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LPs esenciales del Summer of Love


Conoce los discos que formaron la banda sonora del verano de 1967.




LPs esenciales del Summer of Love

Uno de los motivos principales de Summer of Love fue la música. Figuras como Jim Morrison, Jimi Hendrix, Syd Barrett, Eric Clapton y más construyeron algunos de los álbumes más representativos de esa época. Conoce la historia detrás de los LPs más importantes de este movimiento:

The Doors
The Doors
El preludio del movimiento cultural comenzó en Norteamérica con uno de los íconos sexules más imponentes de las últimas décadas, Jim Morrison. La represión de una sociedad racista, clasista y pulsional tuvo su catarsis a través del ritmo morboso de “Light My Fire”, “Break On Through (To The Other Side)” y el viaje psicodélico “The End”, fueron el lienzo musical creado por los dedos enérgicos de Ray Manzarek en el órgano y su forma de evolucionar el sonido del Rhythm & Blues a niveles nunca antes explorados.

Jefferson Airplane
Surrealistic Pillow
El sonido vital de las calles de San Francisco fue capturado por Jefferson Airplane. El segundo álbum de la banda fue una de las obras más aclamadas por su personalidad liberal, etérea, espiritual y sobre todo un retrato platónico de los sueños juveniles que se encuentra en la metáfora del título del disco. El ensueño de “Embryonic Journey” y la crónica ácida de “White Rabbit” inspirada en los cuentos de Lewis Carroll, retratan a detalle la vida de un joven estadounidense en el verano de 1967.

Pink Floyd
The Piper at the Gates of Dawn
Syd Barrett fue la piedra angular de la psicodelia británica. El primer álbum de Pink Floyd refleja una liberación de ideas y escenarios mentales inexplicables. Esta obra fue resultado de la ebullición cultural de ese mismo año. Barrett se inspiró en la literatura inglesa fantástica para crear el concepto del disco y utilizó su imaginación sin límites para convertir sus composiciones en epilepsias musicales con sonidos guturales, distorsiones agresivas y disonancias. “Astronomy Domine”, “Interstellar Overdrive” y “Bike”, son el comienzo, desenlace y fin de la narrativa catastrófica causada por el LSD el legendario “Diamante Loco”.

Cream
Disraeli Gears
Inspirados en el blues eléctrico de Chicago, el jazz y una vibra incandescente en las manos de Eric Clapton, Cream abrió una senda colorida en la historia del rock. La exploración sonora del trío británico atrapó la esencia del verano con riffs que se convirtieron con el paso del tiempo en reliquias como la icónica “Sunshine Of Your Love”, cuya frase melódica fue ideada por el bajista Jack Bruce, quien regresó con el tintineo luego de atender a un concierto de uno de sus fanáticos, Jimi Hendrix.

The Jimi Hendrix Experience
Are You Experienced
Jimi Hendrix, Noel Redding y Mitch Mitchell impresionaron al mundo con su virtuosismo utópico en una fusión reverberaciones, ecos y voces que cantaban sobre una depresión maniática y una vida sexual descontrolada como una forma distinta de representar el amor y paz. “Purple Haze” y “Foxy Lady” fueron las principales composiciones en las que Hendrix creó icónicos riffs a través de la distorsión y una técnica dinámica en su Fender Stratocaster, que posteriormente inspiró a guitarristas como como Jimmy Page y David Gilmour. Otras versiones psicodélicas de canciones clásicas de blues como “Hey Joe”, original de Billie Roberts de 1962 y “Manic Depression“, aumentaron las emociones que predominan en el disco: excitación, sensualidad y vitalidad.

The Beatles
Magical Mystery Tour
No conformes con el revolucionario Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band, The Beatles construyó la arquitectura sonora de la psicodelia y un mundo mágico con himnos que reafirmaron su legado como la banda más importante del momento. “All You Need Is Love” reflejó la filosofía de la época, “Strawberry Fields Forever” y “I’m The Walrus” mostraron los sueños infantiles de Lennon y “Penny Lane” musicalizó la añoranza de McCartney por su amada Liverpool.

The Velvet Underground & Nico
The Velvet Underground & Nico
Los personajes más excéntricos de Nueva York se reunieron en el que sería el Estudio 54 para grabar un documento musical que capturó la agresividad y la furia juvenil provocada por los deseos más salvajes. La oscuridad de la obra escrita por Lou Reed, cantada por la enigmática Nico, y promocionada con una de las portadas más memorables de Andy Warhol, retratan la utopía de la escena underground que heredó su ideología nihilista al mundo con canciones como “Sunday Morning”, “I’m Waiting For The Man”, “Femme Fatale” y “Heroin”, una oda que deconstruye la felicidad, el amor y la paz que sigue satisfaciendo a los inconformes.

The Rolling Stones
Their Satanic Majesties Request
Mick Jagger no recuerda nada de la psicodelia. Los Stones ya utilizaban demasiadas drogas y su única rehabilitación fue este álbum conceptual que imaginaba a la banda en alguna tierra fantástica creada por Frank Baum (The Wizard of Oz) o J.R.R Tolkien (The Hobbit, The Lord of the Rings).

The Beach Boys
Smiley Smile
Después del fracaso comercial de Pet Sounds y la demencia que sufrió Brian Wilson, The Beach Boys lanzaron uno de los álbumes más lúcidos de su carrera. Tan sólo un año antes, el primer sencillo, “Good Vibrations” funcionó como un catalizador para la psicodelia con una de las líneas de bajo más icónicas del siglo pasado creadas por Carol Kaye. Wilson y una orquesta se encargaron de crear esta canción, un testamento pop que trascendió una temporada para quedarse en el inconsciente colectivo.

Grateful Dead
The Grateful Dead
Bob Weir y Jerry García fueron los encargados de llevar el estandarte de San Francisco a los oídos de los jóvenes con su mezcla de rock & roll, bluegrass y country. La producción orgánica del disco fue responsabilidad de David Hassinger (productor de “Satisfaction” y Jefferson Airplane), quien orientó el estilo del álbum a un sonido más rudimentario y sin tapujos como en el caso de “Viola Lee Blues” o “Cream Puff War”. Después del lanzamiento del disco, Grateful Dead se convirtió en una de las bandas más populares de Norteamérica y se presentó en casi todos los eventos del verano.

Big Brother & The Holding Company
Big Brother & The Holding Company
Janis Joplin fue ella quien levantó la voz por el género que en aquel entonces no tenía siquiera el derecho a elegir. Big Brother & The Holding Company fue la comunidad con la que la extrovertida Joplin salió a la luz y demostró su coraje y talento con una voz desgarrante a través del blues. El instrumento natural de la estadounidense inspiró a vocalistas como Robert Plant, quien debutaría un año después con Led Zeppelin. “Women is Losers” e “Intruder”, composiciones íntimas de la cantante, formaron parte de la colección de temas que construyeron su carrera.

Love
Forever Changes
El estilo de vida y la sensación latente de protesta fueron descritos en las letras de Forever Changes, un manifiesto musical del verano del amor. La guitarra acústica de Arthur Lee dirigió una orquesta que dibujó flores en el cabello de los que escucharon el disco. El folk rock germinaba en temas como “Alone Again Or”, “Old Man” y “Bummer In The Summer”, auténticas pinceladas de colores en un lienzo social que buscaba un camino diferente al de sus antepasados.

Buffalo Springfield
Buffalo Springfield Again
Buffalo Springfield no sólo será recordada por Neil Young. La producción de su segundo álbum de estudio fue un factor importante para que sus canciones en el soundtrack del año del amor y paz. Jack Nietzche (mano derecha de Phil Spector) creó un collage de folk, rock y sonidos de la época como en “Mr. Soul”, una reminiscencia a The Rolling Stones. En este disco, la agrupación retrata el sonido de California en su máximo esplendor.

Van Morrison
Blowin’ Your Mind
Bob Dylan inspiró a muchos con Highway 61 Revisited en 1965 y uno de ellos fue Van Morrison, que a pesar de ser presionado por su disquera, fue uno de los artistas que logró ser el medio para hacer soñar a los adolescentes americanos de la época como Bruce Springsteen. La metamorfosis de la música tradicional norteamericana se vio reflejada en este disco.

The Byrds
Younger Than Yesterday
The Byrds
expandió su estilo con un álbum que mostró la transición del rock hacia la psicodelia. En febrero de 1967, la banda estrenó Younger Than Yesterday, la obra experimental del country y folk más influyente de los últimos tiempos. El productor Gary Usher incorporó sonidos más electrónicos y reverberaciones nunca antes escuchadas en la música popular del país de las barras y las estrellas.


El día que Santana tocó en Woodstock


El guitarrista mexicano cumple 70 años y para celebrarlo recordamos su presentación en uno de los festivales más icónicos de la música.




El día que Santana tocó en Woodstock

En 1969, un joven mexicano capturó la atención de toda una generación con su virtuosismo en la guitarra. Carlos Santana, aprendiz del blusero Javier Bátiz, presentó al mundo una mezcla de cultura latina y anglosajona en uno los festivales más memorables de la historia: The Woodstock Music & Art Fair.

La importancia de Woodstock reside en la droga como un elemento clave de esa época, además de los históricos artistas que formaron parte del evento: Jimi Hendrix, The Who, Johnny Winter, Joe Cocker, Canned Heat, entre otros. Fue concebido como uno de los festivales más grandes en la historia de Norteamérica y por lo tanto, se hicieron presentes todo tipo de sonidos. Bill Graham, uno de los organizadores de Summer of Love y de este evento, fue el responsable de llevar al guitarrista mexicano al festival.

Santana subió al escenario a las dos de la tarde junto a su banda para interpretar una lista de canciones nuevas. La fusión de la música latina con el blues eléctrico de Chicago se escuchó en canciones como “Jingo”, “Persuassion” y “Evil Ways”, donde el tecladista Gregg Rolie tocó una de las piezas en teclado más estéticas y contagiosas.

En el final de la presentación, Santana había consumido mescalina para que, según el músico, la experiencia psicodélica de las últimas canciones fuera aún más viva: “Tomé mescalina y dije ‘cuando llegue la hora, me sentiré bien’”, comenta el guitarrista. Fue en “Soul Sacrifice” en donde, tanto Santana como los demás músicos, comenzaron a sentir los efectos del estupefaciente.

El joven percusionista Michael Shrieve imprimió su personalidad enérgica en un solo de batería que pocos han igualado mientras que Carlos imaginaba a su Gibson SG como una serpiente emplumada.

Fried Neckbones And Some Home Fries” fue el tema que cerró la ácida presentación del mexicano y su grupo, misma con la que se ganó un lugar en la historia no sólo por su talento sino por sorprender a los asistentes con un estilo único e inimitable.


Screaming Headless Torsos estrena video


“Running Black Water” es el nuevo sencillo de la banda neoyorquina y cuenta con la colaboración de la reconocida pianista Hiromi.




Screaming Headless Torsos estrena video

Screaming Headless Torsos estrenó en exclusiva para Rolling Stone el video de “Running Black Water”. Este nuevo sencillo fue compuesto por Daniel Sadownick y cuenta con la participación de la prestigiada pianista Hiromi.

El visual muestra la sesión de grabación en la que SHT e Hiromi interpretan la canción. En entrevista con Rolling Stone, David Fiuczysnki, Daniel Sadownick y Freedom Bremner comentaron que “Running Black Water” nació de un sueño en el que el agua se convertía en un líquido oscuro.

“Lo importante es romper la estructura de lo establecido musicalmente hablando. Cuando tocas jazz o cualquier estilo tienes que soltarte y hacer una fiesta de viernes con los instrumentos”, menciona Fiuczysnki. “Siempre hay un lugar en el que puedes desprenderte de lo que a uno le dictan en la escuela de música”, declara Bremmer, vocalista de la banda.

En su estilo existe una conexión entre la música de Jimi Hendrix, James Brown y Bernie Worrell (tecladista de Parliment Funkadelic y Talking Heads): “Nuestra experiencia al tocar con Bernie fue única e increíble, imagina que el tipo solamente movía los dedos y hacía magia. En mi caso, Funkadelic cambió mi vida, era verdadero rock aunque no sea clasificado así su estilo musical y existe una parte de Hendrix en cada uno de nosotros”, aclara el vocalista.

Mira a continuación el nuevo video de Screaming Headless Torsos:


50 años de ‘Are You Experienced’ de The Jimi Hendrix Experience


El álbum debut de uno de los guitarristas más emblemáticos de la historia cumple cinco décadas.




50 años de ‘Are You Experienced’ de The Jimi Hendrix Experience

El 12 de mayo de 1967 fue publicado un álbum que marcaría un antes y un después en la historia de la cultura popular: Are You Experienced de The Jimi Hendrix Experience, obra que funcionaría como antesala de la psicodelia.

Jimi Hendrix, Noel Redding y Mitch Mitchel fue el primer trío que impresionó al tocar con virtuosismo una fusión de blues, jazz y efectos de sonido que ambientaron la imaginación de los jóvenes anglosajones. Reverberaciones, ecos y voces que cantaban sobre una depresión maniática y una vida sexual descontrolada, se escucharon en este disco antes de la llegada del “amor y paz”.

Hendrix se mudó a Londres en 1966 y visitó algunos clubes de blues en donde encontraría la inspiración para revolucionar el rock: Eric Clapton. Unos meses después, el guitarrista y los dos miembros de su banda, fueron descubiertos por Chas Chandler (The Animals) y su mánager, Michael Jeffrey, quienes firmaron contrato con Track Records para grabar el álbum debut del power trio.

The Jimi Hendrix Experience estuvo en el estudio durante cuatro meses en los Olimpic Studios con el productor Eddie Kramer, quien posteriormente trabajaría con Led Zeppelin y KISS. “Purple Haze” y “Foxy Lady” fueron las principales composiciones en las que Hendrix creo icónicos riffs a través de la distorsión y una técnica dinámica en su Fender Stratocaster, que posteriormente inspiró a guitarristas como como Jimmy Page, David Gilmour y actualmente a guitarristas como John Mayer. Otras versiones psicodélicas de canciones clásicas de blues como “Hey Joe”, original de Billie Roberts de 1962 y “Manic Depression“, aumentaron las emociones que predominan en el disco: excitación, sensualidad y vitalidad.

Are You Experienced inspiró a las generaciones que basaron su sonido en el blues, rock e inclusive el funk como Sly and the Family Stone y al mismo Prince en sus inicios. La leyenda de Jimi Hendrix comenzó en este álbum, el primer retrato sonoro de uno de los guitarristas más innovadores de su época.

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Escucha a Robert Plant interpretar “Kashmir” por primera vez desde la reunión de Led Zeppelin


El músico fue un invitado del violinista Nigel Kennedy durante su concierto en Londres.


POR Priscila Núñez  



Foto: Egghead06

Escucha a Robert Plant interpretar “Kashmir” por primera vez desde la reunión de Led Zeppelin

El día de ayer, Robert Plant subió al escenario del Royal Albert Hall durante el concierto del violinista Nigel Kennedy para interpretar “Kashmir” por primera vez desde la reunión de Led Zeppelin en 2007.

Antes de comenzar a cantar, Plant explicó que conoció a Kennedy cuando estaba trabajando en su álbum solista Fate of Nations de 1992 y que esta colaboración era una especie de retribución por la ayuda brindada en ese entonces.

Tras las palabras de Plant, la orquesta que acompañaba al violinista comenzó a tocar la sinfonía completa con los tradicionales patrones de sonido que recuerdan a la música de Marruecos y algunos nuevos arreglos.

Kashmir” pertenece al álbum Physical Graffiti de 1975 y la noche de ayer fue la primer ocasión en la que Plant interpretó el tema sin Jimmy Page:

Durante la velada, Robert Plant y Nigel Kennedy también versionaron “Hey Joe“, un tema clásico de los sesenta popularizado por The Leaves y Jimi Hendrix. Escúchalo a continuación:

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Salvajes sueños de festival


Porque en nuestros deseos revivimos muertos y reunimos bandas.


POR Valeria Villegas  



Salvajes sueños de festival

Ver una banda tocar y desangrarse sobre el escenario, sangrar con ellos y levantar los puños mientras nos bañamos en sudor es un placer indescriptible que la música ofrece. Pero no sólo nosotros nos inspiramos con los acordes, los músicos también sueñan con aquellas agrupaciones a las que les gustaría ver en vivo. Los artistas que han pasado por nuestras páginas nos revelaron sus deseos en directo, y nosotros te regalamos los festivales ideales de aquellos que nos hacen delirar con sus instrumentos. Se vale soñar, ¿no?

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Nameless Ghoul (Ghost)
“Apeguémonos a los que están vivos. Una de las bandas que siempre quise ver es Pink Floyd. Realmente desearía que Roger Waters, Nick Mason y David Gilmour se juntaran. Guns N’ Roses de la era clásica sería fantástico, estoy seguro que todos estamos esperándolo, así que podría no ser tan descabellado. Realmente no soy muy divertido para estas cosas. Mi respuesta seguramente sería más de ensueño hace unos 15 años, cuando la mayor parte de estas bandas no se habían reunido. Si se tratara de otra cuestión, no querría a ninguna otra banda, querríamos ser los headliners”.

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David Lovering (Pixies)
“Ay, ay, ay. [silba]. ¡Es difícil! Mis bandas favoritas estarían: Led Zeppelin, Rush y Steely Dan… Sería un cartel algo raro, pero sería así”.

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Andrew VanWyngarden (MGMT)
Shaquille O’Neil con Jimi Hendrix, Martha Stewart en el banjo, David Bowie pegándole con el arco de un violín a pedacitos de papel que Martha Stewart estaría lanzando, como si jugara béisbol. Probablemente a Grateful Dead, Mahatma Gandhi sentado en el escenario sin decir nada, pero con muchos micrófonos alrededor. Todo pasaría en un crucero. Pero creo que Gandhi no se sentiría mareado, tiene un estómago durísimo, eso de no comer lo hizo estar así. Aunque creo que tendrías que comer algo para no sentirte mareado, así que seguramente estaría vomitando, pero lo tendríamos microfoneado y tal vez pondríamos un eco o algo para grabarlo”.

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Chris Wostensholme (Muse)
Beach Boys, Nirvana, Rage Against the Machine, Jimi Hendrix, Led Zeppelin… creo que sería un cartel fantástico. Pero básicamente querría a mis bandas favoritas ahí, realmente sin importarme lo que quisieran los demás [risas]”.

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Miami Horror
The Beatles, por supuesto; The Doors, Harry Nilsson, Jimi Hendrix… ¡puros clásicos! Me encantaría ver a ELO, creo que ellos todavía tocan. ¡Y Jamie XX! Para meter más cosas. Él tocaría y además presentaría a los cantantes para que salieran al escenario. Tendríamos un festival de hologramas. Podríamos tener a Michael Jackson, y además Peter Gabriel, Björk y Kate Bush. Y además Miami Horror”.

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Lanzarán un álbum del primer concierto de Jimi Hendrix con Band of Gypsys


El disco ‘Machine Gun: The Fillmore East First Show’ llegará el 30 de septiembre de este año.


POR Staff Rolling Stone México  



Lanzarán un álbum del primer concierto de Jimi Hendrix con Band of Gypsys

El día de hoy, anunciaron el lanzamiento de un nuevo álbum que permitirá a los seguidores del icono Jimi Hendrix, escuchar la primera presentación que ofreció el guitarrista al lado de Band of Gypsys.

El disco se titulará Machine Gun: The Fillmore East First Show y será lanzado el próximo 30 de septiembre. A pesar de que algunos temas de este primer disco ya han sido escuchados anteriormente, esta será la primera vez que se estrene un álbum que compile los éxitos de Hendrix y Band of Gypsys.

El LP se podrá adquirir tanto en formato físico como en digital.

A continuación te presentamos el tracklist de Machine Gun: The Fillmore East First Show 31/12/69

01. “Power of Soul”
02. “Lover Man”
03. “Hear My Train A Comin’”
04. “Changes”
05. “Izabella”
06. “Machine Gun”
07. “Stop”
08. “Ezy Ryder”
09. “Bleeding Heart”
10. “Earth Blues”
11. “Burning Desire”

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Maestros del rock


Celebramos a algunos de los maestros del rock que han influenciado a generaciones a través de los años.


POR Staff Rolling Stone México  



Jimi Hendrix

Maestros del rock

A lo largo del tiempo grandes leyendas del rock han marcado una importante enseñanza para generaciones. Desde influenciar a bandas nuevas para saltar a la fama, hasta hacer bailar en el espejo a millones de adolescentes con ganas de escuchar sus poderosas guitarras. Este 15 de mayo, se celebra el día del maestro en México y aunque estos músicos no tienen la profesión como tal, sin lugar a dudas han enseñado e inculcado técnicas musicales a miles de personas.

Presentamos nuestra galeria de algunos de los maestros del rock a través de los años.

Escucha y sigue nuestra lista de Maestros del Rock a través de Spotify:

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Minnesota sugiere una ley inspirada en Prince


La ley daría al estado el uso exclusivo de la imagen del cantante.


POR Staff Rolling Stone México  



Minnesota sugiere una ley inspirada en Prince

Prince fue un aclamado icono musical en vida, y tras fallecer su fama se ha desbordado, especialmente en su estado natal, Minnesota. El día de hoy, el senado del estado en cuestión sugirió una ley que por su acrónimo en inglés se conocería como PRINCE Act (Personal Rights in Names Can Endure Act).

Dicha ley permitiría al estado controlar la publicidad referente al fallecido músico por los próximos 50 años, lo cual podría aplicar para otras celebridades originarias del mismo estado, que fallezcan en el futuro o recientemente fallecidas.

Según los senadores que apoyan la moción, no sería la primera vez que ocurre un fenómeno político de este estilo inspirado por la muerte de alguna celebridad, ya que supuestamente en Washington ocurrió algo muy similar tras la muerte del famoso guitarrista Jimi Hendrix. Aún no se sabe si la ley será aprobada a tan solo dos semanas de terminar el actual período de los senadores en cuestión.

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El museo de Jimi Hendrix abre sus puertas al público


Los fans del guitarrista ya pueden conocer el dormitorio en el que pasaba el tiempo Hendrix.


POR Staff Rolling Stone México  



El museo de Jimi Hendrix abre sus puertas al público

Este miércoles se inaugurará a manera de museo la habitación en la que Jimi Hendrix pasó el tiempo durmiendo y escuchando música a finales de los sesenta en Londres. De acuerdo con los informes, el guitarrista de mudó al número 23 de Brook Street en 1968, cuyo espacio ha sido recreado más de 45 años después para ofrecer una experiencia cercana a los fans del ambiente en el que estuvo inmersa la leyenda de la guitarra.

Cabe mencionar que antes de convertirse en una sala de exposición, el lugar había sido usado como oficina principal del museo de Händel, el cual estaba ubicado en la que fuera la residencia del compositor, pero luego de que una gran cantidad de seguidores de Hendrix se presentara con intenciones de ver el lugar en el que había vivido su ídolo, hace cinco años se realizó una exposición temporal sobre el artista. Tras el rotundo éxito, la administración decidió montar una exhibición permanente en el museo y dedicarlo en su totalidad al músico.

The Guardian informó que Kathy Etchingham, quien fuera la novia de Hendrix durante esos años, ayudó a recrear cada uno de los detalles de la habitación, incluyendo unas fotografías tomadas por Barrie Wentzell en enero de 1969 del guitarrista para el semanario Melody Maker.

museo hendrix

Otra sala del museo muestra una pared cubierta con portadas de los álbumes que solían sonar en el tocadiscos del intérprete de “Purple Haze”, además de piezas de Johann Sebastian Bach y de Händel.

A su vez, se espera que en otoño se inaugure una exposición con más de la colección personal de Jimi Hendrix.

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Murmullos del Honky Tonk: La noche chilanga de Jimi Hendrix


Hace casi 20 años escribí una nota sobre la breve aparición del legendario guitarrista Jimi Hendrix en un bar del DF. Desde entonces, aquella historia ha ido sumando elementos.


POR Staff Rolling Stone México  



Murmullos del Honky Tonk: La noche chilanga de Jimi Hendrix

Hace casi 20 años escribí una nota sobre la breve aparición del legendario guitarrista Jimi Hendrix en un bar del DF. Desde entonces, aquella historia ha ido sumando elementos.

Por Jordi Soler.

Algunos de los que la leyeron me han enviado correcciones o confirmaciones sobre lo que yo había contado, de esa historia que alguien me contó a mí.

También recibí una especie de documental casero, de un lector que había sido testigo presencial, preocupado por la veracidad de esa historia que yo había colegido, o interpretado, o incluso reconstruido a partir de aquel acontecimiento desconcertante: En el mes de mayo del año 1969, el famoso guitarrista Jimi Hendrix hizo una escala en el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México.

La escala fue más larga de lo que se esperaba, los pasajeros descendieron del avión y la compañía aérea ofreció pagar habitaciones en el hotel que estaba frente al aeropuerto, para que los pasajeros descansaran, pues venían de Marruecos. Eran las 10 de la noche y el avión no reemprendería el vuelo hacia Toronto, sino hasta las seis de la mañana…

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La casa de Jimi Hendrix se convertirá en un museo


La propiedad ubicada en Londres contará con una exhibición del músico.


POR Staff Rolling Stone México  



La casa de Jimi Hendrix se convertirá en un museo

La casa en la que Jimi Hendrix pasó el último año de su vida durante la década de 1960 será abierta al público y contará con una exhibición especial del músico, la cual ha llevado varios años de trabajo y ha sido descrita como un “doble museo” en honor a Hendrix y al compositor Georg Frideric Handel, quien también vivió en el edificio.

De acuerdo con The Guardian, “la habitación de Hendrix ha sido fielmente recreada y contará con una exposición acerca de su trabajo y vida, incluyendo su guitarra acústica Epiphone FT79, comprada en Nueva York y que lo acompañó en todo momento durante su estancia en Londres”.

El museo abrirá sus puertas a los visitantes en febrero de 2016, aunque los boletos saldrán a la venta el próximo 2 de noviembre.

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Red Hot Chili Peppers toca un cover de Jimi Hendrix en un concierto acústico


La banda se presentó en un concierto benéfico el sábado pasado.


POR Staff Rolling Stone México  



Red Hot Chili Peppers toca un cover de Jimi Hendrix en un concierto acústico

El pasado fin de semana, Red Hot Chili Peppers ofreció un extraño set acústico en Los Ángeles como parte de un concierto hecho a beneficio de Silverlake Conservatory of Music.

NME informó que durante su presentación, la banda interpretó cinco temas, entre ellos “Fire” de Jimi Hendrix, canción a la que anteriormente han hecho cover. Así mismo, tocaron “By The Way”, “Sir Psycho Sexy”, “Californication” y “Around The World”.

Aquí uno de los videos compartidos por uno de los asistentes a través de Instagram:

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El legado de Stevie Ray Vaughan a través de sus riffs de guitarra


A 25 años de la muerte del guitarrista, recorremos parte de su carrera en cinco canciones.


POR Staff Rolling Stone México  



El legado de Stevie Ray Vaughan a través de sus riffs de guitarra

Foto: Clayton Call/Redferns vía Rolling Stone.

Por Regina Lázaro.

Stevie Ray Vaughan fue un importante guitarrista y cantante, a quien se le atribuye la creación de la mezcla perfecta entre el blues y el rock en la década de 1980. Rolling Stone, lo colocó en el número doce de su lista de los mejores guitarristas de todos los tiempos, mientras que dentro de los 100 guitarristas más grandes de la revista Guitar World, Vaughan ocupa el octavo lugar.

Acompañado de su inseparable Fender Stratocaster ’59, la cual solía llamar “Number One”, Stevie Ray se convirtió en una eminencia detrás de la guitarra desde el año de 1970, año en el formó Cobras, su primera banda, hasta el 27 de agosto de 1990, fecha en la que falleció.

A 25 años de la muerte del guitarrista, presentamos un recorrido por su carrera a través de los riffs más representativos de cinco de sus canciones.

“Pride And Joy” – Stevie Ray Vaughan and Double Trouble
La canción incluye dos solos también interpretados en “I’m Crying”, tema que también fue incluido en Texas Flood, el álbum debut de Stevie Ray Vaughan.

“Leave My Girl Alone” – Stevie Ray Vaughan and Double Trouble
Este tema fue compuesto por Buddy Guy, pero Vaughan lo hizo suyo y lo incluyó en el álbum In Step, el cual fue lanzado en junio de 1989.

“Say What!” – Stevie Ray Vaughan and Double Trouble
La inclusión del tecladista Reese Wynans a la banda otorgó un giro al sonido de Stevie Ray y compañía, quienes explotan el bajo y el pedal de guitarra utiliazados en la grabación de esta canción.

“Honey Bee” – Stevie Ray Vaughan and Double Trouble
“Like a queen bee’s honey, your as sweet as can be” es la frase con la que inicia el tema, el cual, deja de lado la letra hacia el momento cumbre del tema, en donde el solo de guitarra funde la melodía.

“Let’s Dance” – David Bowie
En 1983, Vaughan llamó la atención de David Bowie, quien lo invitó a tocar la guitarra en la grabación de Let’s Dance, su álbum estrenado en abril de 1983.

Entre otras cosas, Stevie Ray Vaughan redefinió los riffs de guitarra, lo cual no resulta extraño al haber estado influenciado por talentos como Jimi Hendrix, B.B. King y Eric Clapton, con quien compartió el escenario horas antes de su muerte, la cual fue ocasionada por la caída que sufrió el helicóptero en el que volaba.

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Se confirma un nuevo documental de Jimi Hendrix con entrevistas a Paul McCartney


El filme se centrará en la presentación del icóno del rock en el Atlanta Pop Festival de 1970.


POR Staff Rolling Stone México  



Se confirma un nuevo documental de Jimi Hendrix con entrevistas a Paul McCartney

Un nuevo documental de Jimi Hendrix fue aprobado por Experience Hendrix LLC, el cual se centrará en la presentación del músico durante el Atlanta Pop Festival de 1970 e incluirá entrevistas con Kirk Hammett, Paul McCartney, Steve Winwood, entre otros.

De acuerdo con el informe de Classic Rock, el filme incluirá material inédito en video, como una versión alterna de “The Star Spangled Banner”, el himno de Estados Unidos que fue interpretado por el músico durante el festival semanas antes de su muerte.

Jimi Hendrix: Electric Church, saldrá a la venta en DVD el próximo 30 de octubre, mientras que el disco con la banda sonora del mismo, el cual llevará por nombre Freedom: Jimi Hendrix Experience Atlanta Pop Festival, será lanzado el 28 de agosto con 6 temas que no aparecerán en el documental.

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Jimi Hendrix tendrá su propia línea de mariguana


La marca será lanzada por la compañía canadiense Nutritional High.


POR Staff Rolling Stone México  



Jimi Hendrix tendrá su propia línea de mariguana

Jimi Hendrix se unirá al grupo de artistas con su propia marca de mariguana, la cual según informó CNN Money, será distribuida por una compañía canadiense denominada Nutritional High.

La marca aseguró los derechos de “manufacturar y distribuir varios productos a base de mariguana utilizando los títulos de las canciones y la imagen del icónico guitarrista Jimi Hendrix”. La lista de los mencionados productos incluye “osos de gomita, dulces y bebidas energéticas “.

Cabe mencionar que los productos de Nutritional High no están afiliados con Experience Hendrix, compañía que tiene la licencia oficial del nombre, canciones e imagen de Jimi Hendrix, sino que está afiliada con Purple Haze Properties, corporación fundada por el hermano mayor de Hendrix.

“Esto no tiene que ver con Experience Hendrix LLC, la entidad legítimamente operada por la familia Hendrix, la cual administra propiedad intelectual asociada con Jimi Hendrix”, mencionó Bob Merlis, vocero de la empresa, quien además mencionó que Purple Haze Properties podría recibir una notificación de demanda por parte de los herederos de Hendrix, ya que la empresa no tiene los derechos requeridos para comercializar un producto con la imagen del guitarrista.

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