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La primera edición de Rolling Stone


Hace 50 años, Jann Wenner y un pequeño grupo de creyentes del rock & roll se reunieron en un departamento de San Francisco con grandes ideas y poco presupuesto para crear Rolling Stone.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Baron Wolman

La primera edición de Rolling Stone

Por Andy Greene

A principios de 1967 una joven empleada de una firma de abogados llamada Angie Kucherenko, llegó a su departamento en San Francisco y encontró al novio de su compañera de cuarto, un desertor de Berkley de 21 años llamado Jann Wenner, acostado en el sillón tocando una guitarra acústica. Tenía una gran idea que no podía esperar a compartir. “Se sentó, puso la guitarra a un lado y dijo ‘quiero empezar una revista de rock & roll”, recordó Kucherenko. “Yo dije ‘¿Rock & roll? ¿No es una fase pasajera?’”.

No para Wenner. Para él, los Beatles, Bob Dylan, los Rolling Stones y las bandas locales como Grateful Dead eran figuras culturales enormes que merecían su propio medio que los tomara en serio. “No había nada llamado periodismo de rock como profesión”, decía Wenner. “Si tomabas Billboard, podías tener alguna idea del negocio de la música, pero no lo pondrías como parte de tu rutina regular si estabas interesado en el rock & roll”.

Un periodista local resultó compartir la pasión de Wenner: Ralph J. Gleason del San Francisco Chronicle. El columnista de 48 años había pasado décadas escribiendo de jazz, pero estaba empezando a otorgarles espacio a artistas como Dylan y los Dead. En octubre de 1965, Wenner se encontraba en un concierto en la bahía de San Francisco organizado por los promotores locales, Family Dog, cuando se le acercó Gleason. “Dijo, ‘Sé quién eres’”, recordó Wenner. “Había estado leyendo lo que yo escribía en el Daily Cal. Nos caímos muy bien y me convertí en un visitante regular de su casa. Toda su familia me acogió”.

Aunque se llevaban más de 30 años, Gleason y Wenner se volvieron cercanos. “Contrario a todos los otros críticos de jazz, él tenía un gran sentido del humor”, decía Wenner. “Amaba a Lenny Bruce y a la política. Tenía una mente abierta y un oído atento. Veneraba a los poetas del rock, pero siempre tuvo perspectiva, que era el nombre de su columna: Perspectives. Cuando yo decía ‘¡Jerry García es el mejor guitarrista del mundo!’ él diría ‘Pero Jann, ¿has escuchado a Wes Montgomery?’”.

Para principios de 1967, San Francisco se había convertido en el epicentro de la contracultura. En el festival Human Be-In, decenas de miles llegaron al Golden Gate Park para tomar ácidos y bailar al ritmo de Grateful Dead, Jefferson Airplane y Big Brother and the Holding Company. “Las bandas estaban inundando el área” dice Kucherenko. “Jann estaba muy, muy entusiasmado. Ninguno de nosotros podía entender cómo, pero había una energía pulsante”.

Wenner comenzó a imaginar una revista que haría crónicas acerca de la creciente escena del rock, y enlistó a Gleason como su socio. El par pensó en muchos nombres, como Electric Typewriter y New Times, pero se decidieron por Rolling Stone. La inspiración llegó en forma de un ensayo que Gleason escribió en el American Scholar llamado Like a Rolling Stone, por la canción interpretada por Bob Dylan. El tema: la importancia del rock y la sabiduría de la juventud. Aún con un gran título, un concepto inteligente y un socio con muchísimos contactos, Wenner no tenía ni un centavo para empezar su revista.

“Cuando se acercó a mí para ser el fotógrafo, yo dije ‘Suena divertido, dime más’”, recuerda Baron Wolman. “Dijo ‘Bueno, primero que nada, ¿tienes $10,000 dólares que te gustaría invertir’”. Wolman no los tenía, pero se le ocurrió una idea en la que él trabajaría a cambio de acciones en la compañía y los derechos de sus fotografías, un trato que pagó dividendos en los años y décadas subsecuentes.

Wenner reunió a un pequeño grupo de inversionistas, inculyendo a los padres de su futura esposa Jane Schindelheim, sus propios padres, Gleason y Joan Roos, un amigo de la universidad (que por casualidad era primo de un joven actor llamado Robert De Niro). Juntos le dieron a Wenner $7,500 dólares. Él y su equipo se mudaron a un pequeño departamento en el número 746 de la calle Brannan cuya renta sería gratis si usaban los servicios de imprenta del dueño. Era tiempo de empezar el trabajo de la primera edición.

En septiembre de 1967, Wenner subió las escaleras de madera del edificio junto a un pequeño equipo de voluntarios que incluía a Kucherenko, Schindelheim, el director de arte John Williams y Michael Lydon, exescitor de Newsweek y Esquire. “Estaba polvoriento y casi no había nada ahí arriba”, dice Lydon. “Tenía este sentimiento de que este era un nuevo comienzo. Estos no era un monton de chicos que empezaron un diario. Eran Jann Wenner y la gente que lo rodeba realizando su sueño”.

“Recuerdo caminar ahí junto a Jann al principio”, dice Kucherenko. “Había un piso de madera y los rayos de luz relucían a través de las ventanas. Todos ayudaban a traer los muebles. Encontramos sillones viejos y todos trajeron cualquier cosa que podían. Es como toda nueva empresa que comienza hoy en día, sin socios capitalistas”.

Wenner tenía grandes planes para la nueva revista. Uno de las primeras tareas que le dio a Lydon, se convertiría en la historia principal de la primera página, hablaba sobre dinero faltante del Monterey Pop Festival. “Jann no quería una revista de fans”, decía Lydon. “Quería un reportaje investigativo”. Muchos artículos – incluyendo a David Crosby siendo despedido de los Byrds y la gran incautación de droga de los Dead – no tenían créditos. “No poníamos nuestros nombres en todo”, comenta Lydon, “porque eso hubiera mostrado cuán poca gente trabajaba para la revista”.

Los puestos de periódico estban llenos de diarios alternativos en ese tiempo, pero eran mayoritariamente asuntos que desaparecían después de unas cuantas publicaciones. ”Jann solía decir que lo que nosotros hacíamos y ellos hacían eran dos cosas diferentes”, recuerda Wolman. “Lo nuestro es totalmente profesional. Quiero que tenga una integridad de primera. Somos serios y nos tenemos que tomar a nosotros mismos seriamente”.

En su columna de inaugural en Rolling Stone, Gleason criticó a las cadenas de televisión por no dedicarle más tiempo a cantantes de soul como Wilson Pickett, Otis Redding y Jackie Wilson. “Son negros” escribió. “Y en America, para el poder que controla estas cosas, el color es una discapacidad”. Jon Landau, un escritor de 20 años originario de Boston, escribió una larga reseña que comparaba Are You Experienced de Jimi Hendrix con Fresh Cream, el debut de Cream. En el centro estaba una entrevista de dos páginas con Donovan la cual hablaba acerca del cantante de folk Bert Jansch, el movimiento hippie y el reciente viaje de George Harrison a Haight-Ashbury. “Aunque era todavía principante”, dice Wenner, “los huesos fundamentales de la revista estaban ahí.

Casi 50 años después, casi todos los involucrados en la primera edición recuerdan la energía de Wenner. “Siempre estaba corriendo” dijo Kucherenko. “Estaba tan conectado que podía estar en el teléfono, hablar con alguien más y saludar a otra persona todo al mismo tiempo. Era extraordinario verlo. Estaba saltando de escritorio en escritorio, como una pelota en el edificio”.

Para encontrar una portada, Wenner escogió de una pila de fotografías publicitarias hasta que llegó a John Lennon posando con su traje de militar de la Segunda Guerra Mundial que utilizó para el rodaje de la película I Won the War de Richard Lester. “Faltaban dos días para la impresión y no sabíamos qué poner en la primera plana”, recordó Wenner. “Era lo mejor que teníamos. Pero era definitivo, ya que abarcaba música, películas y política. Eso fue un afortunado accidente. Pero empezó nuestra asociación con John”.

En la segunda página, Wenner escribió una carta a sus nuevos lectores: “Probablemente te preguntes qué estamos tratando de hacer. Es difícil de explicar, en partes revista y en partes periódico. Los diarios regulares se han vuelto irrelevantes e inexactos y las revistas de fans son anacrónicas. Rolling Stone no es sólo de música, sino también de las cosas y actitudes que la música abarca. Hemos trabajado muy duro en ella y esperamos que les guste. Describirla más sería difícil sin sonar como mierda y la mierda es como llenarse de musgo”.

En octubre del 67 el ejemplar estaba listo para impresión y el equipo bajó las escaleras para verlo en la prensa. “La máquina comenzó a sonar ka-bunk, ka-bunk, ka-bunk”, dijo Lydon. Con cada ka-bunk salía una Rolling Stone, todavía mojada. Destapamos champaña y brindamos”.

Pero mientras Wenner veía su sueño hecho realidad, no pudo evitar sentirse un poco abrumado: “Recuerdo haber pensado ‘Cielos, nunca seremos capaces de superar esto. ¿A dónde iremos después de esto?’”.


20 canciones menospreciadas de John Lennon como solista


En su cumpleaños número 77, presentamos una lista de canciones que merecen más reconocimiento.


POR Álvaro Tamés  



Foto: Facebook John Lennon

20 canciones menospreciadas de John Lennon como solista

Su carrera en solitario fue tan turbulenta y especial como sus años con The Beatles: un remolino de éxitos, aventuras y crisis emocionales. En el que hubiera sido su cumpleaños número 77, presentamos veinte pistas de sus álbumes de estudio que merecen mayor reconocimiento.

Hold On” – John Lennon/Plastic Ono Band

Aunque juró alejarse del estilo de The Beatles en su debut como solista, Lennon utilizó su brillante trabajo con el cuarteto como un puente para confesarse abiertamente en este álbum.

Remember” – John Lennon/Plastic Ono Band

En esta canción, Lennon toma las memorias más tristes de su infancia, como el abandono de su padre y las sintetiza en una melodía acompañada de un piano parecido al de Little Richard y al fuerte ritmo de Ringo Starr.

Isolation” – John Lennon/Plastic Ono Band

Después de una terapia, John Lennon se vio envuelto en polémicas declaraciones acerca de su necesidad maternal, su fe y amor eterno por su esposa y compañera creativa Yoko Ono. “Isolation” es Lennon aterrado, confrontando su libertad postbeatle con inseguirdad y paranoia.

Crippled Inside” – Imagine

Lennon siguió al himno de paz de su segundo álbum con esta granada envuelta en ritmo rockabilly, acompañada de un saltarín solo de country proporciondo por la guitarra de su excompañero de banda, George Harrison.

It’s So Hard” – Imagine

Esta marcha funky es parecida a “Yer Blues” de los Beatles, pero Lennon buscó darle un giro al darle con un ritmo un poco más aplanado y acompañarla con el saxofón del legendario King Curtis.

I Don’t Wanna Be a Soldier, Mama, I Don’t Wanna Die” – Imagine

La colaboración con George Harrison y King Curtis pareciera no pertenecer a un álbum, si no a una declaración en una revista o un documental, pero el ritmo de los dos otros astros le dan vida y candor a este monólogo donde Lennon confiesa sus sentimientos acerca de la guerra.

Woman Is the Nigger of the World” – Sometime in New York City

Antes de que Patti Smith escribiera “Rock ‘n’ Roll Nigger” y los raperos negros se adueñaran del término racista como un significante de hermandad en el ghetto, Lennon se arriesgó con el coro de este manifiesto feminista escrito junto a Ono La cinta sería el primer sencillo del álbum “Sometime in New York City“.

New York City” – Sometime in New York City

Un alegre cambio a las rimas de protesta y rebeldía del álbum, “New York City” combina el boogie soleado de la autobiográfica “The Ballad of John and Yoko” de The Beatles con el entusiasmo y pasión de Lennon por su nueva casa.

Tight A$” – Mind Games

Para un disco que se elaboraría casi al par de la crisis personal más grande de Lennon -su separación de Ono y el llamado “fin de semana perdido”- Mind Games tiene unos sorpresivos toques de diversión ligera como esta alocada pieza country.

Aisumasen (I’m Sorry)” – Mind Games

Mucho de la carrera de solista de Lennon fue una retrospectiva de su relación con Ono -un ciclo constante de afecto, pasión, culpa y reconciliación- y muy seguido le escribía directamente a ella, como es el caso de esta emotiva canción, parcialmente interpretada en japonés.

Out the Blue” – Mind Games

Los primeros segundos -solo la voz de Lennon y la guitarra acústica – son como un respiro hondo con la dramática exhalación de ésta extraña balada. Era una canción para Yoko y la desesperación de Lennon por mantener su realción martital feliz era cada vez más palpable.

Scared” – Walls and Bridges

El doloroso exilio de Lennon por parte de Ono seguía en efecto cuando grabó esta auténtica reflexión acerca de cuán bajo había caído. Era como si hubiera tomado la ira R&B de “How Do You Sleep?” y la hubiese aplicado en sí mismo.

Bless You” – Walls and Bridges

En esta olvidada canción de Walls and Bridges, Lennon comparte su obstinada anticipación por regresar a casa.

Steel and Glass” – Walls and Bridges

Steel and Glass” no se trataba completamente de Allen Klein, el ejecutivo neoyorquino que se encargaba de la imagen pública de The Beatles, sino de el odio acumulado que sentía Lennon por los hombres de negocios y estafadores que se alimentaban de él y su viejo grupo desde sus días en el cuarteto de Liverpool.

Cleanup Time” – Double Fantasy

Esta juguetona canción describe su rutina diaria en sus años de amo de casa: “La reina está trabajando/contando el dinero/el rey en la cocina, haciendo pan y miel”.

I’m Losing You” – Double Fantasy

La vida doméstica no vino sin sus complicaciones: “Ni siquiera te puedo marcar por teléfono,” cantaba Lennon en sus preocupados blues escritos mientras vacacionaba con Sean en Bermuda y Ono se encontraba en Nueva York, atendiendo sus negocios.

Dear Yoko” – Double Fantasy

Lennon amaba cantar el nombre de su esposa. Lo diferente aquí es el efecto Buddy Holly que puso en su voz mientras interpretaba esta canción de amor -una alegre caminata acompañada del zumbido de guitarras – y la emoción que demuestra al pensar en el placer y seguridad que sentía al lado de su esposa.

Borrowed Time” – Milk and Honey

“No cambiaría ni un solo día o año,” cantaba Lennon en este outtake pop-reggae de sus sesiones para Double Fantasy, escrita en Bermuda por Lennon y con un título inpirado en “Hallelujah Time” de Bob Marley.

I’m Stepping Out” – Milk and Honey

Si bien Lennon nunca acabaría por completo esta canción, la actitud está ahí: el principio hablado, el tema de un esposo que quiere salir de su vida diaria y el punzante canto de Lennon, llegando hasta un falsete en el coro.

Grow Old With Me” – Milk and Honey

Esta canción era la mitad de un par de composiciones que Ono y Lennon escribieron durante el final de las sesiones para Double Fantasy, inspiradas por los poemas de Robert y Elizabeth Barret Browning. El poco tiempo que tuvieron para terminar el álbum forzó al matrimonio a quedarse con ambas para un disco más adelante, pero la muerte de Lennon se asguró de que el demo en cassette fuera la única versión de la canción que grabaría.


La nostálgica vibra de Wet Baes


Platicamos con el músico mexicano acerca de su personalidad, lo que le da sentido a su vida y sobre su más reciente material, ‘Changes’.




Foto: Daniel Patlán

La nostálgica vibra de Wet Baes

Hace un par de años, algunos músicos mexicanos se alimentaron fuertemente de la música proveniente de SoundCloud. Era un periodo en el que el vaporwave (género que satiriza la cultura popular occidental y oriental con música de los ochenta) comenzaba a ganar terreno en los oídos de los cazasonidos más hambrientos. En ese momento, nació un proyecto llamado Wet Baes, el álter ego del joven Andrés Jaime, quien inspirado en esa corriente artística, el funk, los sintetizadores y la música de antaño, le dio vida a un proyecto diferente en la escena nacional.

Foto: Daniel Patlán

Con tan sólo 20 años, el músico mexicano estrenó su álbum debut después de darse a conocer con canciones que recuerdan la época del synthpop. Con melodías de ensueño, sensaciones pop y sonidos inspirados en artistas como Justice, Phoenix, Blood Orange, Michael Jackson, George Michael y Sade, Wet Baes presentó Changes. Su concepto y su sonido proviene de las plataformas digitales de música; un universo alterno que pocos (en el mundo popular) se atreven a recorrer, sin embargo, Andrés ha entrado a ese lugar y ha salido con una colección de canciones que unen lo mejor de varias generaciones. Wet Baes transmutó del vaporwave y sus derivados a un sonido estético y digerible.

En una charla amena, Andrés cuenta cómo nació el nombre que le ha dado reconocimiento a lo largo del país: “Las primeras canciones que hice para el proyecto son una especie de intento por tomar la textura sonora de los ochenta. En esa época mi trip era totalmente ochentero. Cuando Wet Baes nació, los géneros de internet eran una realidad y tomaron los sonidos de los ochenta. Estaba el vaporwave, el future funk, artistas como St. Pepsi… entre otros. Tomar sampleos y todo este asunto ya estaba muriendo y a pesar de eso, yo quise entrarle”.

Wet Baes se ha presentado en los festivales más destacados de México. Desde el Carnaval de Bahidorá hasta el festival Anagrama, el músico ha conquistado el corazón de los más nostálgicos con canciones como “Midnight Caller” o “Dancing in the Dark”. “La mayoría de la gente que te va a ver no te conoce. Es chistoso porque me he dado cuenta que es mezclado. Hay gente que te sigue y va a los festivales para ver el show y hay otros que no te conocen pero comienzan a seguirte. No esperaba este tipo de reacciones. En todas las fechas siempre han habido fans y la conexión que he tenido con la gente ha sido muy chida”, comenta Wet Baes sobre sus seguidores.

Sobre Changes, su álbum debut, Andrés platica que el proceso creativo ha sido algo genuino y pensado con una estructura sólida: “Changes es un disco con el propósito de contar en ocho canciones una etapa de cambios y le puede quedar a cualquiera. Hay muchas cosas personales pero uno puede sentirse identificado y decir ‘eso también me pasó a mí’. Instrumentalmente hablando hay una conexión entre canción y canción. Todo el disco está compuesto bajo un mismo círculo de melodías por la misma razón. Que escuches cada una de las canciones y que en esos 30 minutos encuentres un mensaje y no solamente te eches ocho rolas porque sí. Últimamente, los álbumes se hacen así, meten muchas canciones y al final terminas escuchando tres… Por eso quise hacer sólo un trip”.

Roger Waters dice que si quieres hacer un álbum, este tiene que acariciarte de la misma forma, si tú cambias de forma radical, no servirá mucho. Tener un sólo viaje con la misma casa de melodías —como yo le llamo— te mantiene familiar, recuerdas el disco como una sola cosa, no como un paquete de mercancía musical”.

Wet Baes compone con Appleton Live pero también lo hace con sintetizadores análogos, bajo eléctrico y batería acústica, receta que le da un sazón especial a sus canciones. “Este disco tuvo mucha retroalimentación de amigos músicos, pero me cuesta trabajo hacer equipo con las personas porque todavía no puedo conectar con otros y que entiendan lo que traigo en la cabeza. Esta fue una de las razones por las que mi banda se separó. Me clavé para aprender producir además de tocar mis instrumentos. Aprendí a conocerme como músico y aprendí que mi forma de trabajar es esa”.

En la escena independiente mexicana, los músicos tardan un tiempo considerable para lanzar una producción, más aún, si estos no colaboran con una productora o un estudio de grabación: “Son meses de preproducción y producción, es un periodo largo. Para mí que soy productor de alcoba, no quise entrarle a la grabación de estudio. Con lo que iba ganando con los shows compré instrumentos y todo lo que necesitaba. En eso estuvo enfocado Changes, en que yo tuve el control por completo”, menciona el músico mexicano sobre su forma de componer y su método autodidacta.

Foto: Daniel Patlán

“Grabo una base rítmica, la dejo reposar y poco a poco la termino. Para mí, componer canciones es como cocinar un pastel. Cualquiera puede hacer un track pero no cualquiera le puede entregar un pedazo de vida. Creo que en eso consiste ser tu propio productor y en general eso sucede en la música. Mi manera de hacerla es saber bien qué es lo que quiero y darle parte de mí. Changes es resultado de darle tiempo a ese platillo musical.

Para finalizar la conversación, Andrés confiesa qué le preguntaría a sus más grandes ídolos: “Me hubiera gustado haberle producido a Michael Jackson, John Lennon y Justice. Le preguntaría a MJ qué cree sobre el sentido de mi canto y a Lennon le preguntaría sobre cosas un poco más místicas. Siento que ellos dos serían buenos críticos. Me gustaría preguntarles ‘¿Qué hay en ese mundo que te llevó a la grandeza? ¿Cómo le haces?’”.


Arcade Fire hizo un cover de “Mind Games” de John Lennon


Esta interpretación incluyó sampleos de “Karma Police” de Radiohead y “Oh! You Pretty Things” de David Bowie.




Foto: Instagram Win Butler

Arcade Fire hizo un cover de “Mind Games” de John Lennon

Durante un concierto en el foro Metro de Chicago, Arcade Fire tocó un cover de “Mind Games” de John Lennon. Esta interpretación incluyó los sampleos de “Karma Police” de Radiohead y “Oh! You Pretty Things” de David Bowie.

El colectivo canadiense se encuentra de gira promocionado su nuevo álbum Everything Now y el día de ayer se encargaron de cerrar el escenario principal de Lollapalooza.

Mira a Arcade Fire tocar “Mind Games” de John Lennon:


The Beatles celebrará el 50 aniversario de ‘Yellow Submarine’ con un cómic


Esta publicación será escrita e ilustrada por Bill Morrison, editor de MAD Magazine.




Foto: Rex

The Beatles celebrará el 50 aniversario de ‘Yellow Submarine’ con un cómic

Con motivo del 50 aniversario de Yellow Submarine de The Beatles, Apple Corporation autorizó la publicación de un cómic inspirado en la película animada de 1968. Esta historieta saldrá a la venta en 2018.

“Estamos emocionados de publicar ‘The Beatles: Yellow Submarine’ para celebrar 50 años de esa fantástica cinta”, comentó Chris Teather, director de Titan Comics.

Bill Morrison, editor de MAD Magazine, será el encargado de escribir e ilustrar la historieta protagonizada por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, quienes salvarán a Pepperland de los Blue Meanies.

Las primeras ilustraciones de esta nueva versión ya fueron compartidas. Míralas a continuación:


El día que John Lennon y Paul McCartney se conocieron


Hoy se cumplen seis décadas de ese primer encuentro entre los legendarios músicos británicos.




El día que John Lennon y Paul McCartney se conocieron

Uno de los encuentros más significativos en la historia de la música sucedió en el jardín de la iglesia de St Peter en Liverpool el 6 de julio de 1957. John Lennon conoció a Paul McCartney en una presentación que Lennon tuvo con The Quarrymen, la banda con la que tocaba en ese entonces.

La presentación de The Quarrymen empezaba a las 8 de la noche. McCartney le mostró a Lennon cómo afinar su guitarra y después tocó “Twenty Flight Rock” de Eddie Cochran y algunas otras canciones de Little Richard y Gene Vincent, íconos de aquella década.

Durante la presentación, McCartney pensó: “Bueno, se ve bien, canta bien y me parece un gran cantante principal”. “Recuerdo que era John bueno, era el único que sobresalía de la banda”, opinó Paul sobre Lennon.

Después del show, The Quarrymen junto a Paul y otros chicos, fueron a un pub cercano donde mintieron sobre sus edades para poder ser atendidos. En el lugar, Lennon se impresionó por el conocimiento musical de McCartney y le preguntó que si quería unirse a la banda.

Un año después, George Harrison se unió al grupo. En 1959, todos los integrantes dejaron el grupo quedando Lennon, McCartney y Harrison como los miembros restantes. En menos de un año obtuvieron a un baterista llamado Pete Best y después lo reemplazaron con Ringo. El resto es historia.


Mira “Chinatown”, el nuevo video de Liam Gallagher


El cantante británico pasea por las calles principales de Londres en este nuevo visual.




Mira “Chinatown”, el nuevo video de Liam Gallagher

Liam Gallagher compartió el video de “Chinatown”, segundo sencillo de su primer álbum como solista, As You Were. Este nuevo visual dirigido por Charlie Lightening muestra a Liam pasear por las principales calles de Londres.

En un comunicado acerca de su próximo material discográfico, el exvocalista de Oasis dijo: “No quiero reinventar nada ni quise hacer una odisea de jazz en el espacio. Es más bien un homenaje al estilo “Cold Turkey” de John Lennon o los Stones, algo clásico”.

As You Were fue producido por Greg Kurston (Adele, Tegan and Sara) y Dan Grech-Marguerat (Radiohead, Beck). Este nuevo disco estará disponible a partir del próximo 6 de octubre.

Mira a continuación el nuevo video de Liam Gallagher:


Paul McCartney y Sony llegaron a un acuerdo por los derechos de la música de The Beatles


Hasta el momento se desconocen los detalles específicos del acuerdo.




Paul McCartney y Sony llegaron a un acuerdo por los derechos de la música de The Beatles

En enero de este año, Paul McCartney demandó a Sony por los derechos musicales sobre las canciones que escribió con The Beatles. El cantautor esperaba obtener de vuelta sus facultades como compositor de temas como “Yesterday“, “Hey Jude” y “The Long And Winding Road”.

Según The Hollywood Reporter, McCartney y Sony han llegado a un acuerdo: “Los involucrados han resuelto su problema a través de un acuerdo y en conjunto le piden a la Corte descartar el caso”, escribió el abogado del exbeatle en una letra para el Juez Edgardo Ramos.

Técnicamente, esta disputa comenzó en los años ochenta cuando McCartney habló con Michael Jackson sobre el negocio lucrativo de poseer canciones. Subsecuentemente, Jackson compró ATV, compañía propietaria de una parte del catálogo de The Beatles.

Sony seguirá siendo dueño de los derechos musicales de John Lennon, los cuales le pertenecerán a la empresa 70 años después de la muerte de Paul McCartney.


The Claypool Lennon Delirium lanzará un nuevo EP


Este nuevo material incluye covers a Pink Floyd, The Who y King Crimson.




The Claypool Lennon Delirium lanzará un nuevo EP

The Claypool Lennon Delirium, banda formada por Les Claypool y Sean Lennon (hijo de John Lennon y Yoko Ono), lanzará un nuevo EP que estará disponible a partir del próximo 4 de agosto.

Lime and Limpid Green incluye los covers “In the Court of the Crimson King” de King Crimson, “Astronomy Domine” de Pink Floyd y “Boris The Spider” de The Who. La edición limitada de este nuevo material estará disponible en color verde.

“Ambos estábamos escuchando algo que queríamos hacer inspirados profundamente en la gente de aquellos tiempos como Syd Barret“, dijo el hijo del exbeatle. “Desde que tenemos un álbum como banda, queríamos agregar canciones a nuestro show que ilustren de manera clara de lo que se trata Delirium“.

El EP también tendrá el cover de “Satori” de Flower Travelin Band, el cual ya cuenta con video oficial.

Mira el nuevo video de The Claypool Lennon Delirium a continuación:


Billy Joel interpretó en vivo “A Day in the Life”, canción original de The Beatles


El cantante rindió homenaje a la legendaria banda británica por el cincuenta aniversario de ‘Sgt. Pepper’.


POR Priscila Núñez  



Foto: slgckgc

Billy Joel interpretó en vivo “A Day in the Life”, canción original de The Beatles

Billy Joel interpretó su propia versión del clásico de The Beatles, “A Day in the Life“, para celebrar los cincuenta años del lanzamiento de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.

Durante su presentación el sábado por la noche en Green Bay (Wisconsin), el músico estadounidense homenajeó el álbum que “marcó su carrera” reversionando la canción que cierra la producción.

A finales de mayo, Joel interpretó este mismo tema durante un concierto en Manchester, donde confesó: “The Beatles era mi banda favorita y me inspiró a hacer lo que hago ahora y que he hecho durante toda mi vida”.

Mira el cover que hizo Billy Joel de “A Day in the Life“:


Yoko Ono recibirá crédito como coautora de “Imagine”


La National Music Publishers Association también nombró al tema como “canción del siglo”.


POR Priscila Núñez  



Yoko Ono recibirá crédito como coautora de “Imagine”

A más de 35 años después de la muerte de John Lennon, su viuda Yoko Ono acaba de ser reconocida oficialmente como coautora de “Imagine“.

El día de ayer, Ono y su hijo Sean participaron en la reunión anual de la National Music Publishers Association (NMPA) en Nueva York, donde recogieron el premio que acredita a “Imagine” como la canción del siglo.

Durante la ceremonia, se proyectó un video de 1980 en el que Lennon explica que Ono se merecía crédito por la composición de esta canción debido a su “influencia e inspiración”, pero que no había sido reconocida como coautora porque en aquel entonces él era “un poco más egoísta y macho”.

El director ejecutivo de NMPA, David Israelite, anunció que Yoko recibirá crédito como coautora de “Imagine“.

Sean Lennon publicó en Instagram una fotografía del evento que definió como el día en el que se ha sentido “más orgulloso” en su vida.

Israelite ha asegurado que será necesario “superar algunas trabas legales”. Los derechos de autor duran 70 años y al añadir el nombre de Yoko tendrá que aumentarse este periodo. Los trámites ya han comenzado y el presidente de la NMPA se muestra “esperanzado” de que esta coautoría sea “confirmada”.


Mira el tráiler de ‘Lennon: The New York Years’, novela gráfica sobre John Lennon


Esta obra cuenta la historia del ex-Beatle en sus diferentes facetas como ser humano y músico.




Mira el tráiler de ‘Lennon: The New York Years’, novela gráfica sobre John Lennon

Una vez más, la historia de John Lennon será contada en una nueva novela gráfica escrita por Eric Cobeyran e ilustrada por el artista francés Horne.

La novela contará la biografía del ex-Beatle en sus diferentes etapas: desde su niñez hasta su vida como padre, su vida en Liverpool y sus mejores momentos como estrella de rock en Nueva York.

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Como su nombre lo indica, Lennon: The New York Years está basada en Lennon, novela de ficción del escritor David Foeniknos publicada en 2010. La historia imagina a John contándole su vida a un terapéuta desconocido que vive en su edificio, a quien le cuenta las distintas etapas que ha vivido.

Mira a continuación el tráiler de Lennon: The New York Years, la nueva novela gráfica sobre John Lennon:

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Escucha cuatro grabaciones inéditas de The Beatles


La banda inglesa celebra el 50 aniversario de ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ con un disco edición especial de colección que incluye grabaciones nunca antes publicadas.




Escucha cuatro grabaciones inéditas de The Beatles

El legendario cuarteto de Liverpool anunció recientemente la reedición del clásico álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de 1967 para celebrar su 50 aniversario. La nueva versión podrá ser adquirida en diversos paquetes que incluirán nuevo material, entre lo cual destaca cuatro extractos nunca antes estrenados que ya se pueden escuchar.

La edición de lujo del álbum incluirá 15 grabaciones en su mayoría desconocidos y un libro de 144 paginas. Paul McCartney dio a conocer su punto de vista sobre la nueva edición: “Es increíble que 50 años después estemos volviendo a ver este proyecto con tanto detenimiento, asombro y como 4 muchachos, un gran productor y los ingenieros pudieron crear una pieza de arte tan longeva”.

La nueva versión de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band que estará disponible a partir del 26 de mayo fue remasterizada por Giles Martin y Sam Okell.

Escucha a continuación 4 grabaciones inéditas de The Beatles:

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The Beatles lanzará una reedición de ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ por su 50 aniversario


Esta colección estará disponible en varias versiones e incluirá material inédito.




The Beatles lanzará una reedición de ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ por su 50 aniversario

The Beatles celebra el 50 aniversario de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band con el lanzamiento de varios paquetes especiales del icónico álbum. Esta edición limitada saldrá a la venta el próximo 26 de mayo.

El reconocido disco del cuarteto de Liverpool salió a la luz por primera vez el 1 de junio de 1967 y es considerado como uno de los materiales discográficos más importantes.

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Estas son la versiones en las que podrá ser adquirida la nueva edición:

CD

1. “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”
2. “With A Little Help From My Friends”
3. “Lucy In The Sky With Diamonds”
4. “Getting Better”
5. “Fixing A Hole”
6. “She’s Leaving Home”
7. “Being For The Benefit Of Mr. Kite!”
8. “Within You Without You”
9. “When I’m Sixty-Four”
10. “Lovely Rita”
11. “Good Morning Good Morning2
12. “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”
13. “A Day In The Life”

Edición de lujo (2CD, digital)

CD 1

Nueva edición (2017)

CD 2

1. “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (Toma 9)
2. “With A Little Help From My Friends” (Toma 1 – Falso arranque y toma 2 – Instrumental)
3. “Lucy In The Sky With Diamonds” (Toma 1)
4. “Getting Better” (Toma 1 – Discurso instrumental al final)
5. “Fixing A Hole” (Discurso y Toma 3)
6. “She’s Leaving Home” (Toma 1 – Instrumental)
7. “Being For The Benefit Of Mr. Kite!” (Toma 4)
8. “Within You Without You” (Toma 1 – Instrumentos Indian)
9. “When I’m Sixty-Four” (Toma 2)
10. “Lovely Rita” (Discurso y Toma 9)
11. “Good Morning Good Morning” (Toma 8)
12. “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (Toma 8)
13. “A Day In The Life” (Toma 1)
14. “Strawberry Fields Forever” (Toma 7)
15. “Strawberry Fields Forever” (Toma 26)
16. “Strawberry Fields Forever” (Stereo Mix – 2015)
17. “Penny Lane” (Toma 6 – Instrumental)
18. “Penny Lane” (Stereo Mix – 2017)

Version de vinilos de lujo

LP 1

Nueva edición (2017)

LP 2

Lado A

1. “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (Toma 9 y Discurso)
2. “With A Little Help From My Friends” (Toma 1 – Falso arranque y toma 2 – Instrumental)
3. “Lucy In The Sky With Diamonds” (Toma 1)
4. “Getting Better” (Toma 1 – Discurso instrumental al final)
5. “Fixing A Hole” (Discurso y Toma 3)
6. “She’s Leaving Home” (Toma 1 – Instrumental)
7. “Being For The Benefit Of Mr. Kite!” (Toma 4)

Lado B

1. “Within You Without You” (Toma 1 – Indian Instruments)
2. “When I’m Sixty-Four” (Toma 2)
3. “Lovely Rita” (Discurso y Toma 9)
4. “Good Morning Good Morning” (Toma 8)
5. “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (Toma 8)
6. “A Day In The Life” (Toma 1)

Edición de super lujo (4CDs/DVD/Blu-ray)

CD 1

Nueva edición (2017)

CD 2

1. “Strawberry Fields Forever” (Toma 1)
2. “Strawberry Fields Forever” (Toma 4)
3. “Strawberry Fields Forever” (Toma 7)
4. “Strawberry Fields Forever” (Toma 26)
5. “Strawberry Fields Forever” (Stereo Mix – 2015)
6. “When I’m Sixty-Four” (Toma 2)
7. “Penny Lane” (Toma 6 – Instrumental)
8. “Penny Lane”
9. “Penny Lane” (Mezcla estereo – 2017)
10. “A Day In The Life” (Toma 1)
11. “A Day In The Life” (Toma 2)
12. “A Day In The Life” (Orquesta)
13. “A Day In The Life” (Toma 8, 9, 10 y 11)
14. “A Day In The Life”
15. “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (Toma 1 – Instrumental)
16. “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (Toma 9 y discurso)
17. “Good Morning Good Morning” (Toma 1 – Instrumental, Breakdown)
18. “Good Morning Good Morning” (Toma 8)

CD 3

1. “Fixing A Hole” (Toma 1)
2. “Fixing A Hole” (Discurso y toma 3)
3. “Being For The Benefit Of Mr. Kite!” (Discurso antes de la toma 1; Toma 4 y discurso al final)
4. “Being For The Benefit Of Mr. Kite!” (Toma 7)
5. “Lovely Rita” (Discurso y Toma 9)
6. “Lucy In The Sky With Diamonds” (Toma 1 y discurso al final)
7. “Lucy In The Sky With Diamonds” (Discurso, Falso arranque y toma 5)
8. “Getting Better” (Toma 1 – Instrumental y discurso al final)
9. “Getting Better” (Toma 12)
10. “Within You Without You” (Toma 1 – Solamente instrumentos Indian)
11. “Within You Without You” (George Coaching The Musicians)
12. “She’s Leaving Home” (Toma 1 – Instrumental)
13. “She’s Leaving Home” (Toma 6 – Instrumental)
14. “With A Little Help From My Friends” (Toma 1 Falso arranque y toma 2- Instrumental)
15. “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (Discurso y toma 8)

CD 4

1-13: 2017 Direct Transfer of Sgt. Pepper Original Mono Mix
14. “Strawberry Fields Forever” (Mezcla mono original)
15. “Penny Lane” (Mezcla mono original)
16. “A Day In The Life” (Mezcla mono nueva)
17. “Lucy In The Sky With Diamonds” (Mezcla mono nueva – No. 11)
18. “She’s Leaving Home” (Mezcla mono original inédita)
19. “Penny Lane” (Capitol Records U.S. Promo Single – Mezcla mono)

Discos 5 y 6 (Blu-ray y DVD)

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Éxito histórico y talento sin mesura


El baterista Kenny Aronoff nos cuenta su experiencia en la industria musical.




Éxito histórico y talento sin mesura

El rock se ha caracterizado por mostrar a sus protagonistas como héroes que construyeron la historia musical, mártires de la voz colectiva desde hace varias décadas. Sin embargo, existen músicos detrás de las grandes producciones que son los meritorios del crédito que aquellos ídolos tienen. Kenny Aronoff es un baterista norteamericano que ha trabajado con artistas que van desde The Rolling Stones, Bruce Springsteen y Bob Dylan hasta Lady Gaga y Bruno Mars. Los próximos 23, 24 y 25 de abril, impartirá una clase en Sound:check Xpo (CIEC-WTC de la Ciudad de México) pero antes, estuvimos con él para saber más de su trayectoria profesional.

¿Tuviste alguna infuencia de alguna banda en particular?
Estuve muy influido por el sonido de las bandas europeas, como The Beatles, los vi por primera vez en la TV cuando tenía 11 años y ahí decidí que quería estar en un grupo de rock & roll. Lo increíble fue que 50 años después estaba tocando con Ringo Starr y Paul McCartney. Jimi Hendrix es una de mis más grandes infuencias estadounidenses.

Hablando de Hendrix, el baterista Mitch Mitchell demostró su talento en “Fire”…
¡Claro! Uno de los primeros LPs que compré fue Are You Experienced. Siempre lo escuchaba.

¿Cuál ha sido uno de los trabajos que más te ha marcado?
Grabar para el álbum de Tony Iommi, de Black Sabbath. También una de las grabaciones más importantes fue la que tuve con la Buddy Rich Big Band en 1994, el productor fue muy exigente.

Cuando viste a The Beatles en Ed Sullivan Show ¿por qué no te fijaste en la guitarra de Lennon o en el bajo de McCartney?
Siempre me fijé en la batería por la energía que Ringo desprendía; y eso es lo que soy, una persona con mucha energía.

Cuéntanos alguna anécdota que hayas escrito en tu libro Sex, Drums & Rock & Roll.
Estuve dos años en el estudio con The Rolling Stones, toqué para Charlie Watts, Mick Jagger y con más de 200 artistas del rock, pero el libro trata de cómo ser exitoso en lo que hagas.

Finalmente, ¿cuál ha sido una de esas historias que cambiaron tu vida?
Todas mis experiencias. Tocar para la inauguración de Obama con Bruce Springsteen fue increíble.

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Sean Lennon comparte la canción que escribió con Carrie Fisher


Willow, hija del actor Will Smith, prestó su voz para este tema.


POR Daniela Vilchis  



Foto: Facebook Sean Lennon y Riccardo Ghilardi

Sean Lennon comparte la canción que escribió con Carrie Fisher

Sean Lennon compartió la canción “Bird Song“, tema que coescribió con la recién fallecida Carrie Fisher.

Esta melodía habla sobre “quedarse despiertos hasta tarde y escuchar a los pájaros cantar”, fue escrita hace un año según Lennon y hoy la compartió a través de sus redes sociales. “Cuando ella murió, simplemente sentí que tenía que grabarla. Este es el único demo, sin mezclar, y sólo tuvimos unas pocas horas para grabarlo. Pero pienso que las letras que escribimos juntos son maravillosas”, comentó el artista.

Lennon era amigo cercano de Fisher y con quien “solía quedarse despierto hasta el amanecer cantando e intercambiando opiniones sobre la vida”.

La canción cuenta con la voz de Willow Smith: “Es un ángel pródigo y lo suficientemente generosa para prestar su voz de oro en esta pequeña canción” comentó Sean Lennon.

Escucha “Bird Song” a continuación:

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