preguntas y respuestas, sin embargo, sorprendieron al público reunido en el Museo de Arte de Los Ángeles al tocar un set que incluyó temas como “People Are Strange” y “Love Me Two Times”.

“Jim estaría feliz si estuviera aquí, creo. Después de que murió pensé ‘En un par de años las personas no van a pensar en nosotros. Las personas no van a darse cuenta de cuan grandes son estas canciones”, declaró Krieger en entrevista con Rolling Stone. “Si escuchas esos discos, hay tanto en ellos que las personas aún no conocen”.

“Fue muy divertido anoche cuando John Densmore vino a mi casa y tocamos algunas canciones juntos. Si lo hiciéramos de nuevo sería para alguna caridad”, reflexionó el guitarrista.

“Hemos hablado de un concierto – un tributo para el cumpleaños de Ray [Manzarek] el 12 de febrero. Trataremos de hacer algo juntos,” concluyó Krieger.