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50 años del álbum debut de Led Zeppelin, la obra de blues que definió al rock


Con su álbum debut, la banda creó una obra con la que el rock salió de su etapa psicodélica para ver la madurez.


POR Héctor Elí Murguía  



Foto: cortesía Atlantic Records / Warner Music

50 años del álbum debut de Led Zeppelin, la obra de blues que definió al rock

Hace cinco décadas, el mundo vio nacer una obra musical que se inscribió en la historia como uno de los testamentos más fieles del rock: el álbum debut de Led Zeppelin.

Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones y John Bonham, que hacia finales de los años sesenta apenas eran conocidos por su trabajo como músicos de sesión y una breve estancia en bandas que hacían homenaje a la música estadounidense, reinventaron la forma de interpretar el blues en un disco de 9 tracks.

Page, que en un principio solo quería rescatar a The Yardbirds –agrupación de la invasión británica por la que pasaron otros amantes del blues como Eric Clapton y Jeff Beck–, encontró el virtuosismo necesario en los otros tres músicos para convertirse en algo más que una simple banda británica que imitaba a los estadounidenses.

Inspirados en personajes como Willie Dixon, Muddy Waters y el folk de Joan Baez, la banda emergió de lo desconocido encontrando una fórmula única por medio de la improvisación. En los ensayos que originalmente se estaban llevando a cabo para resucitar el proyecto con el nombre de The New Yardbirds, Page y Plant dieron prioridad a crear canciones de su autoría como “Good Times Bad Times” y “Communication Breakdown”, los primeros sencillos comerciales. 

Después de unos meses de gira por territorio escandinavo, Peter Grant, manager contratado por Page para realizar la misma, vio un talento inimitable en los músicos y, sin tener un contrato firmado con algún sello discográfico, pagó para que la banda grabara su primer álbum. En tan solo 36 horas y con 2 mil libras esterlinas de presupuesto, los cuatro músicos grabaron el disco en los estudios Olympic con el mote de Led Zeppelin, nombre que surgió de una broma de Keith Moon (baterista de The Who), quien dijo que el grupo era tan malo que “podía descender como un globo de plomo”.

En cada uno de los temas, que oscilan entre canciones originales y covers, se muestra el talento de cada uno de los músicos; Bonham hace historia con su doble bombo en “Good Times Bad Times”; John Paul Jones hace lo propio con el bajo en la oscura “Dazed And Confused” y Robert Plant deja un legado imborrable en canciones “You Shook Me” y “I Can’t Quit You Babe” de Willie Dixon, donde las tonalidades altas de su voz apenas son superadas por otros grandes cantantes en la historia del rock como Freddie Mercury.

Los cuatro músicos no eran los primeros en interpretar el blues de una forma distintiva. The Rolling Stones, de hecho, debutaron haciendo covers de artistas como Muddy Waters, pero las cualidades que Zeppelin reflejó en su primer álbum fueron únicas.

Su capacidad interpretativa en vivo fue trasladada al álbum, desde lo experimental de tocar la guitarra con un arco de violín hasta improvisar solos extensos en cada uno de los instrumentos. Además, las técnicas de producción implementadas por Page alejando los amplificadores de los micrófonos para conseguir el sonido de reverberación que sería usado más tarde por bandas como Black Sabbath.

Led Zeppelin I llegó en 1969, un año que vería florecer algunos de los momentos más emblemáticos del rock como Woodstock o la presentación de The Rolling Stones en Altamont.

Con su álbum debut, la banda creó una obra con la que el rock salió de su etapa psicodélica para ver la madurez, inspirando los sonidos que llegarían en los años setenta como el punk, el heavy metal y el hard rock.


Los mejores solos de Jimmy Page


En su cumpleaños número 75, celebramos al fundador de Led Zeppelin con sus mejores solos.


POR Priscila Núñez  



Los mejores solos de Jimmy Page

Jimmy Page no es sólo uno de los grandes maestros de las seis cuerdas, también es uno de los innovadores de la guitarra que más han destacado.

Inició su carrera como músico de sesión participando en grabaciones de The Who, The Rolling Stones, Van Morrison, entre otros. Sintió desde muy pequeño el llamado musical cuando se encontró con su primer guitarra en la casa a la que se acababa de mudar en 1952. Fue casi como un acto de magia: el destino llamando a Page para que comenzara su formación autodidacta. Con el tiempo lograría cumplir su sueño de derribar barreras musicales.

A simple vista, su gloria radica principalmente en ser el fundador de Led Zeppelin, una de la fuerzas más poderosas del rock; pero lo cierto es que a lo largo de su carrera (que se ha expandido durante seis décadas), Jimmy Page ha llevado el arte de tocar la guitarra a un nivel completamente nuevo, no sólo como instrumento, sino como un traductor emocional que no necesariamente tiene que ser perfecto.

El músico nacido en Middlesex, Inglaterra, cumple hoy 75 años de edad y para celebrarlo hemos seleccionado sus diez mejores solos de guitarra:

10. “Communication Breakdown” – Led Zeppelin (1969)

El primer álbum de Zeppelin, estaba muy adelantado a su época. “Communication Breakdown” tiene la calidad que el punk rock trataría de replicar una década después. El solo es corto, pero mordaz.

9. “Midnight Moonlight” de The Firm- The Firm (1985)

La química entre Page y Paul Rodgers es evidente en este tema que incluye riffs de guitarra perfectamente imperfectos y un buen bajo complementario de parte de Tony Franklin.

8. “Black Mountain Side” – Led Zeppelin (1969)

No cabe duda de que Page es principalmente conocido por su manera de tocar enraizada en el blues, pero en el primer álbum de Led Zeppelin coquetea con el folk en “Black Mountain Side”, donde se nota la influencia del guitarrista Bert Jansch.

7. “Whole Lotta Love” – Led Zeppelin II (1969)

El tiempo no ha conseguido disminuir el asalto de adrenalina que se siente cuando el riff de la guitarra en “Whole Lotta Love” cobra fuerza y juega con la batería de Bonham.

6. “Think About It” de The Yardbirds – Little Games (1967)

Si el solo de guitarra en “Think About It” suena familiar es porque Page lo replanteó un año después al grabar “Dazed and Confused” con Led Zeppelin. Este solo de guitarra es probablemente el más sencillo de identificar dentro del catálogo de The Yardbirds.

5. “Black Dog” – Untitled (1971)

“Black Dog” es una canción complicada que se centra en un tortuoso riff y una dinámica que parece pregunta-respuesta entre los instrumentos y la parte vocal. El solo al final de la canción es magia improvisada por parte de Page. El resultado es un ejemplo de la manera en que el músico combina la integridad de una composición con jamming puro.

4. “Achilles Last Stand” – Presence (1976)

En este tema es evidente el interés que tenía Jimmy Page en buscar un sonido orquestral de guitarras, ya que sobrepuso una docena de ellas para hacer de los 10 minutos que dura la canción, algo épico. Page interpretó todas las guitarras en una sola sesión de grabación en Munich.

3. “Heartbreaker” – Led Zeppelin II (1969)

Con este tema del segundo álbum de Led Zeppelin, Page marcó el camino de todo guitarrista que aspira ser parte del género. Incluye un solo de guitarra que fue improvisado por el músico y grabado por separado de la canción original para después ser insertado a la mitad.

2. “Since I’ve Been Loving You” – Led Zeppelin III (1970)

Sin importar cuánto innovó Page, sus raíces siempre se encontrarán en el blues y “Since I’ve Been Loving You” es una muestra de su poder al improvisar en ese género. Drama, dinamismo y destreza son los ingredientes que utilizó para esta creación.

1. “Stairway to Heaven” – Untitled (1971)

“Stairway to Heaven” no sólo es el mejor solo de Jimmy Page, también es reconocido universalmente como uno de los mejores –incluso el mejor– solo de guitarra eléctrica en la historia del rock y continúa siendo insuperable. Este solo incorpora todo lo que hace a Page un músico inigualable, como su habilidad melódica para construir un ritmo que crece para terminar en una rápida ráfaga de notas que es indiscutiblemente una de las piedras angulares del rock moderno.

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Led Zeppelin celebra su 50 aniversario con un libro de fotografías


Este material incluye fotografías inéditas de Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones y John Bonham.


POR Shanick Mota  



Foto: Instagram Led Zeppelin

Led Zeppelin celebra su 50 aniversario con un libro de fotografías

Led Zeppelin ha publicado un libro de fotografías para festejar 50 años desde la formación de la banda. Fue en 1968 cuando Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones y el fallecido John Bonham, decidieron unirse para fundar una de las bandas de rock más icónicas de todos los tiempos. Este especial material fue curado por los propios integrantes y lleva por nombre Led Zeppelin by Led Zeppelin.

El libro cuenta con 400 páginas en las que se puede encontrar diversas fotografías de toda la carrera de la agrupación, así como tomas de la vida diaria de los músicos, así como citas de los miembros del colectivo (incluyendo a John Bonham). Estos retratos fueron tomados a lo largo de los 50 años de trayectoria del proyecto británico por diversos fotógrafos alrededor del mundo. Led Zeppelin by Led Zeppelin ya está disponible, puedes adquirirlo a través de este enlace.

Además de esta entrega, Led Zeppelin también lanzó una reedición de lujo de The Song Remains The Same, concierto realizado en el Madison Square Garden de Nueva York en 1973. Esta pieza está disponible en diversos formatos e incluye la versión de 29 minutos de “Dazed and Confused”. Este boxset fue lanzado el pasado 7 de septiembre, puedes ordenarlo aquí.


Led Zeppelin: 50 años y la canción sigue siendo la misma


38 años después de su separación, el grupo liderado por Jimmy Page y Robert Plant no deja de aparecerse en el inconsciente colectivo del rock.


POR Staff Rolling Stone  



Foto: Jim Summaria

Led Zeppelin: 50 años y la canción sigue siendo la misma

Por Alain Gouvrion

El 7 de septiembre de 1968, el modesto Teen Club de la Egegård School en Gladsaxe –una ciudad en las afueras de Copenhague, Dinamarca– sin saberlo, se estaría preparando para abrirse camino en la historia del rock. Como cada sábado en ese periodo del año, se daba un concierto y los organizadores estaban muy orgullosos, aquella semana, de haber logrado llevar a su escuela a los legendarios The Yardbirds… incluso si el grupo británico ya estaba un poco en declive.

Sin embargo, al comienzo de la tarde, los miembros del club tuvieron dificultades para ocultar su desconcierto a la vista de los músicos que instalaban su equipo en el recinto. De la formación de los héroes de la guitarra, Eric Clapton y Jeff Beck al frente, sólo quedaba el último en llegar, Jimmy Page, que entró ahí con tres nuevos reclutas totalmente desconocidos para el batallón: un cantante de melena rubia llamado Robert Plant, un bajista acostumbrado (como Page) a los estudios de grabación en Londres, John Paul Jones, y un baterista con bigote que todos insistían en llamar “Bonzo”.

Ante las preocupaciones, el gerente, un gigante con apariencia poco atrayente, se sintió obligado a explicar que, contrario a lo que estaba escrito en el cartel y en el programa, aquella era la nueva agrupación que tocaba bajo el nombre de The New Yardbirds. El resto
se perdió en el estruendo de los decibeles que salió de los amplificadores. Los cuatro ingleses dejaron a todo el mundo estupefacto. En la edición de octubre de Teen Club Nyt –la revista oficial de los miembros del club–, un tal Bent Larsen ofreció una reseña extática del concierto: “La banda inglesa The Yardbirds pasó gran parte de la tarde ensayando su nuevo set. Entonces cuando [los cuatro] entraron a la escena, ya estaban listos para empezar y darlo todo”. Después de elogiar la actuación de Jimmy Page, cuyos solos de guitarra fueron aplaudidos con fervor, Larsen terminó su artículo con la nota: “Podemos concluir que The New Yardbirds es al menos tan buena como la anterior”.

“Lo que sucedió”, recuerda Jorgen Angel, quien inmortalizó el concierto con la cámara de su madre, “es que el Teen Club en Gladsaxe había contratado a The Yardbirds unos meses antes. Pero The Yardbirds se separó y Peter Grant (su representante) y Jimmy Page vinieron con otros músicos para honrar su compromiso”. El método era ciertamente poco ortodoxo, incluso un poco dudoso, pero evitó cancelar los conciertos planeados en Escandinavia mientras Jimmy Page evaluaba lo que consideraba como su nuevo grupo. En realidad, los mil 200 jóvenes daneses presentes aquel día en Egegård School fueron a ver el primer concierto de Led Zeppelin.

Si bien el setlist de este primer histórico concierto nunca se podrá conocer con certeza, sabemos que consistía en gran parte de piezas que generalmente The Yardbirds tocaba en el escenario y que habían sido preparadas rápidamente unos días antes durante el primer ensayo –descrito como “magia” por John Paul Jones– en un estudio de Soho. El repertorio de los cuatro músicos incluyó títulos como “White Summer”, “You Shook Me”, “Dazed and Confused” e incluso “Train Kept A-Rollin'”. Tres meses después, Jimmy Page dijo en una entrevista: “Estábamos realmente asustados porque sólo habíamos tenido unas 15 horas para ensayar juntos. Era una especie de concierto experimental para ver si éramos lo suficientemente buenos, supongo”. Aparentemente, lo fueron.

Del 7 al 28 de septiembre, The Yardbirds completó su gira por Dinamarca y Suecia antes de regresar a Inglaterra, donde, después de cambiar su nombre por sugerencia de Keith Moon, fue inmediatamente al estudio para grabar su primer álbum “en 36 horas”, dice Jimmy Page (“Lo sé porque pagué la factura”, agrega). Lo que Led Zeppelin produciría en Olympic Studios de Barnes durante aquella sesión, esa mezcla explosiva de azules encantadores, trascendidos por la voz aullante de Robert Plant, las guitarras abrasivas de Jimmy Page y la potencia de fuego de la sección rítmica formada por John Paul Jones y John Bonham, fue simplemente un milagro. “Good Times Bad Times”, “Dazed and Confused” y “Communication Breakdown”, para los fieles, estos son los cimientos de la nueva biblia del rock & roll. Y algunos, evidentemente, todavía no lo han superado.

Medio siglo más tarde, mientras estaba de gira con The Sensational Space Shifters, Robert Plant fue abordado por un equipo de televisión cuando llegó a la ceremonia de los Silver Cleft Awards en Londres. Aparentemente, los apostadores decidieron que Led Zeppelin era el favorito para ser el acto principal en el festival Glastonbury 2019. Desde entonces, Plant sabe que no puede escapar a la pregunta ritual, la que espera y teme cada vez que se encuentra frente a un periodista. Ya ha respondido cientos de veces, a menudo con humor, a veces con molestia. Pero la gente no parece querer escuchar. Entonces, ¿esta reunión? Consciente de que estaba siendo filmado, Plant replicó en un tono casual: “El único lugar donde podríamos estar juntos (los tres), sería en un puesto de papas fritas en Camden Town. Creo que es lo más cercano que podemos hacer”. Y entonces, ¿la historia de Glastonbury? “Nadie necesita ser forzado. O quieres hacer algo o no quieres hacerlo. Puedes o no puedes”.

Recurrentes desde hace años, los rumores de la reunión del grupo para un concierto se reanudaron nuevamente en mayo, cuando Page, Plant y Jones se encontraron posando juntos con motivo de la presentación de Led Zeppelin by Led Zeppelin, un opulento libro lleno de fotos –a menudo extrañas y para las cuales abrieron sus archivos sin restricciones– que se lanza este mes con Reel Art Press.

En el proceso, algunos tabloides como The Sun, los cuales no son conocidos por la fiabilidad de sus noticias, no tardaron en afirmar que habían tenido lugar conversaciones secretas entre los tres músicos para “un evento excepcional” que llegaría antes de fin de año. “Sin embargo, me han dicho que un concierto de reencuentro y un nuevo álbum han sido descartados”, afirmó el periodista de The Sun, Dan Wooton, quien admitió que Plant siempre ha sido hostil con la idea (“hasta el punto de haber rechazado una oferta de 100 millones de dólares”, se especifica); y esto, a pesar de las reiteradas solicitudes de sus excompañeros. Con el tiempo, el cantante ha invocado varias razones, en su mayoría artísticas o filosóficas, para no hacerlo. Pero los fanáticos, por alguna oscura razón, todavía se niegan a creerlo. Al igual que las personas en la década de los setenta con The Beatles, ellos quieren a toda costa que “su” Led Zep vuelva al ring para un último combate de honor. Entonces, si The Sun o Metro les ofrece una nueva esperanza, ¿por qué no?

Por supuesto, tenemos derecho a preguntarnos sobre la locura insensata que continúa despertando una banda que, al final, sólo tuvo 12 años de carrera y se separó –con gran dignidad– en 1980 al día siguiente de la muerte de John Bonham y cuyo último concierto –en honor al cofundador de su sello Atlantic, Ahment Ertegun– fue en 2007. La nostalgia no lo explica todo. Es cierto que Led Zeppelin es, junto con Pink Floyd, una de las pocas grandes bandas de los años sesenta/setenta que no han sucumbido ante las giras de reunión –o las maravillosas ofertas de los promotores. Pero esto no basta para explicar la locura de las redes sociales –y a veces también, por desgracia, la imaginación de los periodistas– a la menor declaración.

El legado musical que Led Zeppelin ha dejado es obviamente impresionante. Más allá de los históricos éxitos mundiales y los riffs de guitarra de Page, los cuatro músicos han explorado, a lo largo de sus álbumes, territorios sonoros de una riqueza increíble, yendo desde el blues hasta el hard rock, folk, soul, rock & roll y música tradicional de África o India. Impulsado por el talentoso y subestimado arreglista John Paul Jones, el encuentro entre el exguitarrista de sesión más exitoso de Swinging London y el cantante que sobrevivió lo mejor que pudo en Band of Joy, fue tan asombroso como fructífero. “Robert es una enciclopedia musical ambulante”, dice Phil Carson, el jefe de Atlantic Records en Inglaterra. “Sabe más sobre blues y las raíces del rock & roll que John Paul y al menos tanto como Jimmy, así que cuando se trataba de trabajar con música, lo hacía por la cultura”. Pero para Robert Plant: “Son los riffs de Jimmy los que electrificaron a todos. Su habilidad para transformar elementos pequeños en grandes movimientos sinfónicos era asombrosa”.

El papel de Peter Grant también sería decisivo. Desde finales de 1968, envió a su grupo a conquistar América, siguiendo la misma estrategia de Cream unos meses atrás. A pesar de las odiosas críticas de la prensa en Estados Unidos, el éxito fue devastador. El lado profundamente sexual de su música y sus palabras a menudo “prestadas” del blues (“squeeze my lemon till the juice runs down my legs”) tomaron una dimensión absolutamente sobrenatural en los conciertos. Nadie pudo resistirlos. El roadie Joe “Jammer” Wright, también guitarrista de blues, encontró la fórmula perfecta: “Led Zeppelin es como un tren de mercancía bajo esteroides, una enorme máquina que te atacó”.

Aunque sus álbumes de estudio constituyen ciertamente la parte más apasionante de su odisea musical, es el escenario donde los cuatro músicos de Led Zeppelin forjaron su leyenda, despegaron hacia los lugares más altos. Peter Grant decidió que la banda no aparecería en la televisión: “Si la gente quiere ver a Led Zeppelin, que vengan a los conciertos”. Fue Grant nuevamente quien impondría un porcentaje implacable a los organizadores de la gira estadounidense –90% para el grupo, 10% para ellos, y solían guardar el 40% de sus ingresos. Sus brutales métodos, algunos los llaman de gangster, cambiaron todos los códigos de la industria. “Para Grant, fue ‘la banda y yo’ contra el resto del mundo”, relató Ed Bicknell, el exrepresentante de Dire Straits, quien fue uno de sus amigos cercanos.

Incluso más que el famoso coronel Parker con Elvis, el exluchador de imponente estatura (1.98 metros y 140 kilogramos) que, anteriormente enfurecía en el ring bajo el pintoresco seudónimo de Su Majestad el Conde Bruno Alassio de Milán, vigilaba celosamente a la banda, día y noche. Y especialmente a Jimmy Page, músico talentoso pero frágil, a quien se consagró en cuerpo y alma, convencido de su genialidad desde el inicio. Durante las implacables giras de Led Zeppelin por todo el país a principios de los años setenta, mantuvo a los periodistas estadounidenses fuera del camino, contando el dinero que llegaba, negándose a publicar sus canciones como sencillos –al menos hasta “Whole Lotta Love”– y dejando que la banda se volviera loca de la forma más extravagante posible, consciente de que este comportamiento escandaloso sólo amplificaría su éxito y, por lo tanto, las ventas de entradas de conciertos.

Según Ahmet Ertegun, otra figura importante en la saga de Led Zeppelin: “Peter los rodeó con un velo de misterio. Se convirtieron en la banda más inaccesible en la historia del rock. La música y las grabaciones siempre mejoraron, las canciones fueron aún más exitosas, las historias de sus hazañas de gira se volvían cada vez más delirantes. Crearon no sólo la música rock & roll de su época, sino también un estilo de vida de rock & roll y su misterio se convirtió en una leyenda”.

Esta forma de vida de rock & roll es, sin duda, para muchos el misticismo que aún rodea a Led Zeppelin, 50 años después. Drogas, groupies, prostitutas, noches salvajes, jets privados, alcohol… Page, Plant, Bonham y Jones elevaron esto al rango del arte, incluso si la competencia era difícil en ese entonces, ya sea del lado de The Rolling Stones, aquellos rivales de los que eran eternamente celosos, o lo que muchos desconocen, The Eagles, el grupo más depravado de la escena country rock de California.

En Los Ángeles, que se había convertido en cierto modo en su segundo hogar, todo el mundo hablaba sobre la magia negra de Jimmy Page o el famoso estuche con látigos y otros accesorios que le gustaba usar con las chicas. Todas las groupies estaban locas por él, empezando por la famosa Pamela Des Barres o Lori Mattix, que tenía sólo 14 años cuando se convirtió en su “novia”.

Los otros tres no se quedaban atrás. Para Led Zeppelin, Los Ángeles fue sinónimo de la decadencia total. Había alcohol a mares. Había drogas por todas partes. Todos los excesos estaban permitidos. Su vida de libertinaje nutrió toda una mitología, a veces oscureciendo la audacia extrema de sus álbumes, pero no importaba, porque esta aura que los rodeaba valía todas las críticas favorables del mundo. Para cualquier chico que vivía en algún pueblo de EEUU, en el cambio de 1972 a 1973, Jimmy Page y Robert Plant encarnaban el máximo de genialidad y asistir un día a un concierto de Led Zeppelin era una especie de sueño supremo. Algo parecido a la búsqueda del Santo Grial.

Probablemente no fue una coincidencia que Jimmy Page hubiera elegido cerrar la ola masiva de reediciones deluxe de Led Zeppelin con el culto The Song Remains The Same, que fue el primer lanzamiento en vivo de la banda en 1976, para acompañar el lanzamiento de la película del mismo nombre. Filmado tres años atrás, este objeto presentaba una mezcla bastante surrealista de imágenes granuladas de músicos de gira, extractos de los últimos tres conciertos de la gira de 1973 del Madison Square Garden en Nueva York, y secuencias “oníricas”, bastante individuales, presentando a los miembros del grupo y también a Peter Grant –quien previamente había tenido la esperanza de convertirse en actor– en un improbable rol de mafioso que se deshace de los “piratas de discos” con pólvora, a bordo de su brillante Pierce Arrow de 1928.

Bajo la dirección del estadounidense Joe Massot –que en aquel entonces tenía como único título de gloria el haber realizado Wonderwall, una película psicodélica con Jane Birkin y de la cual George Harrison compuso la banda sonora–, The Song Remains The Same fracasó, en parte, debido a la tardía luz verde de Grant. Convocado para filmar los conciertos de Madison Square Garden, Massot cometió un error fatal. Además de pedir a los músicos que usaran el mismo atuendo todas las noches –algo que John Paul Jones olvidaría eventualmente– decidió usar cámaras de 35 milímetros con cintas de 122 metros que sólo pueden grabar durante tres minutos y medio, lo cual es bastante complicado cuando se trata de un grupo que toca canciones que a veces se extienden hasta más de 20 minutos. El resultado fue catastrófico. Nada estaba bien, ninguna pieza filmada en su totalidad. “Grabaron tres noches en Madison Square Garden y se las arreglaron para no tener una sola toma completa de ‘Whole Lotta Love’”, explicó Peter Grant, lo que eventualmente convertiría a Massot en un fracaso después de la desastrosa proyección de una primera versión de la película.

Fue reemplazado por el australiano Peter Clifton, quien, durante el verano de 1974, se vio obligado a tapar los agujeros que dejó su desafortunado predecesor, y convocó al grupo para filmar los planos que se realizaron en Madison Square Garden en Shepperton Studios, la joya del cine británico en Middlesex, donde Stanley Kubrick filmó Dr. Strangelove y 2001: Odisea del espacio. Clifton incorporaría las imágenes de este concierto falso en el gigantesco mosaico de secuencias que le tomó casi dos años y medio montar, mientras vivía los cambios de humor, caprichos y paranoia de los músicos y su séquito. “Jimmy Page ni siquiera se había dado cuenta de que usamos unas 18 tomas diferentes en ‘Dazed and Confused’”, dijo Clifton, quien terminó la aventura con un mal sabor de boca.

Llegó a las pantallas en los primeros días de la oleada punk que castigaba a las estrellas de rock ricas como Led Zeppelin y fue literalmente masacrada por la crítica (Mick Farren de NME lo llamó “el colmo de lo absurdo”), The Song Remains The Same no fue menos exitosa con el público. Pensemos en los disturbios cerca de Cinema 1 en Nueva York, el 19 de octubre de 1976, la noche de la premier. La prueba de que, aunque sí los hay, el fanático del rock no siempre es un gran cinéfilo. Lo que Grant una vez llamó “la película amateur más cara del mundo” recaudó más de $10 millones de dólares en 1977, con una inversión inicial de $450 mil dólares. Para disgusto de Johnny Rotten y sus colegas.

En una de las muchas variaciones de la reedición de The Song Remains The Same en 2018, el principal archivista de Led Zeppelin, Jimmy Page, optó por incluir la película calificada como “un montón de tonterías” por Robert Plant, quien, años más tarde, se burlaría de la “secuencia fantasmagórica medieval” en la que aparece. Sin embargo, es el impacto inicial causado por la banda sonora lo que se siente como un replay de su extravagante vida, meticulosamente remasterizada por el maestro. Un verdadero tornado sónico que va desde la primera canción, “Rock’n’Roll”, pulsado por la batería de Bonham, encendido por los riffs distorsionados de Page y trascendido por los fuegos emitidos de un impresionante Plant revoloteando en los agudos.

Al terminar la gira de 1973, que fue aún más alocada que las anteriores, Page, al igual que los otros tres, se encontraba al final del camino, hundido en la cocaína –hasta el punto de preocupar a los demás– incluso antes de subir al escenario. “Cuando volví de la gira, ni siquiera sabía quién era, ni siquiera sabía a dónde iba”, recuerda. “Terminamos en Nueva York y lo único a lo que podía aferrarme era a mi instrumento en el escenario… Estaba completamente en las nubes”.

Drogado hasta los huesos, el guitarrista usó sus últimas fuerzas en la batalla. “Black Dog”, “Since I’ve Been Loving You”, “No Quarter”, “Stairway to Heaven” y, por supuesto, “Whole Lotta Love” colisionaron como en un sueño polvoriento. Y luego, la fantástica “Dazed and Confused”, que en ese momento era la pieza central de los conciertos de Led Zeppelin. Un diluvio de electricidad, que se extendía por casi 30 minutos, pretexto para las digresiones psicodélicas de sus protagonistas: Page hacía surgir sonidos espaciales acariciando las cuerdas de su Gibson con su famoso arco y uniendo los coros “ácidos”, exponiendo toda la paleta de su prodigioso virtuosismo; Jones y Bonham improvisaban sin límite mientras Plant lanzaba sus lamentos sobre el viejo bluesman que viene de las profundidades del delta del Mississippi.

Todo esto pertenece al pasado ahora y los tres músicos lo saben. Sin embargo, algo en estas playas, seguramente explica por qué este buen viejo Zeppelin nunca se detiene en el limbo de nuestra imaginación. El eterno misterio. Es en parte gracias a que los fanáticos del grupo de Jimmy Page permanecen, por su misma esencia, insaciables: el lanzamiento de una autobiografía ilustrada y un concierto en vivo, tan monumental como ese, no logra disuadirlos de esperar el anuncio de un “evento” en el momento álgido de la celebración de este 50 aniversario con el aire de una última oportunidad. Se habla aquí y allá de un concierto que reunirá algunos invitados rindiendo tributo al repertorio de la banda y en el que Page, Plant y Jones participarían, de una forma u otra. ¿Pura fantasía? Algunos no dejaron de notar que la agenda de Robert Plant, que regularmente incluye “Whole Lotta Love” y “The Rain Song” con The Sensational Space Shifters, se llenó hasta el 26 de octubre, fecha del último concierto de su gira en O2 Arena en Londres, con Van Morrison como invitado. Sí, ¿pero después?


Reseña: ‘Led Zeppelin Live 1975 – 1977’


Una colección de imágenes que detallan el viaje que Robert Plant, Jimmy Page, John Bonham y John Paul Jones hicieron para convertirse en la banda más grande de la historia.




Foto: Heinrich Klaffs

Reseña: ‘Led Zeppelin Live 1975 – 1977’

Led Zeppelin Live 1975 – 1977
Terry O’Neill, Michael Brennan y Baron Wolman
ACC Editions

Tres testigos oculares son los responsables de mostrar con imágenes el porqué Led Zeppelin ha sido la banda más grande del mundo. Fotografías en vivo en blanco y negro y a color que muestran a Robert Plant, Jimmy Page, John Bonham y John Paul Jones como los verdaderos rockstars de los años setenta. Series de fotos raras y nunca antes vistas proyectan la intimidad de sus giras (Londres, Florida, Nueva York, Michigan y California), en backstage y la euforia sobre el escenario. Retratos captados mientras retumbaban sus grandes temas, rock puro con la pasión que explotaba en cada uno de ellos. Los tres fotógrafos atraparon la sensualidad de Robert Plant, genialidad deJimmy Page, energía de John Bonham, talento de Paul Jones y la sobriedad de su manager, Peter Grant. Escenas de la historia musical, desde la alegría de la banda dentro de su avión privado, The Starship (que tenía chimenea), pasando por el catering de los camerinos hasta sus grandes e inolvidables conciertos en vivo. Un libro de gran formato, con casi 200 páginas con estas fotografías para seguir festejando el rock de Zeppelin.


Robert Plant habló sobre la celebración del 50 aniversario de Led Zeppelin


El músico comentó que ya se encuentra en pláticas con sus excompañeros para conmemorar medio siglo de su formación.


POR Andrea Calderón  



Robert Plant habló sobre la celebración del 50 aniversario de Led Zeppelin

Robert Plant habló sobre una posible reunión de Led Zeppelin para conmemorar el 50 aniversario de su formación. El músico comentó que no sabe dónde ni cuándo se llevará a cabo este evento, pero mencionó que ya estuvo en pláticas con Jimmy Page y con John Paul Jones para organizar la celebración.

“Estamos planeando reunirnos y hablar sobre ello. No sólo serán 50 años de Led Zeppelin, también se cumplirán 38 años de que John Bonham nos dejó”, mencionó Plant en una entrevista de radio.

El líder y cofundador de Led Zeppelin aprovechó para aclarar los rumores sobre un posible nuevo disco de la legendaria banda: “Más allá de eso, musicalmente, hay partes y piezas por ahí pero en realidad no es un álbum ni nada por el estilo. Estén seguros que habrá una celebración en alguna parte y en algún momento, ¡eso sí, sin duda!”

Además de esta reunión, el trío de músicos ha preparado varias sorpresas para festejar medio siglo de vida de la mítica agrupación, entre ellos la publicación de un libro que narra sus comienzos como banda, el cual podrá ser adquirido en octubre de este año. También lanzarán una reedición de How The West Was Won disponible a partir del próximo 23 de marzo.

Plant se encuentra actualmente de gira por Norteamérica promocionando su último álbum, Carry Fire.


Robert Plant desmiente rumores sobre una posible reunión de Led Zeppelin


Además de disipar dichas especulaciones, el músico habló sobre la muerte de Tom Petty.


POR Andrea Calderón  



Foto: Instagram Robert Plant

Robert Plant desmiente rumores sobre una posible reunión de Led Zeppelin

El viernes pasado, Robert Plant estrenó un nuevo disco de estudio titulado Carry Fire. Como parte de la promoción de dicho álbum, el cantante ofreció una entrevista a Daily Telegraph en la cual mencionó que duda seriamente sorbe algún tipo de reunión con sus excompañeros de Led Zeppelin. “Ya es suficientemente duro repetirte con algo que sacaste hace un año, imagínate con algo que tuvo lugar hace 49. Tengo que mirar hacia delante”, mencionó Plant.

Recordemos que ni los más optimistas pensaban en una posible reunión en 2007 y sin embargo tuvo lugar. Aquel mítico concierto en el O2 Arena de Londres donde los miembros fundadores John Paul Jones, Jimmy Page y Robert Plant fueron respaldados por Jason Bonham, el hijo del fallecido baterísta John Bonham, para interpretar 16 canciones de su catálogo.

Durante la entrevista, Plant también habló sobre otros temas, entre ellos el fallecimiento de los músicos David Bowie y Tom Petty. Robert Plant comentó que estas pérdidas le han hecho ser más consciente de su propia mortalidad y se ha preguntado si algunos de los que asisten a sus conciertos lo hacen pensando que pueda ser el último concierto que vean del cantante en vida.


The Rolling Stones lanzará la reedición de ‘Their Satanic Majesties Request’


Esta nueva edición celebra los 50 años de su estreno.


POR Héctor Elí Murguía  



The Rolling Stones lanzará la reedición de ‘Their Satanic Majesties Request’

The Rolling Stones lanzará la reedición de Their Satanic Majesties Request, disco con el que la legendaria banda británica incursionó en la psicodelia.

En un nuevo video que promociona este material, puede apreciarse una caja que contiene la versión remasterizada por Bob Ludwig en mono y estéreo. Estos dos formatos estarán disponibles en un vinilo de 180 gramos.

Además, el arte original del álbum creado por Michael Cooper, también fue restaurado cinco décadas después. Este nuevo material también incluirá fotografías de la sesión que Cooper tuvo con la banda.

Their Satanic Majesties Request incluye los destacados temas “2000 Light Years From Home” y “She’s a Rainbow”, esta última con la participación de John Paul Jones (bajista de Led Zeppelin) como arreglista.

Este disco es considerado por la crítica como una respuesta a Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de The Beatles.

Este es el tracklist de la reedición de Their Satanic Majesties Request:

1. “Sing This All Together”
2. “Citadel”
3. “In Another Land”
4. “2000 Man”
5. “Sing This All Together (See What Happens)”
6. “She’s a Rainbow”
7. “The Lantern”
8. “Gomper”
9. “2000 Light Years from Home”
10. “On With the Show”


La historia de Rolling Stone México: enero


En los meses de Enero.


POR Staff Rolling Stone México  



La historia de Rolling Stone México: enero

Durante este año estaremos celebrando nuestro décimo quinto aniversario en México. En todo ese tiempo hemos publicado artículos referentes a música, cine, política, televisión, moda, tecnología, cultura y todo lo que envuelve nuestro estilo de vida. Varios colaboradores han pasado por nuestras páginas para que mes a mes, tengas los mejores reportajes. 15 años gracias a ti, seguimos con fuerza y ánimo para cumplir aún más y no sólo festejar con chambelanes. En esta ocasión, te presentaremos un resumen de lo mejor de las publicaciones realizadas en enero de algunos años pasados.

2003
Sí, aunque no lo creas, Shakira nos rogó para que fuera nuestra portada y pues… nos convenció. En esa edición Carmen Aristegui escribió sobre las muertas de Juárez en su texto titulado Cabellos largos con fotografías de Maya Goded.

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“Las mujeres de Juárez. Esas que fueron violadas, mutiladas y asesinadas en escenas macabras de violencia desmedida. Las chicas de la maquila. Las que pueden ser usadas y aventadas en el desierto. Víctimas de lo innombrable. Por lo menos 300 homicidios contra mujeres de esta ciudad se han perpetrado en la última década. Entre ellos están identificados elementos que sostienen la existencia de por lo menos 100 asesinatos en serie. Son patrones de conducta similares en donde se descarga una brutalidad demencial contra mujeres, adolescentes y niñas cortadas con la misma tijera: Pobres, jovenes, morenas, delgadas y de cabellos largos. Muchas de ellas ni siquiera fueron identificadas. Son mujeres que encuentra fácilmente el ente asesino, que están a la mano y que cualquiera las toma”.
Carmen Aristegui

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2007
Realizamos una sesión de fotos exclusiva con Zoé en el Desierto de los Leones para nuestra portada. Fernado Marroquín fue el fotógrafo y Álex Carranco los entrevistó.
“Cualquier artista tiene cierto grado de espiritualidad. Aunque somos antirreligión. Porque ésta sirve para manipular a la gente. Algunas manipulan más que otras. La religión se aprovecha de la ignorancia de la gente, que es muy grande en este país, igual que la pobreza. Por eso la religión sale a relucir”.
León Larregui

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2008
Una portada que le daba aliento al rock & roll. La leyenda conformada por Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones (con Jason Bonham en la batería) se unieron para realizar un concierto tributo a Ahmet Ertegun en la Arena O2 de Londres. Ahí estuvimos presentes para ser testigos de este única reunión.
“Nos sumergimos en el trabajo con una voluntad férrea. Fue un auténtico deleite”.
Robert Plant

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2009
Una portada tipográfica para presentar a los grandes cantantes de todos los tiempos. Y tuvimos a grandes escritores como: Bono, Robert Plant, Chris Martin, Lenny Kravitz, Billy Joe Armstrong, Iggy Pop y Billy Joel, entre otros.
“Para mí, James Brown nunca se trató sólo de la voz, era todo un conjunto. Sin embargo, el impacto de su voz me dio confianza, era muy básica y no se apoyaba en una gran variedad de notas. Y luego estaba ese grito, era como una voz interior. Sonaba como la declaración de derechos de un hombre primitivo. Él mismo solía definir su forma de bailar como ‘control del nervio africano’. Tenía mucha razón”.
Iggy Pop

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2011
Una gran edición. Publicamos la última entrevista a John Lennon que nos concedió días antes de su muerte. Nueve horas de plática y hasta Yoko Ono escribió sobre sus recuerdos con él. Y claro, con fotografías de Annie Leibovitz.
“Tuvimos muchos problemas con las drogas, muchos problemas personales y públicos que nosotros mismos provocamos”.
John Lennon

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2012
La figura del año fue Adele sin duda. Su álbum 21 tuvo varios éxitos como “Rolling in the Deep”. Una producción pop sorprendente. Adele ocupó el puesto número uno en nuestro recuento de los Mejores Discos del Año.

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2014
Con una polémica Miley Cyrus en portada, expusimos la historia de dos geeks que revelaron varios secretos al mundo: Glenn Greenwald y Edward Snowden. Además, una entrevista con Charles Manson.
“Mi mejor amigo está conmigo en mi celda, soy yo. Me gusta”.
Charles Manson

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2015
Taylor Swift fue la sensualidad del éxito en este año. Además de tener entrevistas con AC/DC o Gwen Stefani y Charli XCX, entre otros, hicimos un reportaje sobre el terror que se vive en los municipios. Una realidad que aún continúa.
“Los Caballeros Templarios establecieron un control económico y político en los
municipios de Michoacán, sobre todo en los de la llamada Tierra Caliente, teniendo como base de operaciones Apatzingán”.
Víctor Ronquillo

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2016
Adele repitió su éxito para ser nuevamente nuestra portada. Pero además de publicar nuestras acostumbradas listas de Lo Mejor del Año. Realizamos un artículo sobre la cinta Creed, el regreso de Rocky a la pantalla grande. Entrevistamos a Sylvester Stallone.
“Muchos se me habían acercado para hacer algo nuevo con Rocky, pero no me atraían sus ideas. En este caso fue la certeza y pasión con la que me mostraron que sabían lo que querían hacer y que les importaba esta historia tanto como a mí”.
Sylvester Stallone

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Algunos de los discos destacados
Brainwashed, de George Harrison
Love, de The Beatles
Them Crooked Vultures, de Them Crooked Vultures
El Camino, de The Black Keys
Warrior, de Ke$ha
25, de Adele

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Mira a Robert Plant cantar otro clásico de Led Zeppelin, “Babe, I’m Gonna Leave You”


El tema fue interpretado durante una íntima sesión en vivo, grabada dentro del marco del festival Austin City Limits.


POR Staff Rolling Stone México  



Mira a Robert Plant cantar otro clásico de Led Zeppelin, “Babe, I’m Gonna Leave You”

Después de que haber revelado el video donde Robert Plant interpreta “Black Dog“, el día de hoy, la cuenta de YouTube del Austin City Limits lanzó un extracto más de la íntima sesión que se grabó en vivo dentro del marco del festival.

Robert Plant ahora canta el clásico tema de Led Zeppelin, “Babe, I’m Gonna Leave You”, perteneciente al álbum homónimo de la banda estrenado en 1969.

Mira al músico interpretar “Babe, I’m Gonna Leave You” aquí:

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Led Zeppelin estrena el video de “What Is And What Should Never Be”


Jimmy Page liberó el videoclip a través de Facebook Live y también dio a conocer más detalles sobre ‘The Complete BBC Sessions’, una de las compilaciones más esperadas del año.


POR Staff Rolling Stone México  



Led Zeppelin estrena el video de “What Is And What Should Never Be”

Hace un mes, Led Zeppelin publicó un video a través de su canal de YouTube, donde anuncian el lanzamiento de un compilado llamado The Complete BBC Sessions, mismo que incluye 8 versiones inéditas y remasterizadas de grabaciones hechas por la BBC en conjunto con la banda y una sesión perdida que data de 1969. El boxset trae vinilos, impresiones numeradas, CD’s y un libro; artículos que todo fanático quiere tener en su colección. Hace unos momentos, Jimmy Page ofreció una plática en vivo a través de Facebook, para dar a conocer detalles sobre lo anterior.

Después de escuchar en exclusiva nuevas canciones incluidas en el compilado, así como conversar con los fanáticos y la gente que estaba en vivo atendiendo el llamado, Jimmy Page liberó el video para “What Is And What Should Never Be” la más reciente producción audiovisual de Led Zeppelin. Cabe resaltar que es la primera vez desde hace 7 años que vemos material en video de la agrupación y para “What Is And What Should Never Be” se aprecia un gran trabajo de animación.

The Complete BBC Sessions saldrá a la venta a partir del 16 de septiembre.

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Escucha en exclusiva “Communication Breakdown” de Led Zeppelin en vivo desde el Paris Theatre de Londres


El álbum compilatorio de la legendaria banda británica será relanzado este año con material extra.


POR Staff Rolling Stone México  



Escucha en exclusiva “Communication Breakdown” de Led Zeppelin en vivo desde el Paris Theatre de Londres

El famoso álbum de Led Zeppelin, BBC Sessions, es un disco doble que contiene grabaciones de estudio y de conciertos para la cadena BBC. Este material fue publicado el 11 de noviembre de 1997 y será relanzado este año con temas y sesiones que no estaban incluidas en el álbum recopilatorio.

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En exclusiva a través de Rolling Stone, puedes escuchar una adelanto de este relanzamiento. Se trata de “Communication Breakdown”, canción que pertenecía al álbum homónimo de la banda, Led Zeppelin de 1969. En las sesiones de BBC, la canción se interpretó tres veces con ligeros cambios improvisados por los músicos. “Communication Breakdown” también es una de las pocas canciones en las que el grupo grabó un video haciendo playback.

Escucha aquí “Communication Breakdown” de Led Zeppelin en vivo desde Paris Theatre en Londres:

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Foo Fighters invita al escenario a John Paul Jones y a Roger Taylor


Dave Grohl interpretó “Under Pressure” junto a los integrantes de Led Zeppeling y Queen.


POR Staff Rolling Stone México  



Dave Grohl interpretó “Under Pressure” junto a los integrantes de Led Zeppeling y Queen.

Foo Fighters invita al escenario a John Paul Jones y a Roger Taylor

El pasado fin de semana, Foo Fighters se presentó en Milton Keynes National Bowl, en donde tuvo como invitados especiales a John Paul Jones, exbajista de Led Zeppelin, y a Roger Taylor, baterista de Queen.

Según Consequence of Sound, durante el concierto Dave Grohl le dio la bienvenida a los músicos para interpretar su versión de “Under Pressure”, en la cual Taylor tocó la batería y Jones los teclados, como podrás ver en el video que presentamos a continuación.

“No sé si todos alguna vez han visto un súper grupo.  Este es un súper duper grupo. No sé qué decir porque esta es una especie de… algo que no pasa diario. Déjenme decirles que Foo Fighters, ahora mismo, vivirá su fantasía de rock ‘n roll con ustedes”, comentó Grohl antes de presentar a los invitados especiales de la noche.

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Led Zeppelin revela “Brandy & Coke”, una versión temprana de “Trampled Under Foot”


La canción forma parte de la reedición de ‘Physical Graffiti’, la cual saldrá a la venta este 24 de febrero.


POR Staff Rolling Stone México  



La canción forma parte de la reedición de ‘Physical Graffiti’, la cual saldrá a la venta este 24 de febrero.

Led Zeppelin revela “Brandy & Coke”, una versión temprana de “Trampled Under Foot”

Led Zeppelin continuará con las reedicionas masivas de su catálogo, con una reedición de lujo de Physical Graffiti, álbum que se estrenará el 24 de febrero, conmemorando el 40 aniversario del estreno original del disco.

La banda ya compartió versiones alternativas de temas como “Houses of the Holy”y el día de hoy, a manera de adelanto del material, compartieron una versión temprana de “Trampled Under Foot”, titulada “Brandy & Coke”.

Descrita en el tracklist como una “mezcla inicial cruda”,  esta versión incluye un sobreagudo exagerado y la voz de Robert Plant recibe un tratamiento especial sin eco así como el bajo de John Paul Jones. La guitarra de Jimmy Page destaca entre el ritmo de la batería de John Bonham.

Escucha “Brandy & Coke” de Led Zeppelin a continuación.

La reedición de Physical Graffiti sucede al lanzamiento de Led Zeppelin, II, III y IV, además de Houses of the Holy, materiales que fueron remasterizados por Jimmy Page. El disco también incluye mezclas alternas de “Kashmir”, “In My Time of Dying”, así como una versión inédita de “Everybody Makes It Through” titulada “In the Light”.




Robert Plant no rechazó una oferta de 500 millones de libras para reunir a Led Zeppelin


El publicista del cantante desmintió los rumores que aseguraban que declinó una oferta de £500 millones de libras esterlinas para reformar la banda.


POR Staff Rolling Stone México  



El publicista del cantante desmintió los rumores que aseguraban que declinó una oferta de £500 millones de libras esterlinas para reformar la banda.

Robert Plant no rechazó una oferta de 500 millones de libras para reunir a Led Zeppelin

El día de ayer el diario The Mirror inició un rumor de que Sir Richard Branson ofreció a Robert Plant £500 millones de libras esterlinas para reunir a Led Zeppelin y organizar una serie de 35 fechas en vivo con la banda, oferta que fue rechazada por el músico.

Jimmy Page, John Paul Jones y Jason Bonham firmaron inmediatamente”, dijo una fuente al diario. “Era algo lógico para ellos, pero Robert Plant pidió una prórroga de 48 horas para pensarlo. Cuando dijo no y rompió los papeles que le habían preparado, fue un shock muy grande. No hay manera de que podamos continuar sin él”, continuó el diario, añadiendo que Branson ofreció a la banda uno de sus aviones para concretar el trato.

En entrevista con The Guardian, el publicista de Robert Plant echó por tierra dichos rumores, asegurando categóricamente que los hechos mencionados en el diario no ocurrieron y que el reporte es “basura”..

Led Zeppelin recientemente estrenó las reediciones de Led Zeppelin IV y Houses of the Holy, álbumes remasterizados por Jimmy Page, mientras que Robert Plant se encuentra promocionando su álbum solista lullaby and… the Ceaseless Roar.




Escucha un fragmento de las cintas inéditas de Led Zeppelin del disco ‘Physical Graffiti’


Las grabaciones se subastarán el próximo mes, junto con cintas de Eric Clapton, Bad Company y Ozzy Osbourne.


POR Staff Rolling Stone México  



Las grabaciones se subastarán el próximo mes, junto con cintas de Eric Clapton, Bad Company y Ozzy Osbourne.

Escucha un fragmento de las cintas inéditas de Led Zeppelin del disco ‘Physical Graffiti’

Una serie de grabaciones realizadas por Led Zeppelin durante la creación de su álbum doble Physical Graffiti, serán subastadas el próximo mes. De acuerdo con un reporte de RR Auctions, muchas de las canciones contenidas en las cintas son estructuralmente diferentes a las que oficialmente se estrenaron en el disco.

Led Zeppelin regrabó la guitarra y partes vocales en muchas de las canciones de las cintas, sin embargo algunas carecen de voz y en algunos casos, utilizaron solamente la batería de John Bonham y volvieron a grabar los tracks.

La banda grabó las canciones en el estudio móvil de Ronnie Lane, construido por el ingeniero de audio Ron Nevison en un tráiler. Las cintas forman parte de la colección de Nevison, quien también subastará mezclas tempranas del disco debut de Bad Company y cuatro canciones de Eric Clapton, así como temas de The Who, Ozzy Osbourne y Flo and Eddie.

Durante las sesiones de Led Zeppelin, Nevison grabó la batería para “Kashmir”, canción que en ese momento llevaba el título de “Driving to Cashmir”. El bajista y tecladista John Paul Jones llegó tarde a la sesión, por lo que Jimmy Page, guitarrista y productor del disco, trabajó el riff de la canción con John Bonham. Nevison grabó algunos tambores usando un phaser a manera de un experimento y Page decidió que le agradó el sonido, por lo que lo utilizó en la versión final. Cabe mencionar que “Driving To Kashmir”, como aparece en las cintas, es un tema completamente instrumental.

La subasta organizada por RR Auctions se llevará a cabo del 20 al 13 de marzo de 2014.

Escucha a continuación diversos fragmentos de las cintas inéditas de Led Zeppelin de las sesiones de Physical Graffiti.