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La liberación de Kesha


Antes de crear un gran disco, tuvo que salvar su propia vida.


POR Staff Rolling Stone México  



La liberación de Kesha

Por Brian Hiatt

¿Podemos comenzar de nuevo?”, la mujer alta enfundada en la playera de los Stones no está particularmente satisfecha con su grito. “Cuando canto muy agudo me da demasiado calor. Y no de una manera sexy”, advierte. La estática se escucha una vez más y los inconfundibles riffs de “Children of the Revolution” de T. Rex (1972) inundan la habitación. Esta vez Kesha la saluda con un violento “¡Yowww!”. Mucho mejor. Continúa haciendo lo suyo. “You can bump and grind”, canta al tope de su rango vocal. Fuera del cuarto de control, el productor Hal Willner asiente al unísono. El track está planeado para gurar en un LP de tributo a múltiples artistas convocado por el líder de T. Rex, Marc Bolan, uno de los muchos héroes de Kesha.

La sesión se está llevando acabo en Village Studios en Los Ángeles, un complejo de la vieja escuela. Kesha suena increíble, se ve bien, pero ¿quién es esta persona? Claramente, la vieja Ke$ha –quien adornaba su voz digitalmente y hablaba sobre usar whiskey como su asistente de higiene dental por excelencia– no está disponible. Con 30 años de edad, mientras se recupera de un desorden alimenticio que casi la mata y de la tenebrosa y todavía inconclusa, batalla legal con su exproductor Dr. Luke, Kesha Rose Serbert quiere que conozcamos a su verdadera yo, por fin.

Una amiga suya de Nashville que le ayuda con “mantras, yoga y esas cosas” le dijo que “todos queremos ser vistos”, un consejo sabio que resonó en su cabeza. “Me siento yo por primera vez. Acabo de hacer un álbum del que estoy profundamente orgullosa, excavé hasta el interior de mis entrañas para recolectar las letras que eran más difíciles para mí, ¿y lo mejor de todo? ¡A la gente le gustan! Es realmente hermoso y sanador. Siento que por fin me ven como lo que soy y la gente está de acuerdo con ello”.

Esa excavación de la que habla, resultó en el ecléctico Rainbow, un tercer álbum que se retrasó por mucho tiempo, pero que terminó siendo uno de los mejores lanzamientos. Crudo, emocionalmente complejo; una sorpresa absoluta.


La historia de Rolling Stone México: marzo


En los meses de Marzo.


POR Staff Rolling Stone México  



La historia de Rolling Stone México: marzo

Nuestra revista ha sido engalanada con varios personajes de la cultura popular para que a través de sus palabras, conozcamos más sobre sus proyectos. En esta ocasión, y para seguir celebrando estos 15 años junto a ti, desempolvamos nuestro baúl y te recordamos algunos artículos que publicamos en los meses de marzo. Hay para todos los gustos con declaraciones que han sido memorables.

2003
En ese año, Shania Twain seguía recogiendo el gran éxito de su álbum Up!, una producción que se alejaba del country para cantarle al pop. Su talento y belleza fueron la imagen de nuestra portada. Además, tuvimos una exclusiva con Ben Affleck, protagonista de Daredevil.

“Cuando estaba consierado tomar este papel, alguien me dijo que de hacerlo, siempre iba a ser percibido como Daredevil, que nunca más podría interpretar exitosamente a otro personaje de cómic”.
Ben Affleck

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2004
Además de nuestro gusto por el azúcar morena, entrevistamos a uno de los mejores cómicos de México: Andrés Bustamante. Nos hizo reflexionar y reír en el encuentro que tuvimos.

“Creo que todos estamos buscando tener un estadista en la Presidencia de la República y no hay escuelas para ser Presidente. Lamentablemente todos van teniendo un aprendizaje; ya que están arriba se empiezan a dar cuenta de cómo está la onda, caen en la realidad”.
Andrés Bustamante

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2006
Este mes viene Placebo a México y hace varios años los tuvimos en portada. Una entrevista con Brian Molko y Stefan Olsdal sobre su álbum Meds. Y en cine, sostuvimos una conversación con Luis Estrada, director de La ley de Herodes.

“Aún sigo usando maquillaje y sigo muy interesado en la moda, pero yo no me pongo vestidos, porque, a mi edad, parecería drag queen“.
Brian Molko

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2007
Unas colegiales que además de portarse mal, también querían divertirse. Camila Sodi y Martha Higareda fueron protagonistas de la película Niñas mal. Por otro lado, publicamos entrevistas con el elenco de Lost, una serie que marcó historia en la televisión.

“Pese a lo que la gente cree, yo crecí tan libre… Pero tan, tan libre. Puedo ser lo que quiera ser. Ahorita puedo retirarme y hacer yoga en un monte por 40 horas. Tengo tantas posibilidades… Y eso se lo agradesco a mi educación”.
Camila Sodi

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2009
Unos beatles coloreados para recordar que su fin era eminente. Tuvimos acceso a nuestro archivo para reproducir las palabras de John Lennon. Además, todo lo que pasaba en 1969 desde Vietnam hasta Woodstock y con 25 discos de esa época.

“El trabajo con The Beatles ya no me resultaba tan interesante aunque en cierto sentido, me parece que todos estábamos aburridos”.
John Lennon

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2011
Una portada que en su momento fue polémica entre nuestros lectores. Pero Justin Bieber ha sido un fenómeno del pop y aquí le hicimos una interesante entrevista. En esa edición contábamos con la colaboración del Dr. Ozzy Osbourne quien con picardía, respondía las preguntas de los lectores. Además, entrevistas exclusivas con deadmou5, R.E.M., Ke$ha y recordamos a The Clash.

Michael Jackson es mi inspiración. Cuando murió, no lo podía creer. Pensaba: ‘Se ha ido y ni siquiera pude conocerlo’”.
Justin Bieber

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2015
El talento de Carlos Santana ha sido reconocido durante su carrera. Platicamos con él sobre su visita a México y nos dio la primicia de que estaba grabando el esperado álbum Santana IV.

“Los consejos de mi madre me han guiado a ser un hombre de honor”.
Carlos Santana

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Algunos de los conciertos que cubrimos:
Haggard ★★★ Circo volador (2003)
Travis ★★★ 1⁄2 Palacio de los Deportes (2004)
U2 ★★★★ Estadio Azteca (2006)
DJ Tiësto ★★★★ Foro Sol (2008)

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La historia de Rolling Stone México: enero


En los meses de Enero.


POR Staff Rolling Stone México  



La historia de Rolling Stone México: enero

Durante este año estaremos celebrando nuestro décimo quinto aniversario en México. En todo ese tiempo hemos publicado artículos referentes a música, cine, política, televisión, moda, tecnología, cultura y todo lo que envuelve nuestro estilo de vida. Varios colaboradores han pasado por nuestras páginas para que mes a mes, tengas los mejores reportajes. 15 años gracias a ti, seguimos con fuerza y ánimo para cumplir aún más y no sólo festejar con chambelanes. En esta ocasión, te presentaremos un resumen de lo mejor de las publicaciones realizadas en enero de algunos años pasados.

2003
Sí, aunque no lo creas, Shakira nos rogó para que fuera nuestra portada y pues… nos convenció. En esa edición Carmen Aristegui escribió sobre las muertas de Juárez en su texto titulado Cabellos largos con fotografías de Maya Goded.

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“Las mujeres de Juárez. Esas que fueron violadas, mutiladas y asesinadas en escenas macabras de violencia desmedida. Las chicas de la maquila. Las que pueden ser usadas y aventadas en el desierto. Víctimas de lo innombrable. Por lo menos 300 homicidios contra mujeres de esta ciudad se han perpetrado en la última década. Entre ellos están identificados elementos que sostienen la existencia de por lo menos 100 asesinatos en serie. Son patrones de conducta similares en donde se descarga una brutalidad demencial contra mujeres, adolescentes y niñas cortadas con la misma tijera: Pobres, jovenes, morenas, delgadas y de cabellos largos. Muchas de ellas ni siquiera fueron identificadas. Son mujeres que encuentra fácilmente el ente asesino, que están a la mano y que cualquiera las toma”.
Carmen Aristegui

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2007
Realizamos una sesión de fotos exclusiva con Zoé en el Desierto de los Leones para nuestra portada. Fernado Marroquín fue el fotógrafo y Álex Carranco los entrevistó.
“Cualquier artista tiene cierto grado de espiritualidad. Aunque somos antirreligión. Porque ésta sirve para manipular a la gente. Algunas manipulan más que otras. La religión se aprovecha de la ignorancia de la gente, que es muy grande en este país, igual que la pobreza. Por eso la religión sale a relucir”.
León Larregui

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2008
Una portada que le daba aliento al rock & roll. La leyenda conformada por Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones (con Jason Bonham en la batería) se unieron para realizar un concierto tributo a Ahmet Ertegun en la Arena O2 de Londres. Ahí estuvimos presentes para ser testigos de este única reunión.
“Nos sumergimos en el trabajo con una voluntad férrea. Fue un auténtico deleite”.
Robert Plant

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2009
Una portada tipográfica para presentar a los grandes cantantes de todos los tiempos. Y tuvimos a grandes escritores como: Bono, Robert Plant, Chris Martin, Lenny Kravitz, Billy Joe Armstrong, Iggy Pop y Billy Joel, entre otros.
“Para mí, James Brown nunca se trató sólo de la voz, era todo un conjunto. Sin embargo, el impacto de su voz me dio confianza, era muy básica y no se apoyaba en una gran variedad de notas. Y luego estaba ese grito, era como una voz interior. Sonaba como la declaración de derechos de un hombre primitivo. Él mismo solía definir su forma de bailar como ‘control del nervio africano’. Tenía mucha razón”.
Iggy Pop

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2011
Una gran edición. Publicamos la última entrevista a John Lennon que nos concedió días antes de su muerte. Nueve horas de plática y hasta Yoko Ono escribió sobre sus recuerdos con él. Y claro, con fotografías de Annie Leibovitz.
“Tuvimos muchos problemas con las drogas, muchos problemas personales y públicos que nosotros mismos provocamos”.
John Lennon

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2012
La figura del año fue Adele sin duda. Su álbum 21 tuvo varios éxitos como “Rolling in the Deep”. Una producción pop sorprendente. Adele ocupó el puesto número uno en nuestro recuento de los Mejores Discos del Año.

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2014
Con una polémica Miley Cyrus en portada, expusimos la historia de dos geeks que revelaron varios secretos al mundo: Glenn Greenwald y Edward Snowden. Además, una entrevista con Charles Manson.
“Mi mejor amigo está conmigo en mi celda, soy yo. Me gusta”.
Charles Manson

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2015
Taylor Swift fue la sensualidad del éxito en este año. Además de tener entrevistas con AC/DC o Gwen Stefani y Charli XCX, entre otros, hicimos un reportaje sobre el terror que se vive en los municipios. Una realidad que aún continúa.
“Los Caballeros Templarios establecieron un control económico y político en los
municipios de Michoacán, sobre todo en los de la llamada Tierra Caliente, teniendo como base de operaciones Apatzingán”.
Víctor Ronquillo

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2016
Adele repitió su éxito para ser nuevamente nuestra portada. Pero además de publicar nuestras acostumbradas listas de Lo Mejor del Año. Realizamos un artículo sobre la cinta Creed, el regreso de Rocky a la pantalla grande. Entrevistamos a Sylvester Stallone.
“Muchos se me habían acercado para hacer algo nuevo con Rocky, pero no me atraían sus ideas. En este caso fue la certeza y pasión con la que me mostraron que sabían lo que querían hacer y que les importaba esta historia tanto como a mí”.
Sylvester Stallone

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Algunos de los discos destacados
Brainwashed, de George Harrison
Love, de The Beatles
Them Crooked Vultures, de Them Crooked Vultures
El Camino, de The Black Keys
Warrior, de Ke$ha
25, de Adele

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Ke$ha demanda a Dr. Luke por abuso físico y sexual


La cantante argumenta que su productor ha abusado de ella por más de 10 años.


POR Staff Rolling Stone México  



La cantante argumenta que su productor ha abusado de ella por más de 10 años.

Ke$ha demanda a Dr. Luke por abuso físico y sexual

Hace aproximadamente un año, un grupo de fans de Ke$ha lanzaron la campaña #FreeKe$ha con la esperanza de lograr que Dr. Luke, su productor, rescindiera su contrato de grabación.

Las personas involucradas en el movimiento, aseguraban que Dr. Luke detuvo el crecimiento de la artista al “forzarla a cantar las mismas canciones genéricas,  predecibles y recicladas”.

Desafortunadamente, parece ser que la creatividad de Ke$sha no es la única cosa que ha sufrido a través de los años. De acuerdo con un reporte de TMZ, Ke$ha demandó a Dr. Luke en una corte civil por los cargos de abuso sexual y físico, el cual duró más de 10 años.

La demanda menciona que el abuso inició al poco tiempo que Ke$ha firmó con la disquera de Dr. Luke, Kemosabe Entertainment. La intérprete tenía 18 años de edad al momento de la firma del contrato.

“En una instancia, Ke$ha asegura que él la forzó a aspirar algo antes de abordar un avión y durante el viaje, él la obligó a tener relaciones sexuales mientras estaba drogada”,  menciona el documento.

“En otra ocasión, la cantante recuerda que Dr. Luke la obligó a beber con él, para luego ofrecerle lo que denominaba como ‘píldoras de sobriedad’. A la mañana  siguiente, Ke$ha despertó desnuda sobre la cama de Dr. Luke, mareada y adolorida, sin ningún recuerdo de cómo llegó ahí”.

Entre las acusaciones que pesan sobre el productor, se encuentra la de abuso físico contra Ke$ha, quien asegura que el maltrato sufrido a manos de Dr. Luke es la causa directa de sus desórdenes alimenticios.

Cabe mencionar que horas después de interpuesta la demanda, Dr. Luke emitió su propio comunicado en el que llamó a la cantante una “mentirosa”, acusándola de extorsión.




Haim estrena el video de “My Song 5”, protagonizado por sus músicos favoritos


El original clip lleva a los espectadores a un episodio del talk show ‘Dallas Murphy Show’ y cuenta con la colaboración de A$AP Ferg, Ke$ha, Ezra Koenig y Big Sean.


POR Staff Rolling Stone México  



El original clip lleva a los espectadores a un episodio del talk show ‘Dallas Murphy Show’ y cuenta con la colaboración de A$AP Ferg, Ke$ha, Ezra Koenig y Big Sean.

Haim estrena el video de “My Song 5”, protagonizado por sus músicos favoritos

Haim dio a conocer el video oficial de “My Song 5”, tema que se desprende de Days are Gone, su más reciente álbum.

El clip, que presentamos a continuación, lleva a los espectadores a un episodio del talk show ficticio Dallas Murphy Show, en homenaje a esos terribles programas televisivos.

Este Haim interpreta a una mujer con un gran secreto y el video cuenta con la participación de sus músicos favoritos y amigos famosos: Vanessa Bayer de Saturday Night Live da vida a la conductora del show, mientras que A$AP Ferg se involucra en un complicado triángulo amoroso; Ke$ha interpreta a una mujer que está enamorada de su gato y Ezra Koenig de Vampire Weekend y Big Sean aparecen como parte del público.

Aquí el video de “My Song 5” de Haim.


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Ke$ha estrenó el video oficial de “Dirty Love”


Se trata del debut como directora de la polémica cantante.


POR Staff Rolling Stone México  



Se trata del debut como directora de la polémica cantante.

Ke$ha estrenó el video oficial de “Dirty Love”

Ke$ha dio a conocer el video de “Dirty Love”, el más reciente sencillo de su disco Warrior, que salió a la venta en 2012 y que marca su debut como directora, ya ella misma se encargó de la producción y dirección del mismo.

El atrevido clip presenta a la protagonista de My Crazy Beautiful Life en un club nocturno, desnudándose poco a poco al ritmo de la canción y aclarando que sólo busca un poco de diversión y no una relación a largo plazo.

Ke$ha cerró el 2013 de una manera muy productiva, ya que su reality show transmitió dos temporadas en MTV; hizo un dueto con Pitbull en su tema “Timber” y escribió un sentido elogio a su programa favorito de televisión Eastbound & Down.

Aquí el video oficial de “Dirty Love” dirigido y protagonizado por Ke$ha


Tres hermanas felices


Cómo las tres chicas de Haim se convirtieron en la banda más ‘cool’ del año.


POR Staff Rolling Stone México  



Cómo las tres chicas de Haim se convirtieron en la banda más ‘cool’ del año.

Tres hermanas felices

Por Jonah Weiner

Mike Shinoda está loco por ver a Haim esta noche. El MC de Linkin Park se encuentra en un palco en el Teatro Fonda de Hollywood, donde Haim –tres hermanas del Valle de San Fernando que han tocado juntas desde que eran niñas– están por presentarse ante un público con un lleno total. “Bandas como Mumford & Sons o fun., son buenas”, dice él. “Pero, ¿dónde está la ferocidad? Esta es una excepción”.

Abajo, en el camerino de las hermanas Haim, el ambiente es tan feroz como la lectura de un libro. Danielle (guitarrista y vocalista principal, de 24 años) viste una playera de mangas largas, pantalón de mezclilla negro y botas de punta color café, mete pedazos de gengibre y limón en una taza de agua caliente. Muy cerca, Este (bajista, armonías y ocasional vocalista principal, de 27 años) inhala vapor caliente de un aparato parecido a un bong para el malestar de garganta. “Pasar esto por la aduana es divertido”, dice. Este es diabética, así que no puede beber y no fuma marihuana, pues el alcohol tiene demasiada azúcar y le preocupa consumir azúcar si le da munchies. Tiene una bomba de insulina sujeta a ella todo el tiempo; se levanta el dobladillo del vestido para mostrar un dispositivo cerca de su cadera derecha parecido a un bíper. “¿Ves?”.

Alana (tecladista, armonías, ocasional vocalista de 21 años) admira un enorme retrato de la banda que pintó un fan a partir de una foto publicitaria. Los cabellos de las hermanas, que caen como cascada, abarcan cerca de 40% del lienzo; la mano derecha de Este es peculiarmente grande. Alana mira más de cerca a su retrato y apunta a su barbilla. “Supongo que tenía un barro el día que tomaron esto. Muy amable de su parte el incluirlo”.

Haim ha sido una banda esencial en el circuito indie local por años, compartiendo carteles con rockeros de California como Jenny Lewis y Dawes; le abrieron a Florence and The Machine y Mumford; colaboraron con Major Lazer, Kid Cudi y Childish Gambino. Este año, cuando Haim trabajaba en su disco debut Days Are Gone, invitaron a su amigo Benmont Tench de The Heartbreakers para tocar el órgano en una pista; también reservaron una sesión de composición con Sia, la creadora de hits de mayor demanda en el mundo, con créditos en éxitos de Rihanna y Flo-Rida. Haim consideró la colaboración demasiado pop, y fue cuando la gente de Shakira se reservó la pista por seis meses.

A pesar de todas las formas en las que Haim parecen novatas consumadas, ellas dicen que no es así. “Cuando empezamos a tocar, éramos chicas del Valle de San Fernando…Nunca habíamos visto el otro lado de la colina”, dice Alana. “No conocíamos a nadie en ninguna escena”. Esta noche, además de Ke$ha, los únicos VIPs detrás del escenario son sus papás, Mordechai y Donna, y su abuela, que está de visita de Israel. “Nosotros éramos sus roadies”, dice Donna, sonriente. Donna es una maestra de pintura de primaria que se convirtió en agente de bienes raíces, se crió haciendo covers de Joni Mitchell con una guitarra acústica en cafeterias de su natal Filadelfia; Mordechai, también agente de bienes raíces, fue baterista en un coro de niños en Israel. La pareja le enseñó a Haim a tocar instrumentos cuando eran niñas, formando una banda familiar llamada Rockinhaim, que hacía covers de The Eagles y Santana en ferias callejeras y eventos de caridad.

En 2007, las hermanas empezaron a escribir canciones sin sus padres; Donna y Mordechai pasaron a hacer tareas de staff detrás de escena. Por un tiempo, Haim consideró cambiarse el nombre a First of Three, a modo de guiño a su baja posición en cualquier cartel en el que tuvieran la suerte de figurar. Pero lo mantuvieron y el mes pasado, Days Are Gone vendió 90,000 en su primera semana. En el Reino Unido, superó al nuevo lanzamiento de Justin Timberlake, debutando en el Número Uno.

Days Are Gone es un álbum estimulante. Más allá del sello de aprobación del neo Dios del metal, Shinoda, Haim está lejos de ampollarse, pero se puede triturar. Brincotean entre sonidos: resonantes riffs de guitarras, ganchos gordos y armonizados dignos de Rick Springfield; cuerdas de disco sacadas directamente de “Walking on Broken Glass”; dulces melodías que rinden tributo a Christine McVie; voces entretejidas que rinden tributo a Destiny’s Child; percusiones tartamudeantes y a destiempo. En una fiesta este año, Timbaland les dijo a Haim que le encantó su canción “My Song 5”. “¡En la que prácticamente nosotras nos robamos parte de su trabajo!”, dice Danielle. Cuando publicaron las cifras de su primera semana, Jay Z les mandó una nota felicitándolas.

Sin embargo, encabezar la cartelera del Fonda esta noche es un gran logro para ellas. Cuando toman el escenario, es con una efusividad sin miedo a parecer tontas, y juegan la carta de locales al máximo. Hacen bromas sobre los méritos del Cahuenga Pass contra la carretera 101 y anuncian a gritos su camión de tacos favorito de Echo Park. Antes del encore, se pierden de vista por más tiempo del habitual. “Para que quede asimilado”, dice Danielle. “Es como un: ‘Vamos a disfrutar esto un rato’”.

Después del concierto, suben a una fiesta en la azotea. Circulan admiradores, todos ellos músicos: Ke$ha pone su brazo encima del hombro de Alana; Ariel Rechtshaid, quien produjo buena parte de Days Are Gone; Ludwig Göransson, quien compuso los temas centrales de New Girl y Community y que también trabajó en el álbum de la banda; Rostam Batmanglij, de Vampire Weekend, a quien Este llama Frosty Rosti. Del otro lado de la azotea, Shinoda interroga con ansiedad a Danielle. “¿Puedo hablar contigo sobre componer algún día? ¿Cuál es su proceso?’”.

Se habla de quizá ir a otro lado después, pero las hermanas llevan meses fuera, de gira y quieren dormir en sus camas esta noche. Alana y Este se dirigen a la casa de la familia en Valley Village, donde todavía viven. Danielle renta un bungalow a pocos minutos, en Studio City. Queda claro que todavía estiman a su pueblo natal. “El Valle”, dice Alana, “es la onda”.

Al día siguiente, las hermanas se encuentran alrededor de una mesa de esquina en Little Dom’s, un restaurante italiano al viejo estilo hollywoodense en Los Feliz, para un almuerzo. La gira ha ido bien. Fueron a tiendas de artículos usados en Lawrence, Kansas; estuvieron en un huerto de nogales de 930 hectáreas cerca de El Paso, Texas; recorrieron Washington D.C. en Segway. En el camino, navegan Chowhound en busca de recomendaciones culinarias y matan tiempo viendo Selena y A Goofy Movie una y otra vez. “He llorado viendo A Goofy Movie en aviones”, dice Danielle. “Pero asegúrate de ver la original y no la secuela”, advierte Alana. “Es terrible. Sale Pauly Shore”.

Acaban de tomarles la orden cuando un fornido cuarentón con camisa de cuadros se acerca a la mesa. Se presenta como Chris. “Voy a llevar a mi hija a su show mañana por la noche para su cumpleaños”, dice Chris. Le da a Danielle una copia del libro del CD de Days Are Gone y un plumón. “¿Siempre cargas con nuestro CD?”, pregunta Alana. Ella y sus hermanas, sonrientes, dan sus autógrafos. “Bueno, pues, yo también soy fan”, contesta Chris, un poco tímido.

“Esta es la primera vez que alguien nos hace esto”, dice Este. “¡Los vamos a buscar en Pomona!”. El hombre se va. “¿Dijiste ‘Pomoda’?”, le pregunta Alana a Este.

El primer instrumento que aprendió a tocar cualquiera de las hermanas Haim, fue la batería. Su papá puso una en la sala, sentaba a sus hijas en sus piernas y les enseñaba a tocar. Pronto le asignó a cada niña un instrumento, reclutó a Donna y la banda Rockinhaim nació. Era una banda de covers, al rock clásico y el funk. Danielle fue buena con la guitarra desde temprano; Este no, así que Mordechai, creyendo que 4 cuerdas serían más fáciles, “me compró un bajo muy barato Fender Jazz Precision por 50 dólares”, recuerda Este. “Yo pensaba: ‘Esto es lo más increíble del mundo’”. Las tres hermanas tomaron clases de piano y aprendieron a leer música.


Katy Perry, Jennifer Lopez y TLC se presentarán en los American Music Awards


La ceremonia será conducida por Pitbull y se transmitirá el 24 de noviembre por ABC.


POR Staff Rolling Stone México  



La ceremonia será conducida por Pitbull y se transmitirá el 24 de noviembre por ABC.

Katy Perry, Jennifer Lopez y TLC se presentarán en los American Music Awards

Katy Perry, TLC y Jennifer Lopez formarán parte de los números musicales programados para la edición 2013 de los American Music Awards, ceremonia que se llevará a cabo el próximo 24 de noviembre en el Nokia Theatre de Los Ángeles.

Katy Perry será la encargada de abrir la ceremonia con su nuevo sencillo “Unconditionally”, mientras que las integrantes de TLC serán acompañadas en el escenario por un invitado especial que aún no ha sido revelado. Por su parte, Jennifer Lopez, juez de American Idol, realizará un homenaje a la fallecida Celia Cruz.

Durante la ceremonia, que será conducida por Pitbull, se presentarán también Miley Cyrus, Macklemore & Ryan Lewis, Lady Gaga, Ke$ha y Justin Timberlake.

Cabe destacar que Macklemore & Ryan Lewis encabezan la lista de nominados de este año con seis nominaciones, mientras que Justin Timberlake y Taylor Swift se encuentran en el segundo lugar con cinco nominaciones cada uno.

La ceremonia de entrega de los American Music Awards se transmitirá en vivo vía ABC este 24 de noviembre a las 8:00 p.m. hora del este.


Esperan que MTV World Stage con Simple Plan supere al de Linkin Park


MTV World Stage Monterrey México 2013 recibirá a 10,000 asistentes en la Arena Monterrey.


POR Staff Rolling Stone México  



MTV World Stage Monterrey México 2013 recibirá a 10,000 asistentes en la Arena Monterrey.

Esperan que MTV World Stage con Simple Plan supere al de Linkin Park

Por Natalia Cano

Simple Plan y Fall Out Boy actuarán en vivo en MTV World Stage, el famoso programa del canal de videos que por segunda ocasión llegará a la Arena Monterrey el próximo 3 de octubre.

Eduardo Lebrija, Vicepresidente Senior Director General de Viacom México, dijo que esperan que esta segunda emisión del MTV World Stage supere en audiencia a la de Garbage y Linkin Park, realizadas el año pasado también en Monterrey, y que hasta ahora sobrepasa en televidentes a los programas donde participaron The Smashing Pumpkins y 30 Seconds To Mars, y Ke$ha y Joe Jonas, producidas en 2010 y 2011 en la Ciudad de México, respectivamente.

“El de Linkin Park y Garbage ha sido el World Stage hecho en México más visto, aunque confiamos en que este lo superará. Obviamente habrá que estar atentos a las cifras y eso sólo lo sabremos cuando se transmita el programa y podamos medir el impacto en la audiencia. Lo que sí puedo adelantar, es que es un gran aliciente que cuando anunciamos que Fall Out Boy participaría en MTV World Stage, la banda fue trending topic mundial en Twitter”, explicó Lebrija, en entrevista.

“Las redes sociales nos han servido como medidores para saber qué le gustaría ver a la gente, y además de que el programa tendrá como exclusiva el regreso de Fall Out Boy a México, esta será la primera vez que el grupo visitará Monterrey, así que hay muchas expectativas”, agregó el directivo.

MTV World Stage Monterrey recibirá a 10,000 asistentes en la Arena Monterrey. El programa se estrenará el 18 de octubre en MTV Latinoamérica, y el 8 de noviembre podrá ser visto a nivel mundial.

Como parte de las actividades previas al MTV World Stage, el canal prepara las grabaciones de MTV Busk, una serie de conciertos acústicos en sitios representativos de Monterrey donde participarán los grupos Kinky y Hello Seahorse!

Los boletos para asistir al MTV World Stage Monterrey México 2013 se podrán obtener a través de concursos y promociones organizados en conjunto por medio de MTV, la Corporación para el Desarrollo Turístico de Nuevo León y los patrocinadores oficiales del evento. Los detalles del mismo se anunciarán próximamente.

ZINIO


Paul McCartney se une al cartel del Festival iHeartRadio


El ex Beatle compartirá el escenario con Katy Perry, Elton John y Justin Timberlake.


POR Staff Rolling Stone México  



El ex Beatle compartirá el escenario con Katy Perry, Elton John y Justin Timberlake.

Paul McCartney se une al cartel del Festival iHeartRadio

Foto: Salvador Bonilla

El cartel para el Festival iHeartRadio, a llevarse a cabo en  la MGM Grand Arena de Las Vegas el próximo 20 y 21 de septiembre, añadió a Paul McCartney como uno de los actos principales del evento.

“Tras dos años, el Festival iHeartRadio ha presentado a los mejores artistas del mundo musical”, declaró John Sykes, el coproductor ejecutivo del evento. “No hay mayor ícono en la música que Paul McCartney”, agregó Tom Poleman, productor.

El ex Beatle compartirá el escenario con Justin Timberlake, Katy Perry, Elton John, Phoenix, Fun., Maroon 5, J. Cole, Muse, Tiësto, Chris Brown, Keith Urban, Miguel, Bruno Mars, Zedd, Tim McGraw, Ke$ha, Drake, Thirty Seconds to Mars, Benny Benassi, y Queen tocando con Adam Lambert.

Además, el festival contará con un área denominada la “Festival Village”, en la que se presentarán Miley Cyrus, The Wanted, Jason DeRulo, The Band Perry, Avril Lavigne, Krewella, Cher Lloyd, Twenty One Pilots, Pete Tong y AWOLNATION.

El festival se transmitirá por radio en estaciones seleccionadas y la cadena CW presentará un especial de 2 noches, el 30 de septiembre y 1 de octubre.

Paul McCartney en el Estadio Azteca. 2012

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Paul McCartney en México 2012 Por Salvador Bonilla


P&R: Sean Michael Foreman de 3OH!3


Platicamos con Sean Foreman, integrante del dueto electropop, quien nos habló de su nuevo álbum, su visita a México, musicalizar una serie de TV y la experiencia de trabajar con Ke$ha y Katy Perry.


POR Staff Rolling Stone México  



Platicamos con Sean Foreman, integrante del dueto electropop, quien nos habló de su nuevo álbum, su visita a México, musicalizar una serie de TV y la experiencia de trabajar con Ke$ha y Katy Perry.

P&R: Sean Michael Foreman de 3OH!3

3OH!3, el dueto de electropop integrado por Sean Foreman y Nathaniel Motte, visitará nuestro país el próximo 24 de julio para presentarse en el Pepsi Center, acompañando a All Time Low y como parte de la promoción de su más reciente material titulado Omens.

Platicamos con Sean Foreman, quien nos habló de su nuevo álbum, su visita a México, musicalizar una serie de TV y la experiencia de trabajar con Ke$ha y Katy Perry.

“Venir a México es una nueva experiencia para nosotros, porque solamente hemos visitado su país de vacaciones, así que no cuenta mucho”, declaró Sean Foreman. “Estamos muy emocionados. Hay mucha expectativa en redes sociales y finalmente estaremos allá”, agregó.

¿Cómo se sienten sobre el estreno de Omens, su nuevo álbum?
Es genial, pasamos mucho tiempo trabajando en este álbum. Fue producido y mezclado por Nat [Motte], así que pasamos mucho tiempo en el estudio, asegurándonos de que todo saliera exactamente como queríamos. Estrenarlo y sentir el apoyo de los fans, que ha sido enorme, es muy emocionante. ¡Queremos que todos lo escuchen!

Háblanos del proceso de composición, ¿De donde provino su inspiración para el disco?
La primera semana que empezamos a trabajar en el disco le comenté a Nat que sería bueno tener un tema para el álbum y ver hacia dónde nos llevaría eso, él me respondió que mejor dejáramos de pensar en ello y escribiéramos lo más que pudiéramos mientras nos divertimos y al final del día podríamos ver y sopesar todas las canciones que se adecuaran a nuestra visión. Si piensas demasiado antes de escribir, es cuando comienzas a dejar de lado ideas, porque crees que son estúpidas; si dejas que todo fluya, creas cosas increíbles que no pensaste que lograrías.

El tema “Back to life” ha sido descrito como algo completamente diferente a lo que han hecho anteriormente. ¿Qué los inspiró a probar otros géneros?
Creo que después de escribir “Don’t Trust Me” y “My First Kiss” quisimos hacer algo diferente y no sacar otra canción igual, no sería justo para los fans o para nosotros, la música pop suena así ahora y queríamos algo distinto y divertido.

Sus canciones se han hecho populares gracias a programas de televisión como Arrow, Underemployed y NCIS: Los Angeles, ¿alguna vez pensaron que su música sonaría en series de televisión? ¿Les gustaría musicalizar una película o un programa de televisión?
De hecho, nunca pensamos que nuestra música estaría en un programa de televisión. Es verdaderamente genial. Recuerdo que cuando estaba creciendo veía el programa The Real World y DJ Shadow, uno de mis DJ’s favoritos, se oía de fondo. Hace algunos meses nos contrataron para musicalizar ese mismo programa, así que toda la música que aparece en el programa es nuestra o de amigos nuestros, así que estamos dándoles la oportunidad que nos dieron a nosotros hace poco y nos encantaría musicalizar una película u otra serie.

¿Cómo fue trabajar con Ke$ha y Katy Perry en los temas “My first Kiss” y “Starstrukk”
Ambas son completamente diferentes, creo que Katy Perry es increíblemente talentosa y su voz es asombrosa, la manera en que canta en el estudio… Ke$ha es talentosa pero de un modo diferente, es muy buena compositora y tiene una buena idea de las melodías y escribe muy parecido a mí, así que trabajar con ella también fue un placer.

¿Qué piensan sobre los comentarios que hizo Daft Punk respecto al supuesto estancamiento actual de la música pop y de la música electrónica?
Es gracioso, porque sus canciones son tan populares, así que no sé si fue un comentario sobre su propia música. Creo que siempre ha sido así, la música pop es popular, así que no necesariamente tiene que ser buena música. Existe muy buena música y algunos ritmos que surgen del pop, como Gotye y artistas muy talentosos como Adele, 3OH!3 [risas]…Así que creo que aún con la música electrónica, hay mucha gente haciendo cosas interesantes, incluso Daft Punk, ellos siempre están innovando y es extraño escucharlos opinar así.

Muchos críticos dicen que este disco hace la diferencia entre un disco de broma y un disco formal. ¿Qué opinan al respecto? Dónde crees que queda la línea entre ser una banda seria y divertida y el ser una banda de broma?
Creo que desde que iniciamos teníamos la noción de que la idea es divertirnos con la música y crear canciones que tengan mucha energía, es nuestra filosofía, claro que tenemos canciones serias y obviamente otras son bromas, desde que formamos 3OH!3 nos prometimos que durante el proceso y en cada canción que compongamos nos divirtamos y eso se traduzca en las personas que escuchen nuestra música. Claro que hay un sitio para compositores y artistas serios como Bon Iver y esperamos que también siga habiendo un lugar para personas como nosotros, a quienes nos gusta ir a un lugar a tocar y divertirno.

En el disco hacen referencia a Skrillex y Lindsay Lohan, así como a fiestas salvajes e interminables. En qué momento termina la fiesta para ustedes?
Nos inspira el enfoque de MWJ, quien piensa que la vida es una fiesta y tenemos que disfrutarla, y eso es lo que queremos transmitir con 3OH!3, tener energía y sobre todo pasarla bien.

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Katy Perry y Justin Timberlake encabezan el cartel del Festival iHeartRadio 2013


El festival se llevará a cabo en Las Vegas, Nevada, del 20 al 23 de septiembre de 2013.


POR Staff Rolling Stone México  



El festival se llevará a cabo en Las Vegas, Nevada, del 20 al 23 de septiembre de 2013.

Katy Perry y Justin Timberlake encabezan el cartel del Festival iHeartRadio 2013

El Festival iHeartRadio Music celebrará su tercera edición en la ciudad de Las Vegas, contando este año en su cartel oficial con la participación de Justin Timberlake, Katy Perry, Elton John, Bruno Mars, Muse, Tiësto, Chris Brown, Phoenix, Maroon 5, Tim McGraw, Ke$ha, 30 Seconds to Mars y Adam Lambert de Queen, además de algunos artistas sorpresa.

Ryan Seacrest dio a conocer el cartel oficial del evento, el cual se llevará a cabo el 20 y 21 de septiembre en el MGM Grand Arena, con la inclusión por vez primera de un área denominada Fan Village, en la que los asistentes podrán presenciar conciertos de Avril Lavigne, Miley Cyrus, Pete Tong, Twenty One Pilots y Jason Derulo, entre otros.

Cabe recordar que la edición 2012 del Festival iHeartRadio presento varios duetos y colaboraciones sorpresa, destacando a No Doubt acompañando a P!nk en el tema “Just a Girl”; Prince cantando a dueto con Mary J. Blige, y  Deadmau5 con My Chemical Romance. Además, fue el escenario en el que Billie Joe Armstrong, de Green Day, tuvo su histórico berrinche, un día antes de iniciar su rehabilitación por consumo de drogas.

A continuación presentamos el cartel completo del Festival iHeart Radio 2013:
Justin Timberlake
Katy Perry
Elton John
Muse
Tiësto
Chris Brown
Keith Urban
J. Cole
fun.
Bruno Mars
Phoenix
Zedd
Maroon 5
Miguel
Tim McGraw
Ke$ha
Thirty Seconds to Mars
Benny Benassi
Aparición especial de Adam Lambert y Queen

iHeartRadio Music Festival Village
Miley Cyrus
Avril Lavigne
AWOLNATION
Pete Tong
Twenty One Pilots
Jason Derulo


CD: Ke$ha ‘Warrior’


Lady K cocina un manifie$to ‘rock’ en que los momentos más baratos y cursis son los mejores


POR Staff Rolling Stone México  



Lady K cocina un manifie$to ‘rock’ en que los momentos más baratos y cursis son los mejores

CD: Ke$ha ‘Warrior’

Ke$ha
Warrior
RCA

Durante los últimos tres años, Lady K ha estampado su signo de dólares en más de media docena de éxitos que suenan parecidos entre sí, todos ellos promoviendo la filo$ofía de vida marca Ke$ha al grado tal en que desearías que toda parte de tu ser fuera como ella. Desde “Tik Tok” hasta “Blow” y “We R Who We R”, hace de cada éxito otra obra de caricaturesco drama glam-disco, parte de una visión amplia e inclusiva de la basura pop. Todos le debemos bastante.

Warrior no está a la altura de los puntos cumbre de Animal (2010), pero tiene un excéntrico sentido de la historia del rock. “Love Into the Light” nos recuerda el soul progresivo de Phil Collins en sus tiempos de “In the Air Tonight”. “Only Wanna Dance With You” esuna parodia entretenidamente cruel (y precisa) de The Strokes.

Cuando hace dueto con Iggy Pop para “Dirty Love”, su lujuria por vivir resulta incuestionable. Realmente, la única manera en que Ke$ha podría faltarle a su rudeza rockera sería poniéndose cursi, espiritual y haciendo baladas sobre vidas pasadas. Sólo un tercio de Warrior va por ahí.


RS 116. Enero 2013


Foo Fighters, Ke$ha, Richie Sambora, especial de Hip Hop, Jimmy Page, Especial lo Mejor del 2012, Pet Shop Boys, Quentin Tarantino y más…


POR Staff Rolling Stone México  



Foo Fighters, Ke$ha, Richie Sambora, especial de Hip Hop, Jimmy Page, Especial lo Mejor del 2012, Pet Shop Boys, Quentin Tarantino y más...

RS 116. Enero 2013

Rock & Roll
¿Qué sigue para Foo Fighters?

P&R: Ke$ha
Cómo la hija más salvaje del pop se pone pacheca y considera tener sexo con Justin Bieber

Rock & Roll
Richie Sambora, guitarrista de Bon Jovi, se muestra transparente, honesto y con la verdad a flor de piel

P&R: Cecilia Suárez
De ‘Sexo, pudor y lágrimas’ en cine, a la Bambi en televisión, la actriz conversa sobre sus personajes, su nueva película y el altruismo

Frontera de la locura
Cruzando la línea con los vigilantes antiinmigrantes de Arizona
Por Damon Tabor

Las 25 mejores canciones del Hip Hop de todos los tiempos

La entrevista Rolling Stone: Jimmy Page
El líder de Led Zeppelin echa una mirada retrospectiva al viaje épico y al final súbito y trágico de su banda

Lo mejor de 2012

Las memorias del futuro
Neil Tennant, la mitad de Pet Shop Boys, nos habla sobre ‘Elysium’

Racismo y Venganza
Quentin Tarantino habla sobre Django Unchained’, probablemente la película que representa su mejor momento como director

Guía
En nuestra sección de Guía, las mejores recomendaciones de discos, DVDs, cine y videojuegos.


Rihanna, Drake y Green Day en los MTV VMAs 2012


Los Video Music Awards de este año contarán con las actuaciones de Rihanna, Frank Ocean, Green Day, Alicia Keys, One Direction, Pink y Taylor Swift.


POR Staff Rolling Stone México  



Los Video Music Awards de este año contarán con las actuaciones de Rihanna, Frank Ocean, Green Day, Alicia Keys, One Direction, Pink y Taylor Swift.

Rihanna, Drake y Green Day en los MTV VMAs 2012

Los Video Music Awards de este año contarán con las actuaciones de Rihanna, Frank Ocean, Green Day, Alicia Keys, One Direction, Pink y Taylor Swift.

El evento se llevará a cabo el 7 de septiembre en el Staples Center de Los Angeles. También estarán The Wanted, Ke$ha, Miley Cyrus, y Wiz Khalifa presentando algunos de los premios.

Rihanna y Drake son quienes tienen más nominaciones, teniendo 5 cada uno, y les sigue Katy Perry con 4. Para la categoría de Mejor video de rock compiten Coldplay con “Paradise”, The Black Keys con “Lonely Boy”, Linkin Park con “Burn It Down”, Jack White con “Sixteen Saltines” e Image Dragons con “It’s Time”.


The Flaming Lips establecen nuevo récord Guinness


Los psicodélicos roqueros de Oklahoma rompieron la marca perteneciente al rapero Jay-Z realizando ocho conciertos en 24 horas y en diferentes ciudades de Estados Unidos.


POR Staff Rolling Stone México  



Los psicodélicos roqueros de Oklahoma rompieron la marca perteneciente al rapero Jay-Z realizando ocho conciertos en 24 horas y en diferentes ciudades de Estados Unidos.

The Flaming Lips establecen nuevo récord Guinness

Por Ale H. Morando

Jay-Z y su avión privado ya no tienen el récord Guinness por la mayor cantidad de conciertos realizados en un día. Ahora el honor le pertenece a The Flaming Lips.

The Flaming Lips hicieron un recorrido que inició en Memphis y terminó en el House of Blues de Nueva Orleans, el cual fue transmitido vía Internet como parte de los O Music Awards. Además de establecer un nuevo récord, el programa se convirtió en el evento digital más visto y un trending topic en Twitter.

Wayne Coyne, vocalista de The Flaming Lips, declaró en conferencia de prensa “Cuando tenía 16 años este era mi sueño, la gran aventura de hacer un tour. Honestamente no creo que muchos artistas se vean tan bien haciendo esto.”

Los espectadores que sintonizaron via Internet la realización del récord podían seleccionar entre tres diferentes cámaras, que transmitieron en vivo desde el autobús de los Lips, en las ocho locaciones de los conciertos y detrás de cámaras en el cuarto de controles.

Coyne inicialmente expresó poco interés en que su nombre apareciera en el Libro Guinness de Récords Mundiales, sin embargo tras arribar a Nueva Orleans para el último concierto, el músico llamó al logro “una alegría absurda.

A lo largo de la ruta, los Lips fueron acompañados por distintos invitados como Grace Potter and the Nocturnals, Neon Indian, Jackson Brown, Phantogram, Givers, Grimes, entre otros, además de periodistas, fans y oficiales de los Guinness World Records.

Por otro lado, The Flaming Lips lanzaron recientemente un EP titulado Heady Fwends, en el que colaboran músicos como Ke$ha, Biz Markie, Bon Iver, Edward Sharpe and the Magnetic Zeros, Tame Impala, Nick Cave, Neon Indian, entre otros.

Erykah Badu también participó en el track “The Firs Time Ever I Saw Your Face”, el cual ha causado gran polémica luego de que la cantante anunciara que el video era impropio y se sentía “violada”.  En el clip Badu aparece desnuda con su hermana en una bañera llena de sangre y algo parecido a semen, cuestión que enfureció a la artista.

Al respecto Wayne Coyne declaró que piensa rehacer el video ahora con la participación de Amanda Palmer, líder de The Dresden Dolls.

Mientras se resuelve este problema puede escucharse aquí el sencillo “Tasered and Maced”, una colaboración con Aaron Behrens de Ghostland Observatory.