Archivo de la etiqueta: John Williams

‘Indiana Jones 5’ ya tiene fecha de estreno


La nueva entrega protagonizada por Harrison Ford volverá a la pantalla grande en 2019.


POR Julio Cruz Montoya  



‘Indiana Jones 5’ ya tiene fecha de estreno

Indiana Jones, el arqueólogo más famoso del cine, se embarcará en una nueva aventura. La quinta cinta de esta saga fue confirmada por Alan Horn, un directivo de Disney: “Indiana Jones es uno de los grandes héroes en la historia del cine y no podemos esperar para llevarlo nuevamente a la pantalla grande en el 2019”.

Este filme contará nuevamente con la participación de Harrison Ford y la dirección de Steven Spielberg. De igual manera se espera que John Williams sea el encargado de la música y Kathleen Kenedy y Frank Marshall fungirán como productores. También se especula que George Lucas formará parte del proceso creativo. La saga de Indiana Jones fue creada por la dupla SpielbergLucas y su primera proyección ocurrió en 1981.

Lo único que Spielberg ha declarado al respecto, es que en esta quinta parte no matarán a Harrison FordIndiana Jones— y se tiene previsto su estreno el 19 de julio del 2019.

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Jarvis Cocker ofrecerá una presentación especial con la Orquesta Filarmónica de la BBC


El concierto formará parte de ‘Wireless Nights’, el programa del vocalista de Pulp transmitido por BBC Radio 4.


POR Staff Rolling Stone México  



Jarvis Cocker ofrecerá una presentación especial con la Orquesta Filarmónica de la BBC

En los últimos meses, Jarvis Cocker se ha mantenido ocupado con diferentes proyectos, entre los que se encuentran Wireless Nights, su programa transmitido a través de BBC Radio 4.

El día de hoy, se anunció que Cocker se presentará junto con a la Orquesta Filarmónica de la BBC en el London Royal Albert Hall el próximo 10 de septiembre, lugar en el que se llevará a cabo una fiesta inspirada en Wireless Nights.

De acuerdo con el informe de Stereogum, el vocalista de Pulp interpretará canciones de Back, Wagner, Debussy, John Williams, Tim Buckley, The Beatles y de Echo & The Bunnymen.

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John Williams no musicalizará la nueva película de Steven Spielberg


Debido a problemas de salud, el legendario compositor no compondrá la música de ‘Bridge of Spies’.


POR Staff Rolling Stone México  



Debido a problemas de salud, el legendario compositor no compondrá la música de 'Bridge of Spies'.

John Williams no musicalizará la nueva película de Steven Spielberg

Por primera vez en 30 años, John Williams no se hará cargo de la banda sonora de una cinta de Steven Spielberg.

De acuerdo con un reporte de Consequence of Sound, el músico ganador del Óscar sufrió un “pequeño problema de salud”, por lo que no podrá componer el score de Bridge of Spies, cinta protagonizada por Tom Hanks y Amy Adams.

John Williams musicalizó la mayor parte de las cintas de Spielberg a excepción de El color púrpura y ha cosechado gran cantidad de premios gracias a su uso del leitmotiv en sus emotivas partituras.

Thomas Newman, responsable de la música de American Beauty, Buscando a Nemo y The Shawshank Redemption, tomará el lugar de Williams y se encargará de componer la banda sonora de Bridge of Spies, filme que se estrenará este mes de octubre.

APP 142 marzo



BBC nombra a ‘Star Wars’ como la banda sonora más gustada de todos los tiempos


El score compuesto por John Williams superó a temas como El Bueno, el Malo y el Feo y West Side Story.


POR Staff Rolling Stone México  



El score compuesto por John Williams superó a temas como El Bueno, el Malo y el Feo y West Side Story.

BBC nombra a ‘Star Wars’ como la banda sonora más gustada de todos los tiempos

El tema de Star Wars compuesto por John Williams, fue nombrado como la banda sonora más gustada de todos los tiempos por la BBC.

De acuerdo con una encuesta realizada por la cadena británica, el score de John Williams superó a temas como The Good, The Bad And The Ugly de Ennio Morricone y West Side Story de Lord Bernstein.

La lista de las bandas sonoras más populares compilada por la BBC incluyó a 20 scores y fue curada por fans del cine y expertos en música como Simon Mayo, Matthew Sweet y Tommy Sandhu.

Por su parte, John Williams se prepara para musicalizar la séptima entrega de la saga espacial, la cual será dirigida por J.J. Abrams.

ZINIO


John Williams confirma que musicalizará las nuevas cintas de ‘Star Wars’


El anuncio fue dado a conocer por Kathleen Kennedy durante Celebration Europe, evento oficial de la saga creada por George Lucas.


POR Staff Rolling Stone México  



El anuncio fue dado a conocer por Kathleen Kennedy durante Celebration Europe, evento oficial de la saga creada por George Lucas.

John Williams confirma que musicalizará las nuevas cintas de ‘Star Wars’

De acuerdo con información de la BBC, John Williams, compositor ganador de varios premios Oscar, confirmó que musicalizará las nuevas cintas de Star Wars.

Cabe recordar que Williams compuso la banda sonora de los seis filmes previos de la franquicia espacial y recientemente mencionó que el las nuevas entregas tendrán elementos musicales que serán reconocidos por el público. “No he leído el guión, así que la historia sigue siendo desconocida para mí, pero no puedo imaginar que no habrán referencias a las historias existentes que harían apropiado el uso de algunos de los primeros temas” declaró Williams.

El regreso del octogenario compositor fue anunciado por Kathleen Kennedy, presidenta de Lucasfilm, durante Celebration Europe, un evento para los fans de la trilogía que se llevó a cabo este fin de semana en Alemania.

“Cada vez que escucho la música de John, me dan escalofríos. Es muy importante para la saga. Realmente estamos muy emocionados que forme parte de este proyecto”, declaró Kennedy.

Star Wars: Episodio VII será la primera de una nueva trilogía de la franquicia creada por George Lucas. J.J. Abrams dirigirá el filme, el cual se estrenará en 2015.


J.J. Abrams espera que John Williams musicalice ‘Episodio VII’


El legendario compositor se encargó de la banda sonora de las películas originales de Star Wars y ganó un Oscar a Mejor Partitura Original por el tema principal de la franquicia.


POR Staff Rolling Stone México  



El legendario compositor se encargó de la banda sonora de las películas originales de Star Wars y ganó un Oscar a Mejor Partitura Original por el tema principal de la franquicia.

J.J. Abrams espera que John Williams musicalice ‘Episodio VII’

Conforme avanza la producción de la nueva entrega de la saga Star Wars, muchos de los elementos más queridos de la franquicia probablemente se mantengan o regresen, como la música, pieza clave en la trilogía original.

De acuerdo con un reporte de TrekMovie.com, el director J.J. Abrams mencionó que espera que el legendario músico John Williams componga la banda sonora para Episodio VII.

Hay que recordar que John Williams fue el encargado de musicalizar los filmes previos de la saga espacial y ganó un Oscar a Mejor Partitura Original por el tema principal de Star Wars: Episode IV A New Hope, además de componer temas icónicos del cine como el de Superman y el de Indiana Jones.

Star Wars: Episodio VII se estrenará en cines el verano de 2015.


John Williams espera musicalizar los nuevos episodios de Star Wars


El octogenario compositor espera participar en la musicalización de las nuevas entregas de la saga Star Wars, que ahora serán dirigidas por J.J. Abrams.


POR Staff Rolling Stone México  



El octogenario compositor espera participar en la musicalización de las nuevas entregas de la saga Star Wars, que ahora serán dirigidas por J.J. Abrams.

John Williams espera musicalizar los nuevos episodios de Star Wars

Por Ale H. Morando

El compositor octogenario John Williams expresó en una reciente entrevista su deseo de componer la música para las futuras entregas de la saga Star Wars, las cuales conformarán la nueva trilogía, creada por George Lucas y que serán dirigidas por J.J. Abrams.

De acuerdo con información de Europa Press, Williams dio a conocer su deseo durante un concierto que ofreció la semana pasada. “Estamos a punto de interpretar el tema de ‘Star Wars’. Recuerdo la primera vez que lo tocamos, hace décadas. Ni George Lucas, ni yo, ni nadie involucrado estábamos conscientes de que esto iría tan lejos y de que en unos pocos años habría una secuela y tendríamos que revisitar los temas… y que años después habría otra trilogía.”

Además, el músico agregó que quiere asegurarse de que sigue preparado para seguir colaborando junto a George Lucas unos cuantos años más y a las órdenes del ahora líder del proyecto, J.J. Abrams.

Cabe destacar que John Williams compuso la música para las seis entregas anteriores de Star Wars, ganando el Oscar en 1977 por su partitura del tema principal de la saga.


John Williams en ‘Tiburón’


La música de Tiburón fue tan responsable como la imaginación del director Steven Spielberg de ahuyentar a la gente del agua en el verano de 1975.


POR Staff Rolling Stone México  



La música de Tiburón fue tan responsable como la imaginación del director Steven Spielberg de ahuyentar a la gente del agua en el verano de 1975.

John Williams en ‘Tiburón’

John Williams hizo nuestra película más intrépida y más emocionante de lo que jamás pude imaginar”. Steven Spielberg, escribiendo sobre Tiburón.

Por Jon Burlingame

Raramente seis bajos, ocho chelos, cuatro trombones y una tuba tienen tanto poder sobre los escuchas. Especialmente en un cine. La música de John Williams para Tiburón está catalogada como una de las más terroríficas jamás escritas para el cine (y, de acuerdo con una encuesta hecha en el 2005 por el Instituto Americano Cinematográfico, está en el Top 10 de las más memorables en la historia del cine).

La música de Tiburón fue tan responsable como la imaginación del director Steven Spielberg de ahuyentar a la gente del agua en el verano de 1975. Su intensidad pura y poder visceral ayudaron a que la película se convirtiera en un fenómeno mundial; Spielberg la comparó a la igualmente aterradora e indeleble música de Bernard Herrmann para Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock.

Era la segunda película en la que Spielberg hacía de director, como lo señaló el compositor en una reciente conversación en su estudio dentro del grupo Universal. El par había trabajado por primera vez en la cinta debut de Spielberg, The Sugarland Express (Loca Evasión, 1974).

“Ya sabía de la novela”, recuerda Williams. “Creo que no la había leído, pero el libro de Peter Benchley fue mucho, muy popular. Recuerdo haber visto la película en una sala de proyección aquí en Universal, Estaba solo; Steve estaba en Japón en ese momento.”

“Salí de la proyección muy emocionado”, dice Williams. “Había trabajado en Hollywood por cerca de 25 años pero nunca había tenido la oportunidad de hacer un filme que fuera absolutamente brillante. Ya había dirigido El Violinista en el Tejado (1971) y había trabajado con directores como William Wyler y Robert Altman entre otros. Pero Tiburón me noqueó.”

Williams vio el thriller de Spielberg sobre un tiburón blanco gigante que aterrorizaba a los bañistas de las playas de Nueva Inglaterra, como una oportunidad para realizar una gran contribución. No solo podía caracterizar al pez predador en términos obscuros y poderosos, si no que también, como recuerda haberle dicho a Spielberg, “Realmente imaginé esto como una persecución marítima, algo que también tuviera humor, así la orquesta también podría tomar su capa y espada algunas veces”.

La primera en llegar – y la única parte de la música que Williams le mostró a Spielberg previo a las sesiones de grabación – fue el tema del tiburón. Encontró un sello que no solo le quedaba perfecto a la creatura, si no que también probó ser lo suficientemente flexible para funcionar de distintas formas tal como el mismo tiburón: Sonidos de lo profundo de la orquesta (cuerdas e instrumentos de viento bajos) que a su vez eran rítmicos: “tan simple, insistente y con dirección, que parecían imparables, tal como el ataque del tiburón”, explicó Williams. La música podía ser fuerte y rápida si el tiburón estaba atacando, suave y lenta si estaba acechando, pero siempre en un tono amenazador.

Sorprendentemente, tomo un poco convencer al director. “Solamente toqué para él la simple E-F-E-F línea del bajo que todos sabemos en el piano”, y Spielberg se rió al principio. Pero mientras como Williams explica, “Simplemente empecé a jugar con diferentes tonadas que podían ser distribuidas en la orquesta, y me instalé en lo que creí era lo más poderoso, lo que a decir verdad es lo más simple. Como la mayoría de las ideas, siempre son las más atractivas”.

De acuerdo con Williams, la respuesta de Spielberg fue: “Vamos a intentarlo”. Williams pasó dos meses escribiendo más de 50 minutos de música para la cinta. La grabaron a principios de marzo de 1975 con una orquesta de 73 miembros. “Fue muy divertido, como un gran patio de juegos”, recuerda el compositor. “Realmente nos la pasamos muy bien, y Steven lo amó”. De hecho lo amó tanto, que decidió involucrarse. Al principio de la película, una banda de preparatoria toca una marcha de Sousa en un desfile callejero, y Williams tenía que grabar una interpretación verdaderamente desastrosa con su orquesta, que incluía a muchos de los más finos músicos de Hollywood. “Es realmente difícil pedirle a estos grandes músicos que toquen mal”, señaló. Pero Spielberg, quién tocó el clarinete en la banda de su preparatoria, decidió unirse a la orquesta en ese número. Y, dice Williams, “agregó justo la calidad amateur necesaria a la pieza. Algunos de esos compases todavía sobreviven en la película”.

Mientras que el tema del tiburón se mantiene como la parte más popular de la música de la cinta, la aportación completa de Williams es mucho más diversa. Escribió una encantadora pieza (graciosamente titulada “Turistas en el Menú” en el soundtrack original del álbum) para la concurrencia de la Playa Amity el Cuatro de Julio, y un espeluznante paisaje sonoro para Quint (Robert Shaw) relatando su horrible experiencia como sobreviviente del hundimiento del USS Indianapolis.

Una de las partes favoritas de Williams es la “fuga de la jaula para tiburones”, mientras Hooper (Richard Dreyfuss) ensambla el aparato bajo el agua que le permitirá observar al predador de las profundidades de cerca. Inspirado en su entrenamiento clásico, Williams compuso una pieza al estilo Bach que indicaba la complejidad del trabajo y la urgencia del momento al mismo tiempo.

Había una danza alegre (un baile tradicional de marineros) que se escuchó mientras la orca dejaba el muelle de Amity hacia mar abierto, y fanfarrias para el bote que perseguía al tiburón hacia el mar. “Sonaba muy al estilo Korgoldian”, comenta Williams, refiriéndose a Erich Wolfgang Korngold, el famoso compositor Austriaco que orquestó muchas películas de piratas entre los años de 1930 y los ‘40s; “esperarías ver a Errol Flynn al timón de esta cosa. Nos hizo reír”.

Williams no estaba en América cuando Tiburón se estrenó el 20 de junio de 1975 e inmediatamente tomó a los fanáticos del cine por sorpresa. Se encontraba trabajando en la puesta en escena de un musical. Recuerda a uno de sus colaboradores entrando al teatro un día diciéndole “el tiburón ese es el último grito en los Estados Unidos”.

Tiburón no solo se convirtió en la película más taquillera de su tiempo, también impulsó a John Williams a la delantera de los compositores para cine modernos. Ganó su segundo Premio de la Academia por la composición (uno de los cinco que tiene ahora) así como un Globo de Oro, un Grammy y un Premio BAFTA Anthony Asquith por la música de la cinta. Junto con Star Wars – que Williams compondría dos años después para el amigo de Spielberg, George Lucas – el fenomenal éxito de Tiburón hizo resurgir el interés en la orquestación sinfónica de las cintas y cimentó el camino para futuras Spielberg-Williams piezas maestras como E.T., El Extraterrestre (1982) y La Lista de Schindler (1993).

Más que otra cosa, la música de Williams para Tiburón ayudó al director a alcanzar su meta: meterles un buen susto a los cinéfilos. Como después lo pondría Spielberg: “Creo que la orquestación fue responsable por la mitad del éxito de la película”.

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Jon Burlingame escribe acerca de la música de las películas para Variety y es el autor de Sound and Vision: 60 Years of Motion Picture Soundtracks.


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P&R: Anthony Daniels, C-3PO


Anthony Daniels, la figura detrás del armazón de C-3PO, nos comparte sus experiencias que tuvo en la saga de Star Wars


POR Staff Rolling Stone México  



Anthony Daniels, la figura detrás del armazón de C-3PO, nos comparte sus experiencias que tuvo en la saga de Star Wars

P&R: Anthony Daniels, C-3PO

El hombre dorado

Anthony Daniels, la figura detrás del armazón de C-3PO, nos comparte sus experiencias que tuvo en la saga de Star Wars, ahora que estas cintas se han reeditado en formato blu-ray.

Por @AlexCarranco
Fotos: TM & © 2011 Lucasfilm Ltd. All Rights Reserved. Used Under Authorization.

C-3POHace mucho tiempo… Anthony Daniels empezó a estudiar Derecho para complacer a sus padres, cosa que no funcionó y lo dejó para dedicarse a la actuación. Tuvo un llamado para actuar, pero esta disyuntiva profesional le permitió ver que su desarrollo profesional era muy importante. “Actuar fue la única carrera que quise (si tan solo hubiera querido ser un banquero o doctor). Pero la mayoría de los actores no consiguen trabajo, menos una carrera. Es un camino extraño para ganarse un sustento y tener una vida; a menos que vayas a heredar millones, necesitarás un trabajo que te de dinero y tener esa vida. Me da miedo el modo en que los medios presentan el ‘estatus de celebridad’ como algo que está disponible para todos. Y no lo es. Ser una celebridad es algo sin sentido. Además, la probabilidad de que eso te pase es 333,720 a 1. ¡Sigan soñando! Pero el soñar puede funcionar, miren a George Lucas. Soñaba con hacer películas, así que aprendió a hacerlas. Desarrolló una buena historia y cómo contarla, trabajó muy duro para vender esa historia y luego para llevarla a cabo. George Lucas es una historia de éxito. La palabra clave aquí es ‘trabajo’, no hay otro modo. Así que… escojan una carrera que puedan hacer, si estudias y trabajas en ello, esa carrera te permitirá tener una buena vida. Siempre puedes hacer tu ‘trabajo soñado’ por las noches y los fines de semana. Y otras palabras: ‘hacer contactos’. Mantengan su autorrespeto, pero deliberadamente hagan contactos con personas que quizás ahora o más adelante puedan ayudarles a encontrar mejores cosas. Hacer contactos funcionará. ¿Yo? Sólo tuve suerte”.

¿Qué fue lo más difícil de interpretar a C-3PO?
Actuar dentro de un incomodísimo traje dorado y soportar a periodistas que piensan que usar un disfraz es todo lo que necesitas para crear un personaje dentro de una película.

Tu personaje de C-3PO ha marcado a muchas generaciones. ¿Qué has aprendido de él?
Interpretar a 3PO fue incómodo y frustrante. Pero él es un amigo muy bueno, atento y leal hacia los que le caen bien, y le tengo mucho cariño. Sin embargo, no es muy paciente. Curiosamente, en los últimos 35 años, se ha vuelto más impaciente y yo me he vuelto menos. Me he dado cuenta de que las cosas parecen funcionar al final si esperas lo suficiente.

¿Cuál ha sido el mejor consejo que R2-D2 le ha dado a C-3PO?
“¡Relájate!”. Tristemente C-3PO asumió que su contraparte se refería a una falla óptica y desperdició horas en mantenimiento haciendo que revisaran sus censores de foto, antes de regresar y reprender severamente a R2 por hacer comentarios personales injustificados.

¿Hay algo que C-3PO admire de Darth Vader?
No, especialmente su selección de atuendo. El dorado es una declaración de moda. ¡El negro ni siquiera es un color!

Has sido el único actor involucrado en toda la saga de Star Wars, ¿qué extrañas de los primeros filmes en comparación con las precuelas?
Los escenarios reales. Y a Alec Guinness.

¿Podrías compartirnos alguna historia del rodaje de ‘Star Wars’ que realmente te haya marcado?
Nunca olvidaré el primer momento en que 3PO caminó sobre la superficie de Tatooine. Todo el equipo se quedó con la mirada fija y la boca abierta hacia esta brillante y dorada figura bajo el Sol de la mañana. Debo haberme visto como un Dios. Luego di unos pasos y el disfraz se rompió.

¿Cuál es tu película de ciencia ficción favorita?
Silent Running.

Star Wars2

¿Qué pieza musical de la saga de Star Wars te gusta y por qué?
El tema de Anakin. Es bellísimo y ligeramente heroico, pero al final, son cuatro notas las que insinúan que el lado oscuro está esperando en las sombras de la vida de un joven. Sé de muchos fans mexicanos que fueron al concierto de Star Wars en Monterrey y la Ciudad de México. Estaba emocionado y conmovido de compartir la historia de George y la música de John Williams con ellos. Fue una audiencia magnífica. Siempre recordaré su cálida y afectuosa reacción.

¿Qué tipo de música escuchas ahora? ¿Qué bandas?
A Queen, U2, Brahms, Norah Jones, Verdi, Dido, Oasis y Dvorak, entre otros.

Irvin Kershner murió el año pasado, ¿cómo lo describirías más allá de ser el director de El Imperio Contraataca?
Era un hombre dulce y gentil; un director que alentaba lo mejor de los actores y el guión. Su entusiasmo era constante y agotador, así que era como trabajar con la Rana René en cafeína. Puedes entender por qué El Imperio Contraataca es el episodio más popular de la saga.

Además de ser C-3PO, sé que interpretaste a Danni Faytonni (Star Wars II) y CZ-3 (Star Wars IV), ¿qué otras apariciones has tenido dentro de las películas de Star Wars?
Ninguna. Danni Faytonni también apareció en el Episodio III usando un sombrero ridículamente largo, sobre las escaleras de la casa de ópera en donde Palpatine seduce a Anakin con el lado oscuro. Personalmente le hubiera dicho al malo que no hiciera ruido. Es muy molesto cuando la gente habla durante un concierto, una película o un ballet.

También interpretando a C-Z3 aparecí en dos escenas más: en el Sandcrawler y en la cámara de torturas de Jabba. Sin embargo su actuación fue más tiesa de lo usual, ya que no estaba dentro del traje y tan sólo fue puesto contra la pared. Por supuesto, originalmente era llamado “White Pointy Face” –“Cara blanca y puntiaguda”– (por obvias razones). Le dieron su nuevo nombre cuando tuvo el honor de convertirse en una carta del juego Decipher’s Star Wars.

Si pudieras escoger vivir en uno de los planetas de la saga de ‘Star Wars’, ¿cuál sería y por qué?
Kashyyyk, el hogar de los Wookies. Es tan verde, exuberante y sencillo, así como bien abastecido de agua. Tengo un gran jardín en el sur de Francia, y soy miembro de la Mediterranean Garden Society, la cual tiene integrantes de todo el mundo, desde Chile hasta Australia, de Creta hasta California que comparten ese ambiente. El agua fresca es escasa y tenemos que usarla sabiamente o muy pronto terminaremos viviendo en Tatooine y tendremos que succionarla de la atmósfera.

Las redes sociales están con nosotros diariamente. ¿Cómo es tu relación con ellas, piensas que están cambiando la interacción personal en un modo positivo?
Yo uso Twitter [@ADaniels3PO]. Es un modo simple y divertido de estar en contacto con todo el mundo (bueno, al menos con 12,025 que viven en él en este momento) (quien sabe que tipo de formas de vida alienígenas estén tratando de entender los 140 caracteres de mis tuits). 140 significa que mis habilidades de edición se están refinando. Las respuestas que obtengo frecuentemente son divertidísimas y me hacen compañía cuando viajo por mi cuenta. La gente parece meterse en problemas en Facebook, pero todas estas redes significan que la gente se está comunicando y compartiendo. Eso tiene que ser algo bueno. Cuando era niño ni siquiera tenía un teléfono.

Has visitado México muchas veces. ¿Qué lugar te gusta más y por qué?
Justo antes de filmar A New Hope, tuve la suerte de ser parte de una gira teatral que fue a Guadalajara, Guanajuato, Acapulco y por supuesto a Bellas Artes en la Ciudad de México. He buceado por diversión en Cancún y Cozumel. Y por supuesto he sido invitado a muchas convenciones de Star Wars. ¡Grandes fans! Tengo buenos recuerdos. Amé todo, la comida, la cerveza, la gente.

¿Algunas palabras para tus fans mexicanos?
Nunca pierdan su alegría y entusiasmo porque… ¡regresaré!

rolling stone@starwars