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Descarga el tema “Let Robeson Sing” de Manic Sreet Preachers


El tema forma parte del disco Know Your Enemy


POR Staff Rolling Stone México  



El tema forma parte del disco Know Your Enemy

Descarga el tema “Let Robeson Sing” de Manic Sreet Preachers

Los integrantes de Manic Street Preachers han decidido poner a disposición de sus fans una versión en vivo de su nuevo sencillo “Let Robeson Sing”.

El tema forma parte del disco Know Your Enemy, de 2001, y a lo largo de los años se ha convertido en un pequeño himno que parece ser imperdible en los conciertos de la banda, sobre todo teniendo a Gruff Rhys, de Super Furry Animals en las vocales.

Por otro lado, Manic Street Preachers se encuentra trabajando en un nuevo disco, el cual tentativamente se llamará Rewind The Film. Este material tendrá dos partes, uno acústico y otro más electrónico encaminado al kraut rock. Aunque por el momento no se saben más detalles al respecto, éste disco contará con la participación de Richard Hawley.

Da click a la imagen para descargar “Let Robeson Sing”


Green Day regresó a los escenarios en SXSW


Vimos a un Green Day en su máxima esencia punk, dejando muy claro que su enfoque es llenar al público de energía


POR Staff Rolling Stone México  



Vimos a un Green Day en su máxima esencia punk, dejando muy claro que su enfoque es llenar al público de energía

Green Day regresó a los escenarios en SXSW

Fotos y texto por @Jorge Martínez

Green Day conjuntó su visita al festival SXSW con la premier mundial de su documental Broadway Idiot en el Paramount Theater, seguida de una concurrida y muy publicitada presentación en uno de los venues más grandes del festival, el ACL Live at The Moody Theater.

La formación arrancó su show con “99 Revolutions“, pudimos ver a un Billie Joe Armstrong con una enorme presencia y energía durante toda su presentación. El ambiente empezó a caldearse fuertemente con “Know Your Enemy“, “Letterbomb” y “Stray Heart“: así pues, esta energía con la que el público alimentaba a Green Day se hizo notar y Armstrong decidió subir a una fan para darle un abrazo, un beso y retarla a saltar del escenario a la multitud, acto que cautivó tanto al publico como a los mismos Green Day. No en vano, el lema de la noche que coreo Armstrong con fuerte voz fue: “Esto no es una fiesta, no es un cumpleaños, no es un bat mitzvah, esto es una celebración”.

A partir del listado de éxitos que se desgranó, entre los que se incluyeron las ya clásicas “Oh Love” y “Boulevard of Broken Dreams“, el público pudo demostrar la pasión que les movió a estar ahí. Armstrong notó de inmediato que ésta no era una audiencia cualquiera, y con emoción en su voz expresó el típico dicho de Texas en su versión para SXSW: “Everything is LOUDER in Texas”.

El conjunto siguió con “Welcome to Paradise“, “Coming Clean” y “Brain Stew“: fue al terminar ésta ultima cuando Armstrong comenzó a entonar con su guitarra “I Don’t Know” de Ozzy Osbourne, tema que empalmó con el principio de “Sweet Child O’Mine” de Guns N’ Roses para que a continuación se le uniera el resto de la banda para tocar una parte de “Highway to Hell” de AC/DC. El publico, vibrante y al máximo de atención, no dejaba de apoyarlos con fuertes gritos, movimientos de manos y frecuentes brincos para alimentar a unos muy presente Green Day.

De pronto el show tomó un giro, cuando el vocalista dejó su guitarra para armarse con una pistola de agua: con ella se encargó de refrescar a la mayoría del publico presente, y acto seguido, se encargó de cambiar “arma” para lanzar con un peculiar artefacto rollos de papel de baño al primer piso. Un último cambio de armamento le siguió: una pistola lanza camisetas, que mantuvo al publico a la expectativa y brincando para exigir su recuerdo del show. El líder de la banda no dejaba de ganarse a la audiencia, demostrando así el carisma que le ha llevado a su actual estatus de rock star.

Cada vez con un público más animado, Green Day presentó los éxitos “Longview”, “Basket Case“, y “She” del icónico Dookie; los fans se entregaron por completo sin fallar en ninguna canción. A partir de “King for a Day”, donde la banda tomó diferentes accesorios y nos mostró su lado divertido, una mezcla inusual de “Shout!” de Isley Brothers, “Stand By Me” de Ben E. King’s y “Hey Jude” de The Beatles. Armstrong se encargó de que la gente no dejara de estar cantando, aplaudiendo y brincando.

“Jesus of Suburbia” y “Brutal Love” fueron parte del encore de la presentación de Green Day, que arrancó con la muy esperada “American Idiot”, sin duda, una de las rolas más coreadas y esperadas de la noche, a tenor de la entusiasta reacción por parte del público presente, que enloqueció con sus primeras notas.

Entre la variedad de éxitos presentados, los pequeños fragmentos de legendarias canciones de otras bandas que se versionaron y su sentido de entretenimiento en el escenario, vimos a un Green Day en su máxima esencia punk, dejando muy claro que su enfoque es llenar al público de energía y poder recordar siempre que cada concierto es, como dijo Armstrong, “una celebración”.

Green Day en SXSW

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Green Day en SXSW por Jorge Martínez


Rage Against The Machine estrenó el video de “Know Your Enemy”


Rage Against The Machine acaba de compartir un video de “Know Your Enemy” en vivo en Finsbury Park


POR Staff Rolling Stone México  



Rage Against The Machine acaba de compartir un video de “Know Your Enemy” en vivo en Finsbury Park

Rage Against The Machine estrenó el video de “Know Your Enemy”

Rage Against The Machine acaba de estrenar el video de “Know Your Enemy”, que fuera grabado en Finsbury Park. Este concierto lo realizaron en junio de 2010 como parte de los festejos del 20 aniversario de su álbum debut.

Además Rage Against The Machine anunció que lanzará a la venta una reedición titulada Rage Against The Machine – XX Aniversary Edition, la cual incluirá más videos de este concierto, así como versiones nunca antes escuchadas de algunas canciones.

El lanzamiento de su disco homónimo en 1992 los categorizó como una de las bandas más influyentes de la música contemporánea, al implementar metal y hip-hop con mensajes políticos.


P&R: Tom Morello


El guitarrista habla sobre tocar con Rage, compartir escenario con Bruce Springsteen y su disco más “heavy” en solitario


POR Staff Rolling Stone México  



El guitarrista habla sobre tocar con Rage, compartir escenario con Bruce Springsteen y su disco más “heavy” en solitario

P&R: Tom Morello

El guitarrista habla sobre tocar con Rage, compartir escenario con Bruce Springsteen y su disco más “heavy” en solitario

Por Austin Scaggs

Este ha sido un verano de extremos para Tom Morello. El 30 de julio, tocó ante una multitud de 70 mil personas con Rage Against the Machine, en el Memorial Coliseum, de Los Ángeles apenas unas semanas después de que su proyecto de folk en solitario, The Nightwatchman, se presentó en Las Vegas utilizando sólo una guitarra acústica con cuerdas de acero, una armónica, un pedal de efectos y su voz. “Con Rage, la idea es crear zonas de slam en campos de fútbol, dice Morello, de 47 años. Con The Nightwatchman, quiero crear zonas de slam en tu cerebro”.

World Wide Rebel Songs, el tercer álbum de Morello como The Nightwatchman, crea un puente entre ambos lados de su personalidad acelerando sus canciones de protesta folk con intensos solos eléctricos. Morello dice: “La idea detrás de este disco era ser parte Johnny Cash, parte el Che Guevara y parte un amplificador Marshall“.

¿Cómo fue la presentación de Rage en Los Ángeles?
Fenomenal. Fue muy agradable celebrar el 20 aniversario de cuando entramos por primera vez a una habitación para tocar todos juntos en la sala más grande de la ciudad.

¿Te acuerdas de esa primera sesión de Rage, en 1991?
Tocamos “Bombtrack”, “Know Your Enemy” y “Township Rebellion”. Recuerdo cuando Tim [Commerford] pisó el pedal del bajo distorsionado, Brad [Wilk] tocó ese híbrido ritmo Bonham/James Brown, yo estaba haciendo ruidos de DJ y Zack [de la Rocha] se soltó cantando furiosamente, todos dijimos: “¡Esto va a ser una banda!”.

Tus discos bajo el nombre de Nightwatchman tienen un toque muy Springsteen. ¿Siempre fuiste su fan?
No, yo lo descubrí siendo más grande. Mis inducciones fueron: Darkness on the Edge of Town y Nebraska. Eran discos mucho más oscuros que el video “Dancing in the Dark”, y realmente resonaron con mi crianza del Medio Oeste, historias de desesperación, con destellos de esperanza. Fue comodescubrir a The Clash.

Háblame acerca de la primera presentación de Nightwatchman.
Era una noche de micrófono abierto en un cafetucho en San Fernando Valley, en 2001. Me inscribí como The Nightwatchman, en parte para que los aspirantes a trovadores acústicos no pidieran “Bulls on Parade”. Nervioso, toqué dos canciones. Daba miedo, pero había una conexión.

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