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Rumbo al Corona Capital 2017: ¿Por qué es importante ver a Foo Fighters?


Una de las mejores bandas de rock en el mundo será la encargada de encabezar el primer día de actividades en el Corona Capital 2017.




Rumbo al Corona Capital 2017: ¿Por qué es importante ver a Foo Fighters?

Comenzar una banda después del suicidio de uno de tus mejores amigos es un hecho que a Dave Grohl se le criticó durante los primeros años de Foo Fighters, proyecto musical que se creó con la intención de seguir ofreciéndole al mundo nuevas alternativas musicales tras la muerte de Kurt Cobain, vocalista del grupo con el que alcanzó reconocimiento mundial: Nirvana.

Tras el lanzamiento de su primer disco —un demo de composiciones de Dave Grohl— el también cantautor le llamó a algunos músicos para comenzar de nuevo y renacer de las cenizas para concretar algunas piezas. Los involucrados fueron Pat Smear, guitarrista con el que había compartido escenario en Nirvana tan sólo un año antes, Nate Mendel (bajista) y William Goldsmith (baterista), personas que compartían el sentimiento de Grohl pues la agrupación a la que pertenecían se había desmantelado (Sunny Day Real).

Sin embargo, la pérdida es un sentimiento que hace crecer a las personas y por lo tanto, Dave Grohl pensaba a Foo Fighters como un proyecto más allá de la diversión. Quería que esta banda sobresaliera del resto sin experimentar más allá del rock (como lo hicieran Radiohead y otros grupos de la época) pero con la seriedad suficiente para sobrevivir los embates del tiempo y por ello, la alineación ha sufrido cambios en su ya extensa carrera. Con más de nueve álbumes en su discografía y éxitos como “My Heroe”, “The Pretender”, “Everlong” y “Best Of You”, Foo Fighters se ha convertido en una banda digna de tocar en estadios y lugares con audiencias masivas.

Además, el grupo norteamericano fue uno de las pioneros en burlarse de otros videos en MTV, una acción que los caracterizó en videos como “Big Me” y “Learn To Fly“, donde la diversión es el elemento principal y reírse de las contradicciones de la vida es el ingrediente secreto de la banda.

La pregunta clave es ¿por qué verlos en el Corona Capital? Es una obviedad si uno es adicto a las guitarras. El espectáculo de Grohl y compañía abarrota los oídos de melodías sincronizadas en las guitarras eléctricas tocadas por Dave, Pat, Chris y el bajo de Nate, quienes crean una atmósfera enérgica con estos instrumentos, además de la potencia que Taylor Hawkins le inyecta con su batería.

Pero esas no son las únicas razones por las que el show de Foo Fighters debe verse alguna vez en la vida, Dave Grohl se ha encargado de unir a distintas generaciones en sus conciertos con varios tributos. No faltará “Inmigrant Song” o “Black Dog” de Led Zeppelin o alguna versión propia de “Blackbird” de The Beatles para que los clásicos sean apreciados por los más jóvenes.

Foo Fighters representa la evolución del rock hasta nuestros días. Con su más reciente producción discográfica, Concrete And Gold, la banda liderada por Dave Grohl demuestra que el género no está muerto y que aún se puede confiar en guitarras y en baterías para generar sentimientos en las personas. El rock sigue vigente con Foo Fighters.

Este sábado 18 de noviembre, Dave Grohl y compañía se presentarán a las 23:10 horas en el escenario Corona como parte de la nueva edición del Corona Capital.


Mira una serie de ilustraciones inéditas de Kurt Cobain


Estas obras forman parte de una exposición en Seattle.




Mira una serie de ilustraciones inéditas de Kurt Cobain

Una colección de ilustraciones de Kurt Cobain están siendo presentadas en una exposición titulada Incesticide. Este evento podrá ser visitado hasta al 6 de agosto en Seattle Art Fair, recinto dedicado al arte en esa ciudad.

La Agencia de Talentos Unidos a través del departamento de artes se encargó de seleccionar el material que había estado oculto desde que Cobain murió en 1994. Aparte de las obras principales, la exposición tendrá varios trabajos de Cobain entre los que destacan pinturas, dibujos y esculturas.

Mira a continuación algunas de las obras nunca antes vistas de Kurt Cobain:

Comic 1

Foto: Kurt Cobain/SEA

Comic 2

Foto: Kurt Cobain/SEA

Crackbabies

Foto: Kurt Cobain/SEA

Guitar

Foto: Kurt Cobain/SEA

Guitar 2

Foto: Kurt Cobain/SEA

Head Drawing

Foto: Kurt Cobain/SEA

Incesticide

Foto: Kurt Cobain/SEA

Pink Face

Foto: Kurt Cobain/SEA

Untitled

Foto: Kurt Cobain/SEA

Fistula

Foto: Kurt Cobain/SEA


Preparan musical de grunge con canciones de Nirvana y Soundgarden


Esta puesta en escena relatará la escena musical en Seattle durante los años noventa.




Foto: Facebook Nirvana

Preparan musical de grunge con canciones de Nirvana y Soundgarden

El movimiento musical que nació en Seattle a finales de los años ochenta ha sido motivo de inspiración para diversos artistas. Ahora, Seattle Repertory Theatre se encuentra desarrollando un musical inspirado en el grunge.

“Será una historia original contada con canciones de esa época”, declaró personal de la institución de teatro. Esta puesta en escena podría incluir canciones de Nirvana y Soundgarden.

El musical dirigido por Wendy C. Goldberg fue escrito por Matt Schatz y contará la historia de un músico talentoso que fue amenazado. Además, el exrepresentante de Nirvana, Janet Billig Rich forma parte de esta producción.

Hasta el momento se desconoce la fecha de estreno y el nombre del musical, pero se espera que se revele más información en los próximos meses.


Mira una presentación de Nirvana de 1988


La icónica banda de grunge tocó canciones de su primer demo en esta breve sesión.




Mira una presentación de Nirvana de 1988

El 23 de enero de 1988, una agrupación que posteriormente definiría a toda una generación, grabó su primer demo. Esta banda, conocida como Nirvana, se dirigió al día siguiente a una tienda de electrónicos en Washington, donde tocaron canciones de este demo y filmaron un video.

Esta grabación incluye diversas tomas de Kurt Cobain, Krist NovoselicDale Crover (posteriormente baterista de The Melvins) durante una de sus primeras presentaciones como banda.

Anteriormente se habían publicado fragmentos de esta sesión y a continuación se puede ver por primera vez el show completo cortesía de SPIN.


Obras de Kurt Cobain se exhibirán en un museo


Pinturas, dibujos y esculturas se presentarán en ‘Incesticide’, una nueva exposición.




Obras de Kurt Cobain se exhibirán en un museo

Un par de pinturas de Kurt Cobain, incluyendo algunos bocetos de portadas de Nirvana, serán presentados en una exposición titulada Incesticide. Este evento abrirá sus puertas del 3 al 6 de agosto en Seattle Art Fair, recinto dedicado al arte de esa ciudad.

La división de artes visuales de la Agencia de Talentos Unidos se encargó de la curaduría del material que había estado guardado desde que Cobain murió en 1994. Dos de estos trabajos son pinturas nunca antes mostradas y una de ellas fue tomada de la portada de Incesticide, compilación lanzada en 1992.

Aparte de estas obras principales, la exposición tendrá docenas de trabajos de Cobain entre los que destacan pinturas, dibujos y esculturas.

Incesticide es un proyecto planeado por la agencia, el estado de Seattle y Courtney Love.


Ve un concierto completo de Nirvana de 1989


El show se llevó a cabo en Chicago hace 28 años.


POR Camila de la Fuente  



Ve un concierto completo de Nirvana de 1989

Cuando Nirvana publicó Bleach, su primer álbum de estudio, la industria musical nunca sospechó la importancia que la banda iba a tener en la historia de la música. El disco que más se escuchaba en Estados Unidos en 1989 era The Raw & The Cooked de Fine Young Cannibals y Nirvana pasaba completamente desapercibido.

Bleach fue grabado con un presupuesto de $606.17 dólares en el estudio Reciprocal Recording. El guitarrista local, Jason Everman, se encargó de los cheques de las sesiones, por esa razón fue incluido como miembro de la banda en los créditos del álbum, a pesar de que no participara musicalmente en él. “Todavía le debemos 600 dólares” mencionó Kurt Cobain para Rolling Stone: “tal vez debería de enviarle un cheque de regreso”, concluyó el ya fallecido músico.

A pesar de que Bleach no entró en el Billboard 200 cuando fue publicado en 1989, sí logró impresionar a muchos críticos e inclusive ganó elogios de bandas como Sonic Youth.

Recientemente se compartió un video de un concierto de Nirvana en Chicago. Esto fue hace 28 años, donde la banda promocionó su álbum debut.

Ve aquí el show completo de Nirvana de 1989:


10 canciones esenciales de Chris Cornell


El icónico músico de Soundgarden, Audioslave y Temple of the Dog falleció hace unas horas a los 52 años.




10 canciones esenciales de Chris Cornell

Chris Cornell fue una de las voces más representativas del grunge en la década de los noventa junto a Kurt Cobain, Eddie Vedder y Layne Staley. Los seis álbumes de estudio de Soundgarden, banda a la que pertenecía, lo llevaron a ser uno de los músicos más influyentes de los últimos años.

Hoy en la madrugada, el vocalista de Temple of the Dog y Audioslave falleció a los 52 años de edad horas después de ofrecer una presentación en Detroit. A continuación presentamos 10 canciones esenciales de este gran músico:

10. Temple of the Dog – “Hunger Strike

9. Soundgarden – “Flower

8. Chris Cornell – “Seasons

7. Soundgarden – “The Day I Tried to Live

6. Audioslave – “Cochise

5. Soundgarden – “Black Hole Sun

4. Audioslave – “Like a Stone

3. Soundgarden – “Fell On Black Days

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1. Chris Cornell – “You Know My Name

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Courtney Love y sus canciones favoritas de Nirvana


La viuda de Kurt Cobain reveló cuáles eran sus temas preferidos durante una transmisión en vivo en Instagram.


POR Priscila Núñez  



Courtney Love y sus canciones favoritas de Nirvana

Courtney Love realizó una transmisión en vivo ayer por la noche a través de su cuenta de Instagram.

En una dinámica de preguntas y respuestas, un espectador le preguntó cuáles eran sus canciones favoritas de Nirvana. De acuerdo con NME, la primera canción que escogió fue “Heart-Shaped Box” de In Utero, una canción que de hecho, le compuso Kurt Cobain.

Los otros temas que Love mencionó fueron “Serve The Servants” y “Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle”, también de In Utero; además de “In Bloom” perteneciente al álbum Nevermind.

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La historia de Rolling Stone México: abril


En los meses de abril.


POR Staff Rolling Stone México  



La historia de Rolling Stone México: abril

En este mes recordamos los anteriores a lo largo de nuestra historia. Durante 15 años, abril ha estado rodeado de festejos en la oficina –varios compañeros han partido su pastel en estos días– y nos han llenado de alegría los días de asueto gracias a la Semana Santa. Afortunadamente, la producción editorial ha
sido cautivante en nuestra edición impresa y digital. Los retos por entregarte las mejores exclusivas han sido el ritmo de vida diario para que las tengas a la mano, literal.

2003
El primer abril llegó con una gran lengua en nuestra portada. Celebramos con El Tri su 35 aniversario. El carisma de Álex Lora fue protagonista en la sesión de fotos y entrevista. Una banda icónica del rock nacional.

“La rola ‘Mente rockera’ es autobiográfica, sí fue neto, me dijeron que les sacaba mucho de onda que me latiera el rock y que me juntara con todos esos greñudos”.
Álex Lora

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SPREAD TRI

2004
Muchos de nuestros lectores podrán decir que Kurt Cobain es un muñecote. Y pues conseguimos una foto para comprobar que tienen razón. Publicamos su última entrevista, le hicimos un tributo en una fiesta exclusiva además de excelentes artículos por su décimo aniversario luctuoso.

“Durante cinco años, cuando sufría dolor de estómago, me quería matar todos los días. Muchas veces estuve muy cerca… No se podía vivir así. Me encantaba tocar, pero algo estaba mal. Así que decidí automedicarme”.
Kurt Cobain

KUTOLIO

SPREAD NIRVANA

2005
Alfonso André, Saúl Hernández y César López “El Vampiro” rugieron como Jaguares para nuestra portada por su lanzamiento del álbum Crónicas de un laberinto. Además, pusimos a escribir a Jack Nicholson sobre Hunter S. Thompson, en memoria por su muerte.

“Cuando me hablaron de Rolling Stone, sentí la locura de un león muerto bailando, recordando cómo Hunter reaccionaba a una fecha de entrega. Pero de cualquier forma, vamos a intentarlo, como él decía”.
Jack Nicholson

PORTADA JAGUARES

26-27 HUNTER THOMPSON

26-27 HUNTER THOMPSON

2007
La depresión llegó en este año con My Chemical Romance, pero nos pusimos muy contentos al tener una entrevista con Monica Bellucci. Además, Ronaldinho y hasta todo lo que rodea al tema de la marihuana.

“No estoy tan loca como para compararme con Sophia Loren. Ella es la persona que siempre quise ser. Nunca habrá alguien más como Sophia“.
Monica Bellucci

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DONCELLAVALIENTE

2011
Contactamos a Sammy Hagar para que nos hablara sobre Van Halen. Rompió el silencio e hizo polémicas declaraciones. Por otras páginas, incluimos a los nuevos valores en el mundo del entretenimiento en un Especial Hot en los que ya le habíamos echado ojo a Lykke Li, Zoë Kravitz y Tinie Tempah, entre otros.

“Me parecía que Eddie hacía de todo, como si no le importara lo que tocara. No le importaba su aspecto, sólo iba y cobraba”.
Sammy Hagar

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2013
Billie Joe Armstrong, líder de Green Day, nos presumió sus tatuajes. Y como también nos importa la política, hicimos un análisis de aquel Pacto por México. Además de presentar series de TV como Game of Thrones y The Walking Dead.

“El síndrome de abstinencia me oprimía. Eso fue como una pesadilla… todo se remonta a esos años de abuso”.
–Billie Joe

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2014
Como en Rolling Stone no todo es música, fuimos a entrevistar a Bill Gates y nos dimos cuenta que detrás de esa figura icónica está el ser humano preocupado por la igualdad mundial. En nuestra sección de Asuntos Internos, publicamos un artículo sobre trata de mujeres.

Steve (Jobs) y yo éramos muy distintos. Buenos para elegir personal. Éramos hiperactivos y trabajábamos sin descanso”.
Bill Gates

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SPREAD TRATA

Algunos de los videojuegos que disfrutamos:
The Lord of the Rings: The Two Towers ★★★1⁄2 (2003)
James Bond 007: Everything or Nothing ★★★★ (2004)
Star Wars. Republic Commando ★★★ (2005)
Injustice: Gods Among Us ★★★★ (2013)

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Kurt Cobain: su legado y lo que pudo llegar a ser


Un día como hoy, pero de 1967, nació una de las personalidades que marcó la década de los noventa.




Kurt Cobain: su legado y lo que pudo llegar a ser

“Mi memoria existe, mi recuerdo vivirá siempre y mi música en la gloria será la salvación del maldito infierno donde habitamos”.
Kurt Cobain

Kurt Cobain celebraría su cumpleaños número 50 el día de hoy, pero las decisiones guiaron al oriundo de Aberdeen, Washington hacia un camino completamente diferente. Hoy recordamos el legado de Cobain, un artista que encabezó una revolución cultural.

Nirvana irrumpió en la escena musical a finales de la década de los ochenta, seduciendo a una audiencia joven cansada del pop y del glam que dominaba en esa época. La gente encontró en el grunge un género que le otorgó una identidad a toda una generación y Cobain fue probablemente la máxima expresión de esta corriente a nivel mundial. Hoy se le recuerda como un ícono.

Para muchos, el músico estadounidense es un ídolo, pero para otros es un hipócrita. Lo cierto es que nadie te puede preparar para la fama y mucho menos para la atención que recibiría por parte de todos los medios. Un día común y corriente se estrena “Smells Like Teen Spirt” y al día siguiente eres la personalidad del momento. Los allegados a Kurt aseguran que él siempre quiso ser famoso, pero que nunca pudo acoplarse a las consecuencias de convertirse en un objeto de culto.

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Rolling Stone coloca a Nevermind como el mejor álbum de la década del noventa y ocupa el décimo lugar de los mejores 200. Los discos In Utero y Nirvana, Unppluged también forman parte del club de los 500 mejores álbumes de toda la historia. Kurt Cobain es considerado como uno de los 50 mejores cantantes y uno de los 100 mejores guitarristas. Los temas “Smell Like Teen Spirit”, “In Bloom”, “Come As Your Are” y “All Apologies” forman parte de las 500 mejores canciones de la historia. Muchas credenciales que pesan y que retratan la importancia de Nirvana y por supuesto, de Cobain.

Curiosidades sobre el enigmatico Kurt

• Durante la promoción de Bleach, su primer álbum, la banda tenia muy poco dinero, por lo que Cobain hacia estampas caseras con el nombre de Nirvana. Algunas de las calcomanías originales todavía pueden ser encontradas en el estado de Washington.

• El músico estadounidense era un gran aficionado a los juguetes, pero sus favoritos eran los monos, en partícular uno al que nombró Chim-Chim. Su hija Frances Bean Cobain jugó con ellos durante su niñez.

• El líder de Nirvana tuvo inclinaciones muy peculiares durante toda su vida. Desde joven él estuvo atraído a la carne y posteriormente este interés desembocaría en una atracción hacia el cuerpo humano. Cobain poseía atlas sobre la anatomía del cuerpo y el arte del disco In Utero refleja ese gusto.

• Zapatillas Converse, jeans rotos y camisas de franela eran el estilo de Kurt, un estilo que trascendió décadas, convirtiéndose en una tendencia que llegó a estar presente en las pasarelas de moda. Toda una contradicción del grunge.

• Trabajó con uno de sus más grandes ídolos, el escritor y poeta beat, William S. Burroughs, con quien creó la obra The Priest They Called Him. Burroughs es uno de los principales precursores del movimiento hippie y una de las mentes más brillantes del siglo XX en Estados Unidos.

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A pesar de solo haber publicado 4 discos de estudio, Nirvana y Cobain dejaron una gran marca en toda una generación. No sabemos lo que pudo llegar a ser Cobain solo o con Nirvana, pero de lo que no hay duda es que su leyenda se erigió el 5 de abril de 1994, cuando fue hallado muerto y conmocionó al mundo. A más de veinte años de su muerte y en el día de su cumpleaños número 50, recordamos a Kurt Cobain, lo que fue, lo que dejó y lo que pudo llegar a ser. Sin duda una de las personalidades que marcaron la década de los noventa.

“I wish I was like you
Easily amused
Find my nest of salt
Everything is my fault”.

“All Apologies” – Nirvana

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23 años del MTV Unplugged de Nirvana


La icónica presentación de la banda en Nueva York salió al aire el 16 de diciembre de 1993.


POR Staff Rolling Stone México  



American singer and guitarist Kurt Cobain (1967 - 1994), performs with his group Nirvana at a taping of the television program 'MTV Unplugged,' New York, New York, Novemeber 18, 1993. (Photo by Frank Micelotta/Getty Images)

23 años del MTV Unplugged de Nirvana

Olvídate de la imagen de Kurt Cobain, encorvado sobre su guitarra con un cárdigan, cantando con una voz desgarradora que aparentemente le demandaba más de lo que su cuerpo podía dar, intimando con la muerte más de lo que la licencia poética permite. En lugar de eso piensa en un artista maduro, mostrando su talento artesanal casi pasada por alto, defendiendo su música favorita, mostrando no sólo la intensidad de su fanatismo (interpretando tres canciones seguidas pertenecientes al álbum Meat Puppets II) y su buen gusto (himnos de The Vaselines, la oscuridad de Bowie, lo sensacional de Leadbelly). Escucha al artista blanco más sentimental de su generación explorar los matices del dolor –desde la ansiedad que te hace jadear, hasta un agonía que te lleva a retorcerte– a los que el lenguaje solo te permite aproximarte. No lo interpretes como un grito desesperado por ayuda, sino como un hombre dominando lo que ese dolor le ofrece momentáneamente para su arte. Cree que nada fue inevitable.

Keith Harris

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Las reacciones de Courtney Love, Nick Cave, Beck y más artistas ante la muerte de Leonard Cohen


La pérdida de una de las grandes influencias de la música ha dejado un gran hueco en la industria, y los artistas lo han expresado.


POR Staff Rolling Stone México  



Las reacciones de Courtney Love, Nick Cave, Beck y más artistas ante la muerte de Leonard Cohen

El día de ayer se anunció el fallecimiento de un gran poeta, novelista y cantautor, se trata de Leonard Cohen, intérprete que en sus canciones se reflejaban temas de religión, política, aislamiento, relaciones personales y sexualidad. Un visionario.

Con clásicos como “Suzanne” o “I’m your man“, Cohen forjó un sólido nombre en la industria musical, logrando ser incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll de los Estados Unidos y en el Salón de la Fama Musical de su país natal, Canadá.

Tras una pérdida de dicho calibre las reacciones del mundo artístico y musical no se han hecho esperar. Estas son algunas de las más relevantes:

El compositor estadounidense, Beck, publicó un mensaje en su cuenta oficial de Instagram: “Leonard, gracias por tus palabras, tus canciones, tu vida, un caballero, un maestro, un héroe, gracias por mirar tan profundamente, por compartir tu tiempo, darnos sus diamantes labrados para iluminar los rincones oscuros donde el alma vive, por la traducción de la otredad que reconocemos pero no podemos expresar, esta noche celebramos y te enviamos nuestra gratitud.”

Nick Cave emitió un mensaje en su cuenta oficial de Facebook “Para muchos de nosotros Leonard Cohen fue el más grande compositor de todos. Absolutamente único e imposible de imitar, no importa lo mucho que lo intentemos. Él será profundamente extrañado por tantos”.

“Dios mío, no. La oscuridad acaba de hacerse mucho más oscura. Un hombre hermoso, un alma hermosa. Por favor, descanse en paz, Leonard.” fue el mensaje que se pudo ver en el Instagram de Moby.

“No hay música de ningún otro artista que sonara e hiciera sentir como la de Leonard Cohen. Su trabajo alcanzó a generaciones. Canadá y el mundo le echarán de menos”, señaló el primer ministro de Canadá, Justin Trudeau.

En su Instagram, Courtney Love hizo público un emotivo mensaje que decía “Adiós viejo amigo, limpiador de demonios, piedra de toque, mi inspiración en todo lo que he hecho, estoy llorando por ti esta noche en tu tierra natal. Quiero saber que eres feliz donde has aterrizado y guárdame un lugar a tu lado (y a Kurt), por favor. Te amo Leonard. Te quiero mucho. Lo siento nunca llegué a decírtelo. Descansa en paz y alegría.”

Dog…*sigh* all due respect to the gawd. #LeonardCohen

A photo posted by Questlove Gomez (@questlove) on

Cohen fue premiado por La Academia de los Grammy con el galardón a toda una carrera en 2010, por lo que esta institución hizo público un comunicado que decía: “A lo largo de una influyente carrera que duró más de cinco décadas, Leonard se convirtió en uno de los poetas más adorados del pop y en una referencia para muchos compositores, se le echará tremendamente de menos”.

En una entrevista con The New Yorker el músico había expresado que sentía su final cerca, “Estoy preparado para morir”. El tema “You want it darker” que habla del final de la vida y la preparación del encuentro con Dios fue uno de los últimos temas revelados por Cohen. “Espero que podamos hacer esto otra vez. Me propongo vivir 120 años”.

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Frances Bean Cobain inaugura una tienda de arte en línea


La hija de Courtney Love y Kurt Cobain publica por primera vez su trabajo.


POR Staff Rolling Stone México  



Frances Bean Cobain inaugura una tienda de arte en línea

Frances Bean Cobain inauguró su primera exposición de arte en 2010. La hija de Kurt y Courtney, el día de hoy mostró por primera vez su trabajo al público al abrir una tienda en línea, misma que se puede visitar aquí. Los precios de los cuadros oscilan entre 200 y 400 dólares.

Por otra parte, muy pronto se inaugurará una exhibición de las obras del propio Kurt, dentro de la cual se podrán ver cuadros nunca antes compartidos con el público.

A continuación presentamos algunos de los trabajos de Francis Bean Cobain.

Captura de pantalla 2016-07-21 a la(s) 10.55.20 a.m.

Captura de pantalla 2016-07-21 a la(s) 10.55.39 a.m.

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Escucha una sesión inédita de Nirvana


Se estima que el material fue grabado casi al mismo tiempo de ‘In Utero’.


POR Staff Rolling Stone México  



Escucha una sesión inédita de Nirvana

Grabaciones inéditas de Nirvana han salido a la luz gracias a un fan que compró una cinta en eBay que contiene una sesión del 15 de febrero de 1993 que fue grabada en Pachyderm Studios casi al mismo tiempo que In Utero, según informó Stereogum.

Alternative Nation informó que el carrete tenía 7 grabaciones inéditas, incluyendo dos versiones de “Dumb”, tres versiones de “Marigold” (una de ellas con un violonchelo de Kera Schaley), además de dos canciones completamente nuevas: una que parece ser una de Dave Grohl en solitario y otra apodada “Lullaby”, que parece tres minutos y medio sin sentido, aunque algunos seguidores de la banda afirman que Kurt Cobain toca la batería en ella.

Escucha a continuación estos dos temas:

Para escuchar la sesión completa, da clic aquí.

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Preparan una nueva exposición de arte sobre Kurt Cobain


La exhibición incluirá lienzos hechos por el líder de Nirvana nunca antes vistos.


POR Staff Rolling Stone México  



Preparan una nueva exposición de arte sobre Kurt Cobain

Jeff Jampol se encuentra trabajando muy de cerca con Courtney Love y Frances Bean Cobain en una nueva exposición itinerante de “los trabajos de Kurt, su arte y sus posesiones”, según informó Pitchfork el día de hoy.

“Él tiene increíbles lienzos que mucha de la gente nunca ha visto o escuchado hablar de ellos”, agregó Jampol, quien está a cargo de una compañía que posee herencias de diversos músicos, como Ramones, The Doors y Janis Joplin.

A lo largo de los años, ha sido compartido material de Cobain de diferentes maneras. Por ejemplo, una exposición sobre Nirvana fue montada en el EMP Museum de Seattle, o una galería de fotografías del músico que abrió sus puertas en Los Ángeles, o bien el documental sobre su vida que se estrenó el año pasado, Kurt Cobain: Montage of Heck.

Más detalles de la exposición de arte sobre Kurt Cobain se conocerán más adelante.

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La guitarra que usó Kurt Cobain en la última gira de Nirvana será subastada


El precio del instrumento alcanza las £100,000 libras esterlinas.


POR Staff Rolling Stone México  



La guitarra que usó Kurt Cobain en la última gira de Nirvana será subastada

De acuerdo con NME, la guitarra que usó Kurt Cobain en la última gira de Nirvana será subastada muy pronto.

El instrumento ha sido etiquetado por el portal Cooper Owen con el precio base de £100,000 libras esterlinas y la subasta en línea iniciará el próximo 20 de mayo. En el comunicado de prensa se especifica que la guitarra fue donada por Cobain a Guillaume Enault, quien asistió al concierto de la banda que se llevó a cabo en febrero de 1994 en Rennes, Francia.

La Fender Stratocaster negro con blanco, supuestamente fue usada por Cobain “específicamente en el final del set de jam y destrucción”, aunque los reportes afirman que la guitarra no fue usada durante la gira de Nirvana por Europa sino en las fechas de la agrupación del último tour que ofrecieron en Estados Unidos un año antes.

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