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Revive los mejores momentos de Estamos Unidos Mexicanos


El megaconcierto en el Zócalo reunió a más de 170,000 personas.




Fotos: Twitter Estamos Unidos MX

Revive los mejores momentos de Estamos Unidos Mexicanos

Bronco, Camila, Carla Morrison, Carlos Rivera, Chayanne, Emmanuel y Mijares, Enrique Bunbury, Ha-Ash, Juanes, Julieta Venegas, Los Ángeles Azules, Miguel Bosé, Mon Laferte, Residente, Sin Bandera, Ximena Sariñana, Roger Waters y Coldplay fueron los artistas que formaron parte del concierto Estamos Unidos Mexicanos que se llevó a cabo el día de ayer en el Zócalo de la Ciudad de México.

Los artistas antes mencionados hicieron un llamado para continuar con la ayuda para los damnificados de los recientes sismos y para apoyar con la reconstrucción de las zonas afectadas. Este concierto gratuito fue presenciado por 170,000 personas.

Estamos Unidos Mexicanos comenzó alrededor de las 5:00 p. m. y finalizó a las 11:00 p. m. A lo largo de este evento los organizadores compartieron diversas plataformas de recaudación de fondos.

Los encargados de comenzar el concierto fueron Bronco y Camila, quienes presentaron sus mejores canciones frente a un público eufórico. Posteriormente, Julieta Venegas subió al escenario y compartió unas emotivas palabras: “Nuestros gobernantes desaparecen en momentos de crisis. Tenemos que elegir a gente que sea digna del país que tenemos, digna de la fuerza que tenemos y que hemos demostrados. Así que ¡Viva México! A reconstruirnos y a votar por gente decente, por favor”.

El júbilo continuó con las presentaciones de Carla Morrison, Sin Bandera, Rock En Tu Idioma, Pepe Aguilar y Timbiriche, quienes interpretaron lo mejor de su repertorio y dedicaron algunas palabras a los afectados. “Los mexicanos hemos tomado al país; ahora no hay que soltarlo”, comentaron los integrantes de Timbiriche.

La noche cayó en la plancha del Zócalo y las sorpresas fueron apareciendo. A través de un video, Juan Villoro recitó el emotivo poema que dedicó al pueblo mexicano tras el sismo y las muestras de unión en México.

Roger Waters también formó parte del megaconcierto, por medio de una grabación apareció acompañado de su banda para interpretar “Wish You Were Here” con la bandera mexicana de fondo.

Miguel Bosé, Enrique Bunbury y Mon Laferte se hicieron presentes de igual manera, el segundo de estos tocando sus mejores temas y dedicándole unas palabras al gobierno mexicano: “Señores gobernantes, deberían sentirse orgullosos, deberían ser dignos y estar a la altura del pueblo y la gente que tienen. Señores gobernantes, hagan lo mismo, sean dignos de su gente”.

Los últimos participantes de Estamos Unidos México fueron Los Ángeles Azules, quienes junto a Jay De la Cueva dieron paso a la transmisión en vivo de Coldplay. La banda inglesa participó manifestando su solidaridad con la tragedia que se vive en México e interpretando “Fix You” y “Life is beautiful”, tema que fue compuesto especialmente para Estamos Unidos México y que cerró su concierto del día de ayer en San Diego y la transmisión en vivo para México.


CD: ‘La Trenza’ – Mon Laferte


Tristeza y talento.


POR Michelle Angell  



CD: ‘La Trenza’ – Mon Laferte

La Trenza

Mon Laferte

Universal

Después de un exitoso álbum debut, lanza su segundo disco. Con su característica y potente voz , así como un gran rango vocal, la cantante chilena vuelve con letras sobre desamor; honestas y atinadas, que de pronto se antojan predecibles. El disco cuenta con colaboraciones de Juanes, Bunbury y Manuel García. El último track, “La Trenza”, que es además el que le da nombre al álbum, se encuentra entre las sorpresas junto con “Amárrame”. Un LP repleto de lamentos que podrían ayudar a curar un corazón roto pero que fácilmente podrían encasillarse en un estilo exitoso que no sale de la misma línea creativa.


Viernes de estrenos: los nuevos discos que debes escuchar


Harry Styles, Paramore, Paul Weller y Dreamcar, son algunos de los artistas que lanzaron nuevo material hoy.


POR Héctor Elí Murguía  



Viernes de estrenos: los nuevos discos que debes escuchar

Todos los viernes se estrenan nuevos álbumes. Aquí te presentamos los más destacados para que los escuches este fin de semana:

Harry StylesHarry Styles

Después de la separación de One Direction, Harry Styles debuta como solista con su álbum homónimo. “Sign Of The Times” y “Sweet Creature” mostraron una nueva faceta del músico británico, que hace un homenaje a sus antepasados y muestra la evolución del pop a través de su personalidad.

ParamoreAfter Laughter

Paramore regresa a la escena musical con su lado más pop, una obra que acerca a Hayley Wiliams a los oídos de la generación post-millenial.

JuanesMis planes son amarte

Mis planes son amarte es el séptimo álbum de estudio del cantautor colombiano, quien incursionó como compositor en inglés. El músico escribe sobre su búsqueda del amor eterno y verdadero en el disco que muestra su madurez.

Paul WellerA Kind Revolution

Paul Weller lanzó su decimotercer álbum de estudio como solista en el que reafirma su título de padrino del mod. Después del lanzamiento Saturns Pattern (2015), el músico continúa con la misma esencia: guitarras que evocan al rock de los setenta combinadas con la voz que lo popularizó con The Jam.

B.o.BEther

Bobby Ray Simmons, Jr. mejor conocido como B.o.B, estrenó su cuarto álbum Ether. El rapero fue galardonado con el premio a mejor artista de hip hop en la edición 2010 de los Grammy por su canción “Nothin’ On You” en colaboración con Bruno Mars.

DreamcarDreamcar

Con el estilo new wave de los ochenta, debuta Dreamcar agrupación conformada por los exintegrantes de No Doubt. El primer sencillo de este disco se titula “Kill For Candy” y “presenta formalmente a la banda ante el mundo exterior”, mencionó Tony Kanal para Rolling Stone.

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CD: ‘Mis planes son amarte’ – Juanes


El álbum más ambicioso de toda su carrera.


POR David Fricke  



CD: ‘Mis planes son amarte’ – Juanes

Mis planes son amarte

Juanes

Universal

cinco-estrellas

¿Se trata de un disco conceptual? ¿Es una película? ¿Acaso importa la forma en que definamos la nueva aventura en la que Juanes combina éxitos, romances, parábolas e imágenes en movimiento? En un año pop en el que Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, el disco con el que The Beatles marcaron una época, cumple 50 años, mucha gente en todo el continente consumirá Mis planes son amarte como el resto de los contenidos habituales: una rotación de clips de YouTube reducida al cine de bolsillo del smartphone; la fidelidad comprimida brutalmente con baja fidelidad del streaming.

Mis planes son amarte –primer lanzamiento de Juanes en estudio en tres años, y el primer “álbum visual” para un artista latino– merece la inmersión tradicional, tomada en serio. Hecho junto al director puertorriqueño Kacho López, y protagonizado por Juanes como un arqueólogo despechado, atrapado en un bucle de flashbacks espaciales y terrenales, compromisos emocionales, esta producción audiovisual de una hora (con una adición animada) es sofisticada, honesta y efectiva en la narrativa al presentar 12 nuevas canciones de Juanes.

Mis primeras impresiones estuvieron en dos extremos improbables: luego de Purple Rain, el desafiante pero suntuoso error que resultó Under the Cherry Moon, de 1968, el debut de Prince como director de cine y la inmaculada explosión de locura, obsesión y espacios interiores profundos y fríos que expone The Dark Side of the Moon, de Pink Floyd. Hay una nave espacial y un romance; Juanes en un viaje de ayahuasca servida por un chamán luego lidera un combo en un bar tropical. Una belleza misteriosa revela una extraordinaria habilidad para viajar en el tiempo.

No es una trama hermética, y esto no es un problema. El cuento que se va acumulando –presentado en canciones como “Ángel“, “Hermosa ingrata“, “Bendecido” y “Goodbye For Now“– muestra el carácter esquivo de la memoria, un sueño tan vívido que parece una vida pasada real e irresoluta. Como cualquier estrella pop que merezca su aura, Juanes tiene la mejor solución en la mano: “En las noticias dicen que todo está malo”, canta en “Actitud“, con una guitarra que cruje para dar paso a un fuerte impulso funk, que recuerda el dub jamaiquino de los años setenta y el gansta rap de Los Ángeles: “Pero yo prefiero ser más optimista/ En mis manos solo cargo una guitarra y una buena actitud”.

Esta es otra forma de describir aquí un drama convincente: el progreso de Juanes en el estudio como director de su propia voz, composición y cruce hacia el rock en español. En 2010, el cantante había coproducido P.A.R.C.E. y en 2014, con el británico y distinguido productor de New Wave: Stephen Lipson (Frankie Goes to Hollywood, Grace Jones, Pet Shop Boys) y con Steve Lillywhite (U2, Peter Gabriel, XTC) coprodujo Loco de amor. Esta vez “quería producir a mi manera”, me dijo Juanes cuando me explicó el origen de Mis planes son amarte, mientras tomábamos un café en Nueva York. “Pero no quería hacerlo todo solo, quería trabajar con alguien que no me dejara enloquecerme demasiado en el estudio”.

De hecho, Juanes volvió a su hogar, a la escena hip hop de Medellín y trajo consigo a Mosty, Sky y Bull Nene como colaboradores en la producción y composición. El resultado: un balance entre energía y color, en el que la ágil fusión de reggaetón, el rock & roll clásico y clasudo de los años sesenta y poderosas baladas –provenientes de la cumbia y la música popular de su niñez y luego del metal noventero de Ekhymosis– se vuelve más personal, refinada y valiente. Olviden las referencias a Prince y Pink Floyd. Estas 12 canciones se acercan más a Tunnel of Love de Bruce Springsteen y a Let’s Dance de David Bowie, por la manera en que Juanes convierte su experiencia y tono comercial en una íntima reflexión sobre verdades claras y golpes directos.

“Para mí la música está diseñada para los sentimientos”, insiste Juanes en Nueva York. “Desde que era niño fue mi conexión con el mundo, con el universo”. Mis planes son amarte es ese universo, en un disco.

El título del álbum es un juego de palabras. Con solo separar una A cambia de Mis planes son amarte a Mis planes son a Marte, son dos ideas a la vez, una confusión deliberada de propósito y lugar. La fidelidad se pone a prueba por el vacío y la distancia; la música, en cambio, acentúa el espacio vacío por encima del desorden y saca el mayor provecho de la fuerza de una frase, melodía o coro. “Estaba tratando de encontrar un nuevo camino”, dice Juanes, “Es como vestirse. Uno escoge una chaqueta, pantalones, zapatos. Las canciones siempre van a ser canciones, pero es cómo te lo pones. Quería ir en esa dirección: más simple, más lugar para la gama de sonidos”.

“Tengo cero preocupación/ Mi maleta es ligera para continuar”, confirma el músico en “Perro viejo“. Juanes aborda la siguiente canción, “Ángel“, como si no hubiera gravedad mientras canta a su ideal romántico (“Soñando en cada despertar/ Nuestras manos y la fe, sin miedo a perder”) contrastado con un misterioso piano que se asemeja a la banda islandesa Sigur Rós. Luego entran los clásicos del rock: un tambor rítmico; una áspera guitarra funk; y un suave coro femenino que suena sacado de la canción “Be My Baby” del grupo femenino de los años sesenta, The Ronnettes. Ese coro es firme pero nunca opaca la canción ese gancho vocal ooooh-oooh es más luminoso que dulce. Es una maestría de producción y arreglos que recuerda al énfasis de Brian Eno en el poder de la atmósfera, en sus trabajos con U2, Talking Heads y Coldplay: la amplitud de una idea melódica o lírica cuando la dejas que resuene en el aire.

El propio Juanes hace un elegante viaje en el tiempo. “Hermosa ingrata” es una fiebre bailable vintage: un homenaje a la cumbia de los años setenta (una mezcla instrumental que escuché, y que resalta el patrón melódico del teclado que se filtra evocando a Kraftwerk, en un bar junto a la playa en Cartagena). En “El ratico”, una canción sobre terminar un apasionado romance, Juanes comparte el micrófono con la cantante y productora colombo estadounidense, Kali Uchis, quien le responde con el poder y la indignación de una mujer abandonada y lista para seguir adelante (“Se acabó el ratico/ Aquí está el anillo/ No, I don’t want to be amigos”). Justo cuando sitúa parte de la película Mis planes en una remota zona boscosa cerca de Medellín, Juanes lleva la balada “Alguna vez a ese mismo lugar” con una guitarra acústica, efectos rítmicos sobrios y un canto como alrededor de una fogata con su amigo, la estrella colombiana Fonseca.

Mis planes son amarte incluye una sorprendente novedad: la primera canción de Juanes en inglés en un álbum en solitario. “Goodbye For Now” está incluida hacia el final del álbum y no puede evitar un aire anticlimax, una temperamental concesión dance pop para la radio estadounidense. También le sigue a la cumbre creativa del disco. “De Marte a la Luna” comienza con una sutil seducción: de nuevo ese tambor, que establece un ritmo tropical salpicado con piano soul jazz. Juanes canta con una voz nostálgica y fluida, doblada y armonizada, como si estuviera cantando a dúo con un espejo, mientras las guitarras entran en la mezcla, con una ligera distorsión sicodélica y un trémolo ondulante. Hay un punto en que Juanes deja un mensaje de voz, y suena como si en realidad estuviera llamando desde esa nave espacial: “Cuentas conmigo para lo que sea… Te dejo un beso y nos vemos esta noche”.

Es el blues de la soledad con el funk del deseo y vibraciones de rock psicodélico con música soul: Juanes canaliza a George Michael y mi disco favorito de los años setenta del ícono del R&B, Donny Hatthaway, mientras mira de frente con seguridad en sí mismo. Como película, Mis planes son amarte es una elegante y agradable odisea espacial con un final feliz. Como disco, es Juanes mostrando como es posible tocar las estrellas con los pies firmes sobre la tierra.


RS. 166 Marzo


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POR Staff Rolling Stone México  



RS. 166 Marzo

Paris Jackson, la hija de Michael Jackson nos cuenta secretos de la familia. Además, ‘Trainspotting 2’, Gael García, U2, Justice, Tom Morello y mucho más.
portadaMACH

Rock & Roll
U2 regresa a ‘The Joshua Tree’
A raíz del oscuro panorama mundial, la banda decidió revivir su primer obra maestra con una gran gira internacional.
u2

Canciones combativas
Tom Morello, junto con Prophets of Rage, tocarán solamente en zonas ‘No Trump’.

tomm

 

Asuntos Internos
Nueva oleada de deportaciones.

ai

P&R: Benedict Cumberbatch
El carismático actor habla sobre su participación en ‘Doctor Strange’ y su superhéroe favorito.


benedict

Los secretos de Paris Jackson

En su primera entrevista a profundidad, la hija de Michael discute el dolor de su padre y el haber encontrado paz después de corazones rotos y adicciones.

paris

Sin Rumbo alguno
Los personajes de la secuela de ‘Trainspotting’ siguen sin decidir sobre sus respectivas vidas.

trains

Desnuda el alma
Luego de recorrer con éxito los festivales del mundo, la cinta ‘Neruda’ relata, como si de un poema se tratara, la persecución del poeta chileno por un policía interpretado por Gael García Bernal.

gael

La decisión correcta
El camino que recorrió Justice para lanzar “Woman”

justice

Sonidos nómadas y mentes coloridas
Britt Daniel de Spoon desmenuza el espectro detrás de ‘Hot Thoughts’, su más reciente producción discográfica.

spoon

 

Guía
Nuevos discos, cine, Blu-Rays, videojuegos.

guia



Con hambre y tenacidad


Juanes dirige su mirada hacia adelante con ‘Mis planes son amarte’.


POR Staff Rolling Stone México  



Cortesía: Universal Music

Con hambre y tenacidad

Por Diego Ortiz

“Esto era lo que necesitaba!”. Juanes, de 44 años, sentado en una silla del estudio de grabación que tiene en su casa, está bebiendo su cuarto café de la tarde. Mira hacia el suelo, meditabundo, se toma unos minutos y luego levanta su mirada para decirme con honestidad de nitiva: “Este es el momento en el que yo quiero estar, como yo quiero estar”.

Se refiere a Mis planes son amarte, su nuevo disco. “Uno tiene que equivocarse para aprender, pero créeme, siempre pensé que estaba haciendo lo correcto”. Este ha sido un proceso que le sirvió de catarsis en el momento más de nitivo de su carrera. Con vehemencia y determinación dice: “Ahora miro hacia atrás y lo único que puedo garantizarte es que no volveré a meterme en un estudio hasta que no tenga un disco”.

Nos encontramos en Novecento, un bistró de Crandon Boulevard en Key Biscayne. Muy cerca de su casa. Juanes llega. Viste una playera negra, pantalón y botas. En el restaurante los meseros lo reciben con cierta familiaridad. Saluda a varias personas mientras llegamos a la mesa. Juanes está en su casa. Almorzamos ensalada con salmón y compartimos su an preferido. Nos atiende personalmente el chef argentino que evidentemente ya conoce sus gustos. Aun así, es un almuerzo informal.

Habíamos quedado de vernos en Miami. Él insistió en mostrarme todo el concepto del nuevo disco. Terminaba siendo inquietante, en tiempos en que la industria de la música se mueve solo por canciones, y que ha relegado los álbumes a la llana idea de portadas digitales. Pero Juanes le sigue apostando al álbum y al concepto que lo rodea. Es inteligente. Un poco alejado del estándar de la industria, que por alcanzar las listas sucumbe a las necesidades de las plataformas digitales y de la radio.

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Con hambre y tenacidad


Juanes ve hacia sus memorias y su actual vida en Estados Unidos.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Cortesía Universal Music

Con hambre y tenacidad

Por Diego Ortiz

¿Qué recuerdos tienes de tu niñez?

Recuerdo la casa de mis papás. Vivimos toda la vida en el centro de Medellín y yo, por vivir en el centro, no salía de la casa. Iba al colegio y volvía. Siempre cuando llegaba a la casa después del colegio había dos o tres guitarras puestas. Y lo que más recuerdo es ver a mis hermanos tocar música popular. Los Visconti, Los Chachaleros, Gardel. Así me conecté con la música. Aprender más o menos a tocar la guitarra me dio demasiada alegría. Me sentaba en mi casa a tratar de cantar con la guitarra acústica y música popular. Nunca supe de rock ni nada de eso hasta los 12 o 13 años. Antes de eso era pura música popular.

Mi hermano fue el que me enseñó a tocar la guitarra y a cantar. Me metió en clases. Recuerdo que me iba a la clase con un casete con una canción, digamos, de Los Visconti. Entonces le decía al profesor: “Quiero que me enseñes esta canción”. Me la enseñaba. Ya en el bachillerato empecé a escuchar del rock. Mis amigos me hablaban, entonces empecé a escuchar algunas bandas. Y ahí empezó todo como a cambiar. Me volví loco con el rock, me parecía lo máximo. Como no sabía tocar guitarra eléctrica conseguí una en una tienda de cosas usadas, conocí a Andrés García con el que hicimos Ekhymosis. Él me enseñó a tocar la guitarra.

Nací en Medellín en 1972, pero mis papás son de un pueblo que se llama Carolina del Príncipe, que queda como a dos horas de la ciudad. En vacaciones siempre íbamos allá. Siempre. Fue una época cheverísima, porque crecí escuchando esta música. Mi papá tenía la casa en la plaza del pueblo. En el primer piso había una cantina, y cuando me acostaba a dormir a los siete u ocho años, lo que me retumbaba era el bajo. Allá los borrachos gritando y peleando. Y en el colegio, muy tímido, muy callado, no hablaba con nadie. Era gordito [risas]. Buen estudiante. En el colegio comenzó cuando estaba en primaria en los actos cívicos ahí empecé a meterme con el tema. Por ahí a los 10 años cantábamos música vieja. Luego un amigo me dijo: “¿Has escuchado a Bon Jovi? Bon Jovi es una nota” [risas]. Imagínate es que estamos hablando de hace 30 años, 35. No tenía ni idea de quién era Bon Jovi. Después que Iron Maiden, que Kiss, que Metallica. Creo que era el más fan de Metallica. Me sabía todas las canciones en la guitarra, tenía todo mi cuarto lleno de los afiches de Metallica, no podía permitir que nadie hablara mal de la banda. Pero intenso, intenso. Obsesivo.

¿Por qué vives en Miami?

Desde el 2003, cuando trabajaba con Fernán Martínez, estar aquí era importante. Aquí está el network de la música latina, todas las cadenas, la radio. Cuando viví en Los Ángeles me di cuenta de que quedaba muy lejos de Colombia: ocho horas. Era muy complicado. Acá un viaje a Medellín te dura tres horas, además esto está lleno de colombianos. Vas al supermercado y están todos los productos. Lo hice inicialmente por la carrera, para proyectarme. Nació Luna, nació Paloma, las metimos al colegio. Nos fuimos adaptando a esta ciudad. Hubo una época en que nos fuimos a vivir a Medellín, que fue la época de La vida es un ratico. Era complicada la promoción, los viajes. Tenía dos días libres y muchas veces perdía la conexión de Bogotá a Medellín. Me fui a vivir a Bogotá y allá se me dañó la familia, me separé de Karen. Y después dije: “Me voy a regresar a Miami, me voy a concentrar en el trabajo y mi familia”.
Pero hermano amo Colombia, estamos siempre allá. En diciembre, en Semana Santa… Los pelaos tienen pasaporte colombiano, aman la selección y se ponen la camiseta. Les encanta Cartagena, Medellín. Hablan en inglés con los amiguitos, pero en la casa hablamos en español. Cuando hablamos en inglés se ríen de nosotros [risas]. Me gusta vivir acá. Acá haces lo que quieras, y lo consigues. Ayer fuimos a una convención de creadores de contenido con Netflix, Amazon, todo el mundo reunido. Tienes dos reuniones de dos horas y de repente terminas metido en dos proyectos chéveres.

¿Y cómo ha sido tu conexión con el mercado anglo?

Nunca he sacado una canción en inglés hasta este nuevo disco. Porque no era capaz, es muy difícil. Me quito el sombrero a Shakira y la gente que lo ha hecho. Yo me demoré como cinco años más o menos tratando, haciendo experimentos. Pero la pronunciación es muy “hijueputa”. Tomó tiempo que me sintiera más cómodo. Los americanos me han tratado muy bien. La prensa… me han invitado a muchos eventos, muy respetuosos. En general se siente un buen ambiente. Cuando hacemos las giras te das cuenta por el público. La mayoría son latinos, pero siempre hay un 20 o 30% de monos [risas].

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Café Tacvba, Carla Morrison, IKV y más artistas realizarán homenaje a Soda Stereo


Benito Cerati, hijo de Gustavo Cerati, también formará parte de este celebración con su banda Zero Kill.


POR Staff Rolling Stone México  



Café Tacvba, Carla Morrison, IKV y más artistas realizarán homenaje a Soda Stereo

El próximo 12 de noviembre se llevará a cabo un homenaje a la legendaria banda argentina Soda Stereo, en el cual participarán artistas como Café Tacvba, Carla Morrison, Illya Kuryaki & The Valderramas, Juanes, Alex Andwander, Banda de Turistas y muchos más dentro del marco del Festival FRI Music.

Captura de pantalla 2016-10-13 a las 12.29.41 p.m.

Zeta Bossio, uno de los integrantes de Soda Stereo, se encargó de seleccionar a los artistas que participarán en el evento, al cual se añade Zero Kill, agrupación liderada por Benito Cerati, hijo de Gustavo Cerati.

Esta celebración será gratuita y tendrá lugar en la ciudad de Buenos Aires, Argentina.

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The Rolling Stones debutan en Colombia e invitan a su “parcero” Juanes


El debut de sus “Satánicas Majestades” en Colombia estuvo lleno de grandes momentos.


POR Staff Rolling Stone México  



The Rolling Stones debutan en Colombia e invitan a su “parcero” Juanes

Por Natalia Cano / Enviada

El debut de The Rolling Stones en Colombia, la noche del jueves, estuvo lleno de grandes momentos, algunos de ellos en compañía de “buenos amigos”. En su paso por el país sudamericano, la legendaria agrupación invitó a Juanes al escenario para realizar un dúo en la canción “Beast of Burden”, incluida en el disco de 1978 Some Girls.

Horas antes del concierto, realizado en el Estadio “El Campín”, en la capital colombiana, Juanes escribió en Twitter que asistiría a ver a sus “Satánicas Majestades”, pero prefirió guardar el secreto de que el gran invitado de la noche sería él.

“Esta noche hemos invitado a alguien a quien queremos mucho, alguien de su país, nuestro parcero Juanes”, dijo en español Jagger a modo de anunciar al músico de Medellín, que emocionado subió al entarimado para sumar su voz a la de uno de sus ídolos de toda la vida, y compartir riffs al lado del no menos legendario guitarrista Keith Richards.

Para Juanes, su actuación de anoche en el debut de los Stones en Colombia es un momento que jamás olvidará. “Ha sido un momento muy especial sobre todo porque es aquí, en Colombia, mi casa, en Bogotá. Dios bendiga @rollingstones!”, escribió el astro colombiano en su cuenta de Twitter.

“¡Hola Bogotá! ¡Hola Colombia! ¡Hola rolos!”, expresó en español Mick Jagger al incio del concierto para saludar a las más de 40 mil almas que se dieron cita desde temprana hora en el mencionado foro. La canción que abrió el repertorio de la noche fue “Jumpin’ Jack Flash”.

El público, conformado por varias generaciones, se mantenía con los ánimos a tope, sin importar los estragos que trajo la tormenta eléctrica que azotó Bogotá horas antes del espectáculo. Diamante Eléctrico fue la banda local elegida para fungir como el acto abridor.

Los Stones no necesitan mayor presentación: a sus más de 70 años, Jagger reitera que puede bailar mejor que cualquier jovencito de 20 años, mientras Richards y Wood hacen gala de sus cuerdas casi mágicas, y Charlie Watts se echa al bolsillo a cualquiera que lo mire tocar la batería.

Con una tarea casi titánica para resumir casi 53 años de rock and roll, sus “Satánicas Majestades deleitaron a viejos y nuevos seguidores con un repertorio que incluyó canciones como “Start Me Up”, “Paint It Black”, “It’s Only Rock ‘n’ Roll (But I Like It)”. “Miss You”, “Gimme Shelter”, además de la infaltable “Sympathy for the Devil” y “Brown Sugar”.

“(I Can’t Get No) Satisfaction”, quizá la canción que se ha convertido en su himno, cerró la velada, en la que parecía todo había valido la pena, y esa deuda que por décadas tuvo la banda con Colombia había sido saldada.

Para muchos, el de los Stones fue el concierto más esperado en la historia moderna de Colombia, una noche en la que se reunieron desde el presidente Juan Manuel Santos hasta los integrantes de Eagles Of Death Metal, la banda californiana que tocaba en la Sala Bataclan, en Paris, cuando los atentados terroristas del 13-N

La gira Olé, con la que los Stones regresaron a Latinoamérica después de una década, llegará a México el próximo lunes para cumplir el primero de los dos conciertos que la banda tiene programados en el Foro Sol, el 14 y 17 de marzo, respectivamente.

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Revive las interpretaciones más destacadas de los Grammy 2015


Beyoncé, AC/DC ,Common, John Legend, Madonna, Katy Perry y muchos más participaron en la gala.


POR Staff Rolling Stone México  



Beyoncé, AC/DC ,Common, John Legend, Madonna, Katy Perry y muchos más participaron en la gala.

Revive las interpretaciones más destacadas de los Grammy 2015

Foto: Vía TNT.

El día de ayer se llevó a cabo la edición 57 de los Grammy y durante la gala se contó con las actuaciones de varias estrellas de la industria musical, abarcando todos los géneros desde rock, pop y hasta country.

AC/DC se encargó de inaugurar  la gala de los Grammy. La banda interpretó “Rock or Bust” y más adelante emocionó a la audiencia con una energética interpretación de su clásico “Highway to Hell”. Fue la primera actuación de AC/DC con Chris Slade, quien volvió al grupo por segunda vez para sustituir a Phil Rudd.

Más adelante, Sam Smith unió fuerzas con Mary J. Blige para interpretar un remix del sencillo de Smith, “Stay With Me”, tema que fue premiado como Grabación del año y Canción del año.

Kanye West regresó al escenario de los Grammy después de 6 años de ausencia interpretando su nuevo sencillo “Only One”, compuesto en colaboración con Paul McCartney.

Pharrell Williams cantó en vivo una versión diferente de “Happy”, hit mundial el cual ganó en el rubro de Mejor Interpretación Solista.

La Reina del Pop, Madonna, encendió la noche con una interpretación de su nuevo sencillo, “Living For Love”, el cual de desprenderá de Rebel Heart, su material más reciente.

Katy Perry cantó su balada, “By the Grace of God” después de que una mujer que sufrió de abuso doméstico compartiera su testimonio y cómo se sobrepuso a esta experiencia.

Por su parte, John Mayer acompaño a Ed Sheeran en su debut en el escenario de los Grammy, interpretando su éxito titulado “Thinking Out Loud”.

Juanes representó a los latinos con una interpretación de su sencillo, “Juntos”.

En otro momento de la ceremonia, Adam Levine, líder de Maroon 5 y Gwen Stefani compartieron el escenario e interpretaron a dúo “My Heart Is Open”.

Uno de los momentos más aplaudidos de la noche fue la actuación de Lady Gaga a lado de Tony Bennet, quienes cantaron  “I´m in Heaven”, tema que pertenece al tracklist de Cheek to Cheek, disco que ganó como Mejor álbum Pop Tradicional.

Hozier sorprendió a la audiencia con la interpretación de su exitoso tema “Take Me To Church” y  durante su presentación contó con la colaboración de Annie Lennox, quien interpretó un cover al clásico “I Put a Spell on You”.

Beck, quien ganó dos Grammys, al Mejor Álbum de Rock y Álbum del año, colaboró con Chris Martin para cantar en vivo “Heart is a Drum”.

Para el cierre del evento Beyoncé interpretó “Take My Hand, Precious Lord” y Common a lado de John Legend realizaron un homenaje a la película Selma al hacer un dueto de “Glory”, sencillo que ganó Mejor Canción Original en los Golden Globes 2015.




Carlos Santana confirma su participación en Cumbre Tajín 2015


El legendario guitarrista encabezará el cartel del evento que se llevará a cabo del 20 al 24 de marzo en Papantla, Veracruz.


POR Staff Rolling Stone México  



El legendario guitarrista encabezará el cartel del evento que se llevará a cabo del 20 al 24 de marzo en Papantla, Veracruz.

Carlos Santana confirma su participación en Cumbre Tajín 2015

Foto: Cortesía Sony Music

Carlos Santana, legendario guitarrista ganador del Grammy, anunció mediante una publicación en sus redes sociales su participación en la edición 2015 de Cumbre Tajín, evento que se llevará a cabo del 20 al 24 de marzo en Papantla, Veracruz. Santana será el encargado de encabezar el cartel del día 23 de marzo y el concierto forma parte de su gira Corazón Tour.

Cabe mencionar que el músico actualmente se encuentra promocionando Corazón, su más reciente álbum de estudio que cuenta con la colaboración de ChocQuibtown, Lila Downs, Gloria Estefan, Los Fabulosos Cadillacs, Juanes, Ziggy Marley, Miguel, Niña Pastori, Pitbull, Samuel Rosa de Skank, Cindy Blackman Santana, Romeo Santos, Wayne Shorter, Soledad y Diego Torres.

“Este Corazón promueve y acentúa los mismos principios que están en mi interior”, explicó Santana sobre el material en un comunicado de prensa. “Como decía Bob Marley, ‘dance your troubles away’. Así como un perro se sacude el agua, hay que quitarse de encima los pesos del alma desde el principio al final, este CD te invita a que celebres tu propia luz. No tengas miedo. Asómate a ella”, concluyó.




Conoce a los ganadores del Grammy Latino 2014


La ceremonia se llevó a cabo ayer por la noche en Las Vegas y contó con un homenaje a Joan Manuel Serrat.


POR Staff Rolling Stone México  



La ceremonia se llevó a cabo ayer por la noche en Las Vegas y contó con un homenaje a Joan Manuel Serrat.

Conoce a los ganadores del Grammy Latino 2014

La edición 2014 del Grammy Latino se llevó a cabo el día de ayer por la noche en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, en una ceremonia conducida por Eugenio Derbez y Jacqueline Bracamontes, en la que Calle 13 se solidarizó con México por la desaparición de 43 normalistas de Ayotzinapa portando una camiseta en la que se leía “Ayotzinapa faltan 43”.

“Ayotzinapa somos todos, no podemos dejar que esto siga sucediendo en estos tiempos, ¡qué viva México”, exclamó Residente, vocalista de Calle 13 tras concluir su participación musical en la gala.

En la ceremonia previa, en la que se dieron a conocer 40 de los 48 ganadores de la presea, Juanes ganó en la categoría Mejor Álbum Pop gracias a Loco de amor, mientras que Lila Downs, Niña Pastori y Soledad fueron premiadas en la categoría de Mejor Álbum Folk.

Enrique Iglesias se coronó con 3 Grammys Latinos gracias a su tema “Bailando”, reconocido como Canción del Año, Mejor Canción Urbana y Mejor Representación Urbana.

La ceremonia fue amenizada por Ricky Martin y Camila; Pablo Alborán y Jesse y Joy; Yandel y Pitbull junto a Carlos Santana, entre otros.

Por otro lado, Paco de Lucía fue reconocido de manera póstuma, al recibir el Grammy a Álbum del Año por su trabajo en Canción andaluza. La Grabación del año fue Universos paralelos de Jorge Drexler y Ana Tijoux y el premio para Mejor artista nuevo fue para la venezolana Mariana Vega.

Además, Joan Manuel Serrat fue reconocido en la gala por sus 50 años de carrera, recibiendo un homenaje musical a manos de Joaquín Sabina, Rubén Blades, Juanes, Miguel Bosé y Diego Torres.

Aquí la lista completa de Ganadores del Grammy Latino 2014.

GENERAL

Grabación del año
“Universos paralelos”, Jorge Drexler con Ana Tijoux

Álbum del año
“Canción andaluza”, Paco de Lucía

Canción del año
“Bailando”, Descemer Bueno, Gente De Zona y Enrique Iglesias, compositores (Enrique Iglesias con Descemer Bueno & Gente De Zona)

Mejor nuevo artista
Mariana Vega

POP

Mejor álbum vocal pop contemporáneo
“Elypse”, Camila

Mejor álbum pop vocal tradicional
“Fonseca sinfónico”, Fonseca

URBANA

Mejor intrepretación urbana
“Bailando”, Enrique Iglesias con Descemer Bueno y Gente de Zona

Mejor álbum de música urbana
“MultiViral”, Calle 13

Mejor canción urbana
“Bailando”, Descemer Bueno, Gente De Zona y Enrique Iglesias, compositores (Enrique Iglesias con Descemer Bueno & Gente De Zona)

ROCK

Mejor álbum de rock
“Agua maldita”, Molotov

Mejor álbum pop/rock
“Loco de amor”, Juanes

Mejor canción de rock
“Cuando no estás”, Andrés Calamaro, compositor (Andrés Calamaro)

ALTERNATIVA

Mejor álbum de música alternativa
“Romantisísimo”, Babasónicos

Mejor canción alternativa
“El aguante”, Calle 13, compositores (Calle 13)

TROPICAL

Mejor álbum de salsa
“3.0”, Marc Anthony

Mejor álbum de cumbia/vallenato
“Celedón sin fronteras 1”, Jorge Celedón y varios artistas

Mejor álbum tropical tradicional
“Grandes éxitos de las sonoras, con la más grande, La Sonora Santanera”, La Sonora Santanera

Mejor álbum tropical contemporáneo
“Más + Corazón profundo”, Carlos Vives

Mejor álbum de fusión tropical
Estas inscripciones están combinadas este año con la categoría de mejor álbum tropical contemporáneo.

Mejor canción tropical
“Cuando nos volvamos a encontrar”, Andrés Castro y Carlos Vives, compositores (Carlos Vives con Marc Anthony)

CANTAUTOR

Mejor álbum cantautor
“Bailar en la cueva”, Jorge Drexler

REGIONAL MEXICANA

Mejor álbum de música ranchera
“Lástima que sean ajenas”, Pepe Aguilar

Mejor álbum de música banda
“Haciendo historia”, Banda El Recodo de Don Cruz Lizarraga

Mejor álbum de música texana
“Forever Mazz”, Jimmy González y Grupo Mazz

Mejor álbum de música norteña
“Amor amor”, Conjunto Primavera

Mejor canción regional mexicana
“De mil amores”, Marco Antonio Solís, compositor (Marco Antonio Solís)

INSTRUMENTAL

Mejor álbum instrumental
“Final Night at Birdland”, Arturo O’Farrill & The Chico O’Farrill Afro-Cuban Jazz Orchestra

TRADICIONAL

Mejor álbum folklórico
“Raíz”, Lila Downs, Niña Pastori y Soledad (Ellas se llevaron el galardón en lugar de Eva Ayllón)

Mejor álbum de tango
“Tangos”, Rubén Blades

Mejor álbum flamenco
“Canción andaluza”, Paco de Lucía

JAZZ

Mejor álbum de jazz latino
“The Vigil”, Chick Corea

CRISTIANA

Mejor álbum cristiano (en español)
“La carta perfecta – En vivo”, Danilo Montero

Mejor álbum cristiano (en portugués)
“Graça”, Aline Barros

BRASILEÑA

Mejor álbum pop contemporáneo brasileño
“Multishow ao vivo – Ivete Sangalo 20 anos”, Ivete Sangalo

Mejor álbum de rock brasileño
“Gigante gentil”, Erasmo Carlos

Mejor álbum de samba/pagode
“Coração a batucar”, Maria Rita

Mejor álbum música popular brasileña
“Verdade, uma ilusão”, Marisa Monte

Mejor álbum de música sertaneja
“Questão de tempo”, Sérgio Reis

Mejor álbum de música de raíces brasileñas
“Amigo velho”, Falamansa

Mejor canción brasileña (idioma portugués)
“A bossa nova é foda”, Caetano Veloso, compositor (Caetano Veloso)

INFANTIL

Mejor álbum de música infantil
“Coloreando: Traditional Songs for Children in Spanish”, Marta Gómez & Friends

CLÁSICA

Mejor álbum de música clásica
“Verdi”, Plácido Domingo; Christopher Alder, productor

Mejor obra/composición clásica contemporánea
“Concierto para violín y orquesta de cuerdas”, Claudia Montero, compositora (Claudia Montero)

EMPAQUE

Mejor diseño de empaque
“Wed 21”, Alejandro Ros, director de arte (Juana Molina).

PRODUCCION

Mejor ingeniería de grabación para un álbum
“De repente”, Juber Anbín, Johnnatan García, Rodner Padilla, Eduardo Pulgar, Vladimir Quintero Mora, Jean Sánchez y Alexander Vanlawren, ingenieros; Germán Landaeta y Darío Peñaloza, mezcladores; Germán Landaeta, ingeniero de mastering (C4 Trío y Rafael “Pollo” Brito)

Productor del año
Sergio George

VIDEO MUSICAL

Video musical versión corta
“Flamingo”, La Vida Bohème

Mejor video musical versión larga
“El objeto antes llamado disco – La película”, Café Tacvba

Con información de Notimex y AFP.




Efecto Pasillo y sus píldoras de alegría


La banda originaria de Gran Canaria, España nos habla de su peculiar estilo, el origen de su nombre y su nuevo álbum ‘El Misterioso Caso De…’.


POR Staff Rolling Stone México  



La banda originaria de Gran Canaria, España nos habla de su peculiar estilo, el origen de su nombre y su nuevo álbum 'El Misterioso Caso De...'.

Efecto Pasillo y sus píldoras de alegría

Por Ale H. Morando

Efecto Pasillo puede sonar como un nombre un poco extravagante para una banda de pop española, sin embargo, tras conversar con sus integrantes Iván Torres, Javier Moreno, Nau Barreto y Arturo Sosa, es fácil darse cuenta que tanto el nombre, como el peculiar estilo musical de la agrupación, tienen una razón de ser muy especiales.

En entrevista para Rolling Stone, la agrupación canaria nos habló de su peculiar estilo, su nuevo álbum El misterioso Caso De… y sus “píldoras de alegría”.

“Nos conocimos en 2007 en Madrid. Javi me llamó por teléfono y me comentó que quería formar una banda”, recuerda Iván, vocalista de la banda. “Javi y Nau se conocían de la escena musical de las Canarias y de amigo en amigo, nos reunimos y comenzamos a ensayar juntos”.

Tras unos meses de arduos ensayos y sin un nombre oficial, Javier, Nau, Arturo e Iván se presentaron en un concurso de bandas, momento decisivo en la historia de Efecto Pasillo, ya que además de considerarse como el debut oficial de la agrupación, fue el instante en el que surgió su curioso apelativo.

“Nos presentamos en el concurso sin canciones terminadas, sin nombre ni nada y contamos con la tremenda suerte de salir ganadores”, apunta Nau, guitarrista. “El nombre de la banda surgió cinco minutos antes de subir al escenario”, agrega Javi, baterista.

“Cuando nos preguntaron cómo se llamaba la banda, recordamos que en los pocos ensayos que tuvimos, salíamos al pasillo a descansar y ahí es donde surgían muchas historias entre canciones. Estábamos en estado de euforia absoluta, nos inspirábamos y volvíamos a entrar con más energía. Fue entonces cuando denominamos a ese fenómeno el ‘efecto pasillo’ y de ahí tomamos nuestro nombre, antes de salir a tocar”, continúa Javi entre risas.

El sonido de la Efecto Pasillo, que combina elementos de pop, funk y ritmos tropicales, es descrito por sus integrantes como “un trabajo en evolución constante”. “Al principio éramos más rockeros, más metaleros, no teníamos un estilo muy definido”, recuerda Iván. “Con el paso del tiempo conocimos a Tato Latorre, quien produjo nuestros dos álbumes y él fue quien nos fue encauzando poco a poco al sonido que tenemos ahora, que a decir verdad, es bastante peculiar”, apunta Javi. “Es un pop diferente con vibra tropical, muy versátil”, agrega.

Cabe destacar que la inspiración para temas como “Pan y Mantequilla” – primer sencillo de su nuevo álbum El Misterioso Caso De… – proviene de la vida cotidiana de los integrantes de Efecto Pasillo. “La inspiración para nuestras canciones generalmente viene de situaciones cotidianas. A veces nos estamos riendo y sale una frase o una palabra que nos llama la atención. Luego, de esas pequeñas ‘píldoras de alegría’ vamos hilando las letras, ritmos y acordes que dan forma a una canción”, explica Iván.

Acerca de El Misterioso Caso De…, segundo álbum de estudio de Efecto Pasillo, Nau menciona que se trata de un material “cuya esencia e hilo conductor es una vibra pop, pero sazonada con alegres pildoritas de reggae, funk, ritmos latinos y bajos contundentes, con letras que buscan transmitir el lado positivo de las cosas”.

“Creemos que las personas pueden cambiar su estado de ánimo a través de la música”, comenta Arturo, encargado del bajo. “Las personas que escuchan a Efecto Pasillo tienen una sonrisa dibujada en el rostro, gracias a la buena energía que transmitimos con nuestras canciones”, agrega.

Por último, los integrantes de Efecto Pasillo coincidieron en que los mayores referentes en su música y estilo son: AC/DC, Maroon 5, Red Hot Chili Peppers, Calle 13, Molotov, Juanes y Maná.

Actualmente, Efecto Pasillo se encuentra de gira por Europa promoviendo El Misterioso Caso De…, además de participar en la creación de la banda sonora de la cinta Pancho: El Perro Milloniario, dirigida por Tom Fernández.


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Carlos Santana es homenajeado en el Kennedy Center


Steve Winwood, la pecusionista Sheila E, y la guitarrista australiana Orianthi, tocaron “Everybody’s Everything” de Santana


POR Staff Rolling Stone México  



Steve Winwood, la pecusionista Sheila E, y la guitarrista australiana Orianthi, tocaron “Everybody’s Everything” de Santana

Carlos Santana es homenajeado en el Kennedy Center

A principios de diciembre, Carlos Santana fue uno de los cinco homenajeados en el Kennedy Center, gala que fue televisada recientemente a través de CBS.

Steve Winwood, la pecusionista Sheila E, y la guitarrista australiana Orianthi, tocaron “Everybody’s Everything” de Santana, acompañados por una enorme banda con una sección especial de percusiones.

Otros de los invitados fueron los amigos y colaboradores del legendario guitarrista, Juanes y Fher Olvera de Maná, quienes se unieron a Tom Morello para hacer sonar “Black Magic Woman” y “Oye como va”.

Otros de los homenajeados en la gala también fueron Billy Joel y la actriz Shirley MacLaine.


Carlos Santana abre su “Corazón” en Jalisco


El jalisciense ofreció en su tierra un concierto acompañado por Juanes, Diego Torres, Niña Pastori, Lila Downs y Gloria Estefan, entre otros invitados


POR Staff Rolling Stone México  



El jalisciense ofreció en su tierra un concierto acompañado por Juanes, Diego Torres, Niña Pastori, Lila Downs y Gloria Estefan, entre otros invitados

Carlos Santana abre su “Corazón” en Jalisco

Por Vania Hernández

14 de diciembre. Arena VFG
Tlajomulco de Zúñiga, Jalisco

Como parte de la promoción de su próximo disco Corazón, el jalisciense ofreció en su tierra un concierto acompañado por Juanes, Diego Torres, Niña Pastori, Lila Downs y Gloria Estefan, entre otros invitados

Carlos Santana estaba feliz. Su sonrisa lo delató de principio a fin. Acompañado de sus amigos y su atlética guitarra, el músico jalisciense hizo que esa noche fuera histórica. Previo al concierto, se dibujaron en el cielo los últimos rayos de sol de la tarde que sirvieron como telón de fondo en tonos naranja, rojizos y amarillos.

Para romper el hielo, Santana presentó un mariachi, con el que encendió los ánimos del público al entonar “El Son de la negra” para desencadenar los aplausos. La noche no tuvo prórroga con más de una veintena de temas en el set list, 30 cámaras que grabaron el suceso, tres pantallas, más cuatro columnas de led, envueltas en un destellante equipo de luces.

Los invitados comenzaron a desfilar. Primero se escuchó “Iron Lion Zion” a cargo de Elan & ChocQuibTown; la presencia de Juanes emocionó y los gritos no faltaron cuando interpretó “La Flaca”; aunque sin los Fabulosos Cadillacs, pero en honor a ellos se cantó “Mal bicho” para continuar con el baile a ritmo de “Oye cómo va”; mientras Diego Torres ofreció “Amor correspondido”; Romeo Santos dio su toque a “Margarita” y Miguel revivió recuerdos con “María María”.

Para “Una noche a Napoli” se solicitó la presencia de Niña Pastori, Soledad y Lila Downs, esta última imprimió dramatismo a la letra al hincarse frente a Santana en una entallada falda negra y blusa con transparencias del mismo color. Gloria Estefan entonó “Besos de lejos” y Fher Olvera de Maná interpretó “Corazón espinado”, apoyado por Salvador Santana y Cindy, la esposa de Santana, en la batería, además de ofrecer un estridente solo de guitarra.

No podían faltar los tema “Black Magic Woman”, “Europa”, “Smooth”, “Soul Sacrifice” y “Saidera”, para cerrar la noche con la presencia de sus invitados en el escenario e interpretar “Cielito Lindo”. El originario de Autlán de Navarro, Jalisco, no tuvo más que “milagros y bendiciones” -como lo repitió en varias ocasiones- para el público además de ofrecerles rosas rojas en agradecimiento a la entrega de cariño.

Carlos Santana

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Carlos Santana en Guadalajara por Erik Kabik


Carlos Santana anuncia nuevo disco y concierto en Guadalajara


El reconocido guitarrista jalisciense anuncia con bombo y platillo su próximo álbum con un concierto en Guadalajara.


POR Staff Rolling Stone México  



El reconocido guitarrista jalisciense anuncia con bombo y platillo su próximo álbum con un concierto en Guadalajara.

Carlos Santana anuncia nuevo disco y concierto en Guadalajara

Carlos Santana entregará su “Corazón” desde Jalisco

Por Vania Hernández

Carlos Santana no olvida sus raíces. En su próximo disco titulado Corazón, programado para 2014, no es la excepción y es el pretexto para ofrecer un concierto en su natal Jalisco, al lado de reconocidos invitados como Lila Downs, Gloria Estefan, Los Fabulosos Cadilllacs, Juanes, Niña Pastori y Diego Torres, que harán inolvidable esa noche y quienes le acompañan en este nuevo proyecto, además de la colaboración de Ziggy Marley y Romeo Santos.

Por el momento ya suena el primer sencillo “La Flaca”, interpretado por Juanes. Con este disco, Santana, originario de Autlán de Navarro, busca en pocas palabras “traer más luz y menos miedo; que podamos gozar cabalmente, claramente y decir: ‘Sí Dios mío, más‘. Oportunidades, bendiciones y milagros los hay para todos, pero tienes que hacerte a un lado y dejar que pase la fuerza más grande que tienen tanto hombres como mujeres que es ser vulnerable, abrir el corazón y la mente, porque si tienes duda o miedo no pasa nada”, comentó el guitarrista en rueda de prensa celebrada en Las Vegas.

El proceso para consumar el proyecto fue “natural, normal y orgánico, nada fue forzado. Sigo a Dios y él me dice cuándo y dónde. Hay mucha claridad. Le doy gracias porque el tiempo está muy maduro. El propósito de esta música es que cambie la energía en el mundo, porque invertimos mucho en miedo y es cosas del hombre; la mujer es amor, compasión, ternura, pasión, paciencia y por eso quise hacer este álbum con mis hermanas Lila Downs, Soledad, Niña Pastori, cada una de ellas es una reina y para mí es un complemento que trajeron su corazón; es un puente entre la oscuridad y la luz”, dijo Santana.

La experiencia previa al lanzamiento de Corazón se acompañará del concierto Corazón, Live In México: Live It to Belive It este 14 de diciembre en la Arena VFG en Tlajomulco de Zúñiga, Jalisco, el cual se estrenará en primavera por la cadena de televisión por cable HBO Latino y HBO Latinoamérica. Posteriormente se editará un DVD donde se incluirá el documental “It to Believe It ”, con escenas de Puerto Vallarta, Riviera Nayarit y Guadalajara y así integrar su paso por sus raíces. “Queremos tocar corazones, para que el corazón ilumine la mente y la gente pueda soñar y lograr con mucha luz”, aseguró Santana.