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Juan Villoro: “Donde la tierra se abre y la gente se junta”


El reconocido escritor mexicano publicó un emotivo texto que retrata la naturaleza del pueblo mexicano ante la devastación causada por el sismo ocurrido el pasado 19 de septiembre.




Foto: Ramón Islas

Juan Villoro: “Donde la tierra se abre y la gente se junta”

El día de hoy, el reconocido escritor mexicano Juan Villoro compartió el texto El puño en alto (publicado en su columna en el diario Reforma), una radiografía emocional plasmada en versos que fueron hechos para los que no bajan las manos ante el terrible sismo que azotó al centro del país el pasado martes. Los sentimientos en estas letras reflejan lo que los mexicanos han vivido esta semana: tristeza, soledad, impotencia, amor, solidaridad y un sinfín de matices emocionales. “Donde la tierra se abre y la gente se junta”, una oración que expone perfectamente el ADN del mexicano, uno que ante los peores escenarios no se raja. En este emotivo texto, Villoro nos recuerda que durante la penumbra, siempre hay luz.

Lee a continuación el texto completo:

Eres del lugar donde recoges la basura.
Donde dos rayos caen en el mismo sitio.
Porque viste el primero, esperas el segundo.
Y aquí sigues.
Donde la tierra se abre y la gente se junta.

Otra vez llegaste tarde:
estás vivo por impuntual,
por no asistir a la cita que a las 13:14 te había dado la muerte,
treinta y dos años después de la otra cita,
a la que tampoco llegaste a tiempo.

Eres la víctima omitida.
El edificio se cimbró y no viste pasar la vida ante tus ojos,
como sucede en las películas.
Te dolió una parte del cuerpo que no sabías que existía:
La piel de la memoria,
que no traía escenas de tu vida,
sino del animal que oye crujir a la materia.
También el agua recordó lo que fue cuando era dueña de este sitio.
Tembló en los ríos.
Tembló en las casas que inventamos en los ríos.
Recogiste los libros de otro tiempo,
el que fuiste hace mucho ante esas páginas.

Llovió sobre mojado después de las fiestas de la patria,
Más cercanas al jolgorio que a la grandeza.
¿Queda cupo para los héroes en septiembre?
Tienes miedo.
Tienes el valor de tener miedo.
No sabes qué hacer,
pero haces algo.
No fundaste la ciudad ni la defendiste de invasores.

Eres, si acaso, un pordiosero de la historia.
El que recoge desperdicios después de la tragedia.
El que acomoda ladrillos,
junta piedras,
encuentra un peine,
dos zapatos que no hacen juego,
una cartera con fotografías.
El que ordena partes sueltas,
trozos de trozos,
restos, sólo restos.
Lo que cabe en las manos.

El que no tiene guantes.
El que reparte agua.
El que regala sus medicinas porque ya se curó de espanto.
El que vio la luna y soñó cosas raras,
pero no supo interpretarlas.
El que oyó maullar a su gato media hora antes y sólo lo entendió con la primera sacudida,
cuando el agua salía del excusado.
El que rezó en una lengua extraña porque olvidó cómo se reza.
El que recordó quién estaba en qué lugar.
El que fue por sus hijos a la escuela.
El que pensó en los que tenían hijos en la escuela.
El que se quedó sin pila.
El que salió a la calle a ofrecer su celular.
El que entró a robar a un comercio abandonado y se arrepintió en un centro de acopio.
El que supo que salía sobrando.
El que estuvo despierto para que los demás durmieran.

El que es de aquí.
El que acaba de llegar y ya es de aquí.
El que dice “ciudad” por decir tú y yo y Pedro y Marta y Francisco y Guadalupe.
El que lleva dos días sin luz ni agua.
El que todavía respira.
El que levantó un puño para pedir silencio.
Los que le hicieron caso.
Los que levantaron el puño.
Los que levantaron el puño para escuchar si alguien vivía.
Los que levantaron el puño para escuchar si alguien vivía y oyeron un murmullo.
Los que no dejan de escuchar.

Juan Villoro

Foto: Ramón Islas

Foto: Ramón Islas

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‘Mientras nos dure el veinte’


¿No que el rock mexicano no da sorpresas?


POR Staff Rolling Stone México  



¿No que el rock mexicano no da sorpresas?

‘Mientras nos dure el veinte’

Fotos y Texto: José Xavier Návar

Juan Villoro, Diego Herrera, Alfonso André, Federico Fong y Javier Calderón, ofrecen hoy por la noche en el Museo Universitario del Chopo, a las 20.00 horas, un espectáculo roquero-literario imperdible, basado en cuatro relatos extraídos de las 18 crónicas del libro Tiempo Transcurrido, el cual fue estrenado anoche con una nutrida concurrencia y con la presencia de José Agustín, piedra angular en la carrera literaria del que fuera productor y guionista de El Lado Obscuro de la Luna, uno de los programas de verdadero culto rockero de 1977 a 1981.

La puesta en escena de eso que ocurrió en el México de 1968 a 1985, que había tenido –por decirlo así– su ensayo general en el Vive Latino, resulto ahora en un escenario idóneo, pura y fina diversión que disfrutaron y gozaron tanto los músicos como Villoro, que cumplió al fin su sueño de ser el front-man de un grupo de rock. Un deseo que vio frustrado cuando a principio de los años ochenta por poco se lanza a cantar con Los Renolt.

Villoro en este Mientras nos dure el veinte (haciendo alusión a lo que duraba ese tiempo transcurrido cuando uno ponía una moneda de veinte centavos en los viejos teléfonos públicos), no canta, pero bien que relata lo que escribió en la “Madona de Guadalupe”, “El punk del Pedregal”, “La merienda del Papa” y “Glitter en la colonia Lindavista”… y es sí: por poco baila.

La música creada por el tecladista de Caifanes, Jaguares selectos y una sorprendente guitarra “nueva”, entra como un guante a esos relatos escritos hace 30 años, que prometen en breve aparecer en CD+DVD y reedición a todo lujo del libro, donde hay varios cuentos dedicados con nombre y apellido, en uno se los mejores y más antológicos retratos de una generación, vistos por uno de nuestros mejores escritores jovenes.

Estuvo tan bueno el show de anoche que, al final, el público asistente no sabía si pedir ¡otra!, ¡otra!… u, ¡otro relato!, ¡otro relato! Entre dar autógrafos, hablar en franca camaradería y tomarse la foto con todo mundo, termino la noche, que hoy en la noche se repite y graba en directo.

No se pueden perder la segunda noche de Mientras nos dure el veinte hoy a las 20:00 horas en el Museo Universitario del Chopo.

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Libros: ¡Quiero Ver Sangre!


La revancha. Una segunda edición que nos hace una llave para rendirnos ante ella.


POR Staff Rolling Stone México  



La revancha. Una segunda edición que nos hace una llave para rendirnos ante ella.

Libros: ¡Quiero Ver Sangre!

quiero¡Quiero Ver Sangre!
José Xavier Návar, Raúl Criollo y Rafael Aviña
UNAM

Calificación:

Por: Alex Carránco A.

Bien dice Juan Villoro que esta historia del cine de luchadores es “una pieza clave en el entendimiento de un género que movió los sueños y las pasiones del México de los años sesenta y setenta, y que se mantiene extrañamente vivo”.

Y es así que este libro de arte, en su segunda edición, busca su revancha para ganarse el cinturón de los pesos completos.

Se complementa con cintas del año pasado (y por ahí se asoma El hombre detrás de la máscara de este año), colaboración de un cartón exclusivo por Jis y Trino, entrevista con La Sombra Negra, la verdadera historia de la polémica cinta
El vampiro y el sexo y una miscelánea de curiosidades entre los ensayos.

Una joya literaria que alza los brazos a los que siguen luchando por el cine de este género.


La cercanía de los objetos


Juan Villoro ajusta su vista en el ‘Espejo retrovisor’


POR Staff Rolling Stone México  



Juan Villoro ajusta su vista en el ‘Espejo retrovisor’

La cercanía de los objetos

Por José Xavier Návar

Alguna vez Marshall McLuhan, el filósofo canadiense de la comunicación lanzó la pregunta: “Si usted va en un carro y mira por el espejo retrovisor, ¿qué es lo que ve? ¿El futuro o el pasado?”. Juan Villoro, novelista, cuentista, dramaturgo, ensayista, científico del rock y articulista, retoma la respuesta de McLuhan (lo que vemos es el futuro que viene) y la vierte a su manera en Espejo retrovisor (Seix Barral). Este reciente y muy recomendable libro –por si no lo han leído– es el recuento de algunos de sus textos más representativos. “Guiado por los favores de la memoria, este libro muestra los que quedó atrás; pero la literatura es una ilusión de cercanía, donde lo lejano se aproxima de acuerdo con el lema de los espejos retrovisores: Los objetos están más cerca de lo que aparentan”, escribe Villoro.

Se trata de 30 años de trabajo de cuentos y crónicas escogidas, reunidos por primera vez en este Espejo retrovisor de uno de los escritores más amenos, curiosos y divertidos de la hispano américa contemporánea. Dónde la pasión por escribir y detallar a personajes tan disímbolos como Mick Jagger, Andy Warhol (en un texto fascinante que no ha perdido vigencia con este Dandy del pop) o el controvertido Salman Rushdie, se suma a otras turbulencias como la familia, la condición humana, la política, el futbol, los grandes íconos, los viajes, los terremotos, el misterio de la vida literaria y, desde luego, el rock.

¿Crónica o cuento?
La verdad en los dos me siento igual de incómodo, por eso me interesan. Para mí son desafíos los retos de escribir una historia que sea creíble y que no repita lo que ya dijiste tú o lo que dijeron otros; que en tan poco espacio seas económico y puedas contar muchas cosas. Por eso yo me siento siempre nervioso e incómodo, pero vale la pena. Dicen que torero sin miedo no es torero, claro que lo tiene, pero lo trasciende. Yo creo que algo de eso aplica en nuestro oficio, porque si no hay reto, no tienen chiste.

Se sabe que escribes con pluma fuente, ¿por qué?
Me gusta mucho el ritmo de la pluma fuente, como que le da un ritmo más pausado a lo que escribo, como que piensas de manera distinta, de pronto puede haber un pensamiento que quizá –lo digo como superstición– surge más de la mano que de la cabeza. Sobre todo cuando ya escribiste mucho y la mano está un poco cansada, y de pronto sientes que la mano va por su propia cuenta, como que va agarrando su ritmo y así te dejas llevar… como un bailarín.

¿Y la computadora?
Me encanta la percusión del teclado, aunque eso para mí es algo muy inconsciente. Actualmente mi computadora está con todas las letras del teclado borradas, de tanto que la aporreo. Tan acostumbrado a pegarle al teclado desde la máquina de escribir, que mi mano ya no va a la letra, va por instinto. Hay cosas que mi mano conoce y yo no. Eso es increíble, ya sea que mi mano vaya despacio deslizándose con la pluma o con el teclado, como que dice cosas por su cuenta. Es como una especie de vudú con resultados un tanto misteriosos.

¿Qué tal los entrevistados, tienes que moverte con el instinto de un crack ofensivo o defensivo?
Con Mick Jagger, hubo que aprovechar la oportunidad de la situación. Con Salman Rushdie, acatar sus condiciones cuando te dice: “Acepto que viajes conmigo (a Tequila, Jalisco), pero no me hagas una entrevista”. No aceptaba que le hiciera una pregunta, pero aceptaba que viajáramos durante todo un día hacia Tequila, por eso la crónica se llama así.

¿Y con la lengua que canta en los Stones?
Cuando vas a entrevistar a un monstruo como Mick Jagger –tú has hecho muchas entrevistas a estrellas del rock y sabes lo que es eso– te dan media hora.

Los de la disquera sólo quieren que preguntes del disco nuevo, que hagas un publirreportaje… A mí me ayudó mucho con Jagger, que el periodista que me antecedió –un alemán frío y calculador–, trató de desmitificarlo y le soltó algo así como: “Mira, finalmente ni eres un gran cantante, ni eres un gran compositor. Eres un arrogante y un gran actor, y has tenido mucha suerte”. Pero a estas alturas tratar de desmitificar a un personaje como él, que es un emblema del rock con lengua registrada y que forma parte de la mitología, es impensable. Jagger se enojó mucho y lo corrió, cuando finalmente accedió a la última entrevista, que era la mía, se quiso reconciliar con la prensa y me dijo: “Pregúntame lo que quieras”. Le cayó bien que yo fuera mexicano y me vi beneficiado por la casualidad.

¿La personalidad más célebre que hayas entrevistado?
Como personalidad, Mick Jagger ha sido el personaje más emocionante. También entrevisté a Peter Gabriel y a Bono, que es muy inteligente y carismático, pero es un poco demagogo. Jagger, por supuesto, está muy consciente de sí mismo, pero es un seductor extraordinario y bueno, ambos forman parte de mi autobiografía sentimental.

ZINIO


RS 124. Septiembre 2013


Pearl Jam, Pharrell Williams, Alt-J, Gary Clark Jr., Nine Inch Nails, Robin Thicke, Phoenix, los lanzamientos de otoño y más…


POR Staff Rolling Stone México  



Pearl Jam, Pharrell Williams, Alt-J, Gary Clark Jr., Nine Inch Nails, Robin Thicke, Phoenix, los lanzamientos de otoño y más...

RS 124. Septiembre 2013

Rock & Roll
Pearl Jam vuelve a estallar

P&R: Pharrell Williams
Rodeado de modelos ‘topless’, cereal para desayunar y ser un vampiro

Televisión
Es el final para ‘Breaking Bad’, cinco geniales temporadas de intriga en el desierto que nos llevaron a los rincones más oscuros del sueño americano

Entre fans y políticos te veas
Alt-J platica sobre el Primer Ministro Británico, David Cameron y su público

Libros: Juan Villoro ajusta su vista en el ‘Espejo retrovisor’

Asuntos Internos: Del ‘Heaven’ al infierno
Una cadena de desapariciones en este año, se suma a una gran cantidad de hechos similares que las autoridades prefieren que no recordemos. He aquí un recuento cy análisis de las mismas
Por Iñaki Manero

Asuntos Internos: ‘Gutierritos X-Treme’
Es claro que todos los que habitamos la Ciudad de México sabemos que vivimos en un ente que tiene vida propia. En el que pasan cosas que ni el más enloquecido guionista, novelista o escritor de cuentos macabros podría concebir, aún con ayuda de la ahora debatida ‘Cannabis Sativa’.
Por Ángel Dehesa

Las huellas de las dudas
Trent Reznor está de vuelta para asumir el control de Nine Inch Nails

Lanzamientos de otoño
Desde el épico regreso de Arcade Fire a los raros experimentos pop de Lady Gaga, los más grandes, salvajes y novedosos discos de la temporada

¡El hombre blanco del R&B en marcha!
Para Robin Thicke, los ‘hits’ de R&B llegan naturalmente. Pero el éxito en el pop, le tomó una década y tres modelos desnudas

El elegido
Hizo que Eric Clapton quisiera volver a tocar y Buddy Guy cree que él podría salvar al blues. Pero Gary Clark Jr. no está tan seguro de querer ser el próximo héroe de la guitarra

Honestos con ellos mismos
Phoenix, entre “Bankrupt! y su visita a México

Toda una institución
Martyn Ware, de B.E.F., estrena su álbum ‘Dark’ y hace una crítica al mercado musical actual

Una distopía que se transforma en pesadilla
Matt Damon y Diego Luna comparten su experiencia en ‘Elysium’, una cinta de ciencia ficción que seguramente provocará una reflexión al espectador

Del Teatro al cine
Tras su paso por la cartelera teatral mexicana, ‘No sé si cortarme las venas o dejármelas largas’ finalmente llega a las salas de cine, con el mismo reparto y un intenso retrato emocional generaciona

En nuestra sección de Guía, las mejores recomendaciones de discos, DVDs, cine y videojuegos.


Un viaje a través de nuestra cultura


Hecho en México, un documental de Duncan Bridgeman, descubre los rincones musicales


POR Staff Rolling Stone México  



Hecho en México, un documental de Duncan Bridgeman, descubre los rincones musicales

Un viaje a través de nuestra cultura

Hecho en México, un documental de Duncan Bridgeman, descubre los rincones musicales

Por José Juan Reyes (@JJmelomano)

El realizador británico Duncan Bridgeman –quién realizó los excelentes documentales de 1 Giant Leap, junto con Jamie Catto, en los que mezclan diferentes conceptos como la religión, amor, odio o dinero, aunado a entrevistas con filósofos, productores y escritores– se da ahora a la tarea de filmar en prácticamente todo el territorio nacional ejemplos de las diversas variantes musicales contemporáneas en Hecho en México, un documental notoriamente influido por el video clip y el musical, sin que demerite el propósito central del filme. Para este proyecto, tuvo la ayuda de amigos mexicanos como la productora Lynn Fainchtein.

Desde Londres, comentó para Rolling Stone que en muchas ocasiones visitó nuestro país y siempre encontró que no es posible definirlo de una sola manera, “pues están las personas del norte, del sur, de la costa y del centro del país, con manifestaciones particulares, propias de cada región, yuxtaposiciones que aparecen por todos lados; en primera instancia me di cuenta de que la familia y su estructura era la única constante; cuando surgió la propuesta de hacer una película sobre México y su cultura, entonces todo comenzó a cambiar para mí, mis ideas sobre lo que es el país se transformaron y me vi frente a la necesidad de definir ciertas cosas, de estructura sobre todo, necesarias para la realización de cualquier película. Así que comenzamos a trabajar desde la improvisación. Después una cosa nos llevó a la otra y conforme avanzamos en el proyecto, se agregaron más elementos, hasta el punto en el que no sabía a dónde me dirigía. Una cosa nos llevó a otra, todo bajo un esquema de improvisación, así que de momento ese fue el sistema a seguir”.

Hecho en México es un documental que combina canciones de intérpretes de casi todos los géneros musicales existentes en el país, de la cumbia y lo tropical, la norteña y la banda, o bien del pop al rock y sus variantes, con el añadido de que las comunidades urbanas e indígenas del país, los exponentes invitados incluyen letras tanto en español como en sus lenguas nativas, que van del náhuatl al purépecha, del tzotzil al spanglish… y todos reunidos para dar forma a la identidad del ser mexicano.

“Algunos de los elementos que definen el rostro actual de México son íconos como la virgen de Guadalupe pero es sólo una manera de decirlo, es algo mucho más complejo; esto me llevó a profundizar cada vez más en la cultura de su país, en un proceso que de forma inevitable me llevó a la música, un lenguaje universal. En esta etapa del proceso, la improvisación se volvió algo orgánico; como la participación de Lila Downs cuya música y concepto ejemplifica estas ideas, que desde luego son resultado del sincretismo que prevalece en México. En otro sentido, todo lo que ha sido incluido en la cinta tiene un propósito y fue planeado, de un modo u otro, pero hay otras secciones, muchas de ellas, en las que no ocurrió así, pues los personajes aportan aspectos espontáneos, no forman parte de un guión sino de un camino, de un proceso que seguimos en esta trayectoria fílmica en la que recorrimos todo el país. En cada caso procuré adentrarme lo más que pude en el contexto, porque lo que poseen es una historia tremendamente antigua, que aún sigue viva y vinculada al mundo moderno, que sucede ahora, unida todavía a un mundo demasiado antiguo; en Inglaterra sólo hay un Dios, el mundo moderno está por terminar… pero en México hay un sorprendente sentimiento de actualidad. Las religiones son otro elemento que me parece icónico en el país. En Chiapas, encontré una iglesia que está en una comunidad huichol en la que hay elementos españoles, iconografía católica que han sido transformados por los habitantes del lugar para crear una combinación única entre la religión que ellos heredaron desde sus antepasados con la proveniente de España, del catolicismo, eso es algo verdaderamente único que define lo que es la cultura en México”.

Impactado por todo lo que para nosotros es común, y quizá por ello está un tanto olvidado o desvalorizado, Bridgeman desarrolló una propuesta fílmica en la que el formato del documental es trastocado por la realidad y por la amplia paleta de expresiones que suponen los rostros musicales de México. Esta cinta es un recorrido que lleva al espectador al asombro cuando descubre a un grupo de jóvenes purépechas que cantan rap, o la propuesta rítmica y tropicalera del grupo huichol Venado Azul y su sensual vocalista, que nos hace entender que la belleza también posee variables muy amplias para expresarse; el conjunto de puntos que toca la película dejan en claro que las diferencias son producto de la desinformación, lo cual queda ejemplificado en el segmento en el que aparece dicho grupo, quienes cantan en su lengua materna, y con los testimonios que dan sus vecinos, quienes procuran dejar en claro que su forma de vida es la correcta para ellos y que los mestizos son quienes deberían entenderlo.

Participan en el documental artistas y pensadores como Juan Villoro, Antonio Velasco, Daniel Giménez Cacho, Laura Esquivel y Elena Poniatowska, mientras que algunos de los músicos que aparecen son Lupe Esparza, Julieta Venegas, Rubén Albarrán, Adanowsky, Ali Gua Gua, Amandititita, Lila Downs, La Original Banda El Limón, Alejandro Fernández, Los Tucanes de Tijuana, Meme del Real, Gloria Trevi, Slajem K’op, Los Tres Yucatecos y Chavela Vargas.

“En este momento me siento muy emocionado por lo que pueda pasar con el estreno que será en septiembre. No se trata de un mero entretenimiento, sino de una propuesta que espero sea vista como algo inspiracional para el pueblo de México. Mi intención es crear un sentimiento positivo en ellos. La expectativa que tengo está vinculada a lo que el filme provoque en el espectador. En verdad, visualmente es muy bella, además inspira, porque la mezcla de cultura es un proceso que se vive en el resto del mundo. Tengo la experiencia de haberla proyectado en Nueva York y ahí las cosas fueron diferentes, porque su lectura de las culturas ajenas es disntinta, sobre todo cuando ven a un país tan hermoso como México, con gente tan apasionada, es algo que no comprenden del todo”.

Bridgeman reconoce que la producción de esta cinta lo llevó a descubrir un nuevo nivel en su lenguaje cinematográfico. “Me interesa abordar en mis películas la condición humana, sus variantes y cómo la vida moderna la afecta. En Hecho en México, personas diversas aparecen para dar sus propios puntos de vista, en una serie de yuxtaposiciones, esa es una experiencia muy poderosa. Me fascina el país…”.


Libro: Corrección de pruebas en Alta Provenza


Julio Cortázar corrigió una de sus propias obras. Ahora tenemos acceso a ella.


POR Staff Rolling Stone México  



Julio Cortázar corrigió una de sus propias obras. Ahora tenemos acceso a ella.

Libro: Corrección de pruebas en Alta Provenza

Corrección de pruebas en Alta Provenza
Julio Cortázar
Editorial RM
Calificación:

“Corregir un libro es también enfrentarlo como prueba,

verificar si de veras es prueba de cualquier cosa…”  – Julio Cortázar

Por Miguel Ángel Ángeles (@mangelangeles)

Mientras el mundo se estremecía por los hechos acontecidos en manos del grupo terrorista Septiembre Negro en los Juegos Olímpicos de Munich 1972, un cada vez más legendario Julio Cortázar se adentraba en otra aventura, esta vez, montado en un dragón rojo y teniendo como territorio a Provenza, se enfrentaba a uno de sus más grandes desafíos: su obra.

El dragón rojo era en realidad un Volkswagen que llenó de latas de sopa y al que acondicionó como casa ambulante mientras se daba a la tarea de corregir ‘El Libro de Manuel’, obra que se convertiría con el paso del tiempo en uno de sus trabajos más emblemáticos y también polémicos, pues, es desde muchos puntos, uno de los ejercicios más arriesgados y con resultados menos alentadores para el autor, al menos desde el punto de vista de la crítica de entonces y sus estudiosos.

Tal aventura sirvió como pretexto para que el autor de ‘Rayuela’ hiciera un ejercicio de reflexión de temas tan diversos como la manera en que una obra puede enfrentarse contra el tiempo o incluso lo ocurrido en Munich, mientras registraba todo en un documento que más tarde vería la luz en un proyecto organizado por el editor Julio Ortega y que hoy llega en forma de ‘Corrección de pruebas en Alta Provenza‘, de la editorial RM.

Es justo esta circunstancia la que hace a la obra una delicia, tanto para seguidores ciegos como para críticos o no acérrimos admiradores: ‘Corrección de pruebas en Alta Provenza’ deja ver cómo se leía a sí mismo uno de los escritores más emblemáticos del siglo, cómo enfrentaba su quehacer de escritor, qué temas le preocupaban y cómo todo ello se entremezclaba en la cotidianidad asombrosa de un mito que hasta nuestros días sigue llenando nuestras literaturas de famas y cronopios.

Por otro lado, el prólogo de Juan Villoro además de abrir el apetito, ofrece una excelente receta para disfrutar más de esta venturosa carrera que protagonizó Julio Cortázar en contra y a favor de sus propios cuestionamientos y que hoy, tenemos la fortuna de tener en papel.


Se presentó en el FICG el libro sobre el cine de luchadores, ¡Quiero ver sangre!


En un plan con maña, disfrazado de “Mil Máscaras”, Luis Felipe Tovar presentó en el FICG “¡Quiero Ver Sangre!


POR Staff Rolling Stone México  



En un plan con maña, disfrazado de “Mil Máscaras”, Luis Felipe Tovar presentó en el FICG “¡Quiero Ver Sangre!

Se presentó en el FICG el libro sobre el cine de luchadores, ¡Quiero ver sangre!

En un plan con maña, disfrazado de “Mil Máscaras”, Luis Felipe Tovar presentó en el FICG “¡Quiero Ver Sangre!

Coludido con Raúl Criollo, Pepe Návar y Rafael Aviña, autores de “La Historia Ilustrada del Cine de Luchadores” (editado por la UNAM, con prólogo de Juan Villoro) Luis Felipe Tovar (sin que nadie más lo supiera) llego disfrazado de Mil Máscaras y se sentó ante la concurrencia reunida en el salón Joaquín Pardavé del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

Luego de que los autores de la llamada “Guía Roji del cine del pancracio” hablaron de cómo y cuánto les llevó hacer el libro (contando muchas de sus divertidas anécdotas), y ante la presencia de directores de cine como Carlos Carrera y Sergio Arau; intelectuales como José Woldemberg y legendarios de la lucha libre como Apolo Dantés, acompañado de luchadores tapatíos que revistieron la presentación de la obra, le tocó el turno al invitado enmascarado.

El actor de La Virgen de La Lujuria, Llamando a un Ángel y muchas más, disfrazando su voz con un tono profundo y solemne, dijo que a él no le gustaban las películas de “jotitos” de Carlos Carrera, ni el cine exquisito, y que –mientras se quitaba sorpresivamente la capucha- estaba muy agradecido al cine de luchadores, que le daba oportunidad a actores como ¡Luis Felipe Tovar!, para rematar con sonora carcajada ante la sorpresa de los asistentes, que celebraron la ocurrencia.

Luego de la exitosa presentación del libro, Tovar, los autores, luchadores, intelectuales y directores, posaron para la foto del recuerdo, para luego autografiar el volumen que anda sobre el kilo seiscientos, de uno de los más genuinos inventos mexicanos de exportación.

Sigue nuestra cobertura especial del Festival Internacional de Cine en Guadalajara


Rolling Stone Diciembre


Amy Winehouse, Dr. Ozzy, The Black Keys, Noel Gallagher, American Horror Story, José Francisco Blake, Occupy Wall Street, George Clooney, Florence and the Machine, Placebo, OMD, Tintin y más…


POR Staff Rolling Stone México  



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