Archivo de la etiqueta: Kate Nash

Kate Nash revela su nuevo sencillo “She Rules”


La irreverente cantante interpreta un nuevo himno para las mujeres, acompañado de un extraño video filmado con un celular.


POR Staff Rolling Stone México  



La irreverente cantante interpreta un nuevo himno para las mujeres, acompañado de un extraño video filmado con un celular.

Kate Nash revela su nuevo sencillo “She Rules”

Kate Nash reveló vía Soundcloud una nueva canción. Se trata de “She Rules”, canción dedicada a todas sus fans femeninas.

“¡Qué tal! Escribí una canción nueva para todas mis hermanas y grabé un video con mi teléfono”, escribió Nash en su perfil oficial de Facebook.

El tema, que compartimos a contiuación, sigue el mismo estilo de la última canción de Kate Nash en Go Forth Feminist Warriors, una oda a las mujeres completa con su excepcional estilo pop.

El estreno de “She Rules” marca el regreso de Kate Nash al estudio de grabación, desde el estreno de Girl Talk en 2013.

El clip, mencionado por Kate Nash en su mensaje, hace homenaje a Cindy Laper y los videos musicales de los noventa.

Escucha “She Rules” de Kate Nash a continuación.

Aquí el video de “She Rules” filmado por Kate Nash con su celular.


DESCARGA TU ROLLING STONE MÉXICO



Kate Nash estrena un avance de su EP navideño ‘Have Faith With Kate Nash This Christmas’


El disco, compuesto de cinco temas alusivos a la temporada ya se encuentra a la venta en iTunes.


POR Staff Rolling Stone México  



El disco, compuesto de cinco temas alusivos a la temporada ya se encuentra a la venta en iTunes.

Kate Nash estrena un avance de su EP navideño ‘Have Faith With Kate Nash This Christmas’

Kate Nash dio a conocer el día de hoy un avance de su próximo lanzamiento. Se trata de Have Faith With Kate Nash This Christmas, EP con temas navideños compuesto de cinco canciones que ya está a la venta en iTunes.

“Me gusta tanto la Navidad y la vieja tradición de escribir material original para festejarla”,  declaró la cantante en un comunicado de prensa. ”Escribí la canción ‘Faith’ para la revista Rookie el año pasado y me encantó, así que quise continuar este año. ¡Tal vez pronto tenga un álbum completo de Navidad!”.

’I Hate You This Christmas’ es sobre un rompimiento que realmente arruinó tus vacaciones decembrinas, alguien que te puso el cuerno, ir a casa y estar avergonzada por decirle a tus padres. ¡Tener el corazón roto en navidad realmente apesta!”, concluyó.

Escucha “Faith” de Have Faith With Kate Nash This Christmas, a continuación.


Paul McCartney, Adele y One Direction piden la libertad de Pussy Riot


Varios cantantes y artistas firmaron una petición junto con Amnistía Internacional que solicita la libertad inmediata de Maria Alyokhina, Nadezhda Tolokonnikova y Yekaterina Samutsevich.


POR Staff Rolling Stone México  



Varios cantantes y artistas firmaron una petición junto con Amnistía Internacional que solicita la libertad inmediata de Maria Alyokhina, Nadezhda Tolokonnikova y Yekaterina Samutsevich.

Paul McCartney, Adele y One Direction piden la libertad de Pussy Riot

Sir Paul McCartney, Adele, One Direction, Madonna y Bruce Springsteen se unieron para firmar una petición abierta, la cual pide la libertad inmediata de las integrantes de Pussy Riot.

Maria Alyokhina, Nadezhda Tolokonnikova y Yekaterina Samutsevich fueron encontradas cuplables de vandalismo y odio religioso por tocar una canción de protesta en una catedral rusa el año pasado. Samutsevich fue liberada bajo palabra en octubre, sin embargo sus compañeras Alyokhina y Tolokonnikova permanecen en prisión, en espera de una audiencia de libertad bajo palabra, la cual se llevará a cabo el miércoles 24 de julio.

Más de 100 artistas se unieron a Amistía Internacional para firmar una carta abierta y declarar que el juicio en contra de Pussy Riot es “injusto e impactante, y su encarcelamiento se ha esparcido a lo largo y ancho, especialmente entre sus compañeros músicos, artistas y ciudadanos alrededor del mundo”.

U2, Billy Bragg, Coldplay, Ozzy Osbourne, Debbie Harry, Sting, Eddie Vedder, Kate Nash, Yoko Ono y Bob Geldof también se unieron a la causa.

“Agradezco a Pussy Riot por mantenerse firme en sus creencias sobre la libertad de expresión y haciendo que las mujeres del mundo nos sintamos orgullosas de ser mujeres”, expresó Yoko Ono.

Cabe recordar que recientemente Maria Alyokhina hizo una huelga de hambre, la cual duró once días, en protesta porque no se le permitió asistir a una audiencia. El futuro de Alyokhina y Tolokonnikova será determinado el próximo miércoles.


Kate Nash estrenó un nuevo sencillo titulado ‘Pink Limo Ride’


La polémica cantautora escribió la canción en honor a su amigo Mika, quien fue atacado violentamente hace unos días en Londres.


POR Staff Rolling Stone México  



La polémica cantautora escribió la canción en honor a su amigo Mika, quien fue atacado violentamente hace unos días en Londres.

Kate Nash estrenó un nuevo sencillo titulado ‘Pink Limo Ride’

Kate Nash compartió una nueva canción que escribió en honor a su amigo Mika, quien recientemente fue atacado violentamente en Londres.

El tema se titula “Pink Limo Ride”, y al respecto Nash explicó: “Mika salió con una de sus mejores amigas, una chica que se viste de manera alternativa y tiene muchos tatuajes”, escribió la cantautora en su página oficial en Tumblr. “Estaban en una tienda de sopa en Soho cuando un par de tipos amenazaron con apuñalar a su acompañante debido a la forma en que estaba vestida –Mika la defendió y lo golpearon tan fuerte que ahora tiene la cara fracturada,” agregó Nash.

“Me preocupa cómo mi amigo recuperará su confianza después de esto,” continuó. “No puedo imaginarme cómo se siente… pero hay algunas cosas pequeñas que puedo hacer para apoyarlo; una de ellas es escribir esta canción”.

Nash pidió a sus fans que además de escuchar el tema, visiten la página de la Fundación Sophie Lancaster, organización dedicada a eliminar el prejuicio, la violencia y la intolerancia. “Conozcan la historia de Sophie y veamos en qué podemos ayudar”,  concluyó Nash.

Escucha “Pink Limo Ride” a continuación.

Kate Nash en México

Picture 1 of 10

Kate Nash en México por Óscar Villanueva


Escucha “Faith”, la canción navideña de Kate Nash


El tercer álbum de Nash, Girl Talk, estará a la venta a principios de 2013


POR Staff Rolling Stone México  



El tercer álbum de Nash, Girl Talk, estará a la venta a principios de 2013

Escucha “Faith”, la canción navideña de Kate Nash

Kate Nash compartió en Internet una canción navideña llamada “Faith”, la cual puedes escuchar más abajo.

Previo a este estreno, Nash lanzó un EP titulado Death Proof, de donde se desprende “Frie-end”, un cover de “All Day and All of the Night” de The Kinks, y “Deathproof”.

El tercer álbum de Nash, Girl Talk, estará a la venta a principios de 2013; sobre el sonido, Kate Nash comento que “es una mezcla de gritos, armonías pop, guitarras tipo surf y un fuerte bajo”.

Puedes preordenar Girl Talk en pledgemusic.com


Indio Emergente, Guadalajara


El escenario estaba impecable, la calidad del lugar fue algo que le añadió mucho misticismo a la esencia del festival. La noche pintaba para ser excelsa.


POR Staff Rolling Stone México  



El escenario estaba impecable, la calidad del lugar fue algo que le añadió mucho misticismo a la esencia del festival. La noche pintaba para ser excelsa.

Indio Emergente, Guadalajara

Por @Jorge Ramis
Fotos de Víctor Arroyo

Viernes 23 de noviembre de 2012. Club Hípico los Álamos.

Eran apenas las cinco de la tarde y yo estaba perdido en medio de Santa Anita, un poblado a veinte minutos del centro de Guadalajara. El olor a excremento de caballo aumentaba conforme más nos adentrábamos a lo desconocido. De repente, en una pila de cajas que se usan para guardar las frutas en las centrales de abastos, se veía la señalización para llegar al Indio Emergente. El Club Hípico Los Álamos recibía la primera edición del Indio Emergente en Guadalajara, un festival rotativo con tres lineups y tres diferentes ciudades (Guadalajara, Puebla y Querétaro), que pretendía cerrar el año con mucho estilo. La idea era muy ambiciosa: descentralizar los festivales musicales que inundan al Distrito Federal. El viernes, pues, inauguró las actividades del festival en la perla tapatía.

El escenario estaba impecable, la calidad del lugar fue algo que le añadió mucho misticismo a la esencia del festival: había pasto verde, palmeras, etc. En fin, Coachella no envidiaría un escenario como el que se veía en Guadalajara. La noche pintaba para ser excelsa.

The Zombie Kids:
The Zombie Kids, un colectivo de DJ’s españoles, estrenaron el escenario. Las mezclas del colectivo no pretendían más que iniciar un ambiente divertido en la ciudad, sin embargo, la escasez de público solo causaba un poco de lástima. Había más vendedores de cerveza que gente que quería escuchar a la banda. A The Zombie Kids no les quedaba más que bailar para ellos mismos y tratar de no pensar en la poca gente que había. Sin más, el colectivo de DJ’s se despidió dejando un aura de soledad que no provocó ninguna reacción en el público tapatío.

Descartes A Kant:
Después, los oriundos de Jalisco: Descartes a Kant, tomaron el escenario. Su espectáculo tampoco contó con mucha respuesta del público. “Nos gustan mucho los shows íntimos”, dijeron las vocalistas, como excusándose de la poca gente ahí reunida. Sin pena, ni gloria, los jaliscienses abandonaron el escenario decepcionados por la poca respuesta del Indio Emergente.

Portugal. The Man:
Eran las nueve en punto de la noche y los americanos de Portugal. The Man, salían al escenario del Club Hípico los Álamos para así ofrecer una presentación un tanto íntima que conmovió a los cerca de 600 espectadores presentes (cifra según El Informador). El estilo de Portugal. The Man, es impecable, se permiten tocar con tanta vehemencia que evocan un clima bastante lindo. El frío del viernes fue el acompañante perfecto para la música de Portugal. The Man, quienes, por cierto, tocaron un cover de Helter Skelter, aunque apenas hicieron reaccionar al público. Durante una hora, la audiencia tapatía presenció una noche linda, acompañada de suaves canciones como “So American”, y “People Say”. Los músicos tienen una manera de ejecución muy sutil que, al lado de la voz de John Baldwin, hicieron un telonero perfecto para la entrada de The Shins.

The Shins:
Todo era perfecto, el clima, el escenario, y el sonido. El universo se había acomodado tan bien para este día, The Shins fueron los primeros headliners del Indio Emergente, pero, como banda fuerte, no cumplieron con las expectativas. Diez veinte de la noche y seguía sin haber gente, el Club Hípico apenas estaba al 30 por ciento de su capacidad. No obstante, la banda liderada por James Mercer dio lo mejor de sí. La audiencia tapatía parecía estar ahí tan sólo para socializar, durante ratos constantes se escuchaba un parloteo enervante. Musicalmente, The Shins, tienen una ejecución perfecta que seguro los verdaderos fanáticos agradecieron mucho. Guadalajara no le prestó mucha atención al set de una hora y media de The Shins. La agrupación de Nuevo México se la pasaba muy bien en el escenario… y se notaba: no querían abandonarlo. Incluso hicieron un encore mucho antes de que su tiempo terminara, pero regresaron para tocar durante veinte minutos más. “New Slang” fue coreada por unos pocos, lo más destacado de la noche. “Sleeping Lessons” fue la canción que tocaron antes del encore y que vio la mejor respuesta de la Perla Tapatía: por fin la poca audiencia comenzaba a moverse. The Shins recibió un gran aplauso y siguieron en el escenario hasta darle un buen cierre a su set que, sin más, ni menos, no destacó en esta serie de actividades.

Sábado 24 de noviembre

Con la experiencia del día pasado decidí llevarme un suéter más grueso. Los vendedores de cerveza ya no molestaban tanto como el viernes. Había un poco más de gente y, por vez primera, parecía que el foro contaría con una buena cantidad de audiencia. No fue así, sin embargo, el sábado fue el día que tuvo más público y es que Passion Pit, el headliner de ese día, levantaba más expectativas.

Pato Watson:
Quien haya asistido a una fiesta en donde Pato Watson ha sido el encargado de pinchar discos, sabe más o menos de qué se trata su concepto: samples de Beastie Boys, rap, funk, one hit wonders de los ochenta, etc. El DJ de barba tupida tocó para apenas unas cien personas, aproximadamente, pues fue el encargado de abrir las actividades del sábado. Una buena noche para bailar durante cuarenta minutos con las mezclas de Pato. Tocó para más personas que The Zombie Kids y, el audio, le ayudaba muchísimo. Esos potentes bajos hacían que la gente, por lo menos, moviera sus pies al ritmo de sus mezclas.

Ana Tijoux:
Jamás pensé que una mujer embarazada podría dar un buen show, y menos con el rap tan rápido y conflictivo que maneja Ana Tijoux. La chilena, con una panza de 6 meses, tal vez, salió al escenario del Indio Emergente para ofrecer un buffet de raps políticos en contra de toda la injusticia que se vive en América Latina. Aunque sus movimientos corporales no eran muy sofisticados (pues sólo se quedaba parada en el mismo lugar), la rappera puso a corear a la gente. “Esto va para todos los que se han quitado el disfraz del miedo”, decía Anita, mientras se manifestaba contentísima de estar en nuestro país. “1977”, y “La rutina del shock”, fueron las canciones más destacadas de su set, pues pusieron a cantar a un poco más de doscientas personas. Se despidió feliz de una presentación sin errores y con un sonido potentísimo que destacaba, sobretodo, su tan distinguible voz.

Band of Skulls:
Después de Ana Tijoux e increíblemente puntuales, Band of Skulls abordó el escenario e inundó al Indio Emergente con un rock escandaloso. Los oriundos de Southampon, Inglaterra, tocaron durante una hora, llenando de potencia a los oídos tapatíos que no les prestaban atención. Había una congregación de fanáticos que les aventaban playeras con la leyenda “I <3 B S”. Repitiendo la misma historia que con The Shins, la audiencia ignoraba a Band Of Skulls, murmullando, gritando, y carcajeando. El rock de los ingleses sirvió, nada más, para entretener a la audiencia que sólo esperaba la salida de Passion Pit. Aunque sí, hasta adelante, había poco público que sí reaccionaba ante los riffs de Russel Marsden. Claro, no podía faltar el que le gritaba piropos a una guapísima Emma Richardson. Sin duda, esa hora fue la más ruidosa de todo el festival. “Sweet Sour” fue la canción telonera de su presentación y justo ahí se demostró la excelente calidad del sonido. Todo se escuchaba muy limpio y fuerte. La ejecución con mucho estilo, sin querer, se vio desperdiciada ante un apático público tapatío.

Passion Pit:
El Club Hípico Los Álamos fue testigo de una gran fiesta que perteneció, sin duda, al electropop bailable de Passion Pit. Fue el acto que tuvo más audiencia durante todo el fin de semana, y es que la Perla Tapatía tenía sed de juerga. La agrupación liderada por Michael Angelakos demuestra una agudeza perspicaz en cada nota de sintetizador. La audiencia se prendía cada que Passion Pit tocaba éxitos de su primer disco de estudio: Manners. Aunque, asimismo, la intensidad de la presentación disminuía cada que interpretaban alguna canción de su último disco de estudio: Gossamer. Sin embargo, el ambiente de fiesta era latente. La calidad vocal de Angelakos es excelsa, canta igual que en el disco, detalle que le agrega mucha astucia al acto de Passion Pit. Se trató, entonces, de la mejor presentación en todo el Indio Emergente de Guadalajara. “Little Secrets”, canción que cerró la noche, sonó potentísima mientras una lluvia de confetti caía e inundaba a los tapatíos de felicidad. “Sleepyhead”, “The Reeling”, y “Little Secrets”, estallaron el júbilo de la Perla Tapatía. De repente el frío ya no era excusa y, durante toda la hora y media de Passion Pit, no hubo alma alguna que no moviera, tan siquiera, la punta de sus pies. El sonido perfecto fue el invitado especial de la noche. La capacidad de Angelakos como frontman invita al espectador a sentirse en un espacio cerrado lleno de luces, colores, y jocosos beats que permiten una noche memorable.

Domingo 25 de noviembre:

El cierre de actividades del Indio Emergente en Guadalajara se vio afectado por una terrible noticia, y es que horas antes Kate Nash había anunciado su cancelación debido a problemas familiares. Dos letreros de papel gigantes, con la leyenda: “AVISO IMPORTANTE: KATE NASH CANCELA SU PRESENTACIÓN” adornaban la entrada del Club Hípico. El domingo sólo tuvo tres actos: Anni B Sweet, André VII, y Feist. Se esperaba más gente que el sábado, no fue así.

Anni B Sweet:
Si pudiera usar sólo una palabra para describir el acto de Anni B Sweet sería tenuidad, pues la española tiene mucha influencia de actos pop como Cat Power y Regina Spektor. El semblante de su música evoca un ambiente de tranquilidad que puede llegar a aburrir a algunos, situación que pasó el domingo, cuando la gente sólo platicaba y carcajeaba mientras la malagense explotaba suaves melodías y letras en inglés. De vez en cuando, Anni se mostraba renuente, pues no quería abandonar México: “Estoy muy feliz de estar aquí, y a la vez muy triste, porque ésta es mi última presentación en México”. Declaración que fue apoyada por muchos. El pop que sonó el domingo se permitió adornarse de composiciones cursis y sencillas que conmovieron a algunas personas. Sin embargo, como su música es tan repetitiva, después de un tiempo puede provocar el hartazgo.

Feist:
El único error de logística en cuanto a los tiempos que hubo en toda la edición del Indio Emergente sucedió con Feist. Los organizadores dijeron que Feist tocaría mucho antes, ocupando así el espacio libre que dejó Kate Nash. Sin embargo, no fue así: Feist salió al escenario a las 10:30, como si el horario original no se hubiera movido.

Leslie Feist, ex integrante de Broken Social Scene, tomó las riendas de su guitarra y junto con un baterista y un tecladista, se apoderó del escenario. Feist fue el único acto que contó con apoyo visual en todo el festival, una serie de tres pantallas colocadas justo atrás de la cantante. Los visuales comenzaron y eso le añadió misticismo a la actitud de Leslie Feist, que en ocasiones se movía bruscamente para así provocar reacciones en la audiencia (que, por cierto, no era mucha). Había escuchado que Feist cambia las canciones en sus presentaciones en vivo, pero nunca me imaginé que lo hiciera de manera tan radical. Como si fuera Bob Dylan, Leslie Feist transformó toda la estructura de canciones como “1,2,3,4”… o “Limit to your Love”, lo que provocó la apatía de la audiencia; hubo muchas opiniones encontradas. La cantautora tenía un pedal que usaba cada que quería añadirle efectos a su voz. En “The Bad in Each Other”, canción que abre su último disco de estudio: Metals, Feist y sus dos acompañantes tocaban los toms de piso, todos sincronizados, ése, sin duda, fue uno de los grandes momentos de su presentación. El sonido, de nuevo, sublime: todo limpio y claro, aunque la guitarra de Feist sonaba algo bajo. El set de Leslie Feist fue delicado, dejó un agrio sabor de boca entre sus fanáticos que no esperaban los cambios de canciones. La presentación de Feist no destacó mucho, no hubo mucha gente y la ejecución de sus canciones provoca sentimientos de melancolía, pues los fanáticos querían escuchar las versiones originales. Aún así, Feist representa metafóricamente a las actividades del Indio Emergente en Guadalajara: calladas, tranquilas, solemnes.

Reflexión:
La idea del Indio Emergente era muy ambiciosa, tres lineups, tres ciudades, NO son el D.F.. En Guadalajara, por ejemplo, nunca se llenó. El festival tenía instalaciones de excelente calidad: baños limpios, horarios exactos, sonido de alta tecnología, buena zona de comida, pasto verde, etc. En cuanto a aspectos técnicos, el Indio Emergente fue un gran festival, de esos que nos gustaría tener en el Distrito Federal. No obstante, el semi-fracaso de este proyecto se debió, más que nada, a que no se pensó muy bien en la curaduría del festival. No había alguna banda fuerte que pudiera asegurar un lleno, al menos no en Guadalajara. Sin duda, en cuestión económica, el festival en Guadalajara resultó un fracaso rotundo. Se necesita, tal vez, mayor planeación en tanto a las bandas y las ciudades. Parece, entonces, que es el debut y despedida del Indio Emergente.

Feist en Festival Indio Emergente

Picture 1 of 26

Festival Indio Emergente por Víctor Arroyo


Kate Nash anuncia nuevo EP


Kate Nash acaba de revelar detalles de su nuevo EP Death Proof.


POR Staff Rolling Stone México  



Kate Nash acaba de revelar detalles de su nuevo EP Death Proof.

Kate Nash anuncia nuevo EP

Kate Nash, que se presentará en nuestro país como parte del cartel del festival Indio Emergente, acaba de revelar detalles de su nuevo EP, Death Proof.

El material saldrá a la venta el próximo 19 de noviembre y contiene el cover de la canción “All Day and All of the Night” de The Kinks. También incluye su reciente sencillo “Fri-end?” que puedes escuchar y descargar aquí.

El lanzamiento no es más que una probadita de su próximo disco Girl Talk, que estará listo a principios del próximo año. Nash describe el álbum como “una mezcla de gritos, armonias pop, guitarras surf y fuertes sonidos de bajo”

Este es el tracklist de Death Proof

1. “Death Proof”
2. “Fri-end?”
3. “I Want A Boyfriend With A Car”
4. “All Day And All Of The Night”
5. “May Queen”


Band of Skulls habla de su visita a México


Band Of Skulls se estarán presentando ennuestro país como parte del Festival Indio Emergente, así aprovechamos la ocasión para platicar con Emma Richardson,


POR Staff Rolling Stone México  



Band Of Skulls se estarán presentando ennuestro país como parte del Festival Indio Emergente, así aprovechamos la ocasión para platicar con Emma Richardson,

Band of Skulls habla de su visita a México

Por: @RominaPons

Band Of Skulls se presentará del 23 al 25 de noviembre en Guadalajara, Querétaro y Puebla, como parte del Festival Indio Emergente, así que aprovechamos la ocasión para platicar con Emma Richardson, vocalista y bajista de la banda, quien está sumamente emocionada de venir a México. “Es mi primera visita, pero las bandas aquí (Inglaterra) dicen que tocar en México es una de las experiencias más emocionantes y que el público es lo máximo, tengo muchas ganas de ir.”

Su más reciente disco, Sweet and Sour, ha tenido un recibimiento sin precedentes tanto de los críticos, como del público. “Hemos progresado de maravilla, aún tocamos en lugares pequeños pero me parece que nuestras canciones se ajustan mejor a lugares más grandes, hace que nuestra música suene más poderosa,” comentó Emma. Sin embargo, para la banda fue bastante complicado darse a conocer en sus inicios, según explicó la vocalista: “no somos de Londres, donde hay más oportunidades, por lo que tuvimos que trabajar más duro y probarnos a nosotros mismos que éramos capaces de llegar lejos. Lo más importante es que creemos en lo que hacemos”. De hecho, estuvieron en la mira de Estados Unidos y Australia desde antes de generar popularidad en su país.

Emma también adelantó que están aprovechando este momento previo a su visita a nuestro país para empezar a escribir canciones para el nuevo disco de Band Of Skulls. “Es un proceso que me encanta, aportar ideas, complementarlas… Creo que nos hace crecer no sólo como banda sino también como personas”.

Band Of Skulls se presentará en nuestro país del 23 al 25 de noviembre como parte del Festival Indio Emergente, donde compartirá escenario con The Shins, Feist y Kate Nash, entre otros. Ve el cartel completo aquí.


Kate Nash estrena la canción “Fri-end?”


Kate Nash dio a conocer que pronto estrenará un EP, del cual dio como adelanto el tema “Fri-end?”, en cuyo video rinde homenaje a la serie estadounidense Buffy.


POR Staff Rolling Stone México  



Kate Nash dio a conocer que pronto estrenará un EP, del cual dio como adelanto el tema “Fri-end?”, en cuyo video rinde homenaje a la serie estadounidense Buffy.

Kate Nash estrena la canción “Fri-end?”

La cantante británica, Kate Nash, aún se encuentra afinando los detalles de su siguiente disco, el sucesor de su exitoso My Best Friend Is You, de 2010.

Luego de haber trabajado en su anterior material con Bernard Buttler, de Suede, Kate Nash se encuentra afinando los detalles de su tercer disco, aún sin nombre, el cual escribió y grabó en Los Ángeles.

A la par de este anuncio, Kate Nash también dio a conocer que pronto estrenará un EP, del cual dio como adelanto el tema “Fri-end?”, en cuyo video rinde homenaje a la serie estadounidense Buffy.

Este tema también puede descargarse completamente gratis desde el sitio de la cantante myignorantyouth.com

Da click a la imagen para descargar

Kate Nash regresará a México para presentarse el 23, 24 y 25 de noviembre en Puebla, Querétaro y Guadalajara, como parte del festival Indio Emergente, donde compartirá escenario con The Shins, Passion Pit, Feist y Band of Skulls, entre otras bandas. Más información aquí.


Escucha completo el nuevo disco de Florence & the Machine


Escucha por completo ‘Ceremonials’, nuevo disco de Florence & the Machine, a la venta el 1 de noviembre


POR Staff Rolling Stone México  



Escucha por completo 'Ceremonials', nuevo disco de Florence & the Machine, a la venta el 1 de noviembre

Escucha completo el nuevo disco de Florence & the Machine

Florence & the Machine lanzará su nuevo disco Ceremonials, el próximo 1 de noviembre, y previo a su salida al mercado, éste puede escucharse por completo en línea.

El material fue producido por Paul Epworth, quien ha trabajado con Adele, Cee Lo Green, Kate Nash, Primal Scream, entre otros más.

“En este nuevo disco hablo a menudo sobre temas como el amor, la muerte, la violencia y la culpa”, comentó Florence Welch acerca del álbum. “Hay grandes momentos de confesión, superar tus demonios y tratar de encontrar en las canciones una cura”, finalizó.


Florence + the Machine estrena el video de “Shake It Out”


Florence and the Machine estrenó el video de “Shake It Out”, segundo sencillo de su nuevo disco ‘Ceremonials’


POR Staff Rolling Stone México  



Florence and the Machine estrenó el video de "Shake It Out", segundo sencillo de su nuevo disco 'Ceremonials'

Florence + the Machine estrena el video de “Shake It Out”

Recientemente Florence + the Machine dio a conocer un nuevo tema titulado “Shake It Out”, que forma parte de su más reciente disco, Ceremonials.

El álbum fue producido por Paul Epworth, quien ha trabajado con Adele, Primal Scream, Kate Nash, entre otros, y saldrá a la venta el 1 de noviembre.

“Shake It Out” es el segundo sencillo que el grupo lanza. El video fue dirigido por Dawn Shadforth, quien también dirigió el video de “Drumming Song”, del primer disco del grupo.


Florence and the Machine da a conocer su nueva canción, “Shake It Out”


Florence & the Machine estrenó la canción “Shake It Out”, tema extraído de su nuevo disco ‘Ceremonials’


POR Staff Rolling Stone México  



Florence & the Machine estrenó la canción "Shake It Out", tema extraído de su nuevo disco 'Ceremonials'

Florence and the Machine da a conocer su nueva canción, “Shake It Out”

Florence and the Machine estrenó recientemente una nueva canción llamada “What the water gave me”, la cual forma parte de su nuevo disco titulado Ceremonials.

El álbum es producido por Paul Epworth, quien ha trabajado con artistas como Adele, Cee Lo Green, Prima Scream, Kate Nash, entre otros más.

La agrupación británica presenta ahora “Shake It Out”, otro track extraído de Ceremonials, a la venta el 1 de noviembre.

Florence + The Machine – Shake it Out by Artur Cunha


Galería Rolling Stone


Galería Rolling Stone


POR Staff Rolling Stone México  



Galería Rolling Stone

Galería Rolling Stone

Algunos de los mejores momentos vividos en los recientes conciertos, en imágenes de nuestros fotógrafos: Salvador Bonilla, Claudia Ochoa y Diego Figueroa.


Invadiendo: Carla Morrison


Luego de formar parte de la banda Babaluca en Phoenix, Arizona, Carla Morrison inicia su carrera como solista y en 2009 lanza su primer EP, Aprendiendo a Aprender de manera independiente


POR Staff Rolling Stone México  



Luego de formar parte de la banda Babaluca en Phoenix, Arizona, Carla Morrison inicia su carrera como solista y en 2009 lanza su primer EP, Aprendiendo a Aprender de manera independiente

Invadiendo: Carla Morrison

Por Adriana Oñate

Luego de formar parte de la banda Babaluca en Phoenix, Arizona, Carla Morrison inicia su carrera como solista y en 2009 lanza su primer EP, Aprendiendo a Aprender de manera independiente, con el cual logra el reconocimiento de medios y público, y es invitada a ser telonera de Natalia Lafourcade y a participar con Julieta Venegas en el Vive Latino.

Carla platicó con nosotros acerca de esto y su próxima presentación en el concierto de Kate Nash el lunes 22 de noviembre.

Cuéntanos un poco acerca de tu primer EP, Aprendiendo a Aprender, ¿cómo fue el proceso para llegar a él?
El primer EP, Aprendiendo a Aprender, se dio porque me salí de mi ex banda Babaluca y quería irme a vivir a Tecate y un amigo me recomendó grabar algo para poder mostrarlo por si tocaba en un café o algún otro lugar; entonces le dije que sí, y lo produje todo. Lo hice en dos semanas, fue súper rápido, después lo subí a MySpace más que nada para compartirlo con los que conocían a Babaluca y de la nada a mucha gente le empezó a gustar. Cuando me fui a Tecate, como es frontera, pensé en buscarme un trabajo, quería descansar un rato, pero no tuve que buscar trabajo porque empezaron a salir muchas tocadas.

¿Cómo es tu relación con las redes sociales?
Me llevo muy bien con ellas. Al principio sólo abrí el MySpace, no tenía ni Facebook ni Twitter ni nada hasta que me dije que eso me ayudaría y que estaría muy padre, todo empezó a fluir muy bien. Abrí también un Formspring, Last.fm, son muchas páginas y eso ayudó muchísimo. Hasta ahora yo dependo prácticamente de eso porque soy totalmente independiente, no tengo a nadie que lo haga por mi, yo lo hago todo; y es muy práctico porque desde mi casa o alguna tocada, lo pongo ahí y todo mundo se entera.

_MG_1949-2
Participaste en la presentación del disco de Natalia Lafourcade, ¿cómo se dio esta colaboración y su producción de tu EP?
Ella conocía mi música porque mucha gente se la había recomendado y después fue a tocar a Mexicali y los organizadores de ese show pensaron que yo era perfecta para abrirle, y a partir de eso ella me dijo que cuando fuera a México podría abrirle cualquier show que quisiera. De hecho me mandó un correo diciéndome que le gustaría producirme una canción, y le dije que sí, entonces acordamos una fecha para diciembre pasado y como vi que estaba promocionando su nuevo disco, le dije que mejor iba antes para ir a su concierto, y me dijo que mejor le abriera el show. Ella siempre se portó muy amable, y en ningún momento sentí algún tipo de rivalidad, sentía como si mi hermana me estuviera aconsejando. Trabajamos en un tema y como nos llevamos muy bien me dijo que quería producir todo el disco.

¿En dónde lo grabaron?
En su casa. La hicimos en tres viajes que yo hice al D.F., el disco lo hicimos entre las dos y Ernesto A. García (Neto) nos ayudó con la grabación. Natalia grabó algunos bajos, batería y otras cosas. Hubieron algunos músicos invitados para darle distintos toques al disco, como Adrián López en una guitarra, Sol Pereyra en la trompeta, Edu Castillo en batería y Daniel Zlotnick en varios instrumentos; fue muy casero.

¿Ya habías tenido otras presentaciones en el DF?, ¿cómo te sentiste frente al público de aquí?
No había tenido tocadas aquí. Fue muy raro porque yo pensaba venir a tocar puertas y a pedir ayuda, no pensé que mi primera tocada iba a ser en el Teatro Fru Fru, estaba muy emocionada porque conocí a mucha gente que admiro y estaban ahí conmigo. Cuando terminé nunca nadie me había aplaudido tanto, y me dije “no llores, no llores” y me seguí con la otra canción, si estuvo muy fuerte, fue una muy buena exposición. Después tuve otros shows y fue cuando me nominaron y toqué en los IMAs en el Teatro de la Ciudad.
Luego Julieta (Venegas) me invitó al Vive Latino y me acuerdo que le decía a Julieta “yo me voy a desmayar”, llegamos y se escuchaba como un monstruo la gente, y cuando estábamos en el escenario fue diferente porque la gente no está tan cerca de ti, pero si eran 60,000 personas y sí me sorprendí.

Sabemos que serás la encargada de abrir el concierto de Kate Nash, ¿cómo se dio la oportunidad?
Yo conocí su música porque mi hermana vive en Londres, y ella me contó de Kate el año pasado. Siempre me recomienda bandas y escuché su música, y se me hacía muy chistosa por el hecho de que es muy mal hablada y dice cosas muy chidas. Nunca pensé que fuera a venir; me escribieron y me dijeron que les parecía que yo era perfecta para abrirle y que si lo hacía, y les contesté, ¡claro! Estoy muy emocionada porque se me hace una experiencia muy rara porque yo tampoco lo esperaba para nada, yo sólo venía al DF a presentar mi disco.

_MG_1913
Hablando de este disco que vas a presentar -el jueves 25 en Imperial- cuéntanos, ¿de qué hablan tus canciones, en qué te inspiras a la hora de componer?
Este disco es muy dramático en el sentido de que las letras son muy amorosas, la música es muy dramática, tiene muchas cosas que te atrapan. Creo que habla de muchas cosas, siento que habla del amor pero en el sentido de amor hacia alguien y amor hacia ti mismo, también habla de traumas y problemas existenciales que uno tiene a mi edad. Habla mucho de lo que yo estoy pasando.

¿Qué estás escuchando actualmente, alguna recomendación?
Hay una nueva banda que está muy padre que se llama El Mejor de los Babuinos basados en Monterrey, tienen una onda como de José José y en vivo están muy bonitos. Lo que escucho ahora, me gusta mucho el nuevo disco de Javiera Mena y el de Hello Seahorse!
También me gusta mucho el brit pop, de nuevas bandas conozco a los Fruit Bats, los Kings of Convenience, y Amy Winehouse.


P&R: Kate Nash


Ella formó parte del boom de chicas cantautoras británicas de la década pasada, la cual fue derivada del éxito que tuvo Lily Allen.


POR Staff Rolling Stone México  



Ella formó parte del boom de chicas cantautoras británicas de la década pasada, la cual fue derivada del éxito que tuvo Lily Allen.

P&R: Kate Nash

Por Andrés Díaz

Ella formó parte del boom de chicas cantautoras británicas de la década pasada, la cual fue derivada del éxito que tuvo Lily Allen. Kate Nash estuvo a punto de considerarse como “one hit wonder” en 2007 a partir del éxito masivo que tuvo con su sencillo “Foundations”, pero justo para demostrar que esa etiqueta no le va, tomó la temida prueba del segundo disco, para el cual se asesoró de un muy buen maestro (Bernard Butler de Suede) para sacar a relucir su lado rocker. El resultado es un disco con toques más punk (influenciado por Bikini Kill) y guitarras rockeras sesenteras que mantienen su muy particular sonido pop.

Captura de pantalla 2010-11-16 a las 10.52.31

En el inicio de tu carrera Myspace fue muy importante para darte a conocer, ¿qué tan importantes son las redes sociales para ti?
Han sido muy útiles porque son formas más fáciles de darte a conocer, son tan básicas como hacer música: uno compone para tocar y para que la gente te escuche de forma directa sin tener que pagar grandes cantidades de dinero de por medio. Algo que me ha llamado la atención, que es derivado de las redes sociales, es el blogging. Se me hace algo muy interesante y honesto porque alguien escribe de ti por el puro interés de hacerlo, aparte son los buscadores de bandas “underground” por excelencia, como a mí me encontraron de seguro tienen a mi próxima sucesora.

¿Qué tanto te afectó tu vida privada al tener un éxito tan rápido con el primer disco?
Es difícil porque desde que uno escoge dedicarse a la música sabe las salidas con los amigos se convierten en recuerdos; aunque sí salí con amigos antes de grabar My Best Friend Is You.

Captura de pantalla 2010-11-16 a las 10.50.11

¿Tenías miedo de que la gente la gente te clasificara como “one hit wonder” con tu sencillo “Foundations”?
No me preocupaba tanto, más bien estaba contenta de que la gente me conociera y cantara esta canción, incluso en un karaoke. Si no hubiera pasado eso posiblemente este segundo disco jamás lo hubiera hecho.

¿Qué vivencias en tu vida te ayudaron a escribir canciones para este nuevo disco?
La mayoría de las letras hablan de cosas sobre mí y personas cercanas o cosas que pasaron por mi cabeza. En general me gusta hablar sobre las relaciones y los sentimientos buenos o malos que surgen a partir de tenerlas. Lancé una edición limitada de mi disco con un libro en donde pedí a los fans que me dieran sus historias de amor, me encantó hacer este experimento.

Captura de pantalla 2010-11-16 a las 10.49.56

¿Cuál de las historias que recibiste te impactó más?
Una señora me escribió sobre su hijo que tenía cáncer. Habló sobre el amor en estas condiciones y fue muy conmovedor.

¿Por qué este disco tiene un sonido más rockero que el pasado?
Estaba escuchando muchas bandas punk antes de entrar al estudio como Bikini Kill y todo el movimiento punk feminista (riot grrrl) de los 90s. Siempre quise escribir sobre estar enojada, entonces necesitaban que la música reflejara eso. Es por eso que estoy disfrutando mucho la gira porque es muy versátil. Incluso he estado muy inspirada y he escrito muchas canciones nuevas.

¿Qué podemos esperar de tu concierto?
Estoy emocionada porque acompañé a The Cribs en su concierto en México y me encantó la respuesta de la gente.