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Conoce la teoría detrás del “Club de los 27”


En esta entrega de ‘What Really Happened’ se profundiza en la vida de personajes como Jim Morrison y Kurt Cobain para descubrir el factor común de este grupo de músicos.


POR Brenda Arriaga  



Conoce la teoría detrás del “Club de los 27”

Andrew Jenks, cineasta y documentalista neoyorquino, estrenó The 27 Club, el nuevo podcast del programa en línea de What Really Happened. En este espacio se abre el diálogo sobre la vida y el legado de diferentes cantantes, escritores, deportistas y personajes para encontrar la versión más clara de sus historias. Es por ello que en The 27 Club se desempolvan los pasajes más oscuros de Brian Jones, Jimi Hendrix, Jim Morrison, Janis Joplin, Kurt Cobain y Amy Winehouse, quienes brillaron en la música durante muy poco tiempo y perdieron la vida a la edad de 27 años.

De acuerdo con Jenks, el “Club de los 27” es más que un fenómeno mediático. Con base en investigaciones recientes, durante los últimos 200 años murieron alrededor de 3,463 músicos, de los cuales un cuarenta por ciento tenía 27 años de edad. Estos resultados sin duda incrementaron la curiosidad de los investigadores por saber más de este fenómeno que en palabras del propio Andrew, “es más que una idea romántica de la muerte”.

Tiene que ver con la detección de conductas inusuales en el comportamiento de las personas y la salud mental como medida preventiva en los jóvenes. Esta resolución la obtuvo Jenks después de encontrar diversos patrones de personalidad comunes entre Jones, Hendrix, Morrison, Joplin, Cobain y Winehouse. Por ejemplo, su interés en la poesía y filosofía, además contar con un alto coeficiente intelectual.

De igual forma, la gran mayoría de los músicos analizados tienen en común la vivencia de experiencias dramáticas con sus padres y un hogar inestable. Andrew desmenuza las biografías de estos íconos para encontrar factores que indiquen cuál es la razón por la que murieron y cómo se puede prevenir esto en los músicos de las nuevas generaciones.

Escucha el podcast completo a continuación:


Los miembros sobrevivientes de Nirvana se reúnen para tocar “Molly’s Lips” en vivo


Este tema fue originalmente interpretado por The Vaselines, una de las bandas favoritas de Kurt Cobain.


POR Jonathan Matamoros  



Los miembros sobrevivientes de Nirvana se reúnen para tocar “Molly’s Lips” en vivo

Dave Grohl y Krist Novoselic —miembros sobrevivientes de Nirvana— se reunieron para interpretar una de las canciones favoritas de Kurt Cobain: “Molly’s Lips”.


Este tema fue originalmente interpretado por The Vaselines, una de las agrupaciones predilectas de Cobain. El colectivo de grunge interpretó esta pieza en numerosas ocasiones durante sus primeros años y posteriormente la incluyeron en su compilado de descartes: Incesticide.

El encuentro entre Grohl y Novoselic ocurrió durante el concierto que Foo Fighters ofreció en su natal Seattle hace unos días, mismo donde Novoselic fue el encargado de abrir el show con su banda Giants.

“Esta es una canción vieja que no hemos tocado juntos en mucho tiempo”, dijo Dave a la audiencia mientras le daba la bienvenida a Krist al escenario. Esta es la segunda ocasión en que la dupla interpreta la pista junto a Foo Fighters. La primera vez ocurrió en 2015, durante una presentación en Escocia —país natal de The Vaselines.

Pat Smear, quien acompañó brevemente a Nirvana durante sus presentaciones en vivo entre 1993 y 1994, también formó parte del reencuentro.

Giants formará parte de Cal Jam 18, festival que el colectivo liderado por Dave Grohl ha organizado con la participación de Garbage, Billy Idol, Iggy Pop, Tenacious D, Greta Van Fleet y muchos más. Este evento ocurrirá en octubre.

Mira a Dave Grohl y Krist Novoselic tocar en vivo “Molly’s Lips” junto a Foo Fighters:


Os Mutantes: la leyenda sigue viva


Sérgio Dias platicó con nosotros sobre el presente de la agrupación pionera de la psicodelia.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Facebook Os Mutantes

Os Mutantes: la leyenda sigue viva

Si se tuviera que hablar de los orígenes del rock psicodélico y el surgimiento del movimiento tropicália tanto en Brasil como en Latinoamérica, el nombre de Os Mutantes sobresaldría sin lugar a dudas. Con Rita Lee en la voz, Sérgio Dias en la guitarra y Arnaldo Baptista tocando el bajo y el teclado, Os Mutantes logró dejar huella desde su formación en la década de los sesenta y sigue marcando a nuevas generaciones.

Su sonido ha influenciado a artistas de gran renombre como David Byrne, Beck o Devendra Banhart, pero también marcó intensamente a íconos de la cultura popular como Kurt Cobain o Pat Smear, guitarrista de Foo Fighters.

Sérgio Dias, integrante original y actual líder de la nueva alineación, platicó con nosotros sobre la trayectoria del grupo, así como su reencuentro después de tantos años y el presente de la legendaria banda.

Para Sérgio, la música es uno de los pilares de su vida y es gracias a eso que Os Mutantes continúa vigente. También considera que la música que expresa la agrupación es una proyección de nosotros mismos: “Os Mutantes son ustedes y nosotros. Somos un reflejo de nuestra audiencia siempre. Creo que el trabajo de nuestra banda siempre ha sido ser un buen reflejo, siempre queremos vernos y que se vean tal y como son. Nosotros hacemos la música para ustedes”.

La agrupación original se disolvió poco a poco hasta que sólo quedó Sérgio, quien decidió ponerle fin a la banda en 1978. Tiempo después, se lanzaron álbumes inéditos a pesar de que ya no estaban juntos. El rumbo de la agrupación cambió gracias a un homenaje al movimiento de tropicália en Londres: “La reunión fue algo muy peculiar, hubo un homenaje de tropicália en el Barbican Centre de Londres en el año 2006; alguien le dijo al curador que no tendría sentido hacerlo si no estaba Os Mutantes en el cartel y el curador dijo ‘¿Qué puedo hacer? ya no existen como banda desde hace mucho tiempo’. A pesar de esto la prensa nacional e internacional obtuvo información errónea de la presentación ya que se empezó a correr la voz de que volveríamos a juntarnos de nuevo para tocar”.

El carioca comenta que después de esa pequeña fuga falsa de información, Os Mutantes se planteaba como algo cada vez más real de nueva cuenta y conforme pasaba el tiempo: “Días después comenzamos a recibir correos que nos preguntaban acerca de nuestro regreso en un show de Londres y yo no tenía idea de nada. De pronto las estaciones de radio comenzaron a decir que ya estábamos juntos y ensayando en Brasil así que nos comunicamos entre la banda. Dinho (bateria) había dejado de tocar hace 27 años, pero al contarle lo sucedido lo siguiente que mencionó fue que si yo así lo quería, él tocaría y después de eso me di cuenta de que era un regreso serio. Nos juntamos en el estudio que tengo en casa para poder recordar lo que hace años habíamos olvidado y por supuesto el ensayo fue horrible pero nos dimos cuenta que la energía siempre estuvo ahí y nunca se fue, así que ese fue el momento decisivo para poder hacerlo”.

Una de las cosas que más le sorprendió el día que salieron al escenario después de tanto tiempo fue que la gente seguía escuchándolos, pero no sólo se trataba de sus contemporáneos, también había nuevas generaciones: “Desde entonces, después de ver el público tan variado entre personas de mi edad y niños, lo mínimo que podíamos hacer era seguir tocando para ellos y no dejar que Os Mutantes muriera de nuevo”. El músico decidió continuar con el proyecto a pesar de no contar con toda la alineación original, así que reclutó virtuosismo y talento que estuviera a la altura de la banda: “Yo ya conocía a todos, ya había tocado con ellos antes ya que nunca dejé de hacer música. Con Esmeria —la vocalista actual— he coincidido muchas veces, la conozco desde hace 22 años, ella me acompañó en muchos de mis proyectos solistas. El baterista (Cláudio Tchernev) grabó conmigo algunas ocasiones y es uno de los mejores bateristas que he conocido. Vinicius (bajista) fue alguna vez a mi casa a grabar unas baterías, pero de la nada tomó un bajo y comenzó a tocar cosas de Jaco Pastorius, volándome la cabeza. A Henrique Peters lo conocí produciendo su banda y me sorprendió realmente, un día hablamos y lo invité a tocar conmigo. Por último encontré a Carly Bryant con quien hice un álbum y al final terminó siendo parte de esto. Es excelente escritora, cantante y músico, ella se convirtió en una gran parte de mi vida”.

Sérgio cuenta que en esta reciente formación existen varias similitudes en comparación con la alineación original. El ADN de Os Mutantes se mantiene a pesar de que los integrantes cambien: “Lo más importante y similar que encuentro es que siempre hicimos la música que queríamos, nunca la hicimos para tener dinero o ser los número uno. Nosotros siempre hicimos la música desde el corazón y como líder puedo afirmar que todos estamos en esa misma línea. Las diferencias en esta nueva etapa de la banda es que todos crean y contribuyen conforme van creciendo y evolucionando, justo igual que la música”.

Sérgio recuerda con mucho cariño los comienzos de Os Mutantes: “Creo que fueron tiempos muy importantes para la música. En el Monterey Pop Festival se presentaron figuras como The Beatles, Jimi Hendrix, Ravi Shankar, Janis Joplin y muchos más. Todo esto pasó sin internet y de manera simultánea, esa época fue de acontecimientos trascendentes que cambiaron al mundo y generaron cambios fundamentales en la música. Fue una explosión mundial que se sincronizó con todos los que intentaban exponer, difundir y hacer arte. Difícilmente podremos ver un evento de esa magnitud otra vez. Quizás suceda en cuanto a asistentes, pero el talento, la manera de convocar a las personas, la convocatoria de artistas y personas sedientas de arte no se volverá a repetir”.

Sérgio sigue derrochando talento al mantenerse activo hasta la actualidad y mencionó que él siempre ha sido la misma persona desde que Os Mutantes se formó: “Soy más joven por más tiempo. Siento que soy el mismo niño que siempre me he sentido cuando toco, si alguna vez me sintiera diferente o si dejara de sentir el placer de todo lo que he hecho, pararía de inmediato”.

Os Mutantes se presentará el próximo 4 de julio en El Plaza Condesa en punto de las 21:00 horas. Los boletos los puedes adquirir a través de este enlace.


Frances Bean Cobain compartió nueva música


La hija de Kurt Cobain también anunció que lanzará más material próximamente.


POR Bárbara Romo  



Foto: Facebook Frances Bean Cobain

Frances Bean Cobain compartió nueva música

Frances Bean Cobain comparte todos los días novedades sobre su vida a través de su cuenta de Instagram. En los últimos meses, la heredera del rock también ha publicado avances sobre sus propios proyectos musicales; hace unos meses, compartió un fragmento de una canción escrita por ella en el aniversario de la muerte de su padre.

Al parecer, el tema aún no estaba a la altura de sus expectativas, ya que a las pocas horas de haber sido publicada, la eliminó. El día de hoy compartió un nuevo video en el cual cambia un poco la letra e incluye una guitarra acústica.

El video ya cuenta con más de 300,000 reproducciones y Cobain insinuó tener planes para empezar su carrera en la música. Cuando le preguntaron a la célebre hija de Kurt Cobain y Courtney Love “¿Alguna vez lanzarás una canción completa?”, ella respondió con un simple “Oh, sí”. En los comentarios del video, una persona comentó que el interés de las personas en su música era simplemente porque es hija de padres famosos, a lo que ella respondió: “Probablemente tengas razón sobre el hecho de que las personas pueden hacer suposiciones o conclusiones sobre mi arte porque están informadas sobre la trayectoria de mi vida… No a todos les debe gustar, no es un requisito al hacer y recibir arte”.

En una entrevista, le preguntaron a Frances sobre lo que cree que pensaría su padre sobre su arte y ella contestó: “No quisiera hablar en nombre de nadie. Lo que realmente me importa es lo que mi padre pensaría de mí como ser humano, al igual que toda la gente que me rodea”. Con respecto a la corta melodía, Frances asegura que debe ser tomada solamente como un post de Instagram y no como un adelanto oficial.

Mira el clip de la primera canción de Frances Bean Cobain a continuación:

https://www.instagram.com/p/BiVfhapgBgN/?utm_source=ig_embed


Convierten la letra de David Bowie, Kurt Cobain, John Lennon y más leyendas en fuentes para computadora


Estas tipografías fueron creadas a partir de cartas y notas viejas que escribieron los músicos.


POR Shanick Mota  



Foto: Songwritters Font

Convierten la letra de David Bowie, Kurt Cobain, John Lennon y más leyendas en fuentes para computadora

“Escribir canciones es sobre la inspiración”, comenta Julien Sens, quien junto a Nicolas Damiens desarrolló tipografías basadas en la letra de diversos músicos como Leonard Cohen, Serge Gainsbourg, David Bowie, Kurt Cobain y John Lennon.

Songwriters Fonts es un proyecto que busca impulsar la escritura de músicos emergentes, con la ayuda de viejas cartas y notas escritas a mano por parte de los notables artistas antes mencionados.

Según la página oficial, Songwriters Fonts es sobre inspiración: “Las tipografías han sido creadas para brindar inspiración a los músicos. Escribir con la letra de compositores influyentes ayuda a desarrollar la imaginación. Estar en el ambiente de Bowie, Cobain, Cohen, Gainsbourg, Lennon, podría ser puramente imaginativo… y ese es precisamente el punto”.

Las tipografías se encuentran disponibles de manera gratuita para uso personal y se pueden usar en diferentes programas, descárgalas aquí.


Frances Bean Cobain estrena su primera canción


La hija de Kurt Cobain y Courtney Love compartió un fragmento de su nuevo tema a través de redes sociales.


POR Andrea Calderón  



Foto: Instagram Frances Bean Cobain

Frances Bean Cobain estrena su primera canción

Frances Bean Cobain, hija de Kurt Cobain y Courtney Love, publicó por primera vez una canción de su autoría.

A través de su cuenta oficial de Instagram, la joven de 25 años compartió un video interpretando un fragmento del nuevo tema. Esta no es la primera vez que la también modelo muestra su capacidad como cantante en redes sociales, a principios de este año, Frances publicó un video haciendo una versión de “Hallelujah”, mítico tema compuesto por Leonard Cohen.

Una publicación compartida por Frances Bean Cobain (@space_witch666) el

Frances Bean Cobain también mencionó que la composición y creación de este nuevo tema nació en un momento de inspiración: “No tener una televisión en mi casa ha sido la mejor decisión que he tomado, porque así me veo obligada a ocupar mi tiempo en cosas que alimentan mi mente y mi alma”, escribió para sus seguidores. “P.D. Por favor no roben mi pequeña idea, gracias”, finalizó el mensaje.

Este anuncio se da exactamente 24 años después de la muerte de su padre el 5 de abril de 1994. Kurt Cobain fue encontrado sin vida en su casa de Seattle el 8 de abril. Con su trágica muerte, el cantante impactó al mundo de la música y su nombre ingresó a la famosa lista del club de los 27, denominación que hace referenica al grupo de músicos célebres que comparten una fúnebre singularidad: haber muerto trágica y prematuramente a la edad de 27 años.

Escucha un fragmento de la nueva canción de Frances Bean Cobain:


10 curiosidades sobre Kurt Cobain


El líder de Nirvana cumpliría 51 años el día de hoy.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Kurt Cobain en el 'MTV Unplugged' de Nirvana

10 curiosidades sobre Kurt Cobain

Hoy hubiera sido el cumpleaños de Kurt Cobain y para celebrar su nacimiento, compartimos 10 datos curiosos sobre el líder de Nirvana.

Foto: Rolling Stone

1. Su madre le cantaba canciones de The Beatles, por lo que los ingleses fueron una inspiración para el artista. Más tarde copió algunas de las técnicas de grabación que utilizaba John Lennon para darle más potencia a su voz.

2. Después del divorcio de sus padres, Kurt comenzó a molestar a otros niños en la escuela y fue llevado a terapia. Le recomendaron vivir con uno solo de sus padres en vez de cambiar constantemente de ambiente. Después de esto, su madre le cedió la custodia al padre del músico.

3. Cuando era niño, Cobain tenía un amigo imaginario llamado Boddah y su carta suicida fue dirigida a este amigo imaginario.

4. El vocalista fue instructor de natación en su ciudad natal antes de lanzarse al estrellato en el mundo de la música.

5. Era fan de The Melvins y llegó a declarar que el primer concierto al que asistió fue uno de ellos. Audicionó para formar parte de la banda, pero fue rechazado.

6. Durante su juventud intentó unirse a la marina, pero su “exceso de entusiasmo” disuadió a los reclutadores, quienes le negaron la posibilidad de unirse.

7. Kurt Cobain se casó con Courtney Love usando una pijama verde, que años después su hija Francis utilizó para una sesión de fotos de la revista ELLE.

8. Tracy Marander, quien fuera novia del frontman en la época en que Nirvana lanzó el álbum Bleach, intentó convencerlo de buscar un trabajo ya que ella era quien lo apoyaba financieramente. La canción “About A Girl” está dedicada a ella.

9. La inspiración para “Smells Like Teen Spirit” proviene del aroma de una novia de Cobain. Kathleen Hanna (Bikini Kill y Le Tigre) escribió en la habitación del músico “Kurt smells like Teen Spirit”. Teen Spirit es una marca de desodorante, pero Kurt lo tomó como algo más revolucionario.

10. Después de su presentación en los MTV Music Awards de 1992, Cobain escupió en un piano que creyó que sería utilizado más tarde por Axl Rose. El piano resultó pertenecer a Elton John.


Escucha cuatro extraños demos de Nirvana


Estos casetes incluyen grabaciones de la banda durante los años ochenta.




Foto: Facebook Nirvana

Escucha cuatro extraños demos de Nirvana

John Purkey, un viejo amigo de Kurt Cobain, compartió en su cuenta de YouTube (The Observer) una serie de extraños demos de Nirvana.

En los videos se escuchan grabaciones de la banda durante los años ochenta, casetes que posteriormente serían los pilares de Bleach, álbum debut de Nirvana. Aparentemente estas pistas se las entregó Cobain en persona.

Uno de los audios más intrigantes son las grabaciones de batería de Chad Channing en lo que parece ser las primeras tomas de Nevermind. Estos demos contienen cerca de cuatro horas de material. Algunas de las piezas de estas grabaciones son inéditas, pero estos demos han sido escuchados antes en su mayoría.

Escucha los demos a continuación:

Demo 1:

“Esta es la primera cinta que Kurt me dio. La calidad del sonido no es perfecta, pero no es tan mala. “Paper Cuts” es un poco raro al principio, fue exactamente como Kurt me lo dio. Me acostumbré. Después suena claro”, menciona Purkey.

Demo 2:

Demo 3:

https://youtu.be/a72afxjLEYQ

“Esta fue la grabación que me dio después de grabar canciones para lo que se convertiría en Bleach“, agregó John Purkey.

Demo 4:

“Grabado con Chad producido por Butch Vig. Creo que se conoce como el demo del estudio inteligente. Kurt comenzó el doblaje de alta velocidad. Se puede escuchar un pequeño error cuando presiona el botón de alta velocidad”, comentó John Purkey.


Escucha una grabación acústica de Nirvana nunca antes publicada


En este audio, Kurt Cobain y Dave Grohl interpretan los temas “Dumb” y “Polly”.


POR Andrea Calderón  



Escucha una grabación acústica de Nirvana nunca antes publicada

Hace algunos días apareció en la red el audio inédito de una presentación que Nirvana dio en 1991. En la grabación se escucha a Kurt Cobain acompañado de Dave Grohl interpretando “Polly” y “Dumb” en un concierto acústico.

El íntimo show se realizó el 1 de diciembre de 1991 en un pequeño bar de Edimburgo, el cual albergó aproximadamente 20 fanáticos. La banda realizó este set acústico con el fin de recaudar fondos para el hospital de niños de la ciudad escocesa.

Aunque ninguna grabación de esta presentación había aparecido en las últimas décadas, recientemente un sitio que cubre las noticias más importantes de la banda llamado LiveNirvana anunció que exactamente 26 años después del concierto la presentación finalmente había sido recuperada y publicada.

Además de “Polly” y “Dumb“, en la grabación también se puede escuchar un tramo de la canción “Jesus Does not Want Me for a Sunbeam“.

Escucha a continuación la grabación acústica de Nirvana:


Rumbo al Corona Capital 2017: ¿Por qué es importante ver a Foo Fighters?


Una de las mejores bandas de rock en el mundo será la encargada de encabezar el primer día de actividades en el Corona Capital 2017.


POR Héctor Elí Murguía  



Rumbo al Corona Capital 2017: ¿Por qué es importante ver a Foo Fighters?

Comenzar una banda después del suicidio de uno de tus mejores amigos es un hecho que a Dave Grohl se le criticó durante los primeros años de Foo Fighters, proyecto musical que se creó con la intención de seguir ofreciéndole al mundo nuevas alternativas musicales tras la muerte de Kurt Cobain, vocalista del grupo con el que alcanzó reconocimiento mundial: Nirvana.

Tras el lanzamiento de su primer disco —un demo de composiciones de Dave Grohl— el también cantautor le llamó a algunos músicos para comenzar de nuevo y renacer de las cenizas para concretar algunas piezas. Los involucrados fueron Pat Smear, guitarrista con el que había compartido escenario en Nirvana tan sólo un año antes, Nate Mendel (bajista) y William Goldsmith (baterista), personas que compartían el sentimiento de Grohl pues la agrupación a la que pertenecían se había desmantelado (Sunny Day Real).

Sin embargo, la pérdida es un sentimiento que hace crecer a las personas y por lo tanto, Dave Grohl pensaba a Foo Fighters como un proyecto más allá de la diversión. Quería que esta banda sobresaliera del resto sin experimentar más allá del rock (como lo hicieran Radiohead y otros grupos de la época) pero con la seriedad suficiente para sobrevivir los embates del tiempo y por ello, la alineación ha sufrido cambios en su ya extensa carrera. Con más de nueve álbumes en su discografía y éxitos como “My Heroe”, “The Pretender”, “Everlong” y “Best Of You”, Foo Fighters se ha convertido en una banda digna de tocar en estadios y lugares con audiencias masivas.

Además, el grupo norteamericano fue uno de las pioneros en burlarse de otros videos en MTV, una acción que los caracterizó en videos como “Big Me” y “Learn To Fly“, donde la diversión es el elemento principal y reírse de las contradicciones de la vida es el ingrediente secreto de la banda.

La pregunta clave es ¿por qué verlos en el Corona Capital? Es una obviedad si uno es adicto a las guitarras. El espectáculo de Grohl y compañía abarrota los oídos de melodías sincronizadas en las guitarras eléctricas tocadas por Dave, Pat, Chris y el bajo de Nate, quienes crean una atmósfera enérgica con estos instrumentos, además de la potencia que Taylor Hawkins le inyecta con su batería.

Pero esas no son las únicas razones por las que el show de Foo Fighters debe verse alguna vez en la vida, Dave Grohl se ha encargado de unir a distintas generaciones en sus conciertos con varios tributos. No faltará “Inmigrant Song” o “Black Dog” de Led Zeppelin o alguna versión propia de “Blackbird” de The Beatles para que los clásicos sean apreciados por los más jóvenes.

Foo Fighters representa la evolución del rock hasta nuestros días. Con su más reciente producción discográfica, Concrete And Gold, la banda liderada por Dave Grohl demuestra que el género no está muerto y que aún se puede confiar en guitarras y en baterías para generar sentimientos en las personas. El rock sigue vigente con Foo Fighters.

Este sábado 18 de noviembre, Dave Grohl y compañía se presentarán a las 23:10 horas en el escenario Corona como parte de la nueva edición del Corona Capital.


Mira una serie de ilustraciones inéditas de Kurt Cobain


Estas obras forman parte de una exposición en Seattle.




Mira una serie de ilustraciones inéditas de Kurt Cobain

Una colección de ilustraciones de Kurt Cobain están siendo presentadas en una exposición titulada Incesticide. Este evento podrá ser visitado hasta al 6 de agosto en Seattle Art Fair, recinto dedicado al arte en esa ciudad.

La Agencia de Talentos Unidos a través del departamento de artes se encargó de seleccionar el material que había estado oculto desde que Cobain murió en 1994. Aparte de las obras principales, la exposición tendrá varios trabajos de Cobain entre los que destacan pinturas, dibujos y esculturas.

Mira a continuación algunas de las obras nunca antes vistas de Kurt Cobain:

Comic 1

Foto: Kurt Cobain/SEA

Comic 2

Foto: Kurt Cobain/SEA

Crackbabies

Foto: Kurt Cobain/SEA

Guitar

Foto: Kurt Cobain/SEA

Guitar 2

Foto: Kurt Cobain/SEA

Head Drawing

Foto: Kurt Cobain/SEA

Incesticide

Foto: Kurt Cobain/SEA

Pink Face

Foto: Kurt Cobain/SEA

Untitled

Foto: Kurt Cobain/SEA

Fistula

Foto: Kurt Cobain/SEA


Preparan musical de grunge con canciones de Nirvana y Soundgarden


Esta puesta en escena relatará la escena musical en Seattle durante los años noventa.




Foto: Facebook Nirvana

Preparan musical de grunge con canciones de Nirvana y Soundgarden

El movimiento musical que nació en Seattle a finales de los años ochenta ha sido motivo de inspiración para diversos artistas. Ahora, Seattle Repertory Theatre se encuentra desarrollando un musical inspirado en el grunge.

“Será una historia original contada con canciones de esa época”, declaró personal de la institución de teatro. Esta puesta en escena podría incluir canciones de Nirvana y Soundgarden.

El musical dirigido por Wendy C. Goldberg fue escrito por Matt Schatz y contará la historia de un músico talentoso que fue amenazado. Además, el exrepresentante de Nirvana, Janet Billig Rich forma parte de esta producción.

Hasta el momento se desconoce la fecha de estreno y el nombre del musical, pero se espera que se revele más información en los próximos meses.


Mira una presentación de Nirvana de 1988


La icónica banda de grunge tocó canciones de su primer demo en esta breve sesión.




Mira una presentación de Nirvana de 1988

El 23 de enero de 1988, una agrupación que posteriormente definiría a toda una generación, grabó su primer demo. Esta banda, conocida como Nirvana, se dirigió al día siguiente a una tienda de electrónicos en Washington, donde tocaron canciones de este demo y filmaron un video.

Esta grabación incluye diversas tomas de Kurt Cobain, Krist NovoselicDale Crover (posteriormente baterista de The Melvins) durante una de sus primeras presentaciones como banda.

Anteriormente se habían publicado fragmentos de esta sesión y a continuación se puede ver por primera vez el show completo cortesía de SPIN.


Obras de Kurt Cobain se exhibirán en un museo


Pinturas, dibujos y esculturas se presentarán en ‘Incesticide’, una nueva exposición.


POR Héctor Elí Murguía  



Obras de Kurt Cobain se exhibirán en un museo

Un par de pinturas de Kurt Cobain, incluyendo algunos bocetos de portadas de Nirvana, serán presentados en una exposición titulada Incesticide. Este evento abrirá sus puertas del 3 al 6 de agosto en Seattle Art Fair, recinto dedicado al arte de esa ciudad.

La división de artes visuales de la Agencia de Talentos Unidos se encargó de la curaduría del material que había estado guardado desde que Cobain murió en 1994. Dos de estos trabajos son pinturas nunca antes mostradas y una de ellas fue tomada de la portada de Incesticide, compilación lanzada en 1992.

Aparte de estas obras principales, la exposición tendrá docenas de trabajos de Cobain entre los que destacan pinturas, dibujos y esculturas.

Incesticide es un proyecto planeado por la agencia, el estado de Seattle y Courtney Love.


Ve un concierto completo de Nirvana de 1989


El show se llevó a cabo en Chicago hace 28 años.


POR Camila de la Fuente  



Foto: Rolling Stone

Ve un concierto completo de Nirvana de 1989

Cuando Nirvana publicó Bleach, su primer álbum de estudio, la industria musical nunca sospechó la importancia que la banda iba a tener en la historia de la música. El disco que más se escuchaba en Estados Unidos en 1989 era The Raw & The Cooked de Fine Young Cannibals y Nirvana pasaba completamente desapercibido.

Bleach fue grabado con un presupuesto de $606.17 dólares en el estudio Reciprocal Recording. El guitarrista local, Jason Everman, se encargó de los cheques de las sesiones, por esa razón fue incluido como miembro de la banda en los créditos del álbum, a pesar de que no participara musicalmente en él. “Todavía le debemos 600 dólares” mencionó Kurt Cobain para Rolling Stone: “tal vez debería de enviarle un cheque de regreso”, concluyó el ya fallecido músico.

A pesar de que Bleach no entró en el Billboard 200 cuando fue publicado en 1989, sí logró impresionar a muchos críticos e inclusive ganó elogios de bandas como Sonic Youth.

Recientemente se compartió un video de un concierto de Nirvana en Chicago. Esto fue hace 28 años, donde la banda promocionó su álbum debut.

Ve aquí el show completo de Nirvana de 1989:


10 canciones esenciales de Chris Cornell


El icónico músico de Soundgarden, Audioslave y Temple of the Dog falleció hace unas horas a los 52 años.




10 canciones esenciales de Chris Cornell

Chris Cornell fue una de las voces más representativas del grunge en la década de los noventa junto a Kurt Cobain, Eddie Vedder y Layne Staley. Los seis álbumes de estudio de Soundgarden, banda a la que pertenecía, lo llevaron a ser uno de los músicos más influyentes de los últimos años.

Hoy en la madrugada, el vocalista de Temple of the Dog y Audioslave falleció a los 52 años de edad horas después de ofrecer una presentación en Detroit. A continuación presentamos 10 canciones esenciales de este gran músico:

10. Temple of the Dog – “Hunger Strike

9. Soundgarden – “Flower

8. Chris Cornell – “Seasons

7. Soundgarden – “The Day I Tried to Live

6. Audioslave – “Cochise

5. Soundgarden – “Black Hole Sun

4. Audioslave – “Like a Stone

3. Soundgarden – “Fell On Black Days

2. SoundgardenSpoonman

1. Chris Cornell – “You Know My Name

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