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Las bandas tributo de EDM son expertas en aparentar


Daft Punk no ha salido de gira en más de una década, pero los grupos que hacen ‘covers’ están felices intentando recrear la adrenalina.


POR Staff Rolling Stone  



Foto: cortesía Daft Punk

Las bandas tributo de EDM son expertas en aparentar

Por Luke Winkie

En 2010, los DJs de Arizona, Ben Linsemeyer y Ron Diep, tocaron en una fiesta de Halloween de la universidad disfrazados como Daft Punk. Les fue tan bien que lo convirtieron en un trabajo de tiempo completo: One More Time, su sorprendentemente exitosa banda tributo de Daft Punk, ha sido el acto principal en lugares como el Brooklyn Bowl de Nueva York y el Regent Theatre de Los Ángeles con cascos personalizados, una pirámide de escenario y luces que evocan la última gira mundial del dúo francés en 2007.

One More Time es el grupo principal en una creciente escena de bandas tributo de EDM, cuyos otros miembros van desde el argentino Livemau5 (con un casco falso de ratón) hasta el británico Calvin Harrison (literalmente sólo un chico tocando canciones de Calvin Harris). “La nostalgia es como una droga”, dice el promotor Thomas Dunkley, quien participó en un acto tributo de Justice llamado Rough Justice. “Es algo natural, para eso vienen”.


Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar


Interpol, Alice in Chains, Blood Orange, Justice, Honne y White Denin son algunos de los músicos que estrenaron álbumes.


POR Brenda Arriaga  



Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar

Cada semana se estrenan álbumes. Aquí te presentamos los discos más destacados para que los escuches este fin de semana:

InterpolMarauder

La banda comandada por Paul Banks finalmente estrenó su sexto álbum de estudio luego de anunciar su llegada en la Ciudad de México. Desde entonces, Interpol dio a conocer los sencillos “The Rover”, “Number 10” y “If You Really Love Nothing”. Con ayuda del productor Dave Fridmann, Marauder muestra la madurez musical que el grupo ha adquirido a lo largo de 20 años.

Alice in ChainsRainier Fog

Este álbum marca el regreso de los originarios de Seattle, quienes se mantuvieron alejados de los estudios por cinco años. Rainier Fog contiene los sencillos “The One You Know”, “So Far Under” y “Never Fade”, piezas que fueron presentadas por la banda semanas atrás y que adelantaron el poderoso sonido de esta producción liderada por Nick Raskulinecz.

Blood OrangeNegro Swan

Esta es la cuarta producción discográfica del británico Blood Orange que precede al álbum Freetown Sound (2016) y conjunta elementos de jazz con la fuerte narrativa del cantautor. Los primeros sencillos del disco: “Charcoal Baby”, “Jewelry” y “Chewing Gum” dieron la bienvenida a colaboraciones con A$AP Rocky y Puff Daddy.

HonneLove Me / Love Me Not

Este es el segundo álbum del dueto inglés de música electrónica que se formó en 2014. Con él, Andy Clutterbuck y James Hatcher logran crear una vez más 12 piezas sólidas que fusionan sus ya característicos sonidos de sintetizador con elementos vintage del funk y el soul clásico, resultando en una colección de tracks ideales para disfrutar sin importar el humor en el que te encuentres.

JusticeWoman Worldwide

El dúo parisino estrenó Woman Worldwide, un álbum de remixes. En esta nueva entrega, Gaspard Augé y Xavier de Rosnay se concentraron en reimaginar algunos de los temas de Woman —su tercer LP lanzado en 2016— y sus piezas más memorables, así como algunos éxitos, para lograr fusiones explosivas, todas ellas compuestas y producidas por ellos mismos.

NothingDance On the Blacktop

El grupo originario de Filadelfia presentó Dance On the Blacktop, su tercer material de larga duración después de su debut en 2010 con Guilty of Everything. Este nuevo álbum fue anunciado con el estreno de los sencillos “Zero Day” y “Blue Line Baby”, los cuales fueron la antesala del trabajo con el productor John Agnello.

The Lemon TwigsGo to School

Los hermanos Brian y Michael D’Addario lanzaron su segunda colección de canciones titulada Go to School. Este disco muestra la fusión entre una imponente voz y los ritmos del rock de los sesenta, mismos que se enmarcan en “If You Give Enough”, primer adelanto que compartió el grupo semanas atrás.

Mark LaneganWith Animals

Mark Lanegan presentó su segundo disco en colaboración con el músico Duke Garwood, a cinco años desde que la dupla uniera fuerzas en Black Pudding en 2013. Este LP precede a Gargoyle (2017) dentro de la discografía de Lanegan. Semanas atrás, el músico compartió “With Animals” y “Save Me”, primeros adelantos de la entrega producida por la misma dupla.

Alexander TuckerDon’t Look Away

Don’t Look Away es la última parte de la trilogía de Alexander Tucker, quien estrenó previamente Dorwytch en 2011 y Third Mouth en 2012. “La composición en estos tres álbumes se siente como un alejamiento de mis primeros discos hacia algo más claro y tradicional, pero que aún mantiene mi amor por manipular material en formas nuevas”, dijo el músico. Este LP es el fruto de una lírica suave y la compañía de la guitarra acústica a través de los doce temas que lo conforman, todos ellos producidos por él mismo.

White DenimPerformance

Tras dos años de inactividad, el colectivo texano presenta su octavo LP titulado Performance. Como parte de la difusión de esta nueva producción, White Denim dio a conocer tres adelantos previos al lanzamiento del disco: “Magazin”, “It Might Get Dark” y “Fine Slime”, pistas que rescatan la psicodelia del rock clásico y crean una atmósfera retro que se desenvuelve a lo largo de las nueve piezas que conforman el disco producido por Ethan Johns.


Justice: el proceso detrás de su música


Platicamos con el dúo sobre su evolución, sus presentaciones en festivales y el largo proceso para hacer un ‘show’ en vivo.


POR Shanick Mota  



Foto: Salvador Bonilla

Justice: el proceso detrás de su música

Justice irrumpió en la escena musical en el verano de 2006 con el track “We Are Your Friends” al lado de la banda británica Simian. El éxito se hizo presente en Europa y posteriormente en distintas partes del mundo, pero no fue hasta 2007 cuando los exdiseñadores captaron la atención del mundo con “D.A.N.C.E.”, ahora un clásico de la música electrónica contemporánea. A partir de ese momento, la escena francesa adoptó a un nuevo referente que sin duda competía con titanes del género como Daft Punk.

Con Cross, Xavier de Rosnay y Gaspard Augé refrescaron el french house y se han caracterizado por ofrecer uno de los espectáculos más innovadores de la actualidad. A más de una década de su aparición, podemos decir que Justice ha mantenido el estándar de calidad en todas sus producciones. Platicamos con el dúo sobre su presente y pasado, la magia detrás de sus actos en vivo y el legado de su carrera.

Justice ha tenido diferentes etapas a lo largo de su trayectoria y Xavier comenta que Woman es el periodo que los define actualmente: “Nosotros tenemos diferentes fases. En todos nuestros álbumes tenemos mucho disco, que siempre ha sido el pilar de lo que hacemos, pero en el último material de Justice tenemos un poco de música clásica y un poco de la energía que caracteriza al rock & roll”. Ambos músicos coinciden en que su presente es una acumulación de todas las fases por las que han pasado a lo largo de su carrera.

Cuando le preguntamos a Gaspard sobre una canción que podría funcionar como su carta de presentación, este dijo que “Alakazam” (también incluida en Woman) tiene todos los elementos antes mencionados, pero Xavier añadió que en 2008 hicieron un track llamado “Planisphère” para un show de modas. Este material tiene una duración de casi 20 minutos y con esa libertad de tiempo pudieron incluir todos los sonidos que definen a Justice.

Sus presentaciones en vivo son de lo más destacable en la escena electrónica, puesto que cuentan con elementos únicos ideados por ellos mismos, desde el inicio hasta el final: “Nos involucramos en todo. Así como ven el escenario, tuvo un gran proceso que inició en 2007 con nosotros hablando junto con el jefe de producción haciendo realidad cosas que pensábamos no sucederían. Obviamente no todo está hecho por nosotros tres, pero sí somos el primer y último filtro de todas las decisiones. La primera vez que alguien trabajó en conjunto con nosotros fue un chico llamado Mathias que se dedicaba al diseño de producción y había trabajado anteriormente con grande marcas como Christian Dior. Gracias a él es posible todo lo que ven en las presentaciones”, comenta Augé.

El proceso para realizar un set en vivo siempre es laborioso y complicado: “Es un proceso muy cambiante ya que nosotros dependemos mucho de la tecnología y esta cambia todo el tiempo, cada que hacemos una gira tenemos que cambiar todo. Es parecido al proceso de una banda de rock, no digo que sea más difícil, pero sí es diferente. En una banda de rock siempre estás consciente de cómo tocar una guitarra, en nuestro caso, todo el tiempo tenemos que empezar desde cero. Es muy divertido hacer tracks nuevos, pero para las canciones que llevamos tocando desde hace 10 años —como “Genesis”— tenemos que volver de nuevo a la computadora que usábamos porque llegamos a olvidar el proceso de aquel tiempo. Guardamos todas las computadoras que hemos usado, la conectamos y analizamos todo lo que usamos en ese momento para poder descifrar cómo tocarlas actualmente. Por ejemplo, para esta gira estuvimos haciendo eso mismo todos los días por ocho meses, de 9:00 a. m. a 9:00 p. m. y luego tuvimos que sentarnos diario por todo un mes a armar todo el set para que funcionara. Cada vez que nos presentamos hacemos un proceso similar sólo que mucho menos tardado para que todo funcione”.

La evolución del dúo ha sido notoria con el pasar de los años y la describen como diferentes tipos de energía en los álbumes: “La diferencia está en que en ese entonces la escena electrónica era algo muy diferente a lo que es ahora. Cuando hicimos Woman queríamos lograr algo muy limpio y con un sonido muy específico, no queríamos concentrar todo en únicamente energía. Años atrás, cuando hicimos Cross, intentamos crear material lo más sucio posible, incómodo de escuchar y que estuviera basado casi totalmente en energía. Las cosas han cambiado y ahora nuestro propósito es concentrarnos en buscar nuevas formas de hacer música que exprese la energía del proyecto, algunos métodos sirven y otros no, sólo que ahora seguimos reglas que nos llevan a diferentes tipos y niveles de energía”.

La transición al mundo digital es algo con lo que los franceses han tenido que lidiar para poder distribuir su música pero para ellos no ha sido un problema, sino todo lo contrario. Xavier mencionó que ambos son muy diferentes y que cada uno tiene sus beneficios, pero una de las cosas que ama de Spotify o Apple Music es que puedes poner tanto material como quieras en un álbum, a diferencia de los vinilos y CDs. “En un vinilo sólo puedes usar 20 minutos por cada lado o 79 minutos en un CD y en las plataformas puedes hacer lo que quieras. De hecho, nosotros descubrimos que no podían limitarnos en tiempo lo cual es perfecto para nuestra música. Pensamos que existe sólo una persona que escucha música exclusivamente en formato físico mientras que otras mil lo hacen en streaming. Por el tipo de conciertos que hacemos, podemos poner en la web nuestro show y lo pueden escuchar millones de personas, a comparación del físico que sólo lo harían cientos o miles”.

Justice se ha presentado alrededor del mundo encabezando los festivales más importantes y han agendado conciertos privados en recintos legendarios como el Madison Square Garden de Nueva York, pero el dúo considera que la energía en festivales sobresale de todo lo demás: “Ambos son muy diferentes y los dos nos han regalado experiencias muy gratas, pero si tuviéramos que elegir sería la energía de un festival. En un evento de ocho mil personas, hay seis mil que posiblemente no fueron a verte e incluso no conocen alguna de tus canciones, pero cuando haces clic con ellas y funciona, lo notas y es algo indescriptible”.

Para concluir, hablamos sobre cuál consideran que es su mayor contribución a la música, a lo que ellos respondieron: “No sé si necesariamente sea una buena contribución pero muchos de los actos estadounidenses de EDM iniciaron con la influencia de nuestros primeros discos. Algunos beats de la cultura pop EDM —no exactamente todos, ya que muchos suenan muy lejos de lo que hacemos— fueron influenciados por nuestra música. Aún no sabemos si es buena o mala, pero esa es nuestra contribución”.


Grenda comparte el video de “Pressure”, su nuevo sencillo


Este tema formará parte de ‘Different Reasons’, el próximo álbum de estudio del productor tijuanense.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Cortesía de Grenda

Grenda comparte el video de “Pressure”, su nuevo sencillo

Grenda es el proyecto del músico y productor tijuanense Eduardo Amezcua, hijo de Ramón Amezcua (Bostich + Fussible). Eduardo emprendió su propio camino en la industria musical desde pequeño, comenzando su carrera profesional a los 15 años y desde entonces ha cosechado grandes satisfacciones gracias a su peculiar y sofisticado sonido que mezcla música electrónica con elementos de pop, R&B y hip hop, llevándolo a convertirse en una de las promesas más sobresalientes de Tijuana.

A sus corta edad, Amezcua ha logrado presentarse en escenarios de diversos festivales dentro y fuera de México, como SXSW, Trópico, LAMC, Mutek MX, Nrmal y Vaivén, junto a bandas como Justice y Café Tacvba.

Grenda prepara el lanzamiento de su segundo material discográfico Different Reasons, el sucesor de su álbum debut Untouchable Skin y su EP Living Right, de los cuales se desprenden sencillos como “Fall Down”, “Liquid Dreams” y “Blind Folded”.

En marzo se publicó “Floating”, tema escrito y producido por él mismo y publicado a través de su disquera Milovat Records como primer sencillo de su próximo LP. “Pressure” es el segundo y nuevo adelanto de Different Reasons. Este es el arte oficial del sencillo que estará disponible en todas las plataformas digitales a partir de mañana, 25 de mayo:

En exclusiva para Rolling Stone, Grenda compartió el video de “Pressure”. La producción del visual corrió a cargo de Eduardo y en el se pueden observar impresionantes imágenes de paisajes naturales que se encuentran en Baja California, los cuales fueron capturados por Adrián Durazno a través de drones y editados por Indra Lizarraga.

Mira el video de “Pressure”, el nuevo sencillo de Grenda:


Justice estrenó el video de “Stop”


El dúo francés se unió con Mrzyk & Moriceau para crear un video animado.


POR Bárbara Romo  



Foto: Chucho Contreras

Justice estrenó el video de “Stop”

Justice compartió a través de sus redes sociales el videoclip de “Stop”, tema que se desprende de Woman, su más reciente material discográfico.

El visual animado fue creado por el dúo de arte francés Mrzyk & Moriceau, colectivo que ha trabajado con Sébastien Tellier y Air. El minimalista video musical muestra figuras de luces neón con imágenes coloridas y morfológicas que se doblan y chocan sobre un fondo negro vacío.

Además de lanzar este nuevo clip, Justice dio a conocer que transmitirán un show en vivo desde la conferencia de Google I/O, el cual se podrá ver exclusivamente a través de Google Events. El espectáculo se llevará a cabo el día de mañana 9 de mayo a las 22:30 horas. Podrás verlo aquí.

Después de presentarse exitosamente por Australia y México, Justice continuará su gira por Europa.

The Woman Wordwide version of Stop is now available. Link in bio #somanynightssomanymemories

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Mira “Stop”, el nuevo video de Justice:


Gana entradas para Vaivén


Participa en nuestra trivia y asiste a un festival lleno de estilo y buena música.


POR Staff Rolling Stone México  



Gana entradas para Vaivén

La música y la moda siempre van de la mano. Los festivales son la ocasión perfecta para sacar a relucir nuestros mejores outfits y disfrutar de momentos inolvidables mientras cantamos y bailamos.

Aéropostale sabe que el estilo no debe perderse nunca y menos cuando vamos a festivales, por lo que te permite lucir como quieres en todo momento con sus distintas colecciones.

Vaivén es un festival que integra distintos géneros de música en su cartel y gracias a que se encuentra en medio de la naturaleza, es la ocasión perfecta para lucir un look bastante relajado pero muy cool y disfrutar del calor.

Entre los actos principales destacan Justice, ZHU, Clapton y Bakermat. El cartel también incluye artistas como CLUBZ, Caloncho, Hello Seahorse! y muchos más.

Te invitamos a este gran festival para que disfrutes de la mejor música con todo el estilo. Sólo tienes que compartir esta publicación en Facebook o darle RT en Twitter y contestar correctamente las siguientes preguntas:

1. Menciona tres tiendas Liverpool donde puedes encontrar Aéropostale.
2. ¿Cómo se llama el más reciente álbum de Justice y a qué disquera pertenece la banda?
3. ¿Cuántas veces se ha llevado a cabo el festival Vaivén?

Manda tus respuestas y datos completos (nombre, edad, dirección completa y teléfono) a [email protected]

LAS PRIMERAS PERSONAS EN CONTESTAR CORRECTAMENTE GANARÁN UN PASE DOBLE PARA VAIVÉN.
TRIVIA EXCLUSIVA PARA MAYORES DE EDAD.
LOS GANADORES SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO.

Los ganadores de la trivia “Aerotrip”, manifiestan bajo protesta decir verdad, que son mayores de edad al momento de recibir el premio correspondiente para asistir al festival que se llevará a cabo en Jardines de México, Tequesquitengo, Morelos el día 28 de abril de 2018.


Electrónica mundial en Vaivén


Hicimos una selección de los mejores representantes de la música electrónica que se estarán presentando este 28 de abril en Jardines de México.


POR Shanick Mota  



Foto: Chucho Contreras

Electrónica mundial en Vaivén

Desde hace algunos años, los festivales de música se han llevado a cabo en lugares menos comunes, lo cual le ha brindado al público en general grandes experiencias en lugares paradisíacos donde los sonidos se conectan con la naturaleza. Este es el caso de Vaivén, festival que celebrará su tercera edición en los Jardines de México.

La oferta musical de Vaivén en 2018 es bastante amplia, ya que encontramos actos que navegan entre el pop, el funk y el rock, pero lo que más predomina es una selecta cantidad de artistas que se desarrollan en el género electrónico.

Enlistamos los mejores actos internacionales de este género para que vayas armando tu itinerario y no te pierdas a ninguno.

SAINT WKND
Max Seethaler es un productor alemán de 24 años que inició en SoundCloud. Se encuentra por lanzar una producción bajo el sello de Spinnin’ Deep —una de los mejores disqueras del género—, lo cual lo respalda como un acto imperdible en esta edición de Vaivén.
Dónde: Bud Light Warehouse.
Horario: 19:25 – 20:35.

Com Truise
Seth Haley ha sido muy selectivo a la hora de escoger los temas que utilizará en sus remixes, razón por la cual ha viajado por todo el mundo y llega de nuevo a México. Las canciones que ha incluido en sus sets pertenecen a artistas como Sky Ferreira, Charlie XCX, Deadmau5, pasando por Deftones y Foster The People. No puedes perderte esta combinación en vivo.
Dónde: Bud Light Warehouse.
Horario: 02:25 – 03:25

Goldroom
Josh Legg, mejor conocido como Goldroom, regresa a México con su producción debut llamada West OF The West. Su dreamwave lo ha colocado en los mejores escenarios internacionales para tocar su música y poner a todos a bailar.
Dónde: Bud Light Warehouse.
Horario: 20:50 – 22:00.

Bakermat
Lodewijk Fluttert es un DJ originario de Países Bajos que pisará el escenario de Vaivén con su PARTYSTARTER TOUR. La más reciente colaboración de Bakermat fue “Don´t Want You Back” al lado de la famosa cantante canadiense Kiesza. Un éxito total.
Dónde: Bud Light Warehouse.
Horario: 22:15 – 23:30

Claptone
El misterioso DJ alemán está por lanzar FANTAST, su segundo álbum de estudio que cuenta con colaboraciones de artistas de la talla de Kele Okereke, Blaenavon, Clap Your Hands Say Yeah, entre otros. “Into The Night”, primer sencillo de este nuevo material, ya se encuentra sonando en los mejores clubes del mundo.
Dónde: 22:20 – 23:40
Horario: Escenario Aurea.

Bob Moses
La dupla canadiense se hizo acreedora a un Grammy en 2017 por mejor grabación remezclada gracias a “Tearing Me Up”. Después de presentarse en festivales de la talla de Coachella, Lollapalooza, Governors Ball y muchos más, Tom Howie y Jimmy Vallance regresan a nuestro país con Days Gone By, su más reciente producción.
Dónde: Escenario Vaivén.
Horario: 21:30 – 22:40

Zhu
Nacido en California, el músico, cantante y productor Steven Zhu se encuentra en la primera fase de su gira Dune Tour, con la cual visitará Vaivén para presentarse únicamente dentro del marco del festival. El último trabajo del productor fue junto a Kevin Parker de Tame Impala.
Dónde: Escenario Aurea.
Horario: 01:10 – 02:25.

Justice
El dúo francés conformado por Gaspard Augé y Xavier de Rosnay regresa a México con su espectacular show en vivo. No es una sorpresa que las presentaciones de los músicos se hayan convertido en los actos principales de festivales como Coachella y Lollapalooza, por lo que Justice seguramente ofrecerá un espectáculo digno de recordarse en esta nueva edición de Vaivén.
Dónde: Escenario Vaivén.
Horario: 23:40 – 01:00.


Todo lo que necesitas para volar a los mejores conciertos


Viva Aerobus te acerca a los destinos musicales con la garantía de que no encontrarás un precio más bajo.


POR Staff Rolling Stone México  



Todo lo que necesitas para volar a los mejores conciertos

Viajar para ir a conciertos y festivales es una de las inversiones más inteligentes.

¿Por qué razón? Porque hay pocas experiencias tan emocionantes como disfrutar de la música en vivo y en directo al lado de grandes amigos. Está comprobado que ir a conciertos mejora tu estado de ánimo y en términos generales, te hace más feliz.

Asistir a estos conciertos, comer, refrescarse con alguna bebida, llegar, salir y demás actividades implican gastos importantes, por lo que el viaje no debería costar demasiado.

Desde hace más de diez años, Viva Aerobus decidió cambiar la forma de viajar en México con el objetivo de ofrecerle a los pasajeros la tarifa más baja. Porque sólo debes pagar por lo que necesitas para volar, nada más.

Por si fuera poco, Viva Aerobus tiene los aviones más nuevos de México, con una flota de 23 aeronaves Airbus A320 y 2 aeronaves Airbus A320 NEO que realizan más de 150 vuelos diarios para cubrir 73 rutas nacionales y los destinos más importantes de Estados Unidos. Tan sólo el año pasado, estos aviones de gran calidad transportaron a 6,000,000 personas.

Por ejemplo, viajar a Pa’l Norte para ver a Queens of the Stone Age, Muse, Zoé, Bunbury, Justice, Franz Ferdinand y Molotov no debería representar una carga abrumadora para los bolsillos, por eso Viva Aerobus tiene como propósito ser la aerolínea de más bajo costo para que te diviertas y conectes con la música.

Prueba con Viva Aerobus y paga sólo por lo que necesites. A final de cuentas, la música no es un lujo.


Vaivén | Jardines de México | 28 de abril


En su tercera edición consecutiva, el festival presenta actos como Justice, ZHU, Bakermat y Caloncho.


POR Andrea Calderón  



Vaivén | Jardines de México | 28 de abril

Vaivén es un festival que integra distintos géneros de música y otorga a los visitantes la oportunidad de realizar actividades culturales y artísticas. Por tercer año consecutivo, el festival Vaivén se llevará a cabo en los Jardines de México, un lugar que se caracteriza por su naturaleza y actividades ecológicas.

Hace unos minutos y a través de las redes sociales del festival se reveló el cartel oficial de su edición 2018. Entre los actos principales destacan Justice, ZHU, Clapton y Bakermat. El cartel también incluye artistas mexicanos como CLUBZ, Caloncho, Hello Seahorse!, entre otros.

El festival contará con un área de camping que tendrá un costo de $400.00 pesos, la cual tendrá servicios de electricidad, baños y regaderas. Por otro lado, habrá autobuses que hagan viajes redondos para los asistentes desde la CDMX con un costo de $380.00 pesos y desde la ciudad de Cuernavaca en $190.00 pesos.

Vaivén se llevará a cabo el 28 de abril y los boletos ya están disponibles a través de SuperBoletos, con precios para zona general en Fase I a $790.00 pesos y VIP en $1,590.00 pesos.

Mira a continuación el cartel del festival Vaivén 2018:


Pa’l Norte 2018 | Parque Fundidora | 20 y 21 de abril


Queens of the Stone Age, Muse, Zoé, Bunbury, Justice, Franz Ferdinand y Molotov encabezan la nueva edición del festival regiomontano.


POR Staff Rolling Stone México  



Pa’l Norte 2018 | Parque Fundidora | 20 y 21 de abril

Se acerca la séptima edición de Pa’l Norte, uno de los festivales más importantes a nivel internacional. Como ya es costumbre, este año el cartel reúne a grandes actos como Queens of the Stone Age, Muse, Zoé, Bunbury, Justice, Franz Ferdinand y Molotov.

Pa’l Norte 2018 estará conformado por siete escenarios que abarcará de punta a punta el Parque Fundidora de Monterrey, incluyendo también un espacio adjunto al oriente del parque, lo que supera todas las expectativas de años anteriores, reafirmando una vez más su posición como uno de los eventos más importantes del año.

Además, el festival ofrecerá atracciones dentro del Parque Fundidora, desde escenarios con propuestas emergentes hasta las más divertidas amenidades que pueden disfrutarse como áreas de comida, kermés, el tradicional Pilos Bar, Pal Fan, Magic Place, Mercado, mercancía oficial, servicios de atención y otras grandes sorpresas que ya se preparan para hacer de Pa’l Norte 2018 una experiencia inolvidable.

Los abonos en Fase Uno se pueden adquirirse a partir de este viernes 15 de diciembre a través del sistema Ticketmaster.

Los precios por los dos días son de 1,460.00 pesos en zona general y 2,460.00 en VIP. Aún no se conoce información relacionada a los boletos por día.


Justice estrenó el video de “Pleasure (Live)”


Este visual fue dirigido por el reconocido cineasta Alexandre Courtès.




Justice estrenó el video de “Pleasure (Live)”

Justice compartió el video oficial de “Pleasure (Live)“, canción que forma parte de Woman, su más reciente producción discográfica.

El clip muestra a una pareja teniendo relaciones sexuales. Posteriormente, nace un bebé. Este visual fue dirigido por Alexandre Courtès, quien es conocido por haber realizado el video de “Seven Nation Army” de The White Stripes.

Esta versión de “Pleasure (Live)” cuenta con sampleos de “Phantom Pt. 2.”, sexto track de su icónico álbum, Cross.

Mira el nuevo video de Justice a continuación:


La nostálgica vibra de Wet Baes


Platicamos con el músico mexicano acerca de su personalidad, lo que le da sentido a su vida y sobre su más reciente material, ‘Changes’.


POR Héctor Elí Murguía  



Foto: Daniel Patlán

La nostálgica vibra de Wet Baes

Hace un par de años, algunos músicos mexicanos se alimentaron fuertemente de la música proveniente de SoundCloud. Era un periodo en el que el vaporwave (género que satiriza la cultura popular occidental y oriental con música de los ochenta) comenzaba a ganar terreno en los oídos de los cazasonidos más hambrientos. En ese momento, nació un proyecto llamado Wet Baes, el álter ego del joven Andrés Jaime, quien inspirado en esa corriente artística, el funk, los sintetizadores y la música de antaño, le dio vida a un proyecto diferente en la escena nacional.

Foto: Daniel Patlán

Con tan sólo 20 años, el músico mexicano estrenó su álbum debut después de darse a conocer con canciones que recuerdan la época del synthpop. Con melodías de ensueño, sensaciones pop y sonidos inspirados en artistas como Justice, Phoenix, Blood Orange, Michael Jackson, George Michael y Sade, Wet Baes presentó Changes. Su concepto y su sonido proviene de las plataformas digitales de música; un universo alterno que pocos (en el mundo popular) se atreven a recorrer, sin embargo, Andrés ha entrado a ese lugar y ha salido con una colección de canciones que unen lo mejor de varias generaciones. Wet Baes transmutó del vaporwave y sus derivados a un sonido estético y digerible.

En una charla amena, Andrés cuenta cómo nació el nombre que le ha dado reconocimiento a lo largo del país: “Las primeras canciones que hice para el proyecto son una especie de intento por tomar la textura sonora de los ochenta. En esa época mi trip era totalmente ochentero. Cuando Wet Baes nació, los géneros de internet eran una realidad y tomaron los sonidos de los ochenta. Estaba el vaporwave, el future funk, artistas como St. Pepsi… entre otros. Tomar sampleos y todo este asunto ya estaba muriendo y a pesar de eso, yo quise entrarle”.

Wet Baes se ha presentado en los festivales más destacados de México. Desde el Carnaval de Bahidorá hasta el festival Anagrama, el músico ha conquistado el corazón de los más nostálgicos con canciones como “Midnight Caller” o “Dancing in the Dark”. “La mayoría de la gente que te va a ver no te conoce. Es chistoso porque me he dado cuenta que es mezclado. Hay gente que te sigue y va a los festivales para ver el show y hay otros que no te conocen pero comienzan a seguirte. No esperaba este tipo de reacciones. En todas las fechas siempre han habido fans y la conexión que he tenido con la gente ha sido muy chida”, comenta Wet Baes sobre sus seguidores.

Sobre Changes, su álbum debut, Andrés platica que el proceso creativo ha sido algo genuino y pensado con una estructura sólida: “Changes es un disco con el propósito de contar en ocho canciones una etapa de cambios y le puede quedar a cualquiera. Hay muchas cosas personales pero uno puede sentirse identificado y decir ‘eso también me pasó a mí’. Instrumentalmente hablando hay una conexión entre canción y canción. Todo el disco está compuesto bajo un mismo círculo de melodías por la misma razón. Que escuches cada una de las canciones y que en esos 30 minutos encuentres un mensaje y no solamente te eches ocho rolas porque sí. Últimamente, los álbumes se hacen así, meten muchas canciones y al final terminas escuchando tres… Por eso quise hacer sólo un trip”.

Roger Waters dice que si quieres hacer un álbum, este tiene que acariciarte de la misma forma, si tú cambias de forma radical, no servirá mucho. Tener un sólo viaje con la misma casa de melodías —como yo le llamo— te mantiene familiar, recuerdas el disco como una sola cosa, no como un paquete de mercancía musical”.

Wet Baes compone con Appleton Live pero también lo hace con sintetizadores análogos, bajo eléctrico y batería acústica, receta que le da un sazón especial a sus canciones. “Este disco tuvo mucha retroalimentación de amigos músicos, pero me cuesta trabajo hacer equipo con las personas porque todavía no puedo conectar con otros y que entiendan lo que traigo en la cabeza. Esta fue una de las razones por las que mi banda se separó. Me clavé para aprender producir además de tocar mis instrumentos. Aprendí a conocerme como músico y aprendí que mi forma de trabajar es esa”.

En la escena independiente mexicana, los músicos tardan un tiempo considerable para lanzar una producción, más aún, si estos no colaboran con una productora o un estudio de grabación: “Son meses de preproducción y producción, es un periodo largo. Para mí que soy productor de alcoba, no quise entrarle a la grabación de estudio. Con lo que iba ganando con los shows compré instrumentos y todo lo que necesitaba. En eso estuvo enfocado Changes, en que yo tuve el control por completo”, menciona el músico mexicano sobre su forma de componer y su método autodidacta.

Foto: Daniel Patlán

“Grabo una base rítmica, la dejo reposar y poco a poco la termino. Para mí, componer canciones es como cocinar un pastel. Cualquiera puede hacer un track pero no cualquiera le puede entregar un pedazo de vida. Creo que en eso consiste ser tu propio productor y en general eso sucede en la música. Mi manera de hacerla es saber bien qué es lo que quiero y darle parte de mí. Changes es resultado de darle tiempo a ese platillo musical.

Para finalizar la conversación, Andrés confiesa qué le preguntaría a sus más grandes ídolos: “Me hubiera gustado haberle producido a Michael Jackson, John Lennon y Justice. Le preguntaría a MJ qué cree sobre el sentido de mi canto y a Lennon le preguntaría sobre cosas un poco más místicas. Siento que ellos dos serían buenos críticos. Me gustaría preguntarles ‘¿Qué hay en ese mundo que te llevó a la grandeza? ¿Cómo le haces?’”.


10 años de ‘† (Cross)’ de Justice


El álbum debut del dúo parisino cumplió una década este año.


POR Héctor Elí Murguía  



10 años de ‘† (Cross)’ de Justice

En 2007, un dúo de exdiseñadores gráficos irrumpieron la escena dance mundial con la ópera disco: † (Cross). Justice, proyecto de Gaspard Augé y Xavier de Rosnay llegaría al mundo en medio del auge de internet. Después de abandonar la escuela, los parisinos consiguieron su pase a la reconocida disquera Ed Banger Records para continuar con el linaje del reinado de Daft Punk y el renacimiento de la música disco en el siglo XXI.

Antes de que el dueto concibiera la imagen de su debut, Augé y Rosnay ganaron popularidad en la escena musical con el remix de “We Are Your Friends”, track original de Simian que ganó popularidad y reconocimiento en Europa.

La mística de Justice comenzó con el lanzamiento de “Waters Of Nazareth”, una canción llena de sintetizadores distorsionados y un ambiente musical sacro. La compresión del sonido junto a la influencia de The Chemical Brothers se mostraron en “Let There Be Light”, lado b del sencillo que generó las primeras expectativas sobre un álbum debut con cualidades únicas.

Descrito por Rolling Stone como “una carga melodramática sin tapujos y una redefinición del swingbeat”, los parisinos lanzaron † (Cross) el 18 de junio de 2007. Este nuevo álbum, con una portada que mostraba una simple cruz, reafirmaba lo enigmático de su presencia.

Como si se tratara del personaje Frankenstein, el álbum fue una ópera formada por microsampleos. Sensaciones de Kraftwerk, Giorgio Moroder, Chic y algunos seres mitológicos del french house como François de Roubaix y Serge Gainsbourg se escuchan en los casi 50 minutos del primer álbum de los herederos del electro dance.

Cross fue un mito de internet en comparación con otras obras anteriores de dance, electrónica y nu disco. “D.A.N.C.E”, un homenaje a Michael Jackson, fue una de las canciones más descargadas en sitios web como LimeWire y Napster. “Stress” fue el climax del sensacionalismo por el dueto. Kanye West publicó el video de esta canción en su página web en 2008. Justice estaba haciendo historia.


Arcade Fire, Muse, Chance the Rapper, Liam Gallagher, Lorde y The xx encabezan el cartel de Lollapalooza


El festival se llevará a cabo del 3 al 6 de agosto en el Grant Park de Chicago.


POR Staff Rolling Stone México  



Arcade Fire, Muse, Chance the Rapper, Liam Gallagher, Lorde y The xx encabezan el cartel de Lollapalooza

Lollapalooza ha revelado el cartel de su edición 2017, la cual tendrá lugar en el Grant Park de Chicago del 3 al 6 de agosto.

El cartel de esta edición es liderado por Arcade Fire, The Killers, Muse y Chance The Rapper y también figuran nombres como Lorde, The xx, Blink-182, Liam Gallagher, Justice, alt-J, entre otros.

De acuerdo con la página del festival, las entradas para los cuatro días del Lollapalooza se agotaron en cuanto salieron a la venta previo al anuncio del cartel, mientras que el día de hoy inició la venta de boletos por día.

Conoce el cartel completo a continuación:

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Justice, Foxygen y Marky Ramone en el Vive Latino 2017


La nostalgia se hará presente en el festival con 3 actos internacionales de gran prestigio.


POR Héctor Elí Murguía  



Justice, Foxygen y Marky Ramone en el Vive Latino 2017

PresentadoporDoritos

Como cada año, el Vive Latino reúne esencialmente a bandas y artistas de origen hispano pero también presenta actos internacionales. En su decimoctava edición, el dúo de electrónica francesa Justice, el sonido nostálgico de Foxygen y el legado de Marky Ramone (exbaterista de los Ramones) serán algunos de los protagonistas extranjeros que le darán un sabor distinto al festival.

Justice

justice

Con el sonido sacro de los sintetizadores y el sampleo de piezas de música clásica, Gaspard Augé y Xavier de Rosnay comenzaron su carrera musical tras abandonar su travesía como diseñadores. En 2007, sitios web de descarga de música como Napster y LimeWire mostraban a “D.A.N.C.E“, éxito de su álbum debut Cross, como una de sus canciones más populares.

Su camino se ha forjado en la disquera Ed Banger Records, lugar de donde provienen otros herederos del french house como Breakbot. El estilo francés de la discoteca muestra una mística a través del crujir de sus teclados taladrantes y una caja de ritmos ensordecedora.

En su álbum Audio, Video, Disco de 2011, Justice incluyó instrumentos de orquesta en la producción. Después del lanzamiento de su último álbum Woman el año pasado, los parisinos regresan a nuestro país con un sonido más cercano a sus influencias como Earth, Wind & Fire, KC and the Sunshine Band y Daft Punk.

Foxygen

Foxygen 1.5

Usar la música de antaño para crear composiciones siempre ha sido una fórmula de éxito. Foxygen representa esa obsesión por la nostalgia, en específico por la música teatral al estilo Lou Reed y la textura sonora que vociferaban Mick Jagger o David Bowie.

A los 15 años, Sam France y Jonathan Rado lanzaron su primer álbum independiente Jurassic Exxplosion Phillipic, un material de 30 tracks con el que crearon una ópera espacial. La disquera Jagjaguwar firmó el primer contrato de Foxygen para lanzar su segundo álbum Take the Kids Off Broadway una obra que imita el sonido de The Brian Jonestown Massacre.

Con su última producción Hang, la agrupación californiana hace un homenaje a los musicales de rock clásico con la participación de más de 40 músicos de orquesta para matizar el sonido del álbum, que remite a la época vanguardista de Nueva York en los setenta.

Marky Ramone

MARKY

El exbaterista de los Ramones regresa a otra edición del Vive Latino como lo hizo en 2009. El dueño de las baquetas pioneras del punk norteamericano sustituyó al percusionista original de la banda en 1978 y mostró su personalidad en “I Wanna Be Sedated” del álbum Road To Ruin.

Previo a tal suceso, Marc Bell (Marky Ramone) vivió en Brooklyn y firmó contrato con Dust, banda que fue reconocida por tocar un estilo que definiría el hard rock y que por esto mismo se encargó de producir los primeros dos discos de Kiss: Kiss (1974) y Hotter Than Hell (1974).

Mientras las huelgas de los trabajadores y los basureros formaban parte del imaginario en el mundo underground de Nueva York en los setenta, Marky grabó Blank Generation con Voidoids, que representaría en sus letras y su sonido, esa zona de Estados Unidos.

Como representante del punk, Marky será uno de los personajes históricos que visitarán el Vive Latino junto con las bandas actuales del género como Chingadazo de Kung Fu, Dolores de Huevos y la mítica banda Rancid.

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RS. 166 Marzo


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POR Staff Rolling Stone México  



RS. 166 Marzo

Paris Jackson, la hija de Michael Jackson nos cuenta secretos de la familia. Además, ‘Trainspotting 2’, Gael García, U2, Justice, Tom Morello y mucho más.
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U2 regresa a ‘The Joshua Tree’
A raíz del oscuro panorama mundial, la banda decidió revivir su primer obra maestra con una gran gira internacional.
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P&R: Benedict Cumberbatch
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En su primera entrevista a profundidad, la hija de Michael discute el dolor de su padre y el haber encontrado paz después de corazones rotos y adicciones.

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Los personajes de la secuela de ‘Trainspotting’ siguen sin decidir sobre sus respectivas vidas.

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