Archivo de la etiqueta: Led Zeppelin

5 canciones memorables de John Bonham con Led Zeppelin


Recordamos el legado del baterista en cinco piezas en las que se muestra su talento.


POR Héctor Elí Murguía  



5 canciones memorables de John Bonham con Led Zeppelin

Como sucedió con The Beatles, tan sólo bastaron 10 años para que Led Zeppelin llegara a su fin. La banda británica se separó después del fallecimiento inesperado de John Bonham, uno de los percusionistas más influyentes en la década de los setenta.

En 1968, John Henry Bonham se unió al nuevo proyecto que el guitarrista Jimmy Page formó tras el desmantelamiento de The Yarbirds. Después de algunas pruebas e improvisaciones en el estudio, el cuarteto británico sería la nueva revelación de finales de los sesenta con su álbum debut. El sonido explosivo de Led Zeppelin se convirtió en tendencia. Una nueva técnica se escucharía en las tarolas, bombos y timbales de John Bonham, quien se inspiró en el estilo libre del jazz y el enérgico sonido británico que expresaban bateristas como Keith Moon.

A continuación, presentamos 5 canciones de Led Zeppelin en las que John Bonham destaca como baterista:

5. “Good Times Bad Times” – Led Zeppelin

En 1968, una carga de dinamita se encontraba en la primera canción de Led Zeppelin: “Good Times Bad Times”. Un riff de guitarra contundente y un ritmo explosivo que juega con el bombo y la tarola, marcaron un antes y un después en la historia musical.

4. “In My Time Of Dying” – Physical Graffiti

Antes de separarse, Led Zeppelin dejó una reliquia en su quinto álbum de estudio, Physical Graffiti. Con un cover a la canción tradicional de gospel “In My Time Of Dying”, John Bonham firmó con su sello personal, un ritmo casi inimitable de la batería.

3. “When The Levee Breaks” – Led Zeppelin IV

En la cumbre de su popularidad, el track que cierra el cuarto álbum de la banda muestra la genialidad de Jimmy Page como productor y el talento inexcusable de uno de los bateristas más creativos de la escena musical. “When The Levee Breaks” fue grabada en la mansión que Page le compró a Aleister Crowley, debajo de la escalera principal. El eco sonoro de la grabación muestran el potencial de las percusiones.

2. “Kashmir” – Physical Graffiti

En una de las canciones más representativas de la banda, John Bonham descarga toda la energía posible y prueba una vez más una técnica peculiar de grabación al simular un sonido ambiental. Según los miembros de Led Zeppelin este es su track favorito.

1. “Moby Dick” – Led Zeppelin II

En 1969, cuando la banda estaba en concierto, Robert Plant presentaba a John Bonham con esta canción en la que el percusionista tocaba un solo de alrededor de 25 minutos de duración. Con un estilo libre que variaba entre ritmos suaves y potentes, John Bonham se convirtió en leyenda al retomar la clásica historia de la ballena Moby Dick y convertirla en pieza musical memorable.

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Mira a Brian Johnson de AC/DC cantar en vivo por primera vez desde que casi pierde la audición


El cantante subió al escenario junto a Robert Plant y Paul Rodgers para interpretar “Money (That’s What I Want)”.


POR Priscila Núñez  



Mira a Brian Johnson de AC/DC cantar en vivo por primera vez desde que casi pierde la audición

Catorce meses después de que Brian Johnson fuera prácticamente obligado a un retiro prematuro debido a un problema de audición, el vocalista de AC/DC regresó al escenario la noche del domingo.

Johnson se presentó en Inglaterra junto a Robert Plant y Paul Rodgers para interpretar “Money (That’s What I Want)“, original de Barret Strong.

Hace un año, los médicos le dijeron al músico que si continuaba cantando podría quedar completamente sordo, pero en junio Johnson compartió que gracias a un especialista en tecnología de la audición puede escuchar con normalidad.

Mira aquí su presentación junto a Plant y Rodgers:

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50 años de ‘Are You Experienced’ de The Jimi Hendrix Experience


El álbum debut de uno de los guitarristas más emblemáticos de la historia cumple cinco décadas.


POR Héctor Elí Murguía  



50 años de ‘Are You Experienced’ de The Jimi Hendrix Experience

El 12 de mayo de 1967 fue publicado un álbum que marcaría un antes y un después en la historia de la cultura popular: Are You Experienced de The Jimi Hendrix Experience, obra que funcionaría como antesala de la psicodelia.

Jimi Hendrix, Noel Redding y Mitch Mitchel fue el primer trío que impresionó al tocar con virtuosismo una fusión de blues, jazz y efectos de sonido que ambientaron la imaginación de los jóvenes anglosajones. Reverberaciones, ecos y voces que cantaban sobre una depresión maniática y una vida sexual descontrolada, se escucharon en este disco antes de la llegada del “amor y paz”.

Hendrix se mudó a Londres en 1966 y visitó algunos clubes de blues en donde encontraría la inspiración para revolucionar el rock: Eric Clapton. Unos meses después, el guitarrista y los dos miembros de su banda, fueron descubiertos por Chas Chandler (The Animals) y su mánager, Michael Jeffrey, quienes firmaron contrato con Track Records para grabar el álbum debut del power trio.

The Jimi Hendrix Experience estuvo en el estudio durante cuatro meses en los Olimpic Studios con el productor Eddie Kramer, quien posteriormente trabajaría con Led Zeppelin y KISS. “Purple Haze” y “Foxy Lady” fueron las principales composiciones en las que Hendrix creo icónicos riffs a través de la distorsión y una técnica dinámica en su Fender Stratocaster, que posteriormente inspiró a guitarristas como como Jimmy Page, David Gilmour y actualmente a guitarristas como John Mayer. Otras versiones psicodélicas de canciones clásicas de blues como “Hey Joe”, original de Billie Roberts de 1962 y “Manic Depression“, aumentaron las emociones que predominan en el disco: excitación, sensualidad y vitalidad.

Are You Experienced inspiró a las generaciones que basaron su sonido en el blues, rock e inclusive el funk como Sly and the Family Stone y al mismo Prince en sus inicios. La leyenda de Jimi Hendrix comenzó en este álbum, el primer retrato sonoro de uno de los guitarristas más innovadores de su época.

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Mira el nuevo tráiler de ‘Thor: Ragnarok’


El nuevo adelanto muestra al dios del trueno sin su arma y en un planeta alejado.


POR Priscila Núñez  



Mira el nuevo tráiler de ‘Thor: Ragnarok’

Este año se estrenará la tercer entrega de Thor presentada por Marvel y el día de hoy se ha estrenado un adelanto de lo que será Thor: Ragnarok.

En el tráiler de apenas dos minutos, se muestra cómo Thor pierde el Mjolnir ante la diosa de la muerte –interpretada por Cate Blanchett–, lo que lo obligará a enfrentarse a sus enemigos de otra manera.

También muestra al hijo de Odín en el planeta de Sakaar donde es obligado a pelear con un “compañero de trabajo” en una especie de circo romano.

Thor: Ragnarok es dirigida por Taika Waititi y además de ser protagonizada nuevamente por Chris Hemsworth, contará con las actuaciones de Tom Hiddleston, Anthony Hopkins y Benedict Cumberbatch, así como la primer aparición de Valkyrie, interpretada por Tessa Thompson.

Este nuevo adelanto está acompañado del tema “Immigrant Song” de Led Zeppelin. Míralo a continuación:

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Los archivos íntimos de Lou Reed


Una nueva colección funge como crónica de lo que ocurrió durante medio siglo de música y notoriedad.


POR David Fricke  



Los archivos íntimos de Lou Reed

El dos de marzo, Lou Reed –quien falleció en 2013– habría cumplido los 75 años. Su regalo de cumpleaños llegó hasta su ciudad natal. Ese día la viuda de Reed, Laurie Anderson, anunció la adquisición de la colección de archivos privada de Reed por parte de La Biblioteca Pública para las Artes Escénicas de Nueva York. Dicho archivo contiene memorabilia personal, papeles y material audiovisual que documenta la carrera de Reed tanto con The Velvet Underground como de su proyecto solista. Demos en casetes, recibos de giras y documentos de disqueras, son objetos que “apuntan al arte”, como lo describe el curador encargado, Jonathan Hiam. Anderson añade: “Lou era un gran aventurero. Se percibe en todo el archivo”.

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CUENTAS DE HOTELES Y BARES de su gira por Europa a mediados de los años setenta. “Me pareció inaudito que todo eso se conservara”, aseguró Don Fleming. “Ejemplifica muchísimo de su vida como artista”.

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UN CASETE de demos que fue grabado en 1971 en la casa de sus padres en Long Island, con temas que más tarde aparecerían en sus discos como solista (Lou Reed de 1972 y Berlin de 1973).

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SU PASAPORTE con su nombre completo, Lewis Reed.

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UNA CARTA escrita por el presidente checo, Václav Havel. En 2009, Reed ofreció una presentación en Praga para conmemorar los 20 años de Independencia de República Checa.

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UN WALKMAN de Sony. Edición limitada que se le entregó al músico por el décimo aniversario del reproductor. Aunque un poco dañada por los años, la caja fue hecha a la medida por Tiffany.

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LAS NOTAS que Reed hacía en sus sesiones. Su vasta documentación incluye hasta la configuración exacta de los amplificadores de aquel entonces. Existen más de 20 sobres únicamente del álbum Ecstasy.

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UN CALEIDOSCOPIO decorado con fotos de The Velvet Underground. Un ejemplo de los creativos regalos que Reed recibió por parte de sus fans.

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UN SENCILLO CLÁSICO de The Byrds que el guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, le hizo llegar a Reed. En una presentación de 1968, al lado de The Yardbirds, Page rindió tributo a “I’m Waiting for the Man”, de Reed.

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Escucha a Robert Plant interpretar “Kashmir” por primera vez desde la reunión de Led Zeppelin


El músico fue un invitado del violinista Nigel Kennedy durante su concierto en Londres.


POR Priscila Núñez  



Foto: Egghead06

Escucha a Robert Plant interpretar “Kashmir” por primera vez desde la reunión de Led Zeppelin

El día de ayer, Robert Plant subió al escenario del Royal Albert Hall durante el concierto del violinista Nigel Kennedy para interpretar “Kashmir” por primera vez desde la reunión de Led Zeppelin en 2007.

Antes de comenzar a cantar, Plant explicó que conoció a Kennedy cuando estaba trabajando en su álbum solista Fate of Nations de 1992 y que esta colaboración era una especie de retribución por la ayuda brindada en ese entonces.

Tras las palabras de Plant, la orquesta que acompañaba al violinista comenzó a tocar la sinfonía completa con los tradicionales patrones de sonido que recuerdan a la música de Marruecos y algunos nuevos arreglos.

Kashmir” pertenece al álbum Physical Graffiti de 1975 y la noche de ayer fue la primer ocasión en la que Plant interpretó el tema sin Jimmy Page:

Durante la velada, Robert Plant y Nigel Kennedy también versionaron “Hey Joe“, un tema clásico de los sesenta popularizado por The Leaves y Jimi Hendrix. Escúchalo a continuación:

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‘Master Of Puppets’: 31 años después


Revisamos el último trabajo en el que participó Cliff Burton.


POR Héctor Elí Murguía  



‘Master Of Puppets’: 31 años después

En 1986, un mundo postapocalíptico emergía de los sonidos que la radio anglosajona esparcía. La diversificación de los géneros musicales se gestaba desde el pop futurista de Prince y el vanguardismo de Pet Shop Boys, hasta uno de los géneros más emblemáticos que surgieron en esa década: el thrash metal.

Uno de los representantes de aquel movimiento cultural y musical fue Metallica, quienes a través de sus riffs le dieron vida a una bestia sonora de velocidad, distorsión y agresividad llamada Master Of Puppets. Tres años antes, su álbum debut Kill ‘Em All contenía rastros de hardcore en su naturaleza discursiva y Ride The Lighting de 1984 fue su primera experimentación orquestal producida por Flemming Rasmussen.

En su tercer material, la paranoia se muestra como elemento principal del concepto del álbum; “Battery” es el principio de un machacante decreto del final de los tiempos, un manifiesto que preludia una paranoia cerebral provocada por las drogas.

Según James Hetfield, fueron las sustancias adictivas las que inspiraron el nombre del álbum, debido a los efectos secundarios que causaban. A través de “Disposable Heroes“, la fórmula musical de una composición de acordes sublimes con una constante progresión de velocidad, cuenta la historia de un soldado enajenado por los albores de la guerra que visualiza un cementerio en donde todos sus amigos de escuadrón yacen; la portada del álbum, diseñanda por Peter Mensch, reflejó este sueño neurótico con las manos del “maestro” sujetando con hilos un valle seco infestado de lápidas en forma de cruces.

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La catástrofe mental llega con la canción que le da nombre al disco “Master Of Puppets“, una pieza que se compone de 3 momentos estructurales en donde el aliento de sus inspiraciones como Led Zeppelin, Deep Purple y Motörhead, se inscriben en su esencia: un preludio hipnótico, un solo de guitarra emblemático y un puente melódico en el que la canción “Andy Warhol” de David Bowie, podría asemejarse con la rítmica compuesta por Hetfield.

Leper Messiah” fue una crítica directa hacia la publicidad religiosa en una alegoría bíblica en la que el siglo XX, vomitaba a través de la distorsión el discurso de los negocios dentro de la fe humana. La lepra del consumismo le fue contagiada al mismísimo Mesías.

Master Of Puppets es la última producción de la agrupación con su alineación original, pues pocos meses después, el bajista Cliff Burton fallecería en un accidente automovilístico. En su último testamento, Burton dejaría como legado “Orion“, uno de los tracks instrumentales más apreciados en el universo del thrash por la nostalgia contenida en el mismo. El álbum fue grabado en el estudio en ocho semanas, en el verano de 1985, un tiempo récord de grabación para una banda que dedicaba su tiempo a beber alcohol y a escuchar hard rock.

A 31 años de su publicación, Metallica está consciente del éxito del thrash metal como un género que se ha popularizado a lo largo del tiempo y regresa a nuestro país con Hardwire…To Self Destruct.

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Los mejores solos de Jimmy Page


En su cumpleaños número 73, celebramos al fundador de Led Zeppelin con sus mejores solos.


POR Priscila Núñez  



Los mejores solos de Jimmy Page

Jimmy Page no es sólo uno de los grandes maestros de las seis cuerdas, también es uno de los innovadores de la guitarra que más han destacado.

Inició su carrera como músico de sesión participando en grabaciones de The Who, The Rolling Stones, Van Morrison, entre otros. Sintió desde muy pequeño el llamado musical cuando se encontró con su primer guitarra en la casa a la que se acababa de mudar en 1952. Fue casi como un acto de magia: el destino llamando a Page para que comenzara su formación autodidacta. Con el tiempo lograría cumplir su sueño de derribar barreras musicales.

A simple vista, su gloria radica principalmente en ser el fundador de Led Zeppelin, una de la fuerzas más poderosas del rock; pero lo cierto es que a lo largo de su carrera (que se ha expandido durante seis décadas), Jimmy Page ha llevado el arte de tocar la guitarra a un nivel completamente nuevo, no sólo como instrumento, sino como un traductor emocional que no necesariamente tiene que ser perfecto.

El músico nacido en Middlesex, Inglaterra, cumple hoy 73 años de edad y para celebrarlo hemos seleccionado sus diez mejores solos de guitarra:

10. “Communication Breakdown” – Led Zeppelin (1969)

El primer álbum de Zeppelin, estaba muy adelantado a su época. “Communication Breakdown” tiene la calidad que el punk rock trataría de replicar una década después. El solo es corto, pero mordaz.

9. “Midnight Moonlight” de The Firm- The Firm (1985)

La química entre Page y Paul Rodgers es evidente en este tema que incluye riffs de guitarra perfectamente imperfectos y un buen bajo complementario de parte de Tony Franklin.

8. “Black Mountain Side” – Led Zeppelin (1969)

No cabe duda de que Page es principalmente conocido por su manera de tocar enraizada en el blues, pero en el primer álbum de Led Zeppelin coquetea con el folk en “Black Mountain Side”, donde se nota la influencia del guitarrista Bert Jansch.

7. “Whole Lotta Love” – Led Zeppelin II (1969)

El tiempo no ha conseguido disminuir el asalto de adrenalina que se siente cuando el riff de la guitarra en “Whole Lotta Love” cobra fuerza y juega con la batería de Bonham.

6. “Think About It” de The Yardbirds – Little Games (1967)

Si el solo de guitarra en “Think About It” suena familiar es porque Page lo replanteó un año después al grabar “Dazed and Confused” con Led Zeppelin. Este solo de guitarra es probablemente el más sencillo de identificar dentro del catálogo de The Yardbirds.

5. “Black Dog” – Untitled (1971)

Black Dog” es una canción complicada que se centra en un tortuoso riff y una dinámica que parece pregunta-respuesta entre los instrumentos y la parte vocal. El solo al final de la canción es magia improvisada por parte de Page. El resultado es un ejemplo de la manera en que el músico combina la integridad de una composición con jamming puro.

4. “Achilles Last Stand” – Presence (1976)

En este tema es evidente el interés que tenía Jimmy Page en buscar un sonido orquestral de guitarras, ya que sobrepuso una docena de ellas para hacer de los 10 minutos que dura la canción, algo épico. Page interpretó todas las guitarras en una sola sesión de grabación en Munich.

3. “Heartbreaker” – Led Zeppelin II (1969)

Con este tema del segundo álbum de Led Zeppelin, Page marcó el camino de todo guitarrista que aspira ser parte del género. Incluye un solo de guitarra que fue improvisado por el músico y grabado por separado de la canción original para después ser insertado a la mitad.

2. “Since I’ve Been Loving You” – Led Zeppelin III (1970)

Sin importar cuánto innovó Page, sus raíces siempre se encontrarán en el blues y “Since I’ve Been Loving You” es una muestra de su poder al improvisar en ese género. Drama, dinamismo y destreza son los ingredientes que utilizó para esta creación.

1. “Stairway to Heaven” – Untitled (1971)

Stairway to Heaven” no sólo es el mejor solo de Jimmy Page, también es reconocido universalmente como uno de los mejores –incluso el mejor– solo de guitarra eléctrica en la historia del rock y continúa siendo insuperable. Este solo incorpora todo lo que hace a Page un músico inigualable, como su habilidad melódica para construir un ritmo que crece para terminar en una rápida ráfaga de notas que es indiscutiblemente una de las piedras angulares del rock moderno.

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Salvajes sueños de festival


Porque en nuestros deseos revivimos muertos y reunimos bandas.


POR Valeria Villegas  



Salvajes sueños de festival

Ver una banda tocar y desangrarse sobre el escenario, sangrar con ellos y levantar los puños mientras nos bañamos en sudor es un placer indescriptible que la música ofrece. Pero no sólo nosotros nos inspiramos con los acordes, los músicos también sueñan con aquellas agrupaciones a las que les gustaría ver en vivo. Los artistas que han pasado por nuestras páginas nos revelaron sus deseos en directo, y nosotros te regalamos los festivales ideales de aquellos que nos hacen delirar con sus instrumentos. Se vale soñar, ¿no?

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Nameless Ghoul (Ghost)
“Apeguémonos a los que están vivos. Una de las bandas que siempre quise ver es Pink Floyd. Realmente desearía que Roger Waters, Nick Mason y David Gilmour se juntaran. Guns N’ Roses de la era clásica sería fantástico, estoy seguro que todos estamos esperándolo, así que podría no ser tan descabellado. Realmente no soy muy divertido para estas cosas. Mi respuesta seguramente sería más de ensueño hace unos 15 años, cuando la mayor parte de estas bandas no se habían reunido. Si se tratara de otra cuestión, no querría a ninguna otra banda, querríamos ser los headliners”.

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David Lovering (Pixies)
“Ay, ay, ay. [silba]. ¡Es difícil! Mis bandas favoritas estarían: Led Zeppelin, Rush y Steely Dan… Sería un cartel algo raro, pero sería así”.

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Andrew VanWyngarden (MGMT)
Shaquille O’Neil con Jimi Hendrix, Martha Stewart en el banjo, David Bowie pegándole con el arco de un violín a pedacitos de papel que Martha Stewart estaría lanzando, como si jugara béisbol. Probablemente a Grateful Dead, Mahatma Gandhi sentado en el escenario sin decir nada, pero con muchos micrófonos alrededor. Todo pasaría en un crucero. Pero creo que Gandhi no se sentiría mareado, tiene un estómago durísimo, eso de no comer lo hizo estar así. Aunque creo que tendrías que comer algo para no sentirte mareado, así que seguramente estaría vomitando, pero lo tendríamos microfoneado y tal vez pondríamos un eco o algo para grabarlo”.

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Chris Wostensholme (Muse)
Beach Boys, Nirvana, Rage Against the Machine, Jimi Hendrix, Led Zeppelin… creo que sería un cartel fantástico. Pero básicamente querría a mis bandas favoritas ahí, realmente sin importarme lo que quisieran los demás [risas]”.

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Miami Horror
The Beatles, por supuesto; The Doors, Harry Nilsson, Jimi Hendrix… ¡puros clásicos! Me encantaría ver a ELO, creo que ellos todavía tocan. ¡Y Jamie XX! Para meter más cosas. Él tocaría y además presentaría a los cantantes para que salieran al escenario. Tendríamos un festival de hologramas. Podríamos tener a Michael Jackson, y además Peter Gabriel, Björk y Kate Bush. Y además Miami Horror”.

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Mira a Foo Fighters reinterpretar el tema “Rock and Roll” de Led Zeppelin


La banda se reunió con Lisa Loeb, Paul Stanley, Perry Farrell y Sammy Hagar entre otros músicos para cantar algunos covers.


POR Staff Rolling Stone México  



Mira a Foo Fighters reinterpretar el tema “Rock and Roll” de Led Zeppelin

Después de un descanso de 11 meses, Foo Fighters regresó a ofrecer un gran concierto en Los Ángeles donde reinterpretó varios temas de agrupaciones como Sex Pistols, The Police, David Bowie, Led Zeppelin, entre otros.

El motivo del show fue la recaudación de fondos para donarlos a las escuelas del área. A la causa se unieron músicos como Lisa Loeb, Perry Farrell, Paul Stanley, Steve Jones, Stewart Copeland y Sammy Hagar quienes cantaron varios sencillos junto a Dave Grohl y compañía.

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En el concierto se pudo escuchar el clásico de Led Zeppelin, “Rock And Roll” interpretado por Hagar, Foo Fighters y Jason Bonham, hijo de John Bonham, baterista de la legendaria banda británica.

Mira el cover de “Rock And Roll” aquí:

Este fue el setlist del concierto benéfico que Foo Fighters ofreció.

Learn to Fly
My Hero
Stay (I Missed You) (Lisa Loeb cover) (with Lisa Loeb)
Moonage Daydream (David Bowie cover) (with Lisa Loeb)
Times Like These
Bodies (Sex Pistols cover) (with Steve Jones)
Silly Thing (Sex Pistols cover) (with Steve Jones)
Stay With Me (Faces cover) (with Steve Jones)
All My Life
Excesses (Klark Kent cover) (with Stewart Copeland)
Message in a Bottle (The Police cover) (with Stewart Copeland)
Everlong
Monkey Wrench
I Can’t Drive 55 (Sammy Hagar cover) (with Sammy Hagar)
Finish What Ya Started (Van Halen cover) (with Sammy Hagar)
Rock and Roll (Led Zeppelin cover) (with Sammy Hagar)
Miss You (The Rolling Stones cover) (with Jeff Probst)
Been Caught Stealing (Jane’s Addiction cover) (with Perry Farrell)
Time Is on My Side (Kai Winding & His Orchestra cover) (with Perry Farrell)
Had a Dad (Jane’s Addiction cover) (with Perry Farrell)
Best of You
Detroit Rock City (KISS cover) (with Paul Stanley)
Do You Love Me (KISS cover) (with Paul Stanley)
I Was Made for Lovin’ You (KISS cover) (with Paul Stanley)
Whole Lotta Love / Rock and Roll (Led Zeppelin cover) (with Paul Stanley)

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Mira a Robert Plant cantar otro clásico de Led Zeppelin, “Babe, I’m Gonna Leave You”


El tema fue interpretado durante una íntima sesión en vivo, grabada dentro del marco del festival Austin City Limits.


POR Staff Rolling Stone México  



Mira a Robert Plant cantar otro clásico de Led Zeppelin, “Babe, I’m Gonna Leave You”

Después de que haber revelado el video donde Robert Plant interpreta “Black Dog“, el día de hoy, la cuenta de YouTube del Austin City Limits lanzó un extracto más de la íntima sesión que se grabó en vivo dentro del marco del festival.

Robert Plant ahora canta el clásico tema de Led Zeppelin, “Babe, I’m Gonna Leave You”, perteneciente al álbum homónimo de la banda estrenado en 1969.

Mira al músico interpretar “Babe, I’m Gonna Leave You” aquí:

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Robert Plant interpreta el clásico de Led Zeppelin, “Black Dog”


El vocalista de la legendaria banda volvió a tocar este famoso tema para promocionar su gira Blues… Roots And Hollers.


POR Staff Rolling Stone México  



Robert Plant interpreta el clásico de Led Zeppelin, “Black Dog”

Un video de Robert Plant interpretando el clásico de Led Zeppelin, “Black Dog“, fue revelado el día de ayer a través de la cuenta de YouTube de Austin City Limits. El clip fue filmado el 20 de marzo en el Moody Theater de Austin, Texas.

En el video se puede ver la calidad con la que Plant interpreta el clásico que aparece en el emblemático álbum Led Zeppelin IV.

Mira el video de Robert Plant cantando “Black Dog” aquí:

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Led Zeppelin estrena el video de “What Is And What Should Never Be”


Jimmy Page liberó el videoclip a través de Facebook Live y también dio a conocer más detalles sobre ‘The Complete BBC Sessions’, una de las compilaciones más esperadas del año.


POR Staff Rolling Stone México  



Led Zeppelin estrena el video de “What Is And What Should Never Be”

Hace un mes, Led Zeppelin publicó un video a través de su canal de YouTube, donde anuncian el lanzamiento de un compilado llamado The Complete BBC Sessions, mismo que incluye 8 versiones inéditas y remasterizadas de grabaciones hechas por la BBC en conjunto con la banda y una sesión perdida que data de 1969. El boxset trae vinilos, impresiones numeradas, CD’s y un libro; artículos que todo fanático quiere tener en su colección. Hace unos momentos, Jimmy Page ofreció una plática en vivo a través de Facebook, para dar a conocer detalles sobre lo anterior.

Después de escuchar en exclusiva nuevas canciones incluidas en el compilado, así como conversar con los fanáticos y la gente que estaba en vivo atendiendo el llamado, Jimmy Page liberó el video para “What Is And What Should Never Be” la más reciente producción audiovisual de Led Zeppelin. Cabe resaltar que es la primera vez desde hace 7 años que vemos material en video de la agrupación y para “What Is And What Should Never Be” se aprecia un gran trabajo de animación.

The Complete BBC Sessions saldrá a la venta a partir del 16 de septiembre.

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Mira a Jack White tocar “We’re Going To Be Friends” en vivo


El músico se presentó en el programa ‘Later … with Jools Holland’, al cual también asistieron Jimmy Page, Kings of Leon y M83.


POR Staff Rolling Stone México  



Mira a Jack White tocar “We’re Going To Be Friends” en vivo

Después de anunciar la salida de un compilado en acústico con varios exitos de su carrera, el músico estadounidesde Jack White se presentó en el programa Later… with Jools Holland, en donde interpretó uno de los temas más conocidos de The White Stripes, “We’re Going to Be Friends”.

Al programa también asistieron Kings of Leon, M83, Sting y Jimmy Page, a quien le hicieron una entrevista. El famoso guitarrista fue presentado con el intro de “Whole Lotta Love“, clásico de Led Zeppelin y durante el encuentro, Page dijo ser un gran amigo de Jack White.

Otras actuaciones de White saldrán al aire el viernes durante un episodio extendido del programa de Jools Holland.

Mira el video de la entrevista de Jimmy Page y a Jack White tocando “We’re Gonna To Be Friends” aquí:

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Led Zeppelin no recuperará los $800,000 dólares que invirtieron en su juicio


La banda no podrá recuperar el dinero gastados durante el juicio de ‘Stairway to Heaven’.


POR Staff Rolling Stone México  



UNITED KINGDOM - DECEMBER 01: Photo of LED ZEPPELIN; L-R: John Paul Jones, Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham - posed, group shot, sitting on car bonnet - first photo session with WEA Records in London in December 1968. (Photo by Dick Barnatt/Redferns)

Led Zeppelin no recuperará los $800,000 dólares que invirtieron en su juicio

La legendaria agrupación Led Zeppelin no podrá recuperar los $800,000 dólares que fueron gastados en los honorarios legales del reciente caso ‘Stairway to Heaven’.

Hace unos meses, la banda fue acusada de infringir en derechos de autor pues Michael Skidmore, un representante de Randy California, guitarrista de la banda Spirit, alegaba que Led Zeppelin había robado partes de un tema llamado “Taurus” para incluirlas en su famoso tema “Starway to Heaven”.

 

El juicio duró 6 días y el veredicto final mostró a Jimmy Page y Robert Plant inocentes e inmediatamente la disquera Warner/Chappell Music presentó una petición para ser reembolsados del dinero usado durante el juicio. La compañía alegó que la demanda era frívola y tenía toda la intención de lucrar con la creatividad de la banda.

De acuerdo con los reportes de Associated Press, un juez de Los Ángeles negó el argumento dado, diciendo que no había evidencias de que Skidmore y los acusantes tuvieran otros motivos. Al parecer Led Zeppelin no verá ni un solo centavo de todo el dinero gastado.

Más información al respecto se dará a conocer próximamente.

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Escucha en exclusiva “Communication Breakdown” de Led Zeppelin en vivo desde el Paris Theatre de Londres


El álbum compilatorio de la legendaria banda británica será relanzado este año con material extra.


POR Staff Rolling Stone México  



Escucha en exclusiva “Communication Breakdown” de Led Zeppelin en vivo desde el Paris Theatre de Londres

El famoso álbum de Led Zeppelin, BBC Sessions, es un disco doble que contiene grabaciones de estudio y de conciertos para la cadena BBC. Este material fue publicado el 11 de noviembre de 1997 y será relanzado este año con temas y sesiones que no estaban incluidas en el álbum recopilatorio.

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En exclusiva a través de Rolling Stone, puedes escuchar una adelanto de este relanzamiento. Se trata de “Communication Breakdown”, canción que pertenecía al álbum homónimo de la banda, Led Zeppelin de 1969. En las sesiones de BBC, la canción se interpretó tres veces con ligeros cambios improvisados por los músicos. “Communication Breakdown” también es una de las pocas canciones en las que el grupo grabó un video haciendo playback.

Escucha aquí “Communication Breakdown” de Led Zeppelin en vivo desde Paris Theatre en Londres:

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Led Zeppelin anuncia el lanzamiento de un nuevo álbum


‘The Complete BBC Sessions’ incluirá un tema que no ha sido escuchado desde 1969.


POR Staff Rolling Stone México  



Led Zeppelin anuncia el lanzamiento de un nuevo álbum

La legendaría banda británica Led Zeppelin, lanzará un nuevo material bajo el titulo The Complete BBC Sessions. El material incluirá un tema que no ha sido escuchado por el público desde 1969.

El álbum comprenderá 33 temas, entre los cuales habrá una sesión realizada por la banda en marzo de 1969, la cual nunca pudo ser escuchada hasta el día de hoy. Esto será posible gracias a que un fanático grabó la sesión desde su radio, para más tarde ser restaurada por Jimmy Page.

Durante la famosa sesión, temas como “Sunshine Woman”, “I Can’t Quit You Baby” y “You Shook Me” fueron interpretados.

Por otra parte, la primera versión de “Stairway To Heaven” formará parte de The Complete BBC Sessions, misma que fue transmitida en abril de 1971 desde BBC Paris Cinema.

El material será lanzado el 16 de septiembre y estará disponible a la venta en diversos formatos. El paquete incluirá una versión de lujo del vinil, de los CDs, además de códigos de descargas digitales, un libro lleno de fotografías, información de las sesiones y una impresión de alta calidad de la portada del disco. Las primeras 20,000 copias, vendrán numeradas individualmente.

Mira a continuación el tracklist de The Complete BBC Sessions.

01. “You Shook Me”
02. “I Can’t Quit You Baby”
03. “Communication Breakdown”
04. “Dazed And Confused”
05. “The Girl I Love She Got Long Black Wavy Hair”
06. “What Is And What Should Never Be”
07. “Communication Breakdown”
08. “Travelling Riverside Blues”
09. “Whole Lotta Love”
10. “Somethin’ Else”
11. “Communication Breakdown”
12. “I Can’t Quit You Baby”
13. “You Shook Me”
14. “How Many More Times”
15. “Immigrant Song”
16. “Heartbreaker”
17. “Since I’ve Been Loving You”
18. “Black Dog”
19. “Dazed And Confused”
20. “Stairway To Heaven”
21. “Going To California”
22. “That’s The Way”
23. “Whole Lotta Love’/’Boogie Chillun’/’Fixin’ To Die’/’That’s Alright Mama’/’A Mess Of Blues”
24. “Thank You”
25. “Communication Breakdown”
26. “What Is And What Should Never Be”
27. “Dazed And Confused”
28. “White Summer”
29. “What Is And What Should Never Be”
30. “Communication Breakdown”
31. “I Can’t Quit You Baby”
32. “You Shook Me”
33. “Sunshine Woman”

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