Archivo de la etiqueta: John Lennon

La nostálgica vibra de Wet Baes


Platicamos con el músico mexicano acerca de su personalidad, lo que le da sentido a su vida y sobre su más reciente material, ‘Changes’.


POR Héctor Elí Murguía  



Foto: Daniel Patlán

La nostálgica vibra de Wet Baes

Hace un par de años, algunos músicos mexicanos se alimentaron fuertemente de la música proveniente de SoundCloud. Era un periodo en el que el vaporwave (género que satiriza la cultura popular occidental y oriental con música de los ochenta) comenzaba a ganar terreno en los oídos de los cazasonidos más hambrientos. En ese momento, nació un proyecto llamado Wet Baes, el álter ego del joven Andrés Jaime, quien inspirado en esa corriente artística, el funk, los sintetizadores y la música de antaño, le dio vida a un proyecto diferente en la escena nacional.

Foto: Daniel Patlán

Con tan sólo 20 años, el músico mexicano estrenó su álbum debut después de darse a conocer con canciones que recuerdan la época del synthpop. Con melodías de ensueño, sensaciones pop y sonidos inspirados en artistas como Justice, Phoenix, Blood Orange, Michael Jackson, George Michael y Sade, Wet Baes presentó Changes. Su concepto y su sonido proviene de las plataformas digitales de música; un universo alterno que pocos (en el mundo popular) se atreven a recorrer, sin embargo, Andrés ha entrado a ese lugar y ha salido con una colección de canciones que unen lo mejor de varias generaciones. Wet Baes transmutó del vaporwave y sus derivados a un sonido estético y digerible.

En una charla amena, Andrés cuenta cómo nació el nombre que le ha dado reconocimiento a lo largo del país: “Las primeras canciones que hice para el proyecto son una especie de intento por tomar la textura sonora de los ochenta. En esa época mi trip era totalmente ochentero. Cuando Wet Baes nació, los géneros de internet eran una realidad y tomaron los sonidos de los ochenta. Estaba el vaporwave, el future funk, artistas como St. Pepsi… entre otros. Tomar sampleos y todo este asunto ya estaba muriendo y a pesar de eso, yo quise entrarle”.

Wet Baes se ha presentado en los festivales más destacados de México. Desde el Carnaval de Bahidorá hasta el festival Anagrama, el músico ha conquistado el corazón de los más nostálgicos con canciones como “Midnight Caller” o “Dancing in the Dark”. “La mayoría de la gente que te va a ver no te conoce. Es chistoso porque me he dado cuenta que es mezclado. Hay gente que te sigue y va a los festivales para ver el show y hay otros que no te conocen pero comienzan a seguirte. No esperaba este tipo de reacciones. En todas las fechas siempre han habido fans y la conexión que he tenido con la gente ha sido muy chida”, comenta Wet Baes sobre sus seguidores.

Sobre Changes, su álbum debut, Andrés platica que el proceso creativo ha sido algo genuino y pensado con una estructura sólida: “Changes es un disco con el propósito de contar en ocho canciones una etapa de cambios y le puede quedar a cualquiera. Hay muchas cosas personales pero uno puede sentirse identificado y decir ‘eso también me pasó a mí’. Instrumentalmente hablando hay una conexión entre canción y canción. Todo el disco está compuesto bajo un mismo círculo de melodías por la misma razón. Que escuches cada una de las canciones y que en esos 30 minutos encuentres un mensaje y no solamente te eches ocho rolas porque sí. Últimamente, los álbumes se hacen así, meten muchas canciones y al final terminas escuchando tres… Por eso quise hacer sólo un trip”.

Roger Waters dice que si quieres hacer un álbum, este tiene que acariciarte de la misma forma, si tú cambias de forma radical, no servirá mucho. Tener un sólo viaje con la misma casa de melodías —como yo le llamo— te mantiene familiar, recuerdas el disco como una sola cosa, no como un paquete de mercancía musical”.

Wet Baes compone con Appleton Live pero también lo hace con sintetizadores análogos, bajo eléctrico y batería acústica, receta que le da un sazón especial a sus canciones. “Este disco tuvo mucha retroalimentación de amigos músicos, pero me cuesta trabajo hacer equipo con las personas porque todavía no puedo conectar con otros y que entiendan lo que traigo en la cabeza. Esta fue una de las razones por las que mi banda se separó. Me clavé para aprender producir además de tocar mis instrumentos. Aprendí a conocerme como músico y aprendí que mi forma de trabajar es esa”.

En la escena independiente mexicana, los músicos tardan un tiempo considerable para lanzar una producción, más aún, si estos no colaboran con una productora o un estudio de grabación: “Son meses de preproducción y producción, es un periodo largo. Para mí que soy productor de alcoba, no quise entrarle a la grabación de estudio. Con lo que iba ganando con los shows compré instrumentos y todo lo que necesitaba. En eso estuvo enfocado Changes, en que yo tuve el control por completo”, menciona el músico mexicano sobre su forma de componer y su método autodidacta.

Foto: Daniel Patlán

“Grabo una base rítmica, la dejo reposar y poco a poco la termino. Para mí, componer canciones es como cocinar un pastel. Cualquiera puede hacer un track pero no cualquiera le puede entregar un pedazo de vida. Creo que en eso consiste ser tu propio productor y en general eso sucede en la música. Mi manera de hacerla es saber bien qué es lo que quiero y darle parte de mí. Changes es resultado de darle tiempo a ese platillo musical.

Para finalizar la conversación, Andrés confiesa qué le preguntaría a sus más grandes ídolos: “Me hubiera gustado haberle producido a Michael Jackson, John Lennon y Justice. Le preguntaría a MJ qué cree sobre el sentido de mi canto y a Lennon le preguntaría sobre cosas un poco más místicas. Siento que ellos dos serían buenos críticos. Me gustaría preguntarles ‘¿Qué hay en ese mundo que te llevó a la grandeza? ¿Cómo le haces?’”.


Arcade Fire hizo un cover de “Mind Games” de John Lennon


Esta interpretación incluyó sampleos de “Karma Police” de Radiohead y “Oh! You Pretty Things” de David Bowie.


POR Julio Cruz Montoya  



Foto: Instagram Win Butler

Arcade Fire hizo un cover de “Mind Games” de John Lennon

Durante un concierto en el foro Metro de Chicago, Arcade Fire tocó un cover de “Mind Games” de John Lennon. Esta interpretación incluyó los sampleos de “Karma Police” de Radiohead y “Oh! You Pretty Things” de David Bowie.

El colectivo canadiense se encuentra de gira promocionado su nuevo álbum Everything Now y el día de ayer se encargaron de cerrar el escenario principal de Lollapalooza.

Mira a Arcade Fire tocar “Mind Games” de John Lennon:


The Beatles celebrará el 50 aniversario de ‘Yellow Submarine’ con un cómic


Esta publicación será escrita e ilustrada por Bill Morrison, editor de MAD Magazine.


POR Julio Cruz Montoya  



Foto: Rex

The Beatles celebrará el 50 aniversario de ‘Yellow Submarine’ con un cómic

Con motivo del 50 aniversario de Yellow Submarine de The Beatles, Apple Corporation autorizó la publicación de un cómic inspirado en la película animada de 1968. Esta historieta saldrá a la venta en 2018.

“Estamos emocionados de publicar ‘The Beatles: Yellow Submarine’ para celebrar 50 años de esa fantástica cinta”, comentó Chris Teather, director de Titan Comics.

Bill Morrison, editor de MAD Magazine, será el encargado de escribir e ilustrar la historieta protagonizada por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, quienes salvarán a Pepperland de los Blue Meanies.

Las primeras ilustraciones de esta nueva versión ya fueron compartidas. Míralas a continuación:


El día que John Lennon y Paul McCartney se conocieron


Hoy se cumplen seis décadas de ese primer encuentro entre los legendarios músicos británicos.


POR Héctor Elí Murguía  



El día que John Lennon y Paul McCartney se conocieron

Uno de los encuentros más significativos en la historia de la música sucedió en el jardín de la iglesia de St Peter en Liverpool el 6 de julio de 1957. John Lennon conoció a Paul McCartney en una presentación que Lennon tuvo con The Quarrymen, la banda con la que tocaba en ese entonces.

La presentación de The Quarrymen empezaba a las 8 de la noche. McCartney le mostró a Lennon cómo afinar su guitarra y después tocó “Twenty Flight Rock” de Eddie Cochran y algunas otras canciones de Little Richard y Gene Vincent, íconos de aquella década.

Durante la presentación, McCartney pensó: “Bueno, se ve bien, canta bien y me parece un gran cantante principal”. “Recuerdo que era John bueno, era el único que sobresalía de la banda”, opinó Paul sobre Lennon.

Después del show, The Quarrymen junto a Paul y otros chicos, fueron a un pub cercano donde mintieron sobre sus edades para poder ser atendidos. En el lugar, Lennon se impresionó por el conocimiento musical de McCartney y le preguntó que si quería unirse a la banda.

Un año después, George Harrison se unió al grupo. En 1959, todos los integrantes dejaron el grupo quedando Lennon, McCartney y Harrison como los miembros restantes. En menos de un año obtuvieron a un baterista llamado Pete Best y después lo reemplazaron con Ringo. El resto es historia.


Mira “Chinatown”, el nuevo video de Liam Gallagher


El cantante británico pasea por las calles principales de Londres en este nuevo visual.


POR Héctor Elí Murguía  



Mira “Chinatown”, el nuevo video de Liam Gallagher

Liam Gallagher compartió el video de “Chinatown”, segundo sencillo de su primer álbum como solista, As You Were. Este nuevo visual dirigido por Charlie Lightening muestra a Liam pasear por las principales calles de Londres.

En un comunicado acerca de su próximo material discográfico, el exvocalista de Oasis dijo: “No quiero reinventar nada ni quise hacer una odisea de jazz en el espacio. Es más bien un homenaje al estilo “Cold Turkey” de John Lennon o los Stones, algo clásico”.

As You Were fue producido por Greg Kurston (Adele, Tegan and Sara) y Dan Grech-Marguerat (Radiohead, Beck). Este nuevo disco estará disponible a partir del próximo 6 de octubre.

Mira a continuación el nuevo video de Liam Gallagher:


Paul McCartney y Sony llegaron a un acuerdo por los derechos de la música de The Beatles


Hasta el momento se desconocen los detalles específicos del acuerdo.


POR Julio Cruz Montoya  



Paul McCartney y Sony llegaron a un acuerdo por los derechos de la música de The Beatles

En enero de este año, Paul McCartney demandó a Sony por los derechos musicales sobre las canciones que escribió con The Beatles. El cantautor esperaba obtener de vuelta sus facultades como compositor de temas como “Yesterday“, “Hey Jude” y “The Long And Winding Road”.

Según The Hollywood Reporter, McCartney y Sony han llegado a un acuerdo: “Los involucrados han resuelto su problema a través de un acuerdo y en conjunto le piden a la Corte descartar el caso”, escribió el abogado del exbeatle en una letra para el Juez Edgardo Ramos.

Técnicamente, esta disputa comenzó en los años ochenta cuando McCartney habló con Michael Jackson sobre el negocio lucrativo de poseer canciones. Subsecuentemente, Jackson compró ATV, compañía propietaria de una parte del catálogo de The Beatles.

Sony seguirá siendo dueño de los derechos musicales de John Lennon, los cuales le pertenecerán a la empresa 70 años después de la muerte de Paul McCartney.


The Claypool Lennon Delirium lanzará un nuevo EP


Este nuevo material incluye covers a Pink Floyd, The Who y King Crimson.


POR Héctor Elí Murguía  



The Claypool Lennon Delirium lanzará un nuevo EP

The Claypool Lennon Delirium, banda formada por Les Claypool y Sean Lennon (hijo de John Lennon y Yoko Ono), lanzará un nuevo EP que estará disponible a partir del próximo 4 de agosto.

Lime and Limpid Green incluye los covers “In the Court of the Crimson King” de King Crimson, “Astronomy Domine” de Pink Floyd y “Boris The Spider” de The Who. La edición limitada de este nuevo material estará disponible en color verde.

“Ambos estábamos escuchando algo que queríamos hacer inspirados profundamente en la gente de aquellos tiempos como Syd Barret“, dijo el hijo del exbeatle. “Desde que tenemos un álbum como banda, queríamos agregar canciones a nuestro show que ilustren de manera clara de lo que se trata Delirium“.

El EP también tendrá el cover de “Satori” de Flower Travelin Band, el cual ya cuenta con video oficial.

Mira el nuevo video de The Claypool Lennon Delirium a continuación:


Billy Joel interpretó en vivo “A Day in the Life”, canción original de The Beatles


El cantante rindió homenaje a la legendaria banda británica por el cincuenta aniversario de ‘Sgt. Pepper’.


POR Priscila Núñez  



Foto: slgckgc

Billy Joel interpretó en vivo “A Day in the Life”, canción original de The Beatles

Billy Joel interpretó su propia versión del clásico de The Beatles, “A Day in the Life“, para celebrar los cincuenta años del lanzamiento de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.

Durante su presentación el sábado por la noche en Green Bay (Wisconsin), el músico estadounidense homenajeó el álbum que “marcó su carrera” reversionando la canción que cierra la producción.

A finales de mayo, Joel interpretó este mismo tema durante un concierto en Manchester, donde confesó: “The Beatles era mi banda favorita y me inspiró a hacer lo que hago ahora y que he hecho durante toda mi vida”.

Mira el cover que hizo Billy Joel de “A Day in the Life“:


Yoko Ono recibirá crédito como coautora de “Imagine”


La National Music Publishers Association también nombró al tema como “canción del siglo”.


POR Priscila Núñez  



Yoko Ono recibirá crédito como coautora de “Imagine”

A más de 35 años después de la muerte de John Lennon, su viuda Yoko Ono acaba de ser reconocida oficialmente como coautora de “Imagine“.

El día de ayer, Ono y su hijo Sean participaron en la reunión anual de la National Music Publishers Association (NMPA) en Nueva York, donde recogieron el premio que acredita a “Imagine” como la canción del siglo.

Durante la ceremonia, se proyectó un video de 1980 en el que Lennon explica que Ono se merecía crédito por la composición de esta canción debido a su “influencia e inspiración”, pero que no había sido reconocida como coautora porque en aquel entonces él era “un poco más egoísta y macho”.

El director ejecutivo de NMPA, David Israelite, anunció que Yoko recibirá crédito como coautora de “Imagine“.

Sean Lennon publicó en Instagram una fotografía del evento que definió como el día en el que se ha sentido “más orgulloso” en su vida.

Israelite ha asegurado que será necesario “superar algunas trabas legales”. Los derechos de autor duran 70 años y al añadir el nombre de Yoko tendrá que aumentarse este periodo. Los trámites ya han comenzado y el presidente de la NMPA se muestra “esperanzado” de que esta coautoría sea “confirmada”.


Mira el tráiler de ‘Lennon: The New York Years’, novela gráfica sobre John Lennon


Esta obra cuenta la historia del ex-Beatle en sus diferentes facetas como ser humano y músico.


POR Héctor Elí Murguía  



Mira el tráiler de ‘Lennon: The New York Years’, novela gráfica sobre John Lennon

Una vez más, la historia de John Lennon será contada en una nueva novela gráfica escrita por Eric Cobeyran e ilustrada por el artista francés Horne.

La novela contará la biografía del ex-Beatle en sus diferentes etapas: desde su niñez hasta su vida como padre, su vida en Liverpool y sus mejores momentos como estrella de rock en Nueva York.

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Como su nombre lo indica, Lennon: The New York Years está basada en Lennon, novela de ficción del escritor David Foeniknos publicada en 2010. La historia imagina a John contándole su vida a un terapéuta desconocido que vive en su edificio, a quien le cuenta las distintas etapas que ha vivido.

Mira a continuación el tráiler de Lennon: The New York Years, la nueva novela gráfica sobre John Lennon:

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Escucha cuatro grabaciones inéditas de The Beatles


La banda inglesa celebra el 50 aniversario de ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ con un disco edición especial de colección que incluye grabaciones nunca antes publicadas.


POR Julio Cruz Montoya  



Escucha cuatro grabaciones inéditas de The Beatles

El legendario cuarteto de Liverpool anunció recientemente la reedición del clásico álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de 1967 para celebrar su 50 aniversario. La nueva versión podrá ser adquirida en diversos paquetes que incluirán nuevo material, entre lo cual destaca cuatro extractos nunca antes estrenados que ya se pueden escuchar.

La edición de lujo del álbum incluirá 15 grabaciones en su mayoría desconocidos y un libro de 144 paginas. Paul McCartney dio a conocer su punto de vista sobre la nueva edición: “Es increíble que 50 años después estemos volviendo a ver este proyecto con tanto detenimiento, asombro y como 4 muchachos, un gran productor y los ingenieros pudieron crear una pieza de arte tan longeva”.

La nueva versión de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band que estará disponible a partir del 26 de mayo fue remasterizada por Giles Martin y Sam Okell.

Escucha a continuación 4 grabaciones inéditas de The Beatles:

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The Beatles lanzará una reedición de ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ por su 50 aniversario


Esta colección estará disponible en varias versiones e incluirá material inédito.


POR Julio Cruz Montoya  



The Beatles lanzará una reedición de ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ por su 50 aniversario

The Beatles celebra el 50 aniversario de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band con el lanzamiento de varios paquetes especiales del icónico álbum. Esta edición limitada saldrá a la venta el próximo 26 de mayo.

El reconocido disco del cuarteto de Liverpool salió a la luz por primera vez el 1 de junio de 1967 y es considerado como uno de los materiales discográficos más importantes.

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Estas son la versiones en las que podrá ser adquirida la nueva edición:

CD

1. “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”
2. “With A Little Help From My Friends”
3. “Lucy In The Sky With Diamonds”
4. “Getting Better”
5. “Fixing A Hole”
6. “She’s Leaving Home”
7. “Being For The Benefit Of Mr. Kite!”
8. “Within You Without You”
9. “When I’m Sixty-Four”
10. “Lovely Rita”
11. “Good Morning Good Morning2
12. “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”
13. “A Day In The Life”

Edición de lujo (2CD, digital)

CD 1

Nueva edición (2017)

CD 2

1. “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (Toma 9)
2. “With A Little Help From My Friends” (Toma 1 – Falso arranque y toma 2 – Instrumental)
3. “Lucy In The Sky With Diamonds” (Toma 1)
4. “Getting Better” (Toma 1 – Discurso instrumental al final)
5. “Fixing A Hole” (Discurso y Toma 3)
6. “She’s Leaving Home” (Toma 1 – Instrumental)
7. “Being For The Benefit Of Mr. Kite!” (Toma 4)
8. “Within You Without You” (Toma 1 – Instrumentos Indian)
9. “When I’m Sixty-Four” (Toma 2)
10. “Lovely Rita” (Discurso y Toma 9)
11. “Good Morning Good Morning” (Toma 8)
12. “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (Toma 8)
13. “A Day In The Life” (Toma 1)
14. “Strawberry Fields Forever” (Toma 7)
15. “Strawberry Fields Forever” (Toma 26)
16. “Strawberry Fields Forever” (Stereo Mix – 2015)
17. “Penny Lane” (Toma 6 – Instrumental)
18. “Penny Lane” (Stereo Mix – 2017)

Version de vinilos de lujo

LP 1

Nueva edición (2017)

LP 2

Lado A

1. “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (Toma 9 y Discurso)
2. “With A Little Help From My Friends” (Toma 1 – Falso arranque y toma 2 – Instrumental)
3. “Lucy In The Sky With Diamonds” (Toma 1)
4. “Getting Better” (Toma 1 – Discurso instrumental al final)
5. “Fixing A Hole” (Discurso y Toma 3)
6. “She’s Leaving Home” (Toma 1 – Instrumental)
7. “Being For The Benefit Of Mr. Kite!” (Toma 4)

Lado B

1. “Within You Without You” (Toma 1 – Indian Instruments)
2. “When I’m Sixty-Four” (Toma 2)
3. “Lovely Rita” (Discurso y Toma 9)
4. “Good Morning Good Morning” (Toma 8)
5. “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (Toma 8)
6. “A Day In The Life” (Toma 1)

Edición de super lujo (4CDs/DVD/Blu-ray)

CD 1

Nueva edición (2017)

CD 2

1. “Strawberry Fields Forever” (Toma 1)
2. “Strawberry Fields Forever” (Toma 4)
3. “Strawberry Fields Forever” (Toma 7)
4. “Strawberry Fields Forever” (Toma 26)
5. “Strawberry Fields Forever” (Stereo Mix – 2015)
6. “When I’m Sixty-Four” (Toma 2)
7. “Penny Lane” (Toma 6 – Instrumental)
8. “Penny Lane”
9. “Penny Lane” (Mezcla estereo – 2017)
10. “A Day In The Life” (Toma 1)
11. “A Day In The Life” (Toma 2)
12. “A Day In The Life” (Orquesta)
13. “A Day In The Life” (Toma 8, 9, 10 y 11)
14. “A Day In The Life”
15. “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (Toma 1 – Instrumental)
16. “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (Toma 9 y discurso)
17. “Good Morning Good Morning” (Toma 1 – Instrumental, Breakdown)
18. “Good Morning Good Morning” (Toma 8)

CD 3

1. “Fixing A Hole” (Toma 1)
2. “Fixing A Hole” (Discurso y toma 3)
3. “Being For The Benefit Of Mr. Kite!” (Discurso antes de la toma 1; Toma 4 y discurso al final)
4. “Being For The Benefit Of Mr. Kite!” (Toma 7)
5. “Lovely Rita” (Discurso y Toma 9)
6. “Lucy In The Sky With Diamonds” (Toma 1 y discurso al final)
7. “Lucy In The Sky With Diamonds” (Discurso, Falso arranque y toma 5)
8. “Getting Better” (Toma 1 – Instrumental y discurso al final)
9. “Getting Better” (Toma 12)
10. “Within You Without You” (Toma 1 – Solamente instrumentos Indian)
11. “Within You Without You” (George Coaching The Musicians)
12. “She’s Leaving Home” (Toma 1 – Instrumental)
13. “She’s Leaving Home” (Toma 6 – Instrumental)
14. “With A Little Help From My Friends” (Toma 1 Falso arranque y toma 2- Instrumental)
15. “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (Discurso y toma 8)

CD 4

1-13: 2017 Direct Transfer of Sgt. Pepper Original Mono Mix
14. “Strawberry Fields Forever” (Mezcla mono original)
15. “Penny Lane” (Mezcla mono original)
16. “A Day In The Life” (Mezcla mono nueva)
17. “Lucy In The Sky With Diamonds” (Mezcla mono nueva – No. 11)
18. “She’s Leaving Home” (Mezcla mono original inédita)
19. “Penny Lane” (Capitol Records U.S. Promo Single – Mezcla mono)

Discos 5 y 6 (Blu-ray y DVD)

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Éxito histórico y talento sin mesura


El baterista Kenny Aronoff nos cuenta su experiencia en la industria musical.


POR Héctor Elí Murguía  



Éxito histórico y talento sin mesura

El rock se ha caracterizado por mostrar a sus protagonistas como héroes que construyeron la historia musical, mártires de la voz colectiva desde hace varias décadas. Sin embargo, existen músicos detrás de las grandes producciones que son los meritorios del crédito que aquellos ídolos tienen. Kenny Aronoff es un baterista norteamericano que ha trabajado con artistas que van desde The Rolling Stones, Bruce Springsteen y Bob Dylan hasta Lady Gaga y Bruno Mars. Los próximos 23, 24 y 25 de abril, impartirá una clase en Sound:check Xpo (CIEC-WTC de la Ciudad de México) pero antes, estuvimos con él para saber más de su trayectoria profesional.

¿Tuviste alguna infuencia de alguna banda en particular?
Estuve muy influido por el sonido de las bandas europeas, como The Beatles, los vi por primera vez en la TV cuando tenía 11 años y ahí decidí que quería estar en un grupo de rock & roll. Lo increíble fue que 50 años después estaba tocando con Ringo Starr y Paul McCartney. Jimi Hendrix es una de mis más grandes infuencias estadounidenses.

Hablando de Hendrix, el baterista Mitch Mitchell demostró su talento en “Fire”…
¡Claro! Uno de los primeros LPs que compré fue Are You Experienced. Siempre lo escuchaba.

¿Cuál ha sido uno de los trabajos que más te ha marcado?
Grabar para el álbum de Tony Iommi, de Black Sabbath. También una de las grabaciones más importantes fue la que tuve con la Buddy Rich Big Band en 1994, el productor fue muy exigente.

Cuando viste a The Beatles en Ed Sullivan Show ¿por qué no te fijaste en la guitarra de Lennon o en el bajo de McCartney?
Siempre me fijé en la batería por la energía que Ringo desprendía; y eso es lo que soy, una persona con mucha energía.

Cuéntanos alguna anécdota que hayas escrito en tu libro Sex, Drums & Rock & Roll.
Estuve dos años en el estudio con The Rolling Stones, toqué para Charlie Watts, Mick Jagger y con más de 200 artistas del rock, pero el libro trata de cómo ser exitoso en lo que hagas.

Finalmente, ¿cuál ha sido una de esas historias que cambiaron tu vida?
Todas mis experiencias. Tocar para la inauguración de Obama con Bruce Springsteen fue increíble.

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Sean Lennon comparte la canción que escribió con Carrie Fisher


Willow, hija del actor Will Smith, prestó su voz para este tema.


POR Daniela Vilchis  



Foto: Facebook Sean Lennon y Riccardo Ghilardi

Sean Lennon comparte la canción que escribió con Carrie Fisher

Sean Lennon compartió la canción “Bird Song“, tema que coescribió con la recién fallecida Carrie Fisher.

Esta melodía habla sobre “quedarse despiertos hasta tarde y escuchar a los pájaros cantar”, fue escrita hace un año según Lennon y hoy la compartió a través de sus redes sociales. “Cuando ella murió, simplemente sentí que tenía que grabarla. Este es el único demo, sin mezclar, y sólo tuvimos unas pocas horas para grabarlo. Pero pienso que las letras que escribimos juntos son maravillosas”, comentó el artista.

Lennon era amigo cercano de Fisher y con quien “solía quedarse despierto hasta el amanecer cantando e intercambiando opiniones sobre la vida”.

La canción cuenta con la voz de Willow Smith: “Es un ángel pródigo y lo suficientemente generosa para prestar su voz de oro en esta pequeña canción” comentó Sean Lennon.

Escucha “Bird Song” a continuación:

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La historia de Rolling Stone México: marzo


En los meses de Marzo.


POR Staff Rolling Stone México  



La historia de Rolling Stone México: marzo

Nuestra revista ha sido engalanada con varios personajes de la cultura popular para que a través de sus palabras, conozcamos más sobre sus proyectos. En esta ocasión, y para seguir celebrando estos 15 años junto a ti, desempolvamos nuestro baúl y te recordamos algunos artículos que publicamos en los meses de marzo. Hay para todos los gustos con declaraciones que han sido memorables.

2003
En ese año, Shania Twain seguía recogiendo el gran éxito de su álbum Up!, una producción que se alejaba del country para cantarle al pop. Su talento y belleza fueron la imagen de nuestra portada. Además, tuvimos una exclusiva con Ben Affleck, protagonista de Daredevil.

“Cuando estaba consierado tomar este papel, alguien me dijo que de hacerlo, siempre iba a ser percibido como Daredevil, que nunca más podría interpretar exitosamente a otro personaje de cómic”.
Ben Affleck

shania

dare

2004
Además de nuestro gusto por el azúcar morena, entrevistamos a uno de los mejores cómicos de México: Andrés Bustamante. Nos hizo reflexionar y reír en el encuentro que tuvimos.

“Creo que todos estamos buscando tener un estadista en la Presidencia de la República y no hay escuelas para ser Presidente. Lamentablemente todos van teniendo un aprendizaje; ya que están arriba se empiezan a dar cuenta de cómo está la onda, caen en la realidad”.
Andrés Bustamante

beyonce

andres

2006
Este mes viene Placebo a México y hace varios años los tuvimos en portada. Una entrevista con Brian Molko y Stefan Olsdal sobre su álbum Meds. Y en cine, sostuvimos una conversación con Luis Estrada, director de La ley de Herodes.

“Aún sigo usando maquillaje y sigo muy interesado en la moda, pero yo no me pongo vestidos, porque, a mi edad, parecería drag queen“.
Brian Molko

placebo

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2007
Unas colegiales que además de portarse mal, también querían divertirse. Camila Sodi y Martha Higareda fueron protagonistas de la película Niñas mal. Por otro lado, publicamos entrevistas con el elenco de Lost, una serie que marcó historia en la televisión.

“Pese a lo que la gente cree, yo crecí tan libre… Pero tan, tan libre. Puedo ser lo que quiera ser. Ahorita puedo retirarme y hacer yoga en un monte por 40 horas. Tengo tantas posibilidades… Y eso se lo agradesco a mi educación”.
Camila Sodi

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2009
Unos beatles coloreados para recordar que su fin era eminente. Tuvimos acceso a nuestro archivo para reproducir las palabras de John Lennon. Además, todo lo que pasaba en 1969 desde Vietnam hasta Woodstock y con 25 discos de esa época.

“El trabajo con The Beatles ya no me resultaba tan interesante aunque en cierto sentido, me parece que todos estábamos aburridos”.
John Lennon

beatles

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2011
Una portada que en su momento fue polémica entre nuestros lectores. Pero Justin Bieber ha sido un fenómeno del pop y aquí le hicimos una interesante entrevista. En esa edición contábamos con la colaboración del Dr. Ozzy Osbourne quien con picardía, respondía las preguntas de los lectores. Además, entrevistas exclusivas con deadmou5, R.E.M., Ke$ha y recordamos a The Clash.

Michael Jackson es mi inspiración. Cuando murió, no lo podía creer. Pensaba: ‘Se ha ido y ni siquiera pude conocerlo’”.
Justin Bieber

justin

2015
El talento de Carlos Santana ha sido reconocido durante su carrera. Platicamos con él sobre su visita a México y nos dio la primicia de que estaba grabando el esperado álbum Santana IV.

“Los consejos de mi madre me han guiado a ser un hombre de honor”.
Carlos Santana

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carlos

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Algunos de los conciertos que cubrimos:
Haggard ★★★ Circo volador (2003)
Travis ★★★ 1⁄2 Palacio de los Deportes (2004)
U2 ★★★★ Estadio Azteca (2006)
DJ Tiësto ★★★★ Foro Sol (2008)

conciertos

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La historia de Rolling Stone México: febrero


En los meses de Febrero.


POR Staff Rolling Stone México  



La historia de Rolling Stone México: febrero

La celebración continúa y a lo largo de estos 15 años hemos abarcado diversos temas. Entre juntas editoriales, discusiones y algún herido (nada de gravedad) logramos tomar decisiones para brindarte los mejores reportajes. En los meses de febrero tuvimos a muchos colaboradores que relataron sus acercamientos con personalidades del mundo del entretenimiento para desarrollar artículos exclusivos. Aquí algunos ejemplos de ese recuerdo de los 15 años de Rolling Stone en México.

2003
Molotov engalanó la portada número cuatro. Para la sesión de fotos tuvimos que contratar a unos perros que desafortunadamente llegaron muy enojados pero “domados” por la banda (la sangre no es real).

“Lo que corresponde a Molotov es expresar. La banda es una especie de amplificador de la diversidad, es un portavoz o una bocina gigante que está exponiendo lo que le está pasando a mucha gente”.
Paco

PORTADA-4-MOLOTOV-FEB-2003

SPREAD-BMOLOTOV

2004
Con una estupenda fotografía y unos jóvenes Ringo Starr, Paul McCartney, John Lennon y George Harrison, festejamos los 40 años de su llegada a este continente y el desarrollo de su clásico, Let It Be.

“Deseaban componer y ensayar material para un disco entero y luego ejecutarlo frente al público. La mayoría de los que grababan en vivo se dedicaban a reciclar cosas viejas, pero los muchachos pensaron: ‘Hagamos un disco completamente nuevo’. Me pareció una idea excelente, salvo que en febrero resulta imposible organizar un concierto al aire libre en Inglaterra”.
George Martin

PORTADA-16-BEATLES-2004

SPREAD-BEATLES-2004

2005
Angus Young, de AC/DC, alzó su brazo para representar las tres décadas de rock & roll. Además de Los 40 Mejores Discos de Metal. Y por si fuera poco, tuvimos una entrevista exclusiva con Alejandro Jodorowsky.

“El tarot es un aliado que sirve para conocer tu presente, para resolver problemas, para decidir hacer algo o no; desconoces valores que están en tu alma… El futuro no existe. Lo que llamamos futuro es una repetición del pasado: Lo que nos hicieron nos lo hacemos de nuevo”.
Alejandro Jodorowsky

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JODOROSKI

2006
Parece que Bono es modelo es modelo de una marca de anteojos, pero además de tener una entrevista exclusiva con él, nuestro colaborador José Luis Guzmán hizo la investigación “Amor a la rusa” sobre el engaño, la prostitución y el fraude ruso que llegó a nuestro país a través de páginas web; texto ilustrado por Rosario Mateo.

“Es muy válida la búsqueda de pareja por internet, pero el anonimato que ofrece posibilita el engaño, la decepción y la ilegalidad”
Roberto Maza, especialista en seguridad digital

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2007
Matt Groening colaboró con nosotros para esta gran portada: Homero Simpson junto con los integrantes de The Who. Además, José Xavier Návar realizó un reportaje sobre la famosa autopsia de un extraterrestre en Roswell. Un “documental” que engañó a muchos.

“Otra cosa importante es darle credibilidad a lo que los fanáticos de los ovnis van a ver. La ambientación y ciertos detalles de la autopsia deben ser contundentes”.
–Ray Santilli, productor

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2010
Una portada tipográfica polémica. Resaltaba en los puestos de periódicos para gritarles en la cara: “¡Bravo idiotas!” a los directivos que con sus empresas, están matando al planeta. Iván Ríos Gascón escribió un artículo sobre lo que pasaba en nuestro país: “Los años en que vivimos en peligro”.”

Desde hace algunos años, el Premio Nobel de Química, Mario Molina Pasquel, advirtió que es urgente reducir las emisiones de gases de efecto invernadero, causa principal del cambio climático global, pues a decir del mexicano, en 100 años podría incrementarse la temperatura de 1.5 a 5.8 grados centígrados, lo que desembocaría en un desastre de tinte apocalíptico”.
-Iván Ríos

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2016
Además de artículos sobre David Bowie y Guns N’ Roses, presentamos la famosa entrevista que Sean Penn le hizo a El Chapo antes de que fuera aprehendido. Un reportaje que le dio vuelta al mundo y nuestra portada fue todo un éxito.

El Chapo es antes que nada un hombre de negocios, que sólo recurre a la violencia cuando lo considera ventajoso para sí mismo”.
Sean Penn

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Algunas de las película recomendadas
● Tuvalu★★★★★ (2003)
● Capitán de mar y tierra★★★1⁄2 (2004)
● El perfume★★★1⁄2 (2007)
● Antes que el diablo sepa que has muerto ★★★★ (2008)
● Los juegos del destino★★★★ (2013)

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