Archivo de la etiqueta: Laurie Anderson

Mira “Long Time”, el nuevo video de Blondie


Este tema se desprende del álbum ‘Pollinator’ que saldrá a la venta el próximo mes.


POR Julio Cruz Montoya  



Mira “Long Time”, el nuevo video de Blondie

Long Time”, el nuevo sencillo de Blondie, ya cuenta con un video oficial. El clip es protagonizado por Debbie Harry, quien maneja un taxi en las calles de Nueva York. El visual fue dirigido por Dikayl Rimmasch.

Este tema fue coescrito junto a Dev Hynes, mejor conocido como Blood Orange y está incluido en el álbum Pollinator, el onceavo disco de estudio de Blondie que saldrá a la venta el 5 de mayo.

Como parte del Record Store Day, los creadores de los éxitos “Heart Of Glass” y “Call Me”, lanzarán 750 copias de “Long Time”, que también incluirán una nueva canción.

Pollinator contará con la colaboración de Sia, Charli XCX, Laurie Anderson, Joan Jett, Johnny Marr (The Smiths), Nick Valensi (The Strokes) y Dave Sitek (TV on the Radio).

Mira “Long Time”, el nuevo video de Blondie:

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Los archivos íntimos de Lou Reed


Una nueva colección funge como crónica de lo que ocurrió durante medio siglo de música y notoriedad.


POR David Fricke  



Los archivos íntimos de Lou Reed

El dos de marzo, Lou Reed –quien falleció en 2013– habría cumplido los 75 años. Su regalo de cumpleaños llegó hasta su ciudad natal. Ese día la viuda de Reed, Laurie Anderson, anunció la adquisición de la colección de archivos privada de Reed por parte de La Biblioteca Pública para las Artes Escénicas de Nueva York. Dicho archivo contiene memorabilia personal, papeles y material audiovisual que documenta la carrera de Reed tanto con The Velvet Underground como de su proyecto solista. Demos en casetes, recibos de giras y documentos de disqueras, son objetos que “apuntan al arte”, como lo describe el curador encargado, Jonathan Hiam. Anderson añade: “Lou era un gran aventurero. Se percibe en todo el archivo”.

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CUENTAS DE HOTELES Y BARES de su gira por Europa a mediados de los años setenta. “Me pareció inaudito que todo eso se conservara”, aseguró Don Fleming. “Ejemplifica muchísimo de su vida como artista”.

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UN CASETE de demos que fue grabado en 1971 en la casa de sus padres en Long Island, con temas que más tarde aparecerían en sus discos como solista (Lou Reed de 1972 y Berlin de 1973).

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SU PASAPORTE con su nombre completo, Lewis Reed.

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UNA CARTA escrita por el presidente checo, Václav Havel. En 2009, Reed ofreció una presentación en Praga para conmemorar los 20 años de Independencia de República Checa.

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UN WALKMAN de Sony. Edición limitada que se le entregó al músico por el décimo aniversario del reproductor. Aunque un poco dañada por los años, la caja fue hecha a la medida por Tiffany.

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LAS NOTAS que Reed hacía en sus sesiones. Su vasta documentación incluye hasta la configuración exacta de los amplificadores de aquel entonces. Existen más de 20 sobres únicamente del álbum Ecstasy.

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UN CALEIDOSCOPIO decorado con fotos de The Velvet Underground. Un ejemplo de los creativos regalos que Reed recibió por parte de sus fans.

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UN SENCILLO CLÁSICO de The Byrds que el guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, le hizo llegar a Reed. En una presentación de 1968, al lado de The Yardbirds, Page rindió tributo a “I’m Waiting for the Man”, de Reed.

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Escucha “Fun”, la nueva canción de Blondie


La legendaria banda de new wave presenta un adelanto de su nuevo disco ‘Pollinator’.


POR Luis García  



Escucha “Fun”, la nueva canción de Blondie

Blondie estrenó “Fun“, el primer sencillo de Pollinator, su próximo álbum que se estrenará el 5 de mayo.

Para Pollinator, los integrantes de Blondie reclutaron a diversos músicos, entre ellos al integrante y productor de TV on the Radio, Dave Sitek, a Sia, Charli XCX, Laurie Anderson, Devonté Hynes, Joan Jett, Johnny Marr y a Nick Valensi guitarrista de The Strokes. El disco fue producido por John Congleton.

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Pollinator, sucesor de Ghosts of Download de 2014, también cuenta con contribuciones del comediante y cantante John Roberts de Bob’s Burgers.

Aquí puedes escuchar “Fun” la nueva canción de Blondie:

Este es el tracklist de Pollinator:

1. “Doom or Destiny”
2. “Long Time”
3. “Already Naked”
4. “Fun”
5. “My Monster”
6. “Best Day Ever”
7. “Gravity”
8. “When I Gave Up On You”
9. “Love Level”
10. “Too Much”
11. “Fragments”

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M83, Moby, Air, Armin van Buuren y más colaborarán en el nuevo álbum de Jean-Michel Jarre


‘Electronica 1: The Time Machine’ también contará con la participación de Little Boots, Fuck Buttons, Massive Attack, entre otros.


POR Staff Rolling Stone México  



M83, Moby, Air, Armin van Buuren y más colaborarán en el nuevo álbum de Jean-Michel Jarre

El pionero francés de la música electrónica Jean-Michel Jarre anunció el lanzamiento de Electronica 1: The Time Machine, su primer material discográfico, el cual estará dividido en dos series.

De acuerdo con un informe de Stereogum, M83, Pete Townshend, Massive Attack, Laurie Anderson, Vince Clarke, Moby, Air, Little Boots, Tangerine Dream, Fuck Buttons, Gesaffelstein, John Carpenter, Boys Noize, Armin van Buuren y Lang Lang son los artistas que colaborarán en el álbum.

“Quería relatar algo en relación con la historia de la música electrónica y su legado desde mi punto de vista y experiencia, desde que empecé hasta la actualidad. Planee componerlo y colaborar con artistas que están directa o indirectamente ligados con esta escena, con gente que admiro por su singular contribución a nuestro género, quienes han representado una fuente de inspiración para mí en las últimas cuatro décadas en las que he producido música, quienes también tienen un sonido reconocible”, comentó Jarre en un comunicado de prensa.

Electronica 1: The Time Machine saldrá a la venta el próximo 16 de octubre vía Ultra Music, mientras que Electronica 2, la segunda entrega del material, se espera que sea lanzada en primavera de 2016.

Aquí el tracklist de Electronica 1: The Time Machine, el nuevo álbum de Jean-Michel Jarre:

jean01.”The Time Machine (ft. Boys Noize)”
02.”Glory (ft. M83)”
03.”Close Your Eyes (ft. Air)”
04.”Automatic (part 1) (ft. Vince Clarke)”
05.”Automatic (part 2) (ft. Vince Clarke)”
06.”If..! (ft. Little Boots)”
07.”Immortals (ft. Fuck Buttons)”
08.”Suns Have Gone (ft. Moby)”
09.”Conquistador (ft. Gesaffelstein)”
10.Travelator (part 2) (ft. Pete Townshend)”
11.”Zero Gravity (ft. Tangerine Dream)”
12.”Rely on Me (ft. Laurie Anderson)”
13.”Stardust (ft. Armin van Buuren)”
14.”Watching You (ft. Massive Attack’s 3D)”
15.”A Question of Blood (ft. John Carpenter)”
16.”The Train & the River (ft. Lang Lang)”

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Los documentales de Janis Joplin, Arcade Fire y Aretha Franklin formarán parte del Festival Internacional de Cine de Toronto


También los filmes de Sharon Jones y Laurie Anderson serán incluidos en la programación.


POR Óscar Uriel  



Los documentales de Janis Joplin, Arcade Fire y Aretha Franklin formarán parte del Festival Internacional de Cine de Toronto

El día de hoy se informó a través de Rolling Stone que los documentales de Janis Joplin, Aretha Franklin, Arcade Fire y de Sharon Jones formarán parte de la programación del Festival Internacional de Cine de Toronto, el cual comenzará el próximo 10 de septiembre.

Una de las películas más esperadas es Janis: Little Girl Blue, la cinta dirigida por Amy Berg cuya trama se basa en la turbulenta historia de la cantante fallecida a los 27 años de edad, en la cual Chan Marshall, mejor conocida como Cat Power, dará voz a los escritos personales de Joplin.

En cuanto a los títulos más recientes, se encuentra The Reflektor Tapes, el documental que, bajo la dirección de Kahlil Joseph, sigue el proceso de grabación de Reflektor, el aclamado álbum de Arcade Fire lanzado en 2013.

Otros de los títulos que llaman la atención son Amazin Grace, el cual retrata la presentación de Aretha Franklin en una iglesia de Los Ángeles durante 1972, Miss Sharon Jones! de Barbara Kopple, Heart of a Dog de Laurie Anderson, así como The Music of Strangers: Yo-Yo Ma and the Silk Road Ensemble, en donde se hace un análisis de la vida del reconocido chelista y su colectivo musical internacional.

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Un ruido perfecto


Bono, líder de U2, recuerda la música e historia de Lou Reed


POR Staff Rolling Stone México  



Bono, líder de U2, recuerda la música e historia de Lou Reed

Un ruido perfecto

“Poder transformar el dolor en belleza es el sello de un gran artista”
Por Bono

Bono y Lou ReedEl mundo es actualmente mucho más ruidoso, pero el ruido en cuestión no es del tipo que te incita a subir el volumen. El mundo de las palabras es un ahora un poco silente y mucho más tonto, el mundo de la música ya no es tan brillante.

Lou Reed extraía música del ruido. Del ruido de la ciudad. Los camiones que retumban sobre los baches; la pesada respiración del metro, el ruido sordo bajo el suelo; el ruido blanco de Wall Street; el ruido rosa del antiguo Times Square. El neón parpadeante del centro, sus casas de masajes y de tatuajes, bares y cafeterías, las putas y las vallas publicitarias que componen la vida de la gran ciudad.

La ciudad de Nueva York fue para Lou Reed lo que Dublín para James Joyce, el universo completo de su escritura. No tenía que vagabundear más allá de su periferia para hallar material, siempre había allí más que suficiente para sus canciones de odio y amor. De Metal Machine Music a Coney Island Baby, del trabajo realizado junto a The Velvet Underground a la obra creada con Metallica, la ciudad a la que dedicó su vida era una musa superior a cualquier otra. Hasta que Laurie Anderson se adentró en su vida, hace 20 años, podrías ser perdonado si llegabas a pensar que el único amor de Lou era el ruido de la ciudad de Nueva York. Si llegó a pensar que la gente podía ser estúpida, también creía que los neoyorquinos podían ser los más inteligentes de todos.

Nos conocimos en 1986, durante la gira conocida como la Conspiración de la Esperanza, de Amnistía Internacional. Hablaba con The Edge acerca de los sonidos de la guitarra, de los sonidos de una motocicleta con Larry, de James Joyce conmigo y –quizá este recuerdo sea falso– de las relaciones con Adam. En cierta ocasión, con su perfecta voz cansina, Lou comentó que se sentía enfadado consigo mismo por haberle prestado una de sus motocicletas a su novia. Ella tuvo un pequeño percance, dañando el suave aparato de una manera que sin duda molestaba al cantante. Le pregunté cómo seguía su novia. Él me miró secamente y me dijo, “Bono, tú podrías reemplazarla en cualquier momento”.

Su socarronería podía confundirse fácilmente con rudeza, y a Lou le encantaba este malentendido. En cuanto a sus registros hoteleros, su pseudónimo en aquella época era Raymond Chandler. Le pregunté qué era lo que más le gustaba del genio noir de las historias de detectives. “El humor mordaz y la concisión”, replicó. Le pedí un ejemplo: “‘Esa rubia es tan hermosa como un labio partido’. Insuperable”. Luego profirió una sonora carcajada.

Lou ilustró la idea de que el arte puede ser el descubrimiento de la belleza en los lugares más inesperados. Uno de sus temas más famosos, “Perfect Day”, es aún más perfecto porque trata de un adicto a la heroína que pasea por el parque bajo la cálida luz solar, completamente distanciado de los problemas que le condujeron a su adicción. Ha sido cantada seriamente por todo un abanico de voces desde que fuera escrita, en 1972, incluyendo la mía y la de ciertos coros infantiles. Mi dolor es siempre presa de un redoblamiento cuando los escucho cantar el último verso, “You’re going to reap just what you sow”, sin conciencia alguna de la gelidez sugerida.

Transformer fue el disco que me atrapó poco después de su lanzamiento, en 1972. Mi mejor amigo Giggi y yo nos sentábamos durante horas, a fin de escuchar todas esas historias callejeras, creyendo que nosotros teníamos alguna idea de lo que significaba caminar por el lado salvaje. Teníamos 12 y 13 años respectivamente.

La transformación reside en el núcleo del mejor trabajo de Lou Reed: La capacidad o incapacidad de la gente para transformarse. Sabemos que la posibilidad de convertir el dolor en una belleza grandiosa, constituye la marca de un buen artista y sabemos que el desafío habita en el corazón del romance, pero lo que nos fascina no es otra cosa que la ligereza aérea de las canciones de Lou Reed. Globos de metal, con helio dentro, nunca grávidos, a pesar de las temáticas, el humor a media cuadra de la crítica ácida. Magia y pérdida, sin duda. Lou Reed era un alquimista, que podía transformar los metales comunes en oro, el metal pesado en canciones tan disciplinadas que parecían salidas del Edificio Brill; tal y como en realidad aconteció, porque ése es el mundo en el que Lou puso en marcha su carrera.
Lou es el retoño de dos influencias imposibles de subestimar. Una: El talento de sus camaradas de The Velvet Underground, quienes enseguida influyeron sobre cualquier banda que comenzara a pisar la década de los años setenta. (Si quieren pruebas incontrovertibles, sólo tienen que prestar atención a nuestra canción “Running to Stand Still”). Nosotros, U2, nos extasiamos cuando The Velvet decidieron reunirse para realizar unas cuantas presentaciones selectas a principios de los años noventa, incluyendo unas con nosotros. “Pale Blue Eyes” es pura perfección pop.

Dos: El cuentista Delmore Schwartz. Lou retomó este tema unas cuantas veces conmigo e incluso me hizo leer In Dreams Begin Responsibilities. (Lo hice, y es cierto). Asimismo me regaló una colección de ensayos, The Ego is Always at the Wheel. (Es así, lo sé bien). Yo le conseguí una colección de poemas escritos por Seamus Heany un par de meses más tarde. Nuestra última conversación consistió en darnos las gracias.

La música es eterna. La seguirán creando sin él. Fue maravilloso ver a Lou reunido con Bob Ezrin en su Berlin: Live Shows in 2006, y al mismo tiempo enterarse de que su adorado Julian Schnabel estaba filmando y diseñando el set. Creo que en un principio la idea era convertirlo todo en una ópera rock para los escenarios, no para la pantalla. Quizás eso pueda ocurrir ahora, mientras el mundo digiere la seriedad de esta pérdida que hemos tenido que soportar.

Es muy fácil pensar en Lou Reed como si sólo se tratase de una criatura salvaje que colocaba canciones sobre la heroína en las listas del pop, como si fuera un dandy decadente, una lagartija salida de la sala de estar de The Factory de Andy Warhol. Pero esto sería una completa falsedad. Lou era considerado, meditativo y extremadamente disciplinado. Antes de que la hepatitis que pescó como drogadicto retornara, la condición física de Lou era inmejorable. Él aseguraba que esa ligereza y esa clara complexión, eran producto del tai chi. Así es como lo recordaré, una figura tranquila en el ojo de un huracán metálico, un artista que puede sacar raras figuras del abismo amorfo de la cultura pop, un compositor que extrae melodías de la disonancia de lo que Yeats llamó “Esta sucia marea moderna” y, claro, el rostro auténticamente imperturbable del pop. El universo no ríe hoy.


Lou Reed y James Blake en el concierto a beneficio de Tibet House


Lou Reed, James Blake, Antony Hegarty, Das Racist y otros artistas más se presentarán en el concierto anual a beneficio de la Casa Tibet de Estados Unidos


POR Staff Rolling Stone México  



Lou Reed, James Blake, Antony Hegarty, Das Racist y otros artistas más se presentarán en el concierto anual a beneficio de la Casa Tibet de Estados Unidos

Lou Reed y James Blake en el concierto a beneficio de Tibet House

El próximo 13 de febrero se llevará a cabo el 22 concierto anual a beneficio de la Casa Tibet (Tibet House) de Estados Unidos, evento curado y dirigido por Philip Glass.

En este concierto, que se realizará en el famoso Carnegie Hall de Nueva York, se presentarán diversos artistas como Lou Reed, James Blake, Laurie Anderson, Dechen Shak-Dagsay, Rahzel, Stephen Merritt de The Magnetic Fields, Antony Hegarty y Das Racist.

Todo el dinero recaudado en este concierto será para preservar y promover la cultura tibetana en el mundo.