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Frank Turner y las contradicciones que dan vida a su arte


Previo a su presentación en Departamento, el músico británico se tomó un tiempo para platicar sobre los debates internos que lo llevan a escribir letras brutalmente honestas.


POR Priscila Núñez  



Frank Turner y las contradicciones que dan vida a su arte

Vuelo. Hotel. Prueba de sonido. Concierto. Dormir. Repetir. Para alguien que ha estado saliendo de gira por 10 años, esa rutina ya ha perdido y ganado su sabor cientos de veces.

Una década es tiempo suficiente para que un músico gane madurez y conciencia de sí mismo y todo lo que le rodea, y si es lo suficientemente afortunado, también puede encontrar la fórmula para su arte: Frank Turner, el músico británico, entendió en esos años de carrera que el arte surge donde dos ideas se contraponen.

Turner ha pasado la mayor parte de su vida debatiéndose entre la nostalgia por su hogar y el deseo de salir a recorrer y explorar el mundo, entre el folk y el punk, entre la técnica y la sustancia, entre la forma y el fondo, y por si fuera poco, es una especie de geek musical en el cuerpo de un punk.

Nacido en Hampshire, Inglaterra, inició su carrera explorando la música hardcore siendo vocalista de Million Dead y cuando la banda se separó en 2005, su deseo por explorar el orbe lo llevó a continuar su carrera como solista, esta vez con un estilo más acústico, influenciado por Johnny Cash y Bruce Springsteen.

A finales del 2015, Turner lanzó su sexto álbum de estudio Positive Songs for Negative People, el cual ha estado llevando a diferentes rincones del mundo durante los últimos dos años. Es el mismo tiempo que ha pasado desde que pisó suelo mexicano, cuando visitó Guadalajara para tocar en la Feria Internacional del Libro y la Ciudad de México para abrir el concierto de sus amigos NOFX.

Se puede decir que Frank Turner inauguró con el pie derecho la temporada de conciertos de 2017 con su show en Departamento el pasado 13 de enero, un lugar bastante pequeño e íntimo que nunca antes se había visto tan lleno. Pero antes de que eso pasara, el músico se tomó un tiempo para visitar la Casa Rolling Stone y platicar.

No sabía qué esperar de alguien que puede transitar con tanta facilidad entre el punk y el folk, pero desde que llega se muestra carismático, atento y confiado. Conforme la conversación avanza, me doy cuenta de que es transparente como su música, por momentos parece ser que piensa en voz alta pero no le molesta expresarse con tanta sinceridad.

Cuando me saluda se adelanta a iniciar la charla preguntándome cómo me encuentro, lo hace de una forma que denota genuino interés y no un simple compromiso, después comienza a platicarme de las vacaciones que recientemente pasó en playas mexicanas y del profundo cariño que siente por nuestro país: “Es difícil no amar un lugar en el que todos son muy amables contigo”, me dice.

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Es un personaje tan peculiar que no voy a tratar de descifrarlo, prefiero contar lo que sucedió en nuestro encuentro y dejar que cada quien saque sus propias conclusiones:

Cuando escuché Positive Songs for Negative People me sentí en una especie de montaña rusa emocional. Creo que hoy en día son pocos los músicos que se expresan de una forma tan directa y honesta. Tu álbum es brutalmente honesto, ¿es esa la forma en la que concibes tus canciones?
Sí, porque eso es lo que disfruto de la música, pero no significa que tengas que ponerte a leer tu diario, hay otros acercamientos. Uno de mis escritores favoritos y principal influencia es Aidan Moffat, quien está en una banda llamada Arab Strap. Recuerdo la primera vez que escuché Philophobia, simplemente no podía creer lo rudas que eran las letras de ese álbum. Me atrapó completamente.

Cuando comencé a incursionar en la escena de Gran Bretaña, The Libertines estaban en su apogeo, mucha gente me criticó por eso que acabas de decir, decían: “Es demasiado honesto, no hay nada de ironía en sus letras”. ¿Cuál es problema con eso? Encuentro interesante cuando en la expresión las personas dicen algo que ya no pueden retirar porque eso es lo que lo vuelve emocionante.

Definitivamente eso suena más como un halago porque eso es lo que cautiva del arte en general, el darte cuenta de que no estás solo en el mundo, de que alguien más se ha sentido como tú, es decir, cuando puedes encontrarte en el otro.
El arte es acerca de conectar. Por supuesto también se trata de interpretación. Muchas veces las personas me preguntan de qué tratan mis canciones y por supuesto que no les voy a decir porque en la música todo es acerca de lo que rescates de ella, no se tiene que pensar tanto.

Se tiene que sentir, se fluye con ella.
Exacto. Una de mis letras favoritas de todos los tiempos es “Sulk” de Radiohead. La forma en la que Thom Yorke canta “Just like your dad, you’ll never change”… hay mucho enojo en su voz. Me encanta.

En alguna ocasión dijiste que al momento de componer te conviertes en un sonámbulo porque realmente no hay un proceso…
Esa es verdaderamente una buena frase. Creo componer son dos cosas: es arte y es técnica. Hay dos niveles, en un nivel pienso en la composición de una forma muy analítica. Trato de aprender y me siento a analizar canciones de Regina Spektor o de Kate Bush para ver cómo componen; pero aunque puedes practicar la técnica o ir a una escuela para aprenderla, si no tienes cierta sensibilidad artística, estás jodido, una computadora podría hacerlo.

Explicar la parte artística con palabras es muy difícil. Puedo recordar ciertos momentos en los que surgió una idea para una canción, la forma en que quería que se sintiera y la dirección que me gustaría que tomara; después es como si hubiera caminado dormido o faltara una escena, de pronto tengo una canción terminada y no estoy muy seguro de cómo pasó. Es increíble. Este verano escribí una canción sobre la esposa del poeta William Blake, Catherine Blake. Tuve la idea de esa canción por la mañana y durante la tarde ya la tenía terminada. No estoy seguro de cómo fue posible.

¿Esa canción estará en tu próximo álbum?
¡Oh! Creo que no debí de haber mencionado esa canción en particular. Positive Songs salió hace un año y medio y por primera vez en mi vida hice un plan que va saliendo bien. Cuando salió el álbum, decidí que iba a salir de gira por dos años y ya casi se cumplen, ¿puedes creerlo? ¡Un plan de dos años que funciona!

Lo más importante en mi cabeza en este momento es un nuevo álbum. Sería mi séptimo trabajo de estudio y siento que no necesito apresurarme, aunque también siento que tengo la oportunidad y el deber de hacer algo diferente. Quiero hacer algo que sorprenda a la gente, tal vez que la haga enfadar. El peor lugar para un artista es su zona de confort, uno tiene que tratar de hacer algo que no sabe hacer. Con eso en mente, estoy trabajando en las nuevas canciones.

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Ahora que comentabas de los dos niveles de los que se compone la composición, me surgió la duda de qué es lo que prioriza Frank Turner. ¿La técnica o el arte?, ¿la forma o el fondo?
Para mí la parte importante es la sustancia, el alma. Aunque claro, amo ser un geek de técnica musical. Últimamente he estado estudiando la historia de la música country y es maravilloso descubrir que Jimmy Rodgers introdujo un nuevo acorde al género, un acorde que nunca nadie había utilizado. ¡Cuán increíble es eso! Ese tipo de cosas me interesan mucho, pero es una pasión un poco nerd, como Calabozos y Dragones.

Lo que realmente importa, o por lo menos, la razón por la que yo hago música, es el arte. Por regresar al ejemplo de la música country, la estructura, las melodías y los arreglos en las canciones que pertenecen al género a menudo son muy similares, pero lo que diferencia a un buen cantante de country es el alma.

Cuando escucho tu música siento que hay dos versiones de Frank Turner, porque aunque logras combinar exitosamente el folk con el punk, cada canción siempre se inclina más hacia un lado de la balanza.
Sí, tal vez soy un esquizofrénico musical. Una de las cosas que trato de hacer ahora mismo es poner más puntos en el mapa, porque hay mucho folk en lo que hago, hay mucho country, mucho punk e indie rock… creo que es momento de traer a la mesa nuevas ideas. He estado escuchado mucha música electrónica y quien sabe, tal vez haga un disco electrónico.

A eso te refieres cuando dices que vas hacer enojar a las personas…
Sí. No quiero ser delicado con los sentimientos de otras personas, la única audiencia que importa para un escritor es su propio juicio. Hay artistas que al escribir se centran solo en los fans, cuando tu inspiración puede ser alguien de tu familia, un amigo o una novia, lo que importa es que tú creas y te convenzas de que esa es la mejor canción que puedes escribir. Si la respuesta es no, entonces deséchala.

Tampoco creo que haya algo malo con tener diferentes líneas dentro de mi música y mi filosofía, porque es mi forma de ver al mundo. Por ejemplo, uno de los temas que es muy importante para mí es la tensión que existe entre la nostalgia que siento por mi hogar y el deseo de salir a explorar el mundo. He estado de gira desde que tenía 16 años y hay días en los que no puedo más, quiero regresar a mi casa y quiero tener una vida normal; pero a penas regreso, no puedo evitar pensar “mierda, sáquenme de aquí”. No creo que tenga que reconciliar esos sentimientos, porque en medio de esa tensión surge el arte.

Siempre he creído que las canciones cambian y evolucionan con el tiempo, ¿cómo has sentido que los temas de Positive Songs han madurado después de estar de gira durante dos años?
Próximamente se van a cumplir 10 años desde el lanzamiento de mi primer álbum y aunque sigo tocando muchas de esas canciones, escucharlas es como ver una fotografía vieja de ti mismo y pensar “ese era un mal corte de pelo”. Por supuesto que las canciones maduran, se añejan, algunos músicos aseguran que se descubre cómo debe ser tocada una canción seis meses después de haberla grabado.

Con este álbum la verdad es que mi banda, The Sleeping Souls y yo hicimos trampa. Escribí las canciones, les dimos forma y las ensayamos durante la gira anterior. Las tocábamos durante el soundcheck, incluso en algunos conciertos; la idea era que íbamos a dejar que tomaran forma antes de grabarlas.

Para mí las canciones son como esqueletos, pueden ser delgadas o gordas pero mientras tengan una melodía y arreglos que funcionan, eso permanece.

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Hablando de cambios, creo que son muy notorios entre una canción y otra en Positive Songs, pero también a lo largo de tu carrera, ¿qué fue lo que te hizo dejar atrás el hard punk para encontrar el estilo que tienes ahora?
Podría decirse que fue la canción “Nebraska” de Bruce Springsteen lo que me hizo darme cuenta de que eso era lo que quería hacer, pero es chistoso, porque esa es la manera en que una historia larga se ha comprimido con el tiempo. Básicamente, cuando era joven no escuchaba nada que no fuera punk o metal, pero cuando se acabó Million Dead el tema de Springsteen era muy importante para mí, así como America Recordings Series de Johnny Cash y Heartbreaker de Ryan Adams. Esa música me atrapó completamente porque nunca había escuchado a gente ser heavy sin ser ruidosa, porque ser pesado y rudo estaba directamente relacionado con el volumen. La idea de que Johnny Cash podía ser heavy en “Delia’s Gone” sin tener que tener la cabeza rasurada y subir al escenario sin playera me cautivó por completo.

Hasta el momento, ¿qué es lo que te ha cautivado durante esta gira que ya estés incorporando en tu nuevo álbum?
En términos de inspiración he tratado de educarme un poco en la historia de la música, pero también he tratado de prestarle atención a los actos jóvenes, yo tengo 35 años y no hay mucha gente de mi edad haciendo música, parece ser que conforme te vuelves mayor el campo de oportunidad se adelgaza, así que me enorgullece seguir adelante. Creo que muchas personas piensan que tus influencias tienen que ser ancestrales, pero a la mierda. Hay actos que me han acompañado en la gira como Will Barley que es un escritor excelente, además de que hay una especie de frescura cuando se es joven; también hay un grupo de Canadá llamado Arkells y su último álbum es el mejor disco rock que he escuchado en lo último 10 años.

Sé que aunque en los últimos años has mantenido tu música lejos de cualquier pronunciamiento político, el estado actual del mundo ha despertado tu naturaleza punk, así que me gustaría saber ¿cómo crees que serán los primero días del gobierno de Donald Trump?
El asunto de Trump está bastante jodido. El año pasado estuvimos de gira en Estados Unidos y amo el país, amo su cultura y su gente. No soy un experto pero me gustaba pensar que sí obtuve una idea de como es el país; siempre creí que mis amigos americanos no iban a cometer el error de votar por él y que todo va a estar bien. Ahora veo que me equivoqué.

Es un poco aterrador, siento que el mundo vive en un estado liberal de postguerra y parece estarse cayendo. Es aterrador también si se tiene en cuenta que el periodo de 2008 a 2015 fue uno de los más pacíficos en la historia del país. No sé que va a pasar, creo que parte del problema es que no sabemos qué va a hacer. Cada que alguien quiere hacer una predicción acerca de su siguiente movimiento, se equivoca.

Es cierto que llevo varios álbumes tratando de mantenerme alejado de la política porque me cansé de que siempre es lo mismo, en general es algo que le pasa a mucha gente, pero en lugar de alejarnos deberíamos involucrarnos. Personalmente creo que por primera vez en mucho tiempo estoy empezando a pensar en que la música y la política van de la mano, así que tal vez haga un disco de protesta, un disco electrónico de protesta.

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Mira el primer adelanto de ‘Logan’


La reinterpretación que hizo Johnny Cash a la canción “Hurt” de Nine Inch Nails, acompaña el tráiler de la tercera parte de la franquicia ‘Wolverine’.


POR Staff Rolling Stone México  



Mira el primer adelanto de ‘Logan’

Hugh Jackman lleva poco más de 15 años interpretando al personaje de Logan, mejor conocido como Wolverine. Su primera aparición fue en la cinta X-Men de Bryan Singer y con el tiempo trascendió hasta tener su propia trilogía original.

Ahora, el actor se prepara para despedirse del personaje con Logan, película que representa el final de la franquicia y que se estrenará en 2017. Hasta ahora sólo habíamos visto fotos del rodaje y un póster, pero el día de hoy se estrenó el primer tráiler de la película dirigida por James Mangold.

Esta vez la historia estará ambientada en el año 2021. Logan y el Profesor X (Patrick Stewart) se enfrentan a la pérdida de los X-Men cuando una corporación liderada por Nathaniel Essex quiere destruir el mundo. A ellos se les unirá Laura (Sienna Novikov), una pequeña clon femenina de Wolverine.

El tráiler no sólo nos muestra que esta será la entrega más seria y emocionante de la saga al retratar a un veterano Logan, también está acompañado por el cover que hizo Johnny Cash a la canción de Nine Inch Nails, “Hurt“.

Mira el tráiler a continuación:

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84º aniversario de Johnny Cash: celebramos su legado


A 13 años de su muerte, se le recuerda en el mundo del rock y el country.


POR Michelle Angell  



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84º aniversario de Johnny Cash: celebramos su legado

Un 26 de febrero de 1932 nació el hombre de negro, uno de los exponentes más importantes del country y del rock & roll en la historia de la música: Johnny Cash. Eterno amante de la vida en carretera, viajó por años cargando con sus pensamientos y su guitarra, nunca dejando de crear música y llenando escenarios hasta el día de su muerte.

Cash fue conocido por su peculiar timbre de voz y composiciones como “I Walk The Line”, “Ring Of Fire”, “God’s Gonna Cut You Down”, entre muchas otras.

Foto vía Rolling Stone

Foto vía Rolling Stone

Su relación con June Carter marcó un periodo para el folk entre los años cincuenta y sesenta, en los que ambos eclipsaron el mundo de la música junto a su familia.

June Carter falleció en 2003 a los 73 años y Johnny le siguió tan solo cuatro meses después. En su última aparición pública, el 5 de julio de 2003, antes de interpretar “Ring Of Fire”, dedicó unas palabras para su esposa que conmovieron a los espectadores:

“El espíritu de June Carter me eclipsa esta noche con el amor que sentía por mí y el que yo sentía por ella. Conectamos en algún lugar entre aquí y el cielo. Bajó a hacerme una corta visita, creo, desde el cielo para darme coraje e inspiración, como siempre lo hizo”.

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El intérprete confesó en su autobiografía, que June le ayudó en todo momento, en sus adicciones y en su carrera agitada, ambos entendían aquella pasión por los instrumentos y la música, así como lo que rodea la atmósfera de esta.

Como pionero del rockabilly, el cantautor influenció el sonido como lo conocemos hoy. Ha sido galardonado con premios, películas y biografías que reconocen su trayectoria.

Johnny Cash ha sido admirado por múltiples personalidades, inclusive artistas lejanos a su propio género. Hasta el día de su muerte él supo que fue aclamado y amado por años.

A manera de tributo, presentamos una serie de covers y homenajes que se le han hecho a “The Man In Black”, como muchos lo conocen.

Ray Charles“Ring Of Fire”

Pearl Jam (Petty y Cash)“I Won’t Back Down”

Bruce Springsteen“Give My Love To Rose”

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Las parejas más icónicas del rock


No sólo por su significativa unión, sino por la controversia que han despertado.


POR Staff Rolling Stone México  



Las parejas más icónicas del rock

A lo largo de los años, han aparecido varias personalidades del rock que junto a sus parejas, han llamado la atención del mundo. Lo cierto es que más allá de lucir bien juntos, hay todo un trasfondo sobre la manera en que las estrellas lidian con sus relaciones personales. En la lista que presentamos a continuación, se incluyen parejas que se han vuelto icónicas no sólo por su significativa unión, sino por la controversia que han despertado.

Kurt Cobain y Courtney Love
Courtney Love y Kurt Cobain

Kurt Cobain conoció a Courtney Love después de una presentación y empezaron una relación en la época en la que “Smells Like Teen Spirit” era un éxito. Su vida juntos fue tormentosa a causa de sus adicciones. Se casaron y tuvieron una hija, a quien descuidaron por el estilo de vida que llevaban. Kurt ingresó a rehabilitación después de que Courtney lo sugiriera. Poco después, el líder de Nirvana se suicidó dejando atrás una icónica carta para su esposa.

Sid Vicious y Nancy Spungen
Sid Vicious y Nancy Spungen

Simon John Ritchie, mejor conocido como Sid Vicius fue vocalista y bajista de Sex Pistols. Para Sid, conocer a Nancy marcó el principio del fin. Ella era un groupie estadounidense adicta a la heroína que pronto contagió su adicción a Sid. Después de la disolución de Sex Pistols, ella fue hallada muerta en el cuarto de hotel que compartía con Sid. Él fue acusado de matar a su novia, tras pagar su fianza y pasar tiempo en rehabilitación fue encontrado muerto a causa de una sobredosis.

John Lennon y Yoko Ono
john lennon y yoko ono

John Lennon ya era reconocido en el mundo de la música cuando conoció a Yoko Ono en una galería de arte. Ella y su interés por el arte, pronto llamaron la atención de John. La pareja se casó el 20 de marzo de 1969 y tuvieron un hijo. Poco después de casarse con Yoko, The Beatles se separó, por lo que ella es recordada por algunos fans como la causante de la ruptura en la banda. John fue asesinado afuera de su departamento en Nueva York en 1980.

Johnny Cash y June Carter Cash
Johnny Cashy June Carter Cash

La música country no habría sido lo mismo sin Johnny Cash o la familia Carter. Los dos se unieron cuando Johnny y June se conocieron, él de inmediato se enamoró de ella. Su dúo llamado Jackson, hacía especial énfasis a la pasión que llega a matar a la persona amada, algo que nunca sucedió en su relación.

Joey Ramone y Debbie Harry
Joey Ramone y Debbie Harry

A finales de los años setenta y principios de los ochenta, Joey Ramone y Debbie Harry, líder de Blondie, mantuvieron una relación muy cercana, la cual fue descrita de alguna manera en el tema de Helen Love, “Debbie Loves Joey”.

Thurston Moore y Kim Gordon
Thurston Moore y Kim Gordon

El dúo que se consolidó como una de las grandes parejas del rock, hizo grandes temas junto a Sonic Youth, banda de la que ambos formaron parte hasta 2011, cuando se desintegraron. Thurston Moore y Kim Gordon terminaron su relación hace apenas un par de años.

Meg y Jack White (The White Stripes)
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Otra pareja de rock que ya no están juntos, pero que la relación de este par cambió la forma de producir música con la guitarra, es la de Jack White y Meg White, quienes formaron The White Stripes. La pareja rara vez cantó en conjunto, pero en “Hotel Yorba” los dos puede oírse cantando como uno solo. Tras su separación, Jack se casó con Karen Elson, con quien ya también terminó su relación.

Peter Doherty y Kate Moss
kate mossh y pete doherty
El líder de The Libertines se involucró con la modelo Kate Moss desde el año 2005 y para 2007 se comprometieron, aunque un mes después terminaron su relación, la cual se vio envuelta en adicciones por parte de ambos. Cabe mencionar que años después, Moss se casó con Jamie Hince de The Kills, mientras que Doherty llegó a ser visto con Amy Winehouse.

Alex Turner y Alexa Chung
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Alex Turner y Alexa Chung mantuvieron una relación desde el 2007 hasta el 2011. La modelo y conductora inspiró varios temas de Arctic Monkeys de los álbumes Humbug y Suck It And See, aunque se rumora que Turner también pudo haberle dedicado algunas de las canciones incluidas en AM.

Win Butler y Regine Chassagne
Win Butler y Regine Chassagne

Los integrantes de Arcade Fire, quizá son una de las parejas más dulces que sube al escenario para ofrecer espectáculos llenos de luces y colores, además de colaborar en diferentes proyectos artísticos y educar a su hijo, quien nació en abril de 2013.

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Fallece Bob Johnston, legendario productor de Johnny Cash y Bob Dylan


Se trata del productor de ‘Blonde on Blonde’, ‘At Folsom Prison’, ‘Songs from a Room’ y más.


POR Staff Rolling Stone México  



Fallece Bob Johnston, legendario productor de Johnny Cash y Bob Dylan

Foto: Ilpo Musto/Rex Shutterstock vía The Guardian,

De acuerdo con un reporte del diario The Guardian, Bob Johnston, legendario productor de Bob Dylan, Johnny Cash, Leonard Cohen, Simon and Garfunkel y más artistas, falleció este viernes en un hospicio de Nashville, Tennessee.

Cabe destacar que la casa de Johnston en la localidad jugó un papel muy importante en su vida e influyó en uno de los discos clásicos de Bob Dylan, Blonde on Blonde. “El crédito va para Bob Johnston”, el tecladista del disco mencionó. “Era su idea. Trató de lograr que Dylan grabara en Nashville en 1965. Sabía sobre la química y también pienso que me siento más confortable aquí porque vivió ahí. Conocía íntimamente a todos los músicos”.

Además de Blonde on Blonde, Johnston produjo los discos Highway 61 Revisited, John Wesley Harding, Self Portrait, Nashville Skyline y New Morning de Bob Dylan.

También trabajó de la mano de Johnny Cash en At Folsom Prison y produjo seis de sus discos incluyendo Hello, I’m Johnny Cash y I Walk the Line. Otros artistas con los que Johnston trabajó fue Leonard Cohen, Simon and Garfunkel y The Byrds.

Descanse en paz, Bob Johnston.

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Fallece Billy Sherrill, legendario productor country


El pionero del sonido “Countrypolitan”, trabajó con Tammy Wynette, Johnny Cash y Elvis Costello, entre otros.


POR Staff Rolling Stone México  



UNSPECIFIED - CIRCA 1970: Photo of Billy Sherrill Photo by Michael Ochs Archives/Getty Images

Fallece Billy Sherrill, legendario productor country

Billy Sherrill, productor originario de Nashville responsable del sonido “Countrypolitan” y que trabajó con artistas de la talla de Tammy Wynette, Johnny Cash y Elvis Costello, falleció el día de hoy a los 78 años de edad.

De acuerdo con un reporte del diario The Tennessean, el productor falleció “tras una corta enfermedad”.

Sherrill nació en Alabama y se mudó a Nashville a principios de los sesenta, donde se convirtió en el productor de cabecera de Epic Records. Inició su carrera con artistas como David Houston, Charlie Rich, The Staple Singers, George Jones, y Tammy Wynette, cantante a quien también descubrió.

Él produjo y co-escribió “Stand By Your Man” de Wynette, además de producir “He Stopped Loving Her Today” y “The Grand Tour”, entre sus temas clásicos.

Más adelante, Sherrill trabajó con artistas como Johnny Cash, Elvis Costello y Ray Charles. En 2010 fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country.

Descanse en paz, Billy Sherrill.

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Se revelan detalles de ‘Johnny Cash: American Rebel’, el nuevo documental del músico


La cinta recorrerá el legado del artista a través de entrevistas con sus amigos más cercanos.


POR Staff Rolling Stone México  



Se revelan detalles de ‘Johnny Cash: American Rebel’, el nuevo documental del músico

De acuerdo con un informe de Rolling Stone, CMT anunció el lanzamiento de Johnny Cash: American Rebel, un documental que recorrerá el legado del músico a través de entrevistas con su hijo John Carter Cash y su hija Rosanne Cash, así como con Merle Haggard, Eric Church y Sheryl Crow,  amigos cercanos del fallecido cantante.

La cinta contará con una delicada selección de diez de los temas más representativos dentro del legado de Johnny Cash, quien recordemos que fue inducido al Country Music Hall of Famer en el año de 1980.

Se espera que Johnny Cash: American Rebel sea estrenado en septiembre, mes en el que se celebra el aniversario luctuoso del artista.

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Jack White dio un concierto sorpresa en Alaska


El setlist incluyó temas como “We’re Going to be Friends”, “Love Interruption”, “A Martyr for My Love for You”, entre otros.


POR Staff Rolling Stone México  



El setlist incluyó temas como “We’re Going to be Friends”, “Love Interruption”, “A Martyr for My Love for You”, entre otros.

Jack White dio un concierto sorpresa en Alaska

Antes de tomarse un largo descaso de los escenarios, Jack White anunció que realizará 5 conciertos acústicos sorpresa en los estados que le faltban de visitar en su gira promocional de Lazaretto, su material más reciente.

Este lunes, Jack White realizó su primera actuación sorpresa en Anchorage, Alaska en el auditorio Wendy Williams. El setlist del evento incluyó temas como “We’re Going to be Friends”, “Love Interruption”, “A Martyr for My Love for You”, “Goodnight, Irene”, al igual que covers a algunos éxitos de Williams y Johnny Cash.

Cabe mencionar que Lazaretto es el segundo álbum de estudio de Jack White y salió a la venta el pasado 10 de junio a través de Third Man Records.

A continuación presentamos un poco de lo que se vivió en el concierto sorpresa de Jack White en Alaska capturado por un asistente al evento:

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CD: Out Among the Stars de Johnny Cash


Después de los años setenta y antes de Rick Rubin, Cash luchaba contra sus demonios además de crear excelente música


POR Staff Rolling Stone México  



Después de los años setenta y antes de Rick Rubin, Cash luchaba contra sus demonios además de crear excelente música

CD: Out Among the Stars de Johnny Cash

Johnny_Cash_-_Out_Among_the_StarsJohnny Cash
Out Among the Stars
Columbia/Legacy

Por Rob Tannenbaum

Johnny Cash podía parecer hecho de piedra, así que es extraño pensar que su carrera se tambaleó gracias a John Travolta. Urban Cowboy, cinta de 1980, propició que el country fuera visto como vacío y artificial –llevando a Cash a desacreditar la película como “estiércol de toro mecánico”.

El intérprete admitió sobre sus sesiones con el productor Billy Sherrill: “No dimos lo mejor de nosotros”. Podrías esperar que Out Among the Stars –creado al lado de Sherrill en 1981 y 1984– fuera una mera obligación contractual, pero prueba que Cash no pudo evitar crear un disco de peso. En el track que le da nombre al LP, un tipo con poca suerte se suicida al embarcarse deliberadamente en un asalto fallido. En la balada góspel “I Came to Believe”, una de las dos canciones escritas por Cash, alaba a Dios como la única salvación.

Es un disco impulsado por la perseverancia –con la calidad que lo llevó a luchar hasta su renacimiento durante los años noventa.

Destacadas: “I’m Movin’ On” y “She Used to Love Me a Lot”.


Escucha ‘Out Among the Stars’, el álbum perdido de Johnny Cash


El disco saldrá a la venta el próximo 25 de marzo e incluirá duetos inéditos con June Carter Cash y Waylon Jennings.


POR Staff Rolling Stone México  



El disco saldrá a la venta el próximo 25 de marzo e incluirá duetos inéditos con June Carter Cash y Waylon Jennings.

Escucha ‘Out Among the Stars’, el álbum perdido de Johnny Cash

El anticipado álbum inédito de Johnny Cash, Out Among the Stars, llegará a las tiendas el próximo 25 de marzo y previo al lanzamiento del disco, el diario británico The Guardian publicó un stream en el que se puede escuchar el material de principio a fin.

El LP está compuesto por 12 temas inéditos grabados entre 1981 y 1984 por el ídolo country, durante un punto bajo en su carrera. Producido por Billy Sherrill, Out Among the Stars tenía como objetivo ayudar a maximizar la carrera de Johnny Cash y su potencial comercial, sin embargo, la disquera dejó de lado al cantante y almacenó las cintas.

El año pasado dichas grabaciones – que incluyen duetos con June Carter Cash y Waylon Jennings – fueron encontradas por un grupo de archivistas de Sony Legacy y el hijo de Johnny Cash, John Carter Cash.

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Johnny Cash estrena el video de “She Used to Love Me a Lot”


El tema se desprende de ‘Out Among the Stars’, disco con temas inéditos grabados por Johnny Cash en 1980.


POR Staff Rolling Stone México  



El tema se desprende de 'Out Among the Stars', disco con temas inéditos grabados por Johnny Cash en 1980.

Johnny Cash estrena el video de “She Used to Love Me a Lot”

Este 25 de marzo, Columbia Records estrenará Out Among the Stars, el álbum de canciones inéditas de Johnny Cash, grabadas a principios de los ochentas.

Previo al estreno del disco, Columbia publicó un video de uno de los temas que integran el tracklist del álbum. Se trata de “She Used to Love Me a Lot”, clip que fue dirigido por el cineasta John Hillcoat.

“She Used to Love Me a Lot” fue escrita por Dennis Morgan, Charles Quillen y Kye Fleming.

Aquí el video.

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Escucha la balada perdida de Johnny Cash


Se trata de “She Used to Love Me a Lot”, tema que forma parte del disco inédito del cantautor que saldrá a la venta el 25 de marzo.


POR Staff Rolling Stone México  



Se trata de “She Used to Love Me a Lot”, tema que forma parte del disco inédito del cantautor que saldrá a la venta el 25 de marzo.

Escucha la balada perdida de Johnny Cash

El día de hoy se dio a conocer una balada inédita de Johnny Cash, grabada durante las sesiones del disco Out Among the Stars, el cual fue recientemente descubierto por su hijo John Carter Cash.

Se trata de “She Used to Love Me a Lot”, tema elegido por el hijo de Cash y June Carter como un avance del material que saldrá a la venta el próximo 25 de marzo.

“Realmente me gusta esta canción”, declaró Carter Cash en entrevista con Rolling Stone. “Su profundidad me recuerda el material serio que más adelante grabó mi padre. Creo realmente que es una de las más hermosas joyas recién descubiertas del catálogo de mi papá,” concluyó.

Escucha “She Used to Love Me a Lot” de Johnny Cash, a continuación.


Nos invita a su ‘Shangri La’


Jake Bugg, cantautor británico, nos platica sobre su segundo álbum.


POR Staff Rolling Stone México  



Jake Bugg, cantautor británico, nos platica sobre su segundo álbum.

Nos invita a su ‘Shangri La’

Por Valeria Castel

Jake Bugg es todo menos un adolescente promedio; fumando un cigarrillo tras otro, arrastrando la voz con un encantador acento británico y calzándose los tenis como cualquier otro muchacho de su edad. Pero las apariencias engañan: Este cantautor y guitarrista de 19 años, originario de Nottingham, Reino Unido, vive un sueño en toda la extensión de la palabra.

Tras el abrumador éxito al lanzar su disco homónimo a finales del año pasado, Bugg ha desfilado por enormes escenarios; incluyendo el Festival de Glastonbury, la edición 2013 de Lollapalooza, British Summer Time en el icónico Hyde Park, telonero de The Rolling Stones y, como parte de un enorme y extenuante tour mundial, en una esperada intervención durante el festival Capital en la Ciudad de México. Verdaderamente, un currículum nada despreciable.

Ciertamente, Bugg se encuentra cosechando el bien merecido fruto de su talento. Lo que es más, su inconfundible personalidad sonora lo hace un colorado entre varios descoloridos. Influenciado por Hendrix, Donovan, Don McLean y Johnny Cash –entre otros– sus honestas, pero ingeniosas letras y el vivaz rasgueo de su guitarra, lo han consolidado como una voz única que ha revivido el espíritu de la vieja escuela. “Desde que era muy chico me encantaba la música. Recuerdo escuchar a Donovan y a Hendrix… Y me fascina el Band of Gypsys, es largo pero fantástico”.

Pese a su prolongada pero repentina experiencia durante los últimos años, el inglés parece no estar abrumado por la vida en el ojo público. Sin perder el suelo en ningún momento, Bugg declara no asumirse como una figura pública del todo y las giras le parecen una experiencia entre amigos, que no se ve empañada por la fama: “Siempre vamos y tocamos el show, para después subirnos al autobús de giras y tomarnos unas cervezas, palomear… Y sólo pasar un buen rato”.

Fue entre la bruma de los viajes continuos por todos los rincones del globo, que el intérprete nos sorprendió vía Twitter el pasado septiembre, dando a conocer la conclusión de la esperada secuela a su ópera prima. Efectivamente, el lanzamiento resulta casi inmediato a su primer producción, una especie de continuación a su crecimiento, que parece tan certero y veloz como un relámpago.

Shangri La es un trabajo en conjunto con el barbado Dios de la producción, Rick Rubin, a quien Bugg describe como un “tipo muy buena onda”.


El disco perdido de Johnny Cash se estrenará en marzo


Se trata de ‘Out Among the Stars’, placa que data de principios de los ochentas.


POR Staff Rolling Stone México  



Se trata de ‘Out Among the Stars’, placa que data de principios de los ochentas.

El disco perdido de Johnny Cash se estrenará en marzo

Un álbum perdido de Johnny Cash podría ver la luz diez años después de la muerte de la leyenda de la música country. Se trata de Out Among the Stars, un disco que Cash grabó a principios de los ochenta pero nunca se estrenó.

Según informó The Associated Press, el disco fue grabado entre 1981 y 1984, cuando el cantante formaba parte de Columbia Records. Columbia nunca usó las grabaciones, las cuales fueron almacenadas por Cash. Su hijo John Carter Cash y el archivista de Legacy Recordings encontraron las cintas el año pasado.

Cabe destacar que Johnny Cash se encontraba en un punto bajo en su carrera a principios de los ochenta cuando Columbia lo comisionó a grabar el disco con Billy Sherill, un productor que buscaba que la música country mantuviera un estilo pop que se contraponía con el estilo de Johnny Cash.

“Era la fase de ‘Vaquero Urbano’”, declaró John Carter Cash. “Era pop country y mi papá no era así. Creo que trabajar con Billy fue un esfuerzo porque la compañía disquera quería ponerlo más en el círculo de Music Row y ver que pasaría en el corazón de esa máquina”.

Aunque Columbia nunca estrenó las grabaciones – y sacó a Cash de la disquera al poco tiempo, John Carter Cash vio algo especial en los 12 tracks que integran el disco, los cuales incluyen duetos con June Carter Cash y Waylon Jennings,.

Out Among the Stars se estrenará el 25 de marzo de 2014.


Fallece JJ Cale, compositor y letrista de Eric Clapton


El también guitarrista falleció el viernes tras sufrir un infarto a los 74 años de edad.


POR Staff Rolling Stone México  



El también guitarrista falleció el viernes tras sufrir un infarto a los 74 años de edad.

Fallece JJ Cale, compositor y letrista de Eric Clapton

JJ Cale, guitarrista y compositor ganador del Grammy, falleció el pasado viernes 26 de julio tras sufrir un infarto fulminante, a los 74 años de edad.

El músico originario de Oklahoma compuso canciones para artistas como Eric Clapton (“Cocaine” y “After Midnight”), y Lynyrd Skynyrd (“Call the Breeze”).

Tanto Johnny Cash como Santana y The Allman Brothers grabaron covers de sus canciones.

Cale fue considerado como el padre del “Tulsa Sound”, una mezcla rítmica de jazz, blues, folk y rockabilly que influenció a bandas como Dire Straits, Mark Knopfleer y Bryan Ferry, por mencionar algunos.

La carrera de JJ Cale dio inició como guitarrista en Grand Ole Opry. Después grabó su primer disco solista a la edad de 32 años. En 1972 y tras el éxito de “Cocaine” grabada por Eric Clapton, Cale estrenó Naturally, su segundo álbum de estudio. “Estaría vendiendo zapatos hoy si no fuera por Eric Clapton”, recordó Cale en entrevista con Associated Press.

JJ Cale estrenó 16 discos en total durante su prolífica carrera, incluyendo una colaboración con Eric Clapton titulada The Road to Escondido, la cual ganó el Grammy a Mejor Álbum de Blues Contemporáneo en 2008. Además participó en la creación de Old Sock, el más reciente álbum de estudio de Clapton.

En entrevista con la revista Vanity, Eric Clapton declaró que Cale es la persona que admiraba más. Neil Young por su parte mencionó que JJ Cale es uno de los mejores guitarristas que ha escuchado, “De todos los guitarristas que he escuchado, los mejores con la guitarra eléctrica son Hendrix y JJ Cale”.

Descanse en paz, JJ Cale.


Jack White relanzará material de Johnny Cash


Third Man Records se une a Sun Records para el relanzamiento de algunas piezas icónicas de su catálogo.


POR Staff Rolling Stone México  



Third Man Records se une a Sun Records para el relanzamiento de algunas piezas icónicas de su catálogo.

Jack White relanzará material de Johnny Cash

El sello discográfico de Jack White, Third Man Records sigue en aumento. Lo que empezó como una pequeña oficina en Nashville donde se vendían discos y curiosidades de The White Stripes, ahora se ha transformado en un par de edificios con estudios donde en algunas noches se llevan a cabo presentaciones en vivo, donde existe una cabina para grabar tu propio disco de vinil, y la exposición de un creciente catálogo de bandas.

Tras su unión a principios de año con el sello Document Records, para el lanzamiento de material clásico de músicos como Charley Patton y Blind Willie McTell, ahora Third Man Records se une a Sun Records para el relanzamiento de algunas piezas icónicas de su catálogo.

Los primeros tres lanzamientos en puerta son “Get Rhythm” de Johnny Cash, que vendrá acompañado por el Lado B “I Walk the Line”. También se editará el sencillo de 1953 de Rufus Thomas,Bear Cat”; el track de 1953 de The Prisonaires, “Just Walking in the Rain”.

Como es costumbre de Jack White, estos sencillos serán editados en vinil negro o con un vistoso diseño del logo de Sun; pueden preordenarse en el sitio de Third Man Records y encontrarse disponibles a partir del 21 de mayo.