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La onda de Lawall llega a la Ciudad de México


Una plática con los integrantes de la banda originaria de Colima.


POR Regina Lázaro  



La onda de Lawall llega a la Ciudad de México

En su más reciente visita a la Ciudad de México, tuvimos la oportunidad de platicar con Tavo, Xavier, Oscar, Enzo y Beto, integrantes de Lawall, una banda que ha hecho que dirijamos nuestra mirada a Colima, un estado que se había mantenido muy callado pero que ya ha empezado a formar parte de la escena independiente de nuestro país.

¿Cómo inició Lawall?

Carlos: Hace dos años y medio, mi hermano, Xavier y yo, junto con Beto decidimos empezar a marca un estilo y llegar a algún punto, comenzamos a trabajar en nuevas rolas y fue cuando salió nuestro nuevo disco, la esencia de Lawall. Cuando encontramos nuestro sonido, podemos decir que empezó la banda.

Estaba viendo que forman parte de un colectivo o algo parecido, con el que hicieron una especie de festival en su natal Colima.

Enzo: Yo organizo junto con Alberto un evento que se llama Artney Festival, somos promotores además de los actos musicales, es un hermosísimo lugar, se pone muy padre.

Ahora platíquenme un poco sobre sus influencias musicales.

Beto: Los estilos están muy divididos, Óscar y yo antes teníamos bandas de hardcore, happy punk, post hardcore, a los demás los conocimos sobre los shows en Colima, tocábamos géneros totalmente distintos, sobretodo a lo que tocamos ahora.

Xavier: Probablemente lo que más nos une ahora es My Morning Jacket, Grizzly Bear, Animal Collective

Enzo: También hemos estado escuchando Centavrvs, me gustan mucho.

¿Cómo perciben la escena musical en la Ciudad de México viniendo de Colima?

Beto: En Colima realmente no hay nada.

Enzo: No es que no haya nada, la cuestión en la Ciudad de México es que hay muchos foros, muchísima gente, puede haber una banda muy rara y la gente la escucha, hay mucho culto en lo que es el rubro independiente de todas las artes, en Colima no hay ningún foro, la gente tampoco está acostumbrada a ver a ese tipo de grupos. Por ejemplo, cuando fue con una gira Zoé, se llenó, también tocó Molotov y a la gente le encanta, pero en sí, no hay una escena en Colima, quizá una muy local de chavos que se juntan a tocar en cocheras, no hay festivales hasta ahorita, nosotros estamos empezando a armar eventos, nos llevamos a Caloncho en enero del año pasado, acabamos de llevar a Technicolor Fabrics y el 30 de abril tenemos la segunda edición de Artney Festival, con el que tenemos la intención de impulsar este tipo de escena.

Beto: Hay gente que le gusta. Cuando digo que no hay nada, me refiero a que no hay promotores que le inviertan a ese lado alternativo.

Enzo: Hay muchas personas que nos han preguntado, “¿Cómo es que tocan en el D.F.? Porque no hay nadie de Colima que toque aquí”, pero nuestra fórmula es esa, hacer eventos en Colima con amigos, llevar bandas de fuera. Somos una banda muy amigable. Nos gusta mucho participar en la industria de la música como promotores porque sabemos que no tenemos los medios de comunicación que hay en la Ciudad de México, ni las oportunidades de foros, disqueras o centros de distribución musicales.

¿Han visto un crecimiento en la escena de Colima a partir de que ustedes salieron a la luz?

Xavier: Sí, hemos visto a bandas que empiezan a producir sus discos, videos, hacen sesiones de fotos más elaboradas, música más pensada, gente que ya está haciendo sus eventos en Colima bajo sus conceptos y proyectos, eso nos gusta muchísimo porque antes tenías que rentar un local de fiestas, meter una batería, una bocina y a ver qué sonaba. Ahorita ya hay un movimiento más planeado entre las bandas. No quiero decir que somos los mejores, pero sí impulsamos una chispa que quizá se prendió en los demás que ha hecho que evolucione más.

Claro, creo que el Estado de Colima se había mantenido muy callado, salieron ustedes y todo el mundo volteó a verlos y por ende, a Colima. Es algo que me llamó la atención, como Vaya Futuro y Mint Field en Tijuana…

Carlos: Hay talento bueno en Colima, pero sí falta ese proceso para que una banda siga creciendo y es difícil encontrarlo ahí. Tocas en dos bares y no hay nada más, tampoco hay estudios de grabación, entonces tienes que salir y trabajar mucho, eso se empieza a ver en más grupos y esperemos que así siga.

De alguna manera han venido a explorar la ciudad, ¿qué planes tienen aquí?

Carlos: Este año es la tercera vez que volvemos a la ciudad, pero estamos descubriendo, hemos tenido tres tocadas y estado en total dos semanas aquí pero no alcanzamos todavía a darnos cuenta de todo lo que hay, nos faltan muchos lugares en los que tocar.

Beto: Precisamente estuvimos de gira con Sotomayor por Ciudad de México, Morelia y Toluca. En mayo volvemos al Festival Marvin.

¿Les gustaría ampliar su gira por el sureste de la República Mexicana?

Xavier: Sí, pues una de las metas que tenemos es ir lo más lejos que podamos, llegar hasta donde nos alcance el tiempo y el dinero, hasta donde nuestra música pueda llegar, es muchísimo mejor, lo que venga.

¿Cómo visualizan la forma en la que se distribuye la música actualmente? Porque seguramente hace algunos años su música no hubiera llegado tan rápido a la Ciudad de México, siquiera.

Enzo: Al menos nuestra disquera nos ha impulsado muy rápido en las plataformas como iTunes, Spotify, Deezer, SoundCloud. En Spotify alcanzamos las 100 mil reproducciones y nos sorprende que tantas personas nos estén escuchando, nos llegan mensajes de Estados Unidos, nos han puesto en KEXP, en Chile, salimos en un compilado de Argentina, ha habido semanas que desde Colima estamos sonando en todo el mundo, nos gustaría que nos pusieran en Europa, aunque nos han invitado a festivales en España, Los Ángeles, etcétera. Creemos que esta parte digital es una herramienta que a las bandas independientes como nosotros, nos ayuda a desenvolvernos de una manera diferente.

Beto: También la comunicación entre banda y público se da desde que la gente escucha tu canción un día antes, van a verte y ya la están cantando, todo es muy rápido. Antes MySpace era la red por la que podías llegar a la gente, pero era mucho más complicado el acercamiento que tenías con el público.

¿Tienen pensado hacer alguna colaboración con otra banda?

Óscar: El otro día, Tavo y yo estábamos platicando que nos gustaría incorporar las voces de Demián y de una prima de Ampersan, que se van a presentar en el Vive Latino y son de Guadalajara, de Centavrvs, de Wet Baes, Vanessa Zamora.

Enzo: Hay varias propuestas que nos gustan, algunos son nuestros amigos, pero también tenemos que ser muy finos en lo que queremos mostrar. Estamos desarrollando el segundo álbum, estamos cerrando en catorce canciones y estamos precisamente trabajando en ese tipo de colaboraciones.

¿Qué busca transmitir Lawall con su música?

Carlos: En el primer disco era más acorde a lo que estábamos viviendo en ese momento, es mucho baile, nostalgia de cuando te acuerdas que eras niño, los mejores momentos, no queríamos meternos en cosas muy fuertes, escribir sobre la paz y la tiera, creemos que le corresponde a quien ha vivido ese tipo de cosas. En el nuevo disco estamos intentando hablar de cosas que impacten más, más personales.

Beto: En el primer disco buscamos ser más sinceros al momento de componer, no caer en ningún tipo de pretensión entre nosotros, sino inyectar la personalidad de cada uno en Playa de los 90.

¿Qué sigue para Lawall, cómo se visualizan en un año?

Enzo: En un año queremos lanzar nuestro nuevo álbum, que al parecer se va a llamar Flores y Leones, pero aún estamos definiendo todo el concepto y arte, porque buscamos otro tipo de disco, otros tipos de videos, ya tuvimos casi un año y medio de experiencias increíbles que nos dejan muy claro a dónde queremos ir, qué es lo que estamos buscando y cómo vamos a conseguirlo, saber con quién grabar y producir, para transmitir la idea de cada canción. Ya con el disco nos gustaría hacer una gira por Latinoamérica, queremos salir del país, buscamos esa experiencia.

Mencionabas esas experiencias increíbles, ¿cómo vivieron el proceso de grabación del primer disco?

Enzo: El primer disco fue muy rápido, hablamos con un amigo en Guadalajara que producía a varias bandas como Technicolor Fabrics, Caloncho y Siddhartha, le platicamos sobre el proyecto y nos ayudó mucho con la producción, nos juntamos un fin de semana y entre el sábado y el domingo grabamos el disco, fue bastante sencillo porque teníamos un año tocando ese disco, lo lanzamos y empezó a sonar bastante rápido. Ahora hasta nos hemos comprado mejores instrumentos musicales, queremos trabajar con Diego de Porter, Paco y Alan de Centavrvs, hay más personas que se quieren integrar al nuevo disco, por eso buscamos tener una mayor experiencia en la producción musical que por tiempo no hemos podido, en Lawall hay un ingeniero ambiental, un maestro en fisioterapias y gimnasio, además de dos estudiantes, pero aún así queremos crear nuestro mundo.

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Lawall estrena su nuevo video “Señorita”


El tema forma parte del álbum ‘La playa de los 90’.


POR Staff Rolling Stone México  



Lawall estrena su nuevo video “Señorita”

Continuando con la promoción de La playa de los 90, su primer material de estudio, Lawall nos presenta el día de hoy el video de “Señorita”, tema que ha alcanzado más de 19 mil reproducciones en Spotify y es quizá uno de los sencillos con un sonido más pop de la banda.

El clip que podrás ver a continuación fue dirigido y producido por Alexis Gómez y Melissa Grijalva y muestra a un par de chicos en medio de una atmósfera romántica muy veraniega con toques retro que se ven invadidos por la música de la banda originaria de Colima.

De acuerdo con el grupo, la idea del video surgió después del viaje que realizaron Gómez y Grijalva para grabar el Artney Music Festival. “Quedamos tan impresionados con la canción que ambos coincidimos que debíamos hacer el video del sencillo. Hablamos con Enzo y comenzamos la planeación de lo que es ahora ‘Señorita'”, declaró Melissa.

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Las 10 mejores producciones independientes en Latinoamérica de 2015 (Parte 2)


Mira el listado de las producciones más relevantes que le dieron vida a nuestro año en lo que a música nueva y talentos emergentes se refiere.


POR Erich E. Mendoza  



Las 10 mejores producciones independientes en Latinoamérica de 2015 (Parte 2)

Foto: David Barajas.

Viene de Las 10 mejores producciones independientes en Latinoamérica de 2015 (Parte 1)

05. Tibio by Nelson y Los Filisteos (Álbum, MX)

baby nelson tibio

Antes conocido como Baby Nelson y Los Filisteos, esta banda que nació en Guadalajara y eventualmente se mudó al D.F, poco a poco ha ido haciéndose de un lugar en la peleada escena under de la capital. Logrando crear mucho ruido a lo largo del 2014 y contando con una primera mitad del 2015 que los llevó de gira por Estados Unidos, los autores de canciones como “Nuevo Cáncer” y “2000”, eventualmente decidieron dedicar la mayor parte del año a escribir, trabajar, producir y grabar su nuevo álbum titulado Tibio, una larga duración que lejos de traer un set canciones bastante buenas y pesadas, denotó el cambio y evolución de la banda no sólo a nivel sonoro, sino también personal ya que a diferencia de sus entregas pasadas, esta vez se sentía un “algo” completamente distinto, nuevo y de mucho mayor nivel.

Adiós a las explosiones sin sentido ni dirección. Hola a la nueva etapa de una banda que tiene muchísimo que prometer a pesar de las pocas esperanzas que le tienen a México, su música y el mundo general…

04. Salvaje by Sotomayor (Álbum, MX)

sotomayor salvaje

Es una selva de sonidos, música y ruidos la que los hermanos Paulina y Raúl Sotomayor generan cuando están en el escenario. En definitiva uno de los actos más destacados en el 2015, es el de esta dupla que eventualmente se fusionaría con Edi de Liquits, y otros tantos músicos talentosos como Topo con quienes ambos, reventaron en su presentación debut desde el Festival Vive Latino.

¿Cómo no iban a llegar a Londres, Colombia y otras tantas partes a menos de un año de haberse formado, si su primer concierto fue en un festival de la talla del Vive Latino?

Sin embargo, mientras que existen cuya virtud es hacerlo extremadamente bien en el escenario, Sotomayor demostró ser también una gran agrupación en el estudio pues Salvaje, ha sido el estandarte de los sonidos folclóricos/electrónicos de nuestro país durante todo el año. Sí, imaginamos que debió haber muchos otros más, pero este viene por parte de dos ex-integrantes del extinto Beat Buffet que armó fiestas durante mucho tiempo atrás, y a quienes revivimos en cada canción de este increíble álbum que ocupa el lugar número 4 en nuestro conteo.

03. La Playa de los 90 by Lawall (Álbum, MX)

lawall la playa de los 90

Lawall llegó desde Colima al Distrito Federal a demostrarnos una sola cosa: La música en México está viviendo una de sus etapas más descentralizadas.

Afortunadamente el público nacional, comenzó a mirar a otras ciudades para buscar nuevas propuestas y lo que encontraron fue a una de las agrupaciones con más talento que hayamos visto por ese lado de la república. La Playa de los 90 fue la carta de presentación con la cual, este conjunto que ya antes nos había sorprendido con “Steven” y “140” se dio a conocer a grandes rasgos.

Con el apoyo de otras agrupaciones como Centavrvs y decididos a seguir promoviendo el escenario musical de Colima, Lawall no sólo realizó una de las mejores producciones independientes del año, sino que además se encargó de que su ciudad tuviera grandes acercamientos con talentos como Technicolor Fabrics a través del Artney Festival, entre muchos otros más.

Con sonidos tropicales y un fino acercamiento al pop, Lawall definitivamente fue una de las mejores bandas del 2015.

02.- Youth Attraction by Wet Baes (EP, MX)

wet baes youth attraction

Con menos de 20 años a su cuenta, Andrés Jaime logró colocarse como uno de los productores newcomers más relevantes del país en 2015.

Firmado por el sello extranjero Stratford Court, Wet Baes se embarcó en un viaje por Estados Unidos ofreciendo diversos shows en solitario, mostrando la mucha variedad musical que se está realizando en nuestro país. Inspirado por músicos como bl00dwave, El Último Vecino y hasta Donna Summer, este joven aprendiz del ya reconocido Juan Soto, nos deleitó con una finura de material titulada Youth Attraction, misma que sirvió como una mera intro al futuro trabajo que liberará en 2016 con más instrumentos, canciones y probablemente colaboradores.

Si son fans de esos sonidos 80, Wet Baes es la dosis necesaria de música que les hacía falta en sus vidas.

01.- Perro Verde y Triste by Vaya Futuro (LP, MX)

perro verde y triste vaya futuro

Lo que comenzó como una banda para desestresarse de sus individuales proyectos “serios”, se convirtió en el punto de partida para grandes planes, éxitos y logros. Vaya Futuro es una banda que llegó sin nada al D.F y poco a poco, se han ido haciendo de todo.

Un día por la mañana decidieron grabarse así mismos para enlistarse en la dinámica de Converse Rubber Tracks, y por azares del destino la banda fue elegida para convertirse en la primera agrupación de Tijuana (100% independiente) en viajar a los Greenhouse Studios y grabar con nada más y nada menos que Ben H. Allen, productor del último material de Deerhunter.

Hoy, tras habernos presentado Perro Verde y Triste hace unos meses y luego de haber conquistado múltiples escenarios por acá en el Distrito Federal, los “Vaya” emprendieron un viaje a Costa Rica donde también dieron fe del gran trabajo que se realiza a nivel musical en nuestro país, gracias a sus increíbles líneas de noise-pop que tanto han trabajado desde la creación de Celofán, primer nombre de la banda.

Por acá les dejamos este lanzamiento que se posiciona en el lugar número uno de nuestro listado y con el cual, le decimos adiós al 2015.

EXTRA. Ave Negra by Ave Negra (Álbum, CR)

ave negra

Ruidoso, desordenado, sucio y agresivo. Así describimos al último material homónimo de Ave Negra, originarios de Costa Rica que nos ofrecieron hace unos meses atrás. Con la voz de Russell Davis, el ritmo de Fede Salas y el descontrol de Felo Oller, esta banda logró generar un ruido importante no sólo en sus tierras, sino también en las nuestras, demostrando que el garage/rock sigue vivo y que además -muy en línea con las muchas otras propuestas gestándose en nuestro país- se está haciendo bastante, bastante bien.

Escucha uno de los álbumes más divertidos y ruidosos de todo el 2015. Ave Negra apunta para grandes cosas y seguro que en 2016 nos visitan de nuevo.

Crean en nosotros cuando les decimos que el 2016 viene con muchas más cosas increíbles, pues lo que se hizo en este año no fue sino el preludio a un movimiento de talentos independientes, que eventualmente lograrán convertirse en los próximos headliners de nuestro país y por qué no, de Latinoamérica.

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Festival Central 2015


2015-10-24 CIECEM Toluca, 24 de octubre


POR Staff Rolling Stone México  



2015-10-24 CIECEM Toluca, 24 de octubre

Festival Central 2015

El próximo 24 de octubre se llevará a cabo el Festival Central en CIECEM Toluca, un evento que busca impulsar la música en la capital del Estado de México. La primera edición del festival contará con los actos en vivo de Enjambre, Little Jesus, Caloncho, Techicolor Fabrics, Lawall, Comisario Pantera, Mon Laferte, Monsieur Perine, Camilo VII, entre otros.

Precios:
General $400, VIP $630, Platino $1800

Los boletos estarán disponibles a partir del 7 de septiembre a través de superpase.com

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