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Un, tos, tres por ti


‘Demente y alma’: un espacio íntimo para compartir paranoias.


POR Álex Carranco  



Un, tos, tres por ti

@AlexCarranco

Uno, dos, tres, varios ataques de tos fueron suficientes para estar encamado. Los 37º C de mi cuerpo no fueron suficientes para darle una cálida bienvenida a Doña Enfermedad. Con bombo y platillo se alojó en mí para no soltarme varios días. Seguramente la pasó increíble al cachetear y patear a Don Medicamento. Una relación inestable y que siempre, uno tendrá la razón.

“La doña” se ganó el respeto de un servidor. Digamos que hizo una pequeña explosión de advertencia corpórea. La sudoración, el inquietante latido de mi corazón (que bueno, esa es otra historia de un malestar más grave), cosquilleo en las extremidades y un sin fin de tos orquestado sucumbía cada dos o tres minutos en esa fiesta solitaria. Su ambición y poder era tal que difícilmente iba a dejar de poseerme.

Muchas veces he leído y escuchado que la música cura. Principios científicos, armonías, tonos a diferentes frecuencias, en fin, la Musicoterapia podría ser la heroína contra esta señora. Jubilé al bonachón de Medicamento y empecé con una buena dosis de música, pero no aquella que viene acompañada de meditación o relajamiento. Sino la que debía de escuchar, esa que probablemente haría desalojar a la “seño”.

Uno. Mi primer intento fue con lo más reciente de Stone Temple Pilots, “Roll Me Under”, el regreso de esta banda con nuevo vocalista, Jeff Gutt (extraído del reality show, X Factor), obviamente le lloverán críticas sobre su estilo y matices a lo Scott Weiland. Un disco homónimo que llegará el 16 de marzo. Doña Enfermedad se empezó a mover pero no para decir “adiós”.

Dos. Un cambio drástico podría liberarme. Recurrí a Justin Timberlake con “Say Something”, de su disco Man of the Woods. Este tema, acompañado por Chris Stapleton, cantante y compositor orientado al rock sureño. Desgraciadamente, ella no dijo ni una palabra y permanecía inmóvil.

Tres. Una opción cinematográfica: “Pray For Me”, con The Weeknd y Kendrick Lamar. Ritmo suficiente para edificar una limpia necesaria. La canción proviene de Black Panther, The Album Music From And Inspired By. Ni con hierbas ni huevo frotado (¡!), la lady pudo partir.

Tuve que disponer de mi última arma secreta, y funcionó muy bien. Ahora estoy mucho mejor; es real que la música cura porque Doña Enfermedad se fue “Despacito”…


Mira “All the Stars”, el nuevo video de Kendrick Lamar y SZA


Esta canción estará incluida en la banda sonora de ‘Pantera Negra’, la nueva cinta de Marvel.


POR Bárbara Romo  



Mira “All the Stars”, el nuevo video de Kendrick Lamar y SZA

Kendrick Lamar y SZA compartieron el nuevo video de “All the Stars”, sencillo que formará parte del soundtrack de Pantera Negra, la nueva película de Marvel. “All the Stars” es el tema principal del filme dirigido por Ryan Coogler y protagonizado por Chadwick Boseman.

Bajo la dirección de Dave Meyers y the little homies, este nuevo clip muestra al rapero navegando por encima de una multitud de gente, mientras que SZA baila y canta entre estrellas. El video también presenta a Kendrick caminando con panteras negras en un bosque, haciendo referencia a la película.

Lamar estuvo a cargo de la banda sonora, en la cual también participan otros artistas reconocidos como The Weeknd, Vince Staples, Jorja Smith, Khalid, James Blake, entre otros.

Kendrick Lamar ganó 6 premios Grammy este año incluyendo Mejor Álbum Rap y Mejor Canción Rap.

Mira a continuación “All the Stars”, el nuevo video de Kendrick Lamar y SZA:


Escucha “Pray For Me”, la nueva colaboración de Kendrick Lamar con The Weeknd


Este sencillo es uno de los 14 temas que integran la banda sonora de ‘Black Panther’, la nueva película de Marvel.


POR Andrea Calderón  



Escucha “Pray For Me”, la nueva colaboración de Kendrick Lamar con The Weeknd

Kendrick Lamar y The Weeknd han colaborado en una nueva canción. Se trata del sencillo “Pray For Me”, primer extracto de la banda sonora de la esperada cinta de superhéroes Black Panther.

En esta canción Lamar y The Weeknd comparten rimas y versos que se desenvuelven entre oscuros ritmos de sintetizadores.

Lamar fue invitado a participar e involucrarse de lleno en el soundtrack de esta cinta gracias al éxito y reconocimiento que ha obtenido en los últimos años. Este compilado de canciones salió bajó el sello de Top Dog Entertainment fundado por Anthony “Top Dawg” Tiffith.

La banda sonora estará disponible a partir del 9 de febrero y reúne a estrellas como SZA, Future, James Blake, Travis Scott, Khalid, entre otros. Hace algunos días y a través de redes sociales, Kendrick Lamar compartió el setlist completo de la banda sonora junto al arte del disco.

Escucha “Pray For Me”, la nueva colaboración entre Kendrick Lamar y The Weeknd:


Conoce a los ganadores de la entrega número 60 de los premios Grammy


La ceremonia se llevó a cabo este 28 de enero en el Madison Square Garden de Nueva York.


POR Bárbara Romo  



Conoce a los ganadores de la entrega número 60 de los premios Grammy

Este 28 de enero se llevó a cabo la entrega número 60 de los premios Grammy en el Madison Square Garden de Nueva York. Los grandes ganadores de la noche fueron Bruno Mars, Kendrick Lamar, Alessia Cara, Childish Gambino, Ed Sheeran, Portugal. The Man, Dave Chapelle y The Weeknd.

Álbum del año
Awaken, My Love! — Childish Gambino
4:44 — Jay-Z
DAMN. — Kendrick Lamar
Melodrama — Lorde
24K Magic — Bruno Mars

Grabación del año
“Redbone” — Childish Gambino
“Despacito” — Luis Fonsi & Daddy Yankee featuring Justin Bieber
“The Story of O.J.” — Jay-Z
“HUMBLE.” — Kendrick Lamar
“24K Magic” — Bruno Mars

Canción del año
“Despacito” — Ramón Ayala, Justin Bieber, Jason “Poo Bear” Boyd, Erika Ender, Luis Fonsi & Marty James Garton, escritores (Luis Fonsi & Daddy Yankee Featuring Justin Bieber)
“4:44” — Shawn Carter & Dion Wilson, escritores (Jay-Z)
“Issues” — Benny Blanco, Mikkel Storleer Eriksen, Tor Erik Hermansen, Julia Michaels & Justin Drew Tranter, escritores (Julia Michaels)
“1-800-273-8255” — Alessia Caracciolo, Sir Robert Bryson Hall II, Arjun Ivatury & Khalid Robinson, escritores (Logic featuring Alessia Cara & Khalid)
“That’s What I Like” — Christopher Brody Brown, James Fauntleroy, Philip Lawrence, Bruno Mars, Ray Charles McCullough II, Jeremy Reeves, Ray Romulus & Jonathan Yip, escritores (Bruno Mars)

Mejor artista nuevo
Khalid
Lil Uzi Vert
Julia Michaels
SZA
Alessia Cara

Mejor interpretación pop en solitario
“Love So Soft” — Kelly Clarkson
“Praying” — Kesha
“Million Reasons” — Lady Gaga
“What About Us” — P!nk
“Shape of You” — Ed Sheeran

Mejor dúo pop
“Something Just Like This” — The Chainsmokers & Coldplay
“Despacito” — Luis Fonsi & Daddy Yankee Featuring Justin Bieber
“Thunder” — Imagine Dragons
“Stay” — Zedd & Alessia Cara
“Feel It Still” — Portugal. The Man

Mejor álbum pop tradicional
Nobody But Me (Deluxe Version) — Michael Bublé
Triplicate — Bob Dylan
In Full Swing — Seth MacFarlane
Wonderland — Sarah McLachlan
Tony Bennett Celebrates 90 – varios artistas

Mejor álbum pop
Kaleidoscope EP — Coldplay
Lust for Life — Lana Del Rey
Evolve — Imagine Dragons
Rainbow — Kesha
Joanne — Lady Gaga
÷ (Divide) — Ed Sheeran

Mejor grabación dance
“Bambro Koyo Ganda” — Bonobo featuring Innov Gnawa
“Cola” — Camelphat & Elderbrook
“Andromeda” — Gorillaz featuring Dram
“Line of Sight” — Odesza featuring Wynne & Mansionair
“Tonite” — LCD Soundsystem

Mejor álbum de música electrónica
Migration — Bonobo
Mura Masa — Mura Masa
A Moment Apart — Odesza
What Now — Sylvan Esso
3-D the Catalogue — Kraftwerk

Mejor álbum instrumental contemporáneo
What If — the Jerry Douglas Band
Spirit — Alex Han
Mount Royal — Julian Lage & Chris Eldridge
Bad Hombre — Antonio Sanchez
Prototype — Jeff Lorber Fusion

Mejor interpretación de rock
“The Promise” — Chris Cornell
“Run” — Foo Fighters
“No Good” — Kaleo
“Go to War” — Nothing More
“You Want It Darker” — Leonard Cohen

Mejor interpretación de metal
“Invisible Enemy” — August Burns Red
“Black Hoodie” — Body Count
“Forever” — Code Orange
“Clockworks” — Meshuggah
“Sultan’s Curse” — Mastodon

Mejor canción de rock
“Atlas, Rise!” — James Hetfield & Lars Ulrich, escritores (Metallica)
“Blood in the Cut” — JT Daly & Kristine Flaherty, escritores (K.Flay)
“Go to War” — Ben Anderson, Jonny Hawkins, Will Hoffman, Daniel Oliver, David Pramik & Mark Vollelunga, escritores (Nothing More)
“The Stage” — Zachary Baker, Brian Haner, Matthew Sanders, Jonathan Seward & Brooks Wackerman, escritores (Avenged Sevenfold)
“Run” — Foo Fighters, escritores (Foo Fighters)

Mejor álbum de rock
Emperor of Sand — Mastodon
Hardwired…to Self-Destruct — Metallica
The Stories We Tell Ourselves — Nothing More
Villains — Queens of the Stone Age
A Deeper Understanding — The War on Drugs

Mejor álbum alternativo
Everything Now — Arcade Fire
Humanz — Gorillaz
American Dream — LCD Soundsystem
Pure Comedy — Father John Misty
Sleep Well Beast — The National

Mejor interpretación R&B
“Get You” — Daniel Caesar featuring Kali Uchis
“Distraction” — Kehlani
“High” — Ledisi
“The Weekend” — SZA
“That’s What I Like” — Bruno Mars

Mejor interpretación R&B tradicional
“Laugh and Move On” — The Baylor Project
“What I’m Feelin'” — Anthony Hamilton featuring the Hamiltones
“All the Way” — Ledisi
“Still” — Mali Music
“Redbone” — Childish Gambino

Mejor canción R&B
“First Began” — PJ Morton, escritor (PJ Morton)
“Location” — Alfredo Gonzalez, Olatunji Ige, Samuel David Jiminez, Christopher McClenney, Khalid Robinson & Joshua Scruggs, escritores (Khalid)
“Redbone” — Donald Glover & Ludwig Goransson, escritores (Childish Gambino)
“Supermodel” — Tyran Donaldson, Terrence Henderson, Greg Landfair Jr., Solana Rowe & Pharrell Williams, escritores (SZA)
“That’s What I Like” — Christopher Brody Brown, James Fauntleroy, Philip Lawrence, Bruno Mars, Ray Charles McCullough II, Jeremy Reeves, Ray Romulus & Jonathan Yip, escritores (Bruno Mars)

Mejor álbum urbano contemporáneo
Free 6lack — 6lack
Awaken, My Love! — Childish Gambino
American Teen — Khalid
Ctrl — SZA
Starboy — The Weeknd

Mejor álbum R&B
Freudian — Daniel Caesar
Let Love Rule — Ledisi
Gumbo — PJ Morton
Feel the Real’ — Musiq Soulchild
24K Magic — Bruno Mars

Mejor interpretación rap
“Bounce Back” — Big Sean
“Bodak Yellow” — Cardi B
“4:44” — Jay-Z
“Bad and Boujee” — Migos featuring Lil Uzi Vert
“HUMBLE.” — Kendrick Lamar

Mejor interpretación rap/sung
“Prblms” — 6lack
“Crew” — Goldlink featuring Brent Faiyaz & Shy Glizzy
“Family Feud” — Jay-Z featuring Beyoncé
“Love Galore” — SZA featuring Travis Scott
“LOYALTY.” — Kendrick Lamar featuring Rihanna

Mejor canción rap
“Bodak Yellow” — Dieuson Octave, Klenord Raphael, Shaftizm, Jordan Thorpe, Washpoppin & J White, escritores (Cardi B)
“Chase Me” — Judah Bauer, Brian Burton, Hector Delgado, Jaime Meline, Antwan Patton, Michael Render, Russell Simins & Jon Spencer, escritores (Danger Mouse featuring Run the Jewels & Big Boi)
“Sassy” — E. Gabouer & M. Evans, escritores (Rapsody)
“The Story of O.J.” — Shawn Carter & Dion Wilson, escritores (Jay-Z)
“HUMBLE.” — K. Duckworth, Asheton Hogan & M. Williams II, escritores (Kendrick Lamar)

Mejor álbum rap
4:44 — Jay-Z
Culture — Migos
Laila’s Wisdom — Rapsody
Flower Boy — Tyler, the Creator
DAMN. — Kendrick Lamar

Mejor interpretación country
“Body Like a Back Road” — Sam Hunt
“Losing You” — Alison Krauss
“Tin Man” — Miranda Lambert
“I Could Use a Love Song” — Maren Morris
“Either Way” — Chris Stapleton

Mejor dúo de country
“It Ain’t My Fault” — Brothers Osborne
“My Old Man” — Zac Brown Band
“You Look Good” — Lady Antebellum
“Drinkin’ Problem” — Midland
“Better Man” — Little Big Town

Mejor canción country
“Better Man” — Taylor Swift, escritor (Little Big Town)
“Body Like a Back Road” — Zach Crowell, Sam Hunt, Shane McAnally & Josh Osborne, escritores (Sam Hunt)
“Drinkin’ Problem” — Jess Carson, Cameron Duddy, Shane McAnally, Josh Osborne & Mark Wystrach, escritores (Midland)
“Tin Man” — Jack Ingram, Miranda Lambert & Jon Randall, escritores (Miranda Lambert)
“Broken Halos” — Mike Henderson & Chris Stapleton, escritores (Chris Stapleton)

Mejor álbum country
Cosmic Hallelujah — Kenny Chesney
Heart Break — Lady Antebellum
The Breaker — Little Big Town
Life Changes — Thomas Rhett
From a Room: Volume 1 — Chris Stapleton

Mejor álbum de new age
Reflection — Brian Eno
SongVersation: Medicine — India.Arie
Sacred Journey of Ku-Kai, Volume 5 — Kitaro
Spiral Revelation — Steve Roach
Dancing on Water — Peter Kater

Mejor improvisación solo de jazz
“Can’t Remember Why” — Sara Caswell, soloist
“Dance of Shiva” — Billy Childs, soloist
“Whisper Not” — Fred Hersch, soloist
“Ilimba” — Chris Potter, soloist
“Miles Beyond” — John McLaughlin, soloist

Mejor álbum jazz vocal
The Journey — The Baylor Project
A Social Call — Jazzmeia Horn
Bad Ass and Blind — Raul Midón
Porter Plays Porter — Randy Porter Trio With Nancy King
Dreams and Daggers — Cécile McLorin Salvant

Mejor álbum instrumental jazz
Uptown, Downtown — Bill Charlap Trio
Project Freedom — Joey DeFrancesco & the People
Open Book — Fred Hersch
The Dreamer Is the Dream — Chris Potter
Rebirth — Billy Childs

Mejor álbum de banda de jazz
MONK’estra Vol. 2 — John Beasley
Jigsaw — Alan Ferber Big Band
Homecoming — Vince Mendoza & WDR Big Band Cologne
Whispers on the Wind — Chuck Owen and the Jazz Surge
Bringin’ It — Christian McBride Big Band

Mejor álbum de jazz latino
Hybrido — From Rio to Wayne Shorter” — Antonio Adolfo
Oddara — Jane Bunnett & Maqueque
Outra Coisa — The Music of Moacir Santos” — Anat Cohen & Marcello Gonçalves
Típico — Miguel Zenón
Jazz Tango — Pablo Ziegler Trio

Mejor interpretación góspel
“Too Hard Not To” — Tina Campbell
“You Deserve It” — JJ Hairston & Youthful Praise featuring Bishop Cortez Vaughn
“Better Days” — Le’Andria
“My Life” — the Walls Group
“Never Have to Be Alone” — CeCe Winans

Mejor interpretación de música cristiana
“Oh My Soul” — Casting Crowns
“Clean” — Natalie Grant
“Even If” — MercyMe
“Hills and Valleys” — Tauren Wells
“What a Beautiful Name” — Hillsong Worship

Mejor álbum góspel
Crossover: Live From Music City — Travis Greene
Bigger Than Me — Le’Andria
Close — Marvin Sapp
Sunday Song — Anita Wilson
Let Them Fall in Love — CeCe Winans

Mejor álbum cristiano contemporáneo
Rise — Danny Gokey
Echoes (Deluxe Edition) — Matt Maher
Lifer — MercyMe
Hills and Valleys — Tauren Wells
Chain Breaker — Zach Williams

Mejor álbum latino
Lo Único Constante — Alex Cuba
Mis Planes Son Amarte — Juanes
Amar y Vivir en Vivo Desde la Ciudad de México, 2017 — La Santa Cecilia
Musas (Un Homenaje al Folclore Latinoamericano en Manos de los Macorinos) — Natalia Lafourcade
El Dorado — Shakira

Mejor álbum de rock latino, urbano o alternativo
Ayo — Bomba Estéreo
Pa’ Fuera — C4 Trío & Desorden Público
Salvavidas de Hielo — Jorge Drexler
El Paradise — Los Amigos Invisibles
Residente — Residente

Mejor álbum regional mexicano
Ni Diablo Ni Santo — Julión Álvarez y Su Norteño Banda
Ayer y Hoy — Banda el Recodo de Cruz Lizárraga
Momentos — Alex Campos
Zapateando en el Norte — Humberto Novoa, productor (varios artistas)
Arriero Somos Versiones Acústicas — Aida Cuevas

Mejor álbum latino tropical
Albita — Albita
Art of the Arrangement — Doug Beavers
Gente Valiente — Silvestre Dangond
Indestructible — Diego el Cigala
Salsa Big Band — Rubén Blades con Roberto Delgado & Orquesta

Mejor interpretación american roots
“Let My Mother Live” — Blind Boys of Alabama
“Arkansas Farmboy” — Glen Campbell
“Steer Your Way” — Leonard Cohen
“I Never Cared for You” — Alison Krauss
“Killer Diller Blues” — Alabama Shakes

Mejor canción american roots
“Cumberland Gap” — David Rawlings
“I Wish You Well” — the Mavericks
“It Ain’t Over Yet” — Rodney Crowell featuring Rosanne Cash & John Paul White
“My Only True Friend” — Gregg Allman
“If We Were Vampires” — Jason Isbell and the 400 Unit

Mejor álbum americana
Southern Blood — Gregg Allman
Shine on Rainy Day — Brent Cobb
Beast Epic — Iron & Wine
Brand New Day — the Mavericks
The Nashville Sound — Jason Isbell and the 400 Unit

Mejor álbum bluegrass (empate)
Fiddler’s Dream — Michael Cleveland
Original — Bobby Osborne
Universal Favorite — Noam Pikelny
All the Rage – In Concert Volume One [Live] — Rhonda Vincent and the Rage
The Nashville Sound — Jason Isbell and the 400 Unit

Mejor álbum blues tradicional
Migration Blues — Eric Bibb
Elvin Bishop’s Big Fun Trio — Elvin Bishop’s Big Fun Trio
Roll and Tumble — R.L. Boyce
Sonny & Brownie’s Last Train — Guy Davis & Fabrizio Poggi
Blue & Lonesome — the Rolling Stones

Mejor álbum contemporáneo de blues
Robert Cray & Hi Rhythm — Robert Cray & Hi Rhythm
Recorded Live in Lafayette — Sonny Landreth
Got Soul — Robert Randolph & the Family Band
Live From the Fox Oakland — Tedeschi Trucks Band
TajMo — Taj Mahal & Keb’ Mo’

Mejor álbum folk
Semper Femina — Laura Marling
The Queen of Hearts — Offa Rex
You Don’t Own Me Anymore — the Secret Sisters
The Laughing Apple — Yusuf / Cat Stevens
Mental Illness — Aimee Mann

Mejor álbum regional roots
Top of the Mountain — Dwayne Dopsie and the Zydeco Hellraisers
Ho’okena 3.0 — Ho’okena
Miyo Kekisepa, Make a Stand [Live] — Northern Cree
Pua Kiele — Josh Tatofi
Kalenda — Lost Bayou Ramblers

Mejor álbum reggae
Chronology — Chronixx
Lost in Paradise — Common Kings
Wash House Ting — J Boog
Avrakedabra — Morgan Heritage
Stony Hill — Damian “Jr. Gong” Marley

Mejor álbum de world music
“Memoria de los Sentidos” — Vicente Amigo
“Para Mi” — Buika
“Rosa Dos Ventos” — Anat Cohen & Trio Brasileiro
“Elwan” — Tinariwen
“Shaka Zulu Revisited: 30th Anniversary Celebration” — Ladysmith Black Mambazo

Mejor álbum para niños:
“Brighter Side” — Gustafer Yellowgold
“Lemonade” — Justin Roberts
“Rise Shine #Woke” — Alphabet Rockers
“Songs of Peace & Love for Kids & Parents Around the World” — Ladysmith Black Mambazo
“Feel What U Feel” — Lisa Loeb

Mejor álbum hablado:
“Astrophysics for People in a Hurry” — Neil deGrasse Tyson
“Born to Run” — Bruce Springsteen
“Confessions of a Serial Songwriter” — Shelly Peiken
“Our Revolution: A Future to Believe In (Bernie Sanders) — Bernie Sanders and Mark Ruffalo
“The Princess Diarist” — Carrie Fisher

Mejor álbum de comedia:
“Cinco” — Jim Gaffigan
“Jerry Before Seinfeld” — Jerry Seinfeld
“A Speck of Dust” — Sarah Silverman
“What Now?” — Kevin Hart
“The Age of Spin & Deep in the Heart of Texas” — Dave Chappelle

Mejor álbum teatral:
“Come From Away” — Ian Eisendrath, August Eriksmoen, David Hein, David Lai & Irene Sankoff, producers; David Hein & Irene Sankoff, composers/lyricists (Original Broadway Cast Recording)
“Dear Evan Hansen” — Ben Platt, principal soloist; Alex Lacamoire, Stacey Mindich, Benj Pasek & Justin Paul, producers; Benj Pasek & Justin Paul, composers/lyricists (Original Broadway Cast Recording)
“Hello, Dolly!” — Bette Midler, principal soloist; Steven Epstein, producer (Jerry Herman, composer & lyricist) (New Broadway Cast Recording)

Mejor banda sonora para medios visuales:
“Baby Driver” (Various Artists)
“Guardians of the Galaxy Vol. 2: Awesome Mix Vol. 2” (Various Artists)
“Hidden Figures: The Album” (Various Artists)
“Moana: The Songs” (Various Artists)
“La La Land” (Various Artists)

Mejor score de para medios visuales:
“Arrival” — Jóhann Jóhannsson, composer
“Dunkirk” — Hans Zimmer, composer
“Game of Thrones: Season 7” — Ramin Djawadi, composer
“Hidden Figures” — Benjamin Wallfisch, Pharrell Williams & Hans Zimmer, composers
“La La Land” — Justin Hurwitz, composer

Mejor canción escrita para medios visuales:
“City of Stars” — Justin Hurwitz, Benj Pasek & Justin Paul, songwriters (Ryan Gosling & Emma Stone)
“I Don’t Wanna Live Forever (Fifty Shades Darker)” — Jack Antonoff, Sam Dew & Taylor Swift, songwriters (Zayn & Taylor Swift)
“Never Give Up” — Sia Furler & Greg Kurstin, songwriters (Sia)
“Stand Up for Something” — Common & Diane Warren, songwriters (Andra Day featuring Common)
“How Far I’ll Go” — Lin-Manuel Miranda, songwriter (Auli’i Cravalho)

Mejor composición instrumental:
“Alkaline” — Pascal Le Boeuf, composer (Le Boeuf Brothers & JACK Quartet)
“Choros #3” — Vince Mendoza, composer (Vince Mendoza & WDR Big Band Cologne)
“Home Free (For Peter Joe)” — Nate Smith, composer (Nate Smith)
“Warped Cowboy” — Chuck Owen, composer (Chuck Owen and the Jazz Surge)
“Three Revolutions” — Arturo O’Farrill, composer (Arturo O’Farrill & Chucho Valdés)

Mejor arreglo instrumental o a capella:
“All Hat, No Saddle” — Chuck Owen, arranger (Chuck Owen and the Jazz Surge)
“Home Free (For Peter Joe)” — Nate Smith, arranger (Nate Smith)
“Ugly Beauty/Pannonica” — John Beasley, arranger (John Beasley)
“White Christmas” — Chris Walden, arranger (Herb Alpert)
“Escapades for Alto Saxophone and Orchestra From Catch Me If You Can” — John Williams, arranger (John Williams)

Mejor arreglo instrumental o vocal:
“Another Day of Sun” — Justin Hurwitz, arranger (La La Land Cast)
“Every Time We Say Goodbye” — Jorge Calandrelli, arranger (Clint Holmes featuring Jane Monheit)
“I Like Myself” — Joel McNeely, arranger (Seth MacFarlane)
“I Loves You Porgy/There’s a Boat That’s Leavin’ Soon for New York” — Shelly Berg, Gregg Field, Gordon Goodwin & Clint Holmes, arrangers (Clint Holmes featuring Dee Dee Bridgewater and the Count Basie Orchestra)
“Putin” — Randy Newman, arranger (Randy Newman)

Mejor paquete de grabación:
“El Orisha de la Rosa” — Claudio Roncoli & Cactus Taller, art directors (Magín Díaz)
“Mura Masa” — Alex Crossan & Matt De Jong, art directors (Mura Masa)
“Sleep Well Beast” — Elyanna Blaser-Gould, Luke Hayman & Andrea Trabucco-Campos, art directors (The National)
“Solid State” — Gail Marowitz, art director (Jonathan Coulton) Gail Marowitz, art director (Jonathan Coulton)
“Pure Comedy (Deluxe Edition)” — Sasha Barr, Ed Steed & Josh Tillman, art directors (Father John Misty)

Mejor paquete edición especial:
“Bobo Yeye: Belle Epoque in Upper Volta” — Tim Breen, art director (Various Artists)
“Lovely Creatures: The Best of Nick Cave and the Bad Seeds (1984- 2014)” — Tom Hingston, art director (Nick Cave and the Bad Seeds)
“May 1977: Get Shown the Light” – Masaki Koike, art director (Grateful Dead)
“Warfaring Strangers: Acid Nightmares” — Tim Breen, Benjamin Marra & Ken Shipley, art directors (Various Artists)
“The Voyager Golden Record: 40th Anniversary Edition” — Lawrence Azerrad, Timothy Daly & David Pescovitz, art directors (Various Artists)

Mejor álbum de notas:
“Arthur Q. Smith: The Trouble With the Truth” — Wayne Bledsoe & Bradley Reeves, album notes writers (Various Artists)
“Big Bend Killing: The Appalachian Ballad Tradition” — Ted Olson, album notes writer (Various Artists)
“The Complete Piano Works of Scott Joplin” — Bryan S. Wright, album notes writer (Richard Dowling)
“Edouard-Léon Scott de Martinville, Inventor of Sound Recording: A Bicentennial Tribute” — David Giovannoni, album notes writer (Various Artists)
“Washington Phillips and His Manzarene Dreams” — Michael Corcoran, album notes writer (Washington Phillips)
“Live at the Whisky A Go Go: The Complete Recordings” — Lynell George, album notes writer (Otis Redding)

Productor del año:
Calvin Harris
Blake Mills
No I.D.
The Stereotypes
Greg Kurstin

Mejor grabación remix:
“Can’t Let You Go (Louie Vega Roots Mix)” — Louie Vega, remixer (Loleatta Holloway)
“Funk O’ De Funk (SMLE Remix)” — SMLE, remixers (Bobby Rush)
“Undercover (Adventure Club Remix)” — Leighton James & Christian Srigley, remixers (Kehlani)
“A Violent Noise (Four Tet Remix)” — Four Tet, remixer (The xx)
“You Move (Latroit Remix)” — Dennis White, remixer (Depeche Mode)

Mejor ingeniería en álbum de música clásica:
“Danielpour: Songs of Solitude & War Songs” — Gary Call, engineer (Thomas Hampson, Giancarlo Guerrero & Nashville Symphony)
“Kleiberg: Mass for Modern Man” — Morten Lindberg, engineer (Eivind Gullberg Jensen, Trondheim Vokalensemble & Trondheim Symphony Orchestra)
“Schoenberg, Adam: American Symphony; Finding Rothko; Picture Studies” — Keith O. Johnson & Sean Royce Martin, engineers (Michael Stern & Kansas City Symphony)
WINNER: “Shostakovich: Symphony No. 5; Barber: Adagio” — Mark Donahue, engineer (Manfred Honeck & Pittsburgh Symphony Orchestra)
“Tyberg: Masses” — John Newton, engineer; Jesse Brayman, mastering engineer (Brian A. Schmidt, Christopher Jacobson & South Dakota Chorale)

Producer of the year, classical
Blanton Alspaugh
Manfred Eicher
Morten Lindberg
Judith Sherman
David Frost

Mejor interpretación orquestal:
“Concertos for Orchestra” — Louis Langrée, conductor (Cincinnati Symphony Orchestra)
“Copland: Symphony No. 3; Three Latin American Sketches” — Leonard Slatkin, conductor (Detroit Symphony Orchestra)
“Debussy: Images; Jeux & aa Plus Que Lente” — Michael Tilson Thomas, conductor (San Francisco Symphony)
“Mahler: Symphony No. 5” — Osmo Vänskä, conductor (Minnesota Orchestra)
“Shostakovich: Symphony No. 5; Barber: Adagio” — Manfred Honeck, conductor (Pittsburgh Symphony Orchestra)

Mejor grabación opera:
“Berg: Lulu” — Lothar Koenigs, conductor; Daniel Brenna, Marlis Petersen & Johan Reuter; Jay David Saks, producer (The Metropolitan Opera Orchestra)
“Bizet: Les Pêcheurs de Perles” — Gianandrea Noseda, conductor; Diana Damrau, Mariusz Kwiecień, Matthew Polenzani & Nicolas Testé; Jay David Saks, producer (The Metropolitan Opera Orchestra; The Metropolitan Opera Chorus)
“Handel: Ottone” — George Petrou, conductor; Max Emanuel Cencic & Lauren Snouffer; Jacob Händel, producer (Il Pomo D’Oro)
“Rimsky-Korsakov: The Golden Cockerel” — Valery Gergiev, conductor; Vladimir Feliauer, Aida Garifullina & Kira Loginova; Ilya Petrov, producer (Mariinsky Orchestra; Mariinsky Chorus)
“Berg: Wozzeck” — Hans Graf, conductor; Anne Schwanewilms & Roman Trekel; Hans Graf, producer (Houston Symphony; Chorus of Students and Alumni, Shepherd School of Music, Rice University & Houston Grand Opera Children’s Chorus)

Mejor solo clásico instrumental:
“Bach: The French Suites” — Murray Perahia
“Haydn: Cello Concertos” — Steven Isserlis; Florian Donderer, conductor (The Deutsch Kammerphilharmonie Bremen)
“Levina: The Piano Concertos” — Maria Lettberg; Ariane Matiakh, conductor (Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin)
“Shostakovich: Violin Concertos Nos. 1 & 2” — Frank Peter Zimmermann; Alan Gilbert, conductor (NDR Elbphilharmonie Orchester)
“Transcendental” – Daniil Trifonov

Mejor composición clásica:
“Danielpour: Songs of Solitude” — Richard Danielpour, composer (Thomas Hampson, Giancarlo Guerrero & Nashville Symphony)
“Mansurian: Requiem” — Tigran Mansurian, composer (Alexander Liebreich, Florian Helgath, RIAS Kammerchor & Münchener Kammerorchester)
“Schoenberg, Adam: Picture Studies” — Adam Schoenberg, composer (Michael Stern & Kansas City Symphony)
“Zhou Tian: Concerto for Orchestra” — Zhou Tian, composer (Louis Langrée & Cincinnati Symphony Orchestra)
“Higdon: Viola Concerto” — Jennifer Higdon, composer (Roberto Díaz, Giancarlo Guerrero & Nashville Symphony)

Mejor video de música:
” Up All Night” — (Beck) Canada, video director; Laura Serra Estorch & Oscar Romagosa, video producers
“Makeba” — (Jain) Lionel Hirle & Gregory Ohrel, video directors; Yodelice, video producer
“The Story of O.J.” — (Jay-Z) Shawn Carter & Mark Romanek, video directors; Daniel Midgley, video producer
“1-800-273-8255” — (Logic featuring Alessia Cara & Khalid) Andy Hines, video director; Andrew Lerios, video producer
“Humble.” — (Kendrick Lamar) The Little Homies & Dave Meyers, video directors; Jason Baum, Dave Free, Jamie Rabineau, Nathan K. Scherrer & Anthony Tiffith, video producers

Mejor cinta de música:
“One More Time With Feeling” (Nick Cave & the Bad Seeds) Andrew Dominik, video director; Dulcie Kellett & James Wilson, video producers
“Long Strange Trip” (The Grateful Dead) Amir Bar-Lev, video director; Alex Blavatnik, Ken Dornstein, Eric Eisner, Nick Koskoff & Justin Kreutzmann, video producers
“Soundbreaking” (Various Artists) Maro Chermayeff & Jeff Dupre, video directors; Joshua Bennett, Julia Marchesi, Sam Pollard, Sally Rosenthal, Amy Schewel & Warren Zanes, video producers
“The Defiant Ones” (Various Artists) Allen Hughes, video director; Sarah Anthony, Fritzi Horstman, Broderick Johnson, Gene Kirkwood, Andrew Kosove, Laura Lancaster, Michael Lombardo, Jerry Longarzo, Doug Pray & Steven Williams, video producers


Kendrick Lamar, Elton John, U2 y Sam Smith se presentarán en los Grammys 2018


Estos artistas se unen a Cardi B, Lady Gaga y Childish Gambino como los actos que tocarán en vivo en la edición número 60 de los galardones.


POR Andrea Calderón  



Kendrick Lamar, Elton John, U2 y Sam Smith se presentarán en los Grammys 2018

Kendrick Lamar, U2, Sam Smith y Elton John han sido anunciados como la última ronda de artistas que se presentarán en los Grammy 2018, los cuales se llevarán a cabo en la ciudad de Nueva York.

Los artistas antes mencionados se unen a Cardi B, Bruno Mars, Lady Gaga, Kesha, SZA, Pink, Childish Gambino, Little Big Town, Alessia Cara y Khalid como los actos que se presentarán en vivo en la entrega número 60 de estos premios.

Por otro lado, la música latina se hará presente en el escenario con Luis Fonsi y Daddy Yankee interpretando su éxito “Despacito”, canción que logró tres nominaciones este año, entre ellas Grabación del Año y Canción del Año.

Para conmemorar el regreso de la ceremonia de los Grammy a la ciudad de Nueva York, el espectáculo también contará con un homenaje a las leyendas de Broadway Andrew Lloyd Webber y Leonard Bernstein.

La ceremonia de los premios Grammy y se llevará a cabo el próximo 28 de enero y será conducida por el conductor y comediante inglés James Corden.


Kendrick Lamar, James Blake y Future participan en “King’s Dead”, la nueva canción de Jay Rock


Este tema formará parte de la banda sonora de ‘Black Panther’.


POR Bárbara Romo  



Kendrick Lamar, James Blake y Future participan en “King’s Dead”, la nueva canción de Jay Rock

Kendrick Lamar encabeza el soundtrack oficial de la próxima película de Marvel, Black Panther. Esta ocasión, Lamar se unió a Jay Rock en “King’s Dead”, track en el cual también participan Future y James Blake.

Producido por Mike Will Made-It, Teddy Walton y Anthony Tiffith, “King’s Dead” aparecerá en la banda sonora de Black Panther. Este también es el primer sencillo del próximo álbum de Jay Rock que saldrá a finales de este año.

Escucha “King’s Dead“, la nueva canción de Jay Rock en colaboración con Kendrick Lamar, Future y James Blake :


Mira el nuevo tráiler de ‘Black Panther’


Este nuevo adelanto es musicalizado por una nueva canción de Kendrick Lamar que cuenta con la participación de Vince Staples.




Foto: Facebook Black Panther

Mira el nuevo tráiler de ‘Black Panther’

Kendrick Lamar y Vince Staples sonorizar el nuevo tráiler de Black Panther, cinta que se estrenará el próximo 16 de febrero. El filme protagonizado por Chadwick Boseman cuenta la historia de T’Challa, rey de la nación aficana Wakanda.

El personaje que debutó en Captain America: Civil War el año pasado, se encuentra dividido entre proteger su tierra y proteger al mundo. En esta aventura lo acompañan Florence Kasumba, John Kani y Lupita Nyong’o mientras que Andy Serkis y Michael B. Jordan antagonizan la cinta.

La curaduría del soundtrack de la cinta corrió a cargo del mismo Lamar y de Anthony “Top Dawg” Tiffith. Hace unos días, Kendrick Lamar compartió “All the Stars”, tema que forma parte de la banda sonora y que cuenta con la colaboración de SZA.

Mira a continuación el nuevo tráiler de Black Panther:


Las mejores canciones de la semana


Estos son los temas más destacados que se estrenaron en los últimos días.




Las mejores canciones de la semana

Todas las semanas se estrenan canciones, algunas son regulares, otras pasan desapercibidas y muy pocas están destinadas para quedarse en la memoria colectiva. Aún no sabemos cuáles trascenderán y cuáles quedarán en el olvido, pero por ahora escogimos las mejores cinco de esta semana.

Lightning Strike” – Judas Priest

Judas Priest estrenará el próximo 9 de marzo Firepower, su muy anticipado nuevo LP. Como parte de la promoción, la banda liderada por Rob Halford compartió “Lightning Strike”, primer sencillo de dicho material. Este lanzamiento fue acompañado por el video oficial del track.

Echo” – Black Rebel Motorcycle Club

A diferencia del primer sencillo de su próximo álbum, “Little Thing Gone Wrong” (que se inclinó más hacia el sonido característico de BRMC), “Echo” adopta un enfoque más tranquilo y completamente distinto. Este tema formará parte de Wrong Creatures, su siguiente LP.

I Can’t Quit” – The Vaccines

Combat Sports, el esperado nuevo disco de The Vaccines, está cada vez más cerca. Los británicos compartieron el primer sencillo titulado “I Can’t Quit“, el cual augura un buena producción.

Disillusioned” – A Perfect Circle

A Perfect Circle estrenó “ Disillusioned “, segundo track original de la banda en cuatro años. Este tema estará incluido en su primer disco en 14 años que se estrenará en 2018. La canción va cambiando dramáticamente conforme avanza la pista.

All the Stars” – Kendrick Lamar, SZA

Kendrick Lamar y SZA compartieron “All the Stars”, tema que formará parte de la banda sonora de Black Panther. Sobre un movido ritmo de batería y sintetizadores, Lamar evoca versos desafiantes que hacen alusión al orgullo.


Escucha “All the Stars”, la nueva canción de Kendrick Lamar y SZA


Este tema formará parte de la banda sonora de ‘Black Panther’.




Escucha “All the Stars”, la nueva canción de Kendrick Lamar y SZA

Kendrick Lamar y SZA compartieron “All the Stars”, tema que formará parte de la banda sonora de Black Panther. La curaduría del soundtrack de la cinta corrió a cargo del mismo Lamar y de Anthony “Top Dawg” Tiffith.

“All the Stars” es el primer estreno musical de Kendrick Lamar y SZA en 2018 después de un 2017 masivos para ambos artistas. El año pasado, Lamar lanzó DAMN. mientras que SZA presentó su aclamado álbum debut CTRL. Ambos obtuvieron varias nominaciones a los Grammy.

Black Panther llegará a la pantalla grande el próximo 16 de febrero. La cinta dirigida por Ryan Coogler cuenta con un elenco conformado por Chadwick Boseman, Lupita Nyong’o, Michael B. Jordan, Daniel Kaluuya, Forest Whitaker y Angela Bassett.

Escucha a continuación la nueva canción de Kendrick Lamar y SZA:


Mira “LOVE.”, el nuevo video de Kendrick Lamar


Este audiovisual fue dirigido por Dave Meyers y The Little Homies.




Mira “LOVE.”, el nuevo video de Kendrick Lamar

Kendrick Lamar compartió el video oficial de “LOVE.“, tercer sencillo de DAMN., su más reciente álbum de estudio. Este tema cuenta con la colaboración de Zacari.

El audiovisual dirigido por Dave Meyers y The Little Homies comienza con una pareja discutiendo. Posteriormente Lamar bebe cerveza e intenta reconciliarse mientras diversas mujeres intentan seducir al rapero.

LOVE.” se une a “DNA.”, “HUMBLE.”, “ELEMENT” y “LOYALTY.” como los tracks de DAMN. que cuentan con video oficial.

Mira a continuación el nuevo video de Kendrick Lamar:


Escucha “American Dream”, la nueva canción de Jeezy con Kendrick Lamar y J.Cole


Este nuevo sencillo se desprende de su más reciente álbum ‘Pressure’.


POR Bárbara Romo  



Escucha “American Dream”, la nueva canción de Jeezy con Kendrick Lamar y J.Cole

Jeezy reúne a Kendrick Lamar y a J. Cole en su nueva canción “American Dream“. El tema aparece en Pressure, el nuevo álbum del rapero lanzado el día de hoy.

American Dream” es un tema de protesta donde los raperos hablan sobre el actual presidente de Estados Unidos Donald Trump, además de hacer una comparación con Obama.

El disco también incluye las colaboraciones de Puff Daddy, 2 Chainz, Rick Ross, YG, Trey Songz y más.

Este es el arte del disco y la lista completa de canciones:

1. “Spyder”
2. “Cold Summer” Feat. Tee Grizzley
3. “In a Major Way” Feat. Payroll Giovanni
4. “Floor Seats” Feat. 2 Chainz
5. “This is It”
6. “Bottles Up” Feat. Puff Daddy
7. “Valet (Interlude)”
8. “Respect”
9. “Pressure” Feat. Kodak Black and YG
10. “Like Them” Feat. Tory Lanez and Rick Ross
11. “The Life” Feat. WizKid and Trey Songz
12. “American Dream” Feat. J. Cole and Kendrick Lamar
13. “Snow Season”

Escucha “American Dream”, la nueva canción de Jeezy, Kendrick Lamar y J. Cole:


Frank Ocean y Kendrick Lamar colaboran en la nueva canción de N.E.R.D


“Don’t Don’t Do It!” formará parte de ‘No_One Ever Really Dies’, su próximo álbum de estudio.


POR Álvaro Tamés  



Frank Ocean y Kendrick Lamar colaboran en la nueva canción de N.E.R.D

N.E.R.D compartió “Don’t Don’t Do It!”, una nuevo adelanto de su próximo álbum de estudio titulado No_One Ever Really Dies. Este tema cuenta con la colaboración de Frank Ocean y Kendrick Lamar.

En una entrevista, Pharrell Williams reveló que la introducción fue escrita por Frank Ocean. “Frank es un arco sin concesiones, es lo que hace muy interesante su viaje. Porque si lo entiendes, sabes que cualquier cosa que haya hecho alguna vez es exactamente lo que sintió”, agregó.

Pharrell recientemente comentó que la canción fue escrita en honor a Keith Scott, quien fue asesinado por un policía en 2016.

Escucha “Don’t Don’t Do It” a continuación:


Estos son los nominados a los Premios Grammy 2018


La sexagésima edición de los premios que celebran lo mejor de la música se llevará a cabo el próximo 28 de enero.


POR Staff Rolling Stone México  



Estos son los nominados a los Premios Grammy 2018

La lista de nominados a los Premios Grammy se dio a conocer hace unas horas. Este año, la edición número 60 de los Grammy se llevará a cabo el próximo 28 de enero y la ceremonia será conducida por James Corden.

Conoce a los nominados a continuación:

Álbum del año:
Childish GambinoAwaken, My Love!
JAY-Z4:44
Kendrick LamarDAMN.
LordeMelodrama
Bruno Mars24K Magic

Grabación del año:
Childish Gambino – “Redbone”
Luis Fonsi & Daddy Yankee featuring Justin Bieber – “Despacito”
JAY-Z – “The Story of O.J.”
Kendrick Lamar – “HUMBLE.”
Bruno Mars – “24K Magic”

Canción del año:
Luis Fonsi & Daddy Yankee Ft. Justin Bieber – “Despacito”
JAY-Z “4:44”
Julia Michaels – “Issues”
Logic – “1-800-273-8255”
Bruno Mars – “That’s What I Like”

Mejor Nuevo Artista:
Alessia Cara
Khalid
Lil Uzi Vert
Julia Michaels
SZA

Mejor interpretación solista pop:
Kelly Clarkson – “Love So Soft”
Kesha – “Praying”
Lady Gaga – “Million Reasons”
P!nk – “What About Us”
Ed Sheeran – “Shape Of You”

Mejor interpretación pop Dúo/Grupo:
The Chainsmokers, Coldplay – “Something Just Like Us”
Luis Fonsi & Daddy Yankee featuring Justin Bieber – “Despacito”
Imagine Dragons – “Thunder”
Portugal. the Man – “Feel It Still”
Zedd and Alessia Cara – “Stay”

Mejor álbum pop vocal:
ColdplayKaleidoscope EP
Lana Del ReyLust For Life
Imagine DragonsEvolve
KeshaRainbow
Lady GagaJoanne
Ed Sheeran÷ (Divide)

Mejor álbum dance/electrónico:
BonoboMigration
Kraftwerk3-D The Catalogue
Mura MasaMura Masa
OdeszaA Moment Apart
Sylvan EssoWhat Now

Mejor interpretación rock:
Leonard Cohen – “You Want It Darker”
Chris Cornell – “The Promise”
Foo Fighters – “Run”
Kaelo – “No Good”
Nothing More – “Go To War”

Mejor canción de rock:
Metallica – “Atlas, Rise!”
K.Flay – “Blood in the Cut”
Nothing More – “Go to War”
Foo Fighters – “Run”
Avenged Sevenfold – “The Stage”

Mejor álbum de rock:
MastodonEmperor of Sand
MetallicaHardwired…To Self-Destruct
Nothing MoreThe Stories We Tell Ourselves
Queens of the Stone AgeVillains
The War on DrugsA Deeper Understanding

Mejor álbum de música alternativa:
Arcade FireEverything Now
GorillazHumanz
LCD SoundsystemAmerican Dream
Father John MistyPure Comedy
The NationalSleep Well Beast

Mejor canción de R&B:
PJ Morton – “First Began”
Khalid – “Location”
Childish Gambino – “Redbone”
SZA – “Supermodel”
Bruno Mars – “That’s What I Like”

Mejor álbum urbano contemporáneo:
6LACKFree 6LACK
Childish GambinoAwaken, My Love!
KhalidAmerican Teen
SZACtrl
The WeekndStarboy

Mejor álbum de R&B:
Daniel CaesarFreudian
LedisiLet Love Rule
Bruno Mars24K Magic
PJ MortonGumbo
Musiq SoulchildFeel the Real

Mejor canción de rap:
Cardi B – “Bodak Yellow”
Danger Mouse featuring Run the Jewels and Big Boi – “Chase Me”
Kendrick Lamar – “HUMBLE.”
Rapsody – “Sassy”
JAY-Z – “The Story of O.J.”

Mejor álbum de rap:
JAY-Z4:44
Kendrick LamarDAMN.
MigosCulture
RapsodyLaila’s Wisdom
Tyler, the CreatorFlower Boy

Mejor banda sonora:
Baby Driver
Guardians of the Galaxy Vol 2.: Awesome Mix Vol. 2
Hidden Figures
La La Land
Moana: The Songs

Productor del año, no clásico:
Calvin Harris
Greg Kurstin
Blake Mills
No I.D.
The Stereotypes

Mejor video musical:
Beck – “Up All Night”
Jain – “Makeba”
JAY-Z – “The Story of O.J.”
Kendrick Lamar – “HUMBLE.”
Logic featuring Alessia Cara and Khalid – “1-800=273-8255”


N.E.R.D anuncia la fecha de lanzamiento de su nuevo disco


El nuevo LP de Pharrel Williams y compañía contará con la colaboración de Rihanna, Ed Sheeran, Kendrick Lamar, entre otros.


POR Brenda Arriaga  



N.E.R.D anuncia la fecha de lanzamiento de su nuevo disco

N.E.R.D dio a conocer la fecha de lanzamiento de su próximo disco titulado No_One Ever Really Dies que estará disponible a partir del 15 de diciembre. A través de su cuenta de Facebook, el grupo también reveló el arte del álbum.

La banda integrada por Pharrell Williams, Chad Hugo y Shae Haley lanzó en 2010 Nothing, del cual se desprenden los sencillos “Help Me” y “Life As A Fish”. Desde entonces, N.E.R.D se mantuvo sin actividad hasta principios de noviembre del año en curso, fecha en que estrenaron el sencillo “Lemon” en compañía de Rihanna.

No_One Ever Really Dies contiene once temas y cuenta con la colaboración de André 3000, Kendrick Lamar, M.I.A, Future, Gucci Mane y Ed Sheeran.

Esta es la lista de canciones de No_One Ever Really Dies:

1. “Deep Down Body Thirst”
2. “Lemon (Feat. Rihanna)”
3. “Voilà (Feat. Gucci Mane & Wale)”
4. “1000 (Feat. Future)”
5. “Don’t Don’t Do It (Feat. Kendrick Lamar)”
6. “Kites (Feat. Kendrick Lamar & M.I.A.)”
7. “ESP”
8. “Lightning Fire Magic Prayer”
9. “Rollinem 7’s (Feat. André 3000)”
10. “Lifting You (Feat. Ed Sheeran)”
11. “Secret Life of Tigers”


N.E.R.D anunció el lanzamiento de un nuevo álbum


El nuevo LP incluirá la colaboración de Kendrick Lamar, Andre 3000, Future, Ed Sheeran, Gucci Mane, M.I.A y más.


POR Álvaro Tamés  



N.E.R.D anunció el lanzamiento de un nuevo álbum

El primer concierto de N.E.R.D en más de seis años resultó ser una fiesta sorpresa para el anuncio del lanzamiento de su nuevo álbum, No_One Ever Really Dies que debutaron es mismo día.

El primer proyecto de Pharell Williams y compañía desde Nothing de 2006, incluirá el recién estrenado sencillo “Lemon” al lado de Rihanna. Además, este nuevo material contará con la participación de artistas invitados como Kendrick Lamar, Andre 3000, Future, Ed Sheeran, Gucci Mane y más.

Para la presentación, Pharrell Williams, Chad Hugo y Shay Haley se sentaron arriba de una camioneta rodeada de cantantes mientras las bocinas del lugar tocaban el nuevo álbum, que todavía no tiene fecha de estreno. “El álbum no saldrá mañana”, gritó Williams. “Se los vamos a dar a ustedes. Es suyo. Lo tienen antes que cualquier otro”.

El tracklist de No_One Ever Really Dies:

1. “Deep Down Body Thirst”
2. “Lemon” Ft. Rihanna
3. “Voilà” Ft. Gucci Mane and Wale
4. “1000” Ft. Future
5. “Don’t Don’t Do It” Ft. Kendrick Lamar
6. “Kites” Ft. Kendrick Lamar and M.I.A.
7. “ESP”
8. “Lightning Fire Magic Prayer”
9. “Rollinem 7’s” Ft. André 3000
10. “Lifting You” Ft. Ed Sheeran
11. “Secret Life of Tigers”


Portugal. The Man despierta el espíritu rebelde de la música de Woodstock


John Gourley, vocalista y fundador de la banda, nos contó todos los detalles de su más reciente álbum de estudio.


POR Priscila Núñez  



Foto: Maclay Heriot

Portugal. The Man despierta el espíritu rebelde de la música de Woodstock

John Gourley, “el hombre” detrás de Portugal. The Man, contesta el teléfono desde Portland, la ciudad que vio nacer el proyecto que ahora se encuentra promoviendo su octavo álbum de estudio, Woodstock. Del otro lado de la línea, Gourley suena emocionado por la respuesta que ha tenido el disco (especialmente el primer sencillo “Feel It Still“), está orgulloso del trabajo de su banda y feliz de haber decidido arriesgarse a hacer a un lado el material en el que llevaba tres años trabajando para poder componer algo más ad hoc al estatus mundial de hoy en día.

Después del lanzamiento de Evil Friends en 2013 y su respectiva gira de promoción, Portugal. The Man comenzó a trabajar en un material que llevaría por título Gloomin + Doomin, pero siguiendo su manía de pensar las cosas demasiado, pasaron tres años y de pronto se encontraron con poco más de 40 canciones y cada una de ellas tenía hasta siete versiones distintas: “Se volvió ridículo. Aunque había cosas increíbles en esa música, nosotros perdimos la conexión con lo que queríamos transmitir”.

La inspiración que rediccionaría los esfuerzos de la banda fue el momento en que el padre de Gourley les mostró su boleto para el legendario festival Woodstock tras rescatarlo del fondo de una vieja caja de herramientas: “Al ver el boleto nos dimos cuenta de las similitudes que existen en el escenario político y social de ahora con el de esa época. Ese fue nuestro momento de claridad”, comenta el vocalista. “El plantea entero cambió en el transcurso de esos tres años, especialmente Estados Unidos al elegir a Trump como presidente. Yo sentí que si no cambiábamos estaríamos siendo desleales con nosotros mismos”.

Como artista, se tiene el poder de llegar a muchas personas y hacerlos reflexionar para invitarlos a tomar acción, Portugal. The Man siendo consiente de esta responsabilidad, aceptó el reto de comunicar un mensaje más relevante sin importar que tuvieran que hacer a un lado su trabajo de años: “Cuando comencé a trabajar en la nueva idea tenía mucho miedo de lo que los demás iban a pensar y la banda también tenía miedo de deshacerse de todo. Había pequeñas joyas entre esas canciones, pero yo sentía que no había nada relevante para lo que está sucediendo”.

“Tampoco es que quisiéramos hacer un álbum político per se y contrario a lo que mucha gente piensa, Woodstock no lo es. No sé desde cuando el agua limpia, la igualdad de género y la no discriminación se convirtieron en temas políticos, porque no deberían de serlo. Más bien es un álbum que busca hacer reflexionar a la gente. La política y la religión son parte de la vida cotidiana queramos aceptarlo o no y el rock es una de las mejores formas de hacer que la gente se involucre y exprese lo que siente”.

De acuerdo con los valores presentes en la música durante la era de Woodstock, Portugal. The Man decidió hablar sobre “la locura que sucede en las calles”. Un encuentro con los vestigios de lo que fue el apartheid en Sudáfrica juega un rol importante en la canción “Rich Friends”, un potencial asesino hace su aparición en “So Young” y la preocupación por las noticias falsas se hace presente en “Noise Pollution”.

Foto: Maclay Heriot

Esta última problemática de la sobreinformación es algo que agobia particularmente a Gourley: “Me asusta la manera en que las redes sociales han crecido y el uso que la mayoría de la gente les están dando, parece que Twitter les ha dado a la gente el poder de opinar sobre todo y ya no existe un filtro, creo que eso vuelve difusa la realidad. El uso que nuestro presidente da a las redes sociales es un claro ejemplo de que éstas pueden sacar lo peor de nosotros. El mundo se ha convertido en un productor de noticias, pero ya ni siquiera informan, son meras opiniones sin fundamento”.

Gourley también piensa que los medios de comunicación no son los únicos que se han reblandecido con la finalidad de entretener y por ende mantener los ratings y las ventas altas: el rock también lo ha hecho. Atrás quedó la época en la que el rock denunciaba los problemas sociales y se convertía en la voz del pueblo: “Algunos músicos quieren distraer de lo que sucede y está bien, pero eso no significa que deban desentenderse socialmente. Siento que el rock and roll ha sido ‘domado’”.

“El rock and roll fue domado en cuanto a la industria le empezó a importar más el dinero que la música” continúa. “Si acaso hay un género que lo hace bien es el hip hop que ahora ha demostrado ser tan rebelde como lo fue el punk en su momento. ¿Tienes algo que decir? Más te vale comenzar a rapear”.

Foto: Maclay Heriot

“Es como si la mayoría de los artistas se hubieran dejado ganar sin siquiera haber jugado. El hip hop es diferente. Para mí es un género que les ha dado a los artistas la libertad de expresar cómo se sienten”. Con artistas como Kendrick Lamar, A$AP Rocky, Ab-Soul y Tyler, The Creator por mencionar a algunos de los raperos que se encuentran al frente de la escena, es fácil comprender lo que Gourley intenta decir acerca del lado rebelde del hip hop: “Kendrick es increíble, él está cambiando la forma de hacer las cosas, casi me atrevo a decir que lo está haciendo es como lo que hizo The Beatles”.

Ciertamente en Woodstock se percibe ese acercamiento a la música propia del rap y el hip hop, de hecho, ese fue uno de los principales retos que Gourley y compañía enfrentaron como banda al momento de componer: “En esta ocasión tratamos de dejarnos llevar por el impulso y confiar en nuestros instintos, pero fue difícil, teníamos que pensar en no pensar demasiado”. Además, el disco cuenta con la participación de los productores Mike D y Danger Mouse, dos artistas que siempre están dispuestos a correr riesgos y que supieron direccionar a los originarios de Alaska en este, su octavo álbum.

John Gourley, Zach Carothers, Kyle O’Quin, Jason Sechrist y Eric Howk se presentarán el próximo 21 de octubre en el Parque Fundidora como parte del festival Live Out y el día 22 tendrán una presentación en El Plaza Condesa de la Ciudad de México.