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Ann Wilson lanzará un álbum de covers en tributo a figuras del rock


El disco incluirá temas de artistas como David Bowie, Tom Petty, Chris Cornell, Amy Winehouse, Leonard Cohen, entre otros.


POR Andrea Calderón  



Fotos: musicisentropy / Facebook Chris Cornell / Takahiro Kyono / Ron Frazier / Rama (Creative Commons)

Ann Wilson lanzará un álbum de covers en tributo a figuras del rock

Ann Wilson, vocalista de Heart, anunció el lanzamiento de un álbum como solista. El nuevo LP llevará por nombre Inmortal e incluirá 10 covers en tributo a figuras del rock que han fallecido, entre ellos figuran los nombres de David Bowie, Leonard Cohen y Tom Petty.

El tracklist del nuevo material discográfico de la estadounidense incluirá temas de artistas veteranos como “Luna” de Tom Petty, “I’m Afraid of Americans” de Bowie y “A Thousand Kisses Deep” de Cohen.

De igual manera, Wilson incluirá algunos temas un poco más recientes como “Back to Black”, original de Amy Winehouse y “I Am the Highway” de Audioslave, en honor a Chris Cornell.

Esta es la lista de canción que se incluirán en Immortal:

1. “A Different Corner” (George Michael)
2. “A Thousand Kisses Deep” (Leonard Cohen)
3. “Back to Black” (Amy Winehouse)
4. “Baker Street” (Gerry Rafferty)
5. “I Am the Highway” (Audioslave)
6. “I’m Afraid of Americans” (David Bowie)
7. “Life in the Fast Lane” (The Eagles)
8. “Luna” (Tom Petty)
9. “Politician” (Cream)
10. “You Don’t Own Me” (Lesley Gore)

Inmortal también rendirá homenaje a Glenn Frey de la agrupación The Eagles, Jack Bruce del grupo Cream, George Michael y Gerry Rafferty.

La cantante de 67 años mencionó en una entrevista la inspiración detrás del título del nuevo disco: “Tenía otros títulos pensados para este álbum pero todos ellos evolucionaron a medida que el concepto del álbum también lo hacia. Conforme mi comprensión de lo que había emprendido creció y se aclaró, me di cuenta de una verdad más amplia. Descubrí que las almas se habían ido, pero las canciones permanecerían. Estos son los poetas de nuestro tiempo y sus expresiones deben ser transmitidas. La poesía es duradera, eterna y elemental”.

La producción de Inmortal corrió a cargo de Mike Flicker e incluye colaboraciones con Warren Haynes y Ben Mink. El próximo LP de Ann Wilson estará disponible a partir del 14 de septiembre a través de BMG.


Convierten la letra de David Bowie, Kurt Cobain, John Lennon y más leyendas en fuentes para computadora


Estas tipografías fueron creadas a partir de cartas y notas viejas que escribieron los músicos.


POR Shanick Mota  



Foto: Songwritters Font

Convierten la letra de David Bowie, Kurt Cobain, John Lennon y más leyendas en fuentes para computadora

“Escribir canciones es sobre la inspiración”, comenta Julien Sens, quien junto a Nicolas Damiens desarrolló tipografías basadas en la letra de diversos músicos como Leonard Cohen, Serge Gainsbourg, David Bowie, Kurt Cobain y John Lennon.

Songwriters Fonts es un proyecto que busca impulsar la escritura de músicos emergentes, con la ayuda de viejas cartas y notas escritas a mano por parte de los notables artistas antes mencionados.

Según la página oficial, Songwriters Fonts es sobre inspiración: “Las tipografías han sido creadas para brindar inspiración a los músicos. Escribir con la letra de compositores influyentes ayuda a desarrollar la imaginación. Estar en el ambiente de Bowie, Cobain, Cohen, Gainsbourg, Lennon, podría ser puramente imaginativo… y ese es precisamente el punto”.

Las tipografías se encuentran disponibles de manera gratuita para uso personal y se pueden usar en diferentes programas, descárgalas aquí.


P&R: David Byrne


La leyenda del art rock habla de su nuevo LP solista, sobre haber sido ‘sampleado’ por Selena Gomez y por qué se rehúsa a reunir a Talking Heads.


POR Brian Hiatt  



P&R: David Byrne

“Mi representante me dijo: ‘Creo que estás teniendo un momento Leonard Cohen‘”, dice David Byrne —antes de apresurarse a clarificar, con una risa, que su referencia era a la renovada relevancia y popularidad y no a su latente deceso. Este mes lanzará un fuerte y nuevo álbum, American Utopia (escrito sobre tracks creados por su colaborador de mucho tiempo, Brian Eno), antes de salir a la gira más elaborada que ha intentado desde los espectáculos de Talking Heads capturados en Stop Making Sense de 1984 —con un setlist que abarca toda su carrera y que incluirá versiones actualizadas de su trabajo en los años ochenta. “Tenemos seis bateristas y percusionistas”, dice Byrne, de 65 años, quien visualiza un escenario lleno de músicos en constante, coreografiado movimiento, expandiendo un concepto que él y St. Vincent usaron para la sección de vientos en su gira en conjunto de 2012. “Los seres humanos se convierten en el escenario”. Estará el 3, 5 y 7 de abril en México.

Tu álbum, como mucho de tu trabajo reciente, es bastante conciso y popero. ¿Qué tan deliberada fue esa dirección?
Estoy cómodo con eso en parte porque las letras están muy, muy lejos de lo que se escucharía en una canción normal de pop. Con muchos artistas sólo pienso: “¡Tienes que escribir algo distinto de tu novio y tu novia! El mundo es un lugar grande. Ya no tienes 18 años –¡Tú puedes!” (ríe).

Acabas de hacer un proyecto multimedia, Reasons to Be Cheerful, donde encontraste razones para ser optimista sobre el mundo. Pero ¿qué te hace pesimista?
El hecho de que el Partido Republicano no haya perdido popularidad con Donald Trump. Es un maldito racista, y ellos se dejan llevar porque los va a llevar a donde quieren llegar. Si no están públicamente en desacuerdo, son tan racistas como él. Y no hay que olvidar eso.

¿Tus proyectos alternos —diseñar racks urbanos para bicicletas, escribir libros— alimentan tu música?
Sólo puedes trabajar duro en escribir una canción por cierto tiempo y después que sacas toda el agua de ese pozo, tienes que dejar que el pozo se llene otra vez. También organizo mi tiempo. Me concentro en una sola cosa por unas horas y después tomo un descanso para comer y trabajo en otra cosa. Necesitas tener un pequeño descanso de grabar o lo que sea y pensar: “Está bien, respiremos en otra cosa y veamos si eso trae un poco de inspiración de otro lado”.

Alguna vez mencionaste que has evitado una reunión de Talking Heads porque opacaría las otras cosas que has hecho. ¿En serio es así de simple?
Hay mucho sobre eso. He visto lo que pasa con otras personas cuando hacen sus reuniones —y luego se convierten en una segunda reunión y luego una tercera. Con alguien como Pixies es diferente– está obteniendo la audiencia ahora que se merecía hace años. Pero con muchos como ellos, parece como si ya no hubiera nada nuevo que decir y piensas: “Esto es como un ejercicio de nostalgia”. Y no estoy interesado en eso.

Tienes un clásico David Byrneismo en este álbum: “We’re only tourists in this life / Only tourists, but the view is nice”. ¿De dónde viene eso?
Es una de esas (situaciones) donde te preguntas: “¿Alguien habrá usado esto antes?”. Evidentemente, no soy el primero en decir esto, pero tal vez soy el primero en decirlo en mi manera particular. El tono es un poco de melancolía y de mucho asombro bobo al mismo tiempo.


El desamor está en el aire


La música como la cura de todos los males.


POR Noemí Contreras  



El desamor está en el aire

Si has estado enamorado entonces también te han roto el corazón. El desamor es un sentimiento muy intenso porque mezcla tristeza, enojo, nostalgia, resignación, impotencia y aceptación en diferentes dosis.

Bien dijo Carrie Fisher: “Toma tu corazón roto y conviértelo en arte”

Así es como los artistas canalizan su sentir y ayudan a las demás personas a darle sentido a sus emociones. Definitivamente, el arte de los sonidos y los silencios es una de las mejores formas de sanar.

A lo largo de la historia, se han creado un sinfín de canciones que describen los distintos matices del mal de amor. Aquí dejamos una lista para que te pongas la pijama, apagues la luz y llores un poquito (o empieces a bailar).

Fleetwood Mac – “Go Your Own Way”

“Loving you isn’t the right thing to do, how can I ever change things that I feel?”.

Pearl Jam – “Black”

“I know someday you’ll have a beautiful life. I know you’ll be a star in somebody else’s sky”.

Alanis Morissette – “You Oughta Know”

“I hate to bug you in the middle of dinner but it was a slap in the face how quickly I was replaced”.

Amy Winehouse – “Back to Black”

“Me and my head high and my tears dry, get on without my guy”.

Café Tacvba – “Aviéntame”

“Sólo ve cómo me quedo aquí esperando a que no estés en la espera de que vuelvas y tal vez vuelvas por mí”.

Damien Rice – “The Blower’s Daughter”

“No love, no glory, no hero in her skies”.

Def Leppard – “Love Bites”

“Do you tell lies? And say that it’s forever”.

Gloria Gaynor – “I Will Survive”

“Go on now, go, walk out the door, just turn around now ‘cause you’re not welcome anymore”.

Leonard Cohen – “Hey, That’s No Way to Say Goodbye”

“You know my love goes with you as your love stays with me”.

Marvin Gaye – “I Heard It Through The Grapevine”

“If it’s true, please tell me dear: Do you plan to let me go for the other guy you loved before?”

Mecano – “El 7 de septiembre”

“Y aunque la historia se acabó, hay algo vivo en este amor”.

No Doubt – “Don’t Speak”

“I really feel that I’m losing my best friend. I can’t believe this could be the end”.

ABBA – “The Winner Takes It All”

“Does it feel the same when she calls your name?”.

Phil Collins – “Against All Odds (Take a Look at Me Now)”

“I wish I could just make you turn around,. Turn around and see me cry”.

Radiohead – “True Love Waits”

“And true love waits in haunted attics and true love lives on lollipops and crisps”.

The Police – “Every Breath You Take”

“I look around, but it’s you I can’t replace”.

Prince – “Nothing Compares 2 U”

“It’s been seven hours and fifteen days since you took your love away”.

Yeah Yeah Yeahs – “Maps”

“Wait, they don’t love you like I love you”.

El equipo de Rolling Stone también comparte sus canciones predilectas de desamor:

Álex Carranco A.

Joy Division – “Love Will Tear Us Apart”

Cuando el amor nos ciega y transporta a la monotonía. No hay nada nuevo, sólo momentos que se repiten de forma automática, las emociones son simple cotidianidad y la pasión de la pareja se funde en un inminente rompimiento. Joy Division, con su crudeza y oscuro estilo, logra captar ese bache en el que el mismo amor te puede envolver.

Claudia Meza Rubin

The Smashing Pumpkins – “Perfect”

Las relaciones no siempre salen como uno las planea. Cuando existe una ruptura, entre la pareja existe una íntima conexión que permanece por algún tiempo, en el cual, la intensidad se acompaña de un vacío por alguien que aún se siente cercano. Esta canción es una pacífica despedida acompañada de una promesa, libre de rencores y con la esperanza de volver.

María Fernanda García

Franz Ferdinand – “Live Alone”

Muchas veces es mejor dejar ir a alguien que aferrarnos a una relación que posiblemente resulte ser muy complicada. Es preferible alejarse antes de lastimar a la otra persona, y por ende, permitir que esa persona sea feliz.

Brenda Arriaga

Green Day – “Whatsername”

Un hombre echa el tiempo atrás en su mente y se encuentra con el fantasma de uno de sus amores de la juventud. Los versos cuestionan el paradero de una chica de la cual ha olvidado el nombre pero no los recuerdos. O quizá simplemente desea olvidar y el nombre es el primer paso.

Andrea Calderón

Gustavo Cerati – “Adiós”

Una de las canciones más conocidas de Gustavo Cerati, escrita en colaboración con su hijo Benito y que se volvió un himno para todos aquellos que quieren ver el lado positivo a las despedidas. Un tema que hace referencia a las separaciones, que lejos de visualizarlas como una pérdida dolorosa, nos invita a tomarlas como una evolución necesaria y enriquecedora para todo ser humano.

José Lizama

Pulp – “Like a Friend”

Creo firmemente que existen muy, muy pocas canciones que desarrollen tan precisamente los estados emocionales que se viven tras un rompimiento como lo hace esta pieza (musical y líricamente). La letra por Dios, ¡la letra! Metáforas sobre el error que fue haber conocido a esa persona, de haberla escogido, de haberla amado, ¡de todo! Insulta, denigra y culpa al otro, pero en verdad la culpa es de uno mismo, porque la decisión de estar con alguien más es de cada quien. Es Pulp, ¿qué esperábamos?


El concierto que celebró la vida y obra de Leonard Cohen


A un año de su muerte, Sting, Elvis Costello, Feist, Lana del Rey, Courtney Love, Seth Rogen, k.d. lang y muchos más rindieron tributo al legendario músico.


POR Álvaro Tamés  



Foto: Facebook Leonard Cohen

El concierto que celebró la vida y obra de Leonard Cohen

Leonard Cohen fue, sin duda, una de las estrellas más grandes de la industria musical. Su voz cargada de emoción, sus emotivas letras y sus proyectos que indagaban otras artes lo convirtieron en un artista que dejó una huella irremplazable e irrepetible. En su primer aniversario luctuoso, se celebró la vida de Cohen en un emotivo concierto en Montreal, su ciudad natal. El tributo duró casi tres horas y asistieron alrededor de 17,000 personas.

La presencia de Leonard Cohen no sólo se sintió con su música, sino con sus palabras habladas, poesía, fotografías, pinturas y videos proyectados arriba y al lado del escenario durante la presentación.

El evento que fue planificado y coproducido por Adam Cohen, hijo de Leonard, contó con la presencia de un elenco impresionante, tanto canadienses como famosos de otros países se reunieron para homenajear al artista.

“Mi padre me dejó una lista de instrucciones antes de fallecer: ‘Ponme en una caja de pino junto a mi madre y mi padre. Haz un pequeño memorial para amigos cercanos y familia en Los Ángeles… si quieres hacer un evento público, házlo en Montreal’. Veo este concierto como un cumplimiento de mis deberes hacia mi padre, tocando las campanas que aún pueden tocar. Corresponde al primer año después de su partida y en la tradición judía, eso representa el final de un año de luto”, comentó Adam durante una conferencia previa al evento.

El concierto de anoche, 50 años después del lanzamiento de su álbum debut, inauguró una semana de eventos que celebrarán la vida del cantate, incluyendo una exhibición en el Museo de Arte Contemporáneo de esa ciudad.

Tower of Song: A Memorial Tribute to Leonard Cohen, comenzó con Sting interpretando “Dance Me to the End of Love”, mientras una fotografía de Cohen , usando su característica fedora, aparecíó en el escenario.

Entre los invitados se encotraron el Primer Ministro de Canada, Justin Trudeau y su esposa Sophie. Quienes hablaron en inglés y francés acerca de la importancia de Cohen para el mundo, pero sobre todo para Canadá. “Leonard era un canadiense extraordinario, pero era un gigante de Montreal”, comentó Trudeau antes de que Sophie añadiera: “Como habitantes de Montreal, nos gusta pensar que Leonard nos pertenece, pero recordemos que le pertenece al mundo”.

Además de Sting, este evento contó con la participación de otros intérpretes como Elvis Costello, Feist, k.d. lang, Courtney Love y Lana del Rey que fueron acompañados por una orquesta de 25 piezas.

Last night rehearsal BORNS

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De igual manera, Damien Rice cantó una versión conmovedora de “Famous Blue Raincoat” con un montaje especial de “Tower of Song” que incluyó la participación de Celine Dion, Chris Martin, Peter Gabriel y Willie Nelson.

Una vez en el escenario, Adam Cohen interpetó varias canciones de su padre, entre ellas “So Long Marianne” y “Chelsea Hotel”, pero una de las presentaciones más cautivadores de la noche sucedió cuando el músico se unió a Coeur de Pirate para interpretar “The Partisan“, una canción que Leonard adaptó de una melodía francesa de la Segunda Guerra Mundial.

Además de los músicos, el comediante Seth Rogen rindió tributo a Cohen de su propia manera, recordando el humor tan característico del cantante: “Nunca tuve el placer de conocer a Leonard Cohen“. “Tuve un maestro con ese nombre en la escuela de hebreo, pero era mucho menos cool. Como una persona judía canadiense, debo decir que no hay mayor honor que leer un Leonard Cohen en medio de una arena de hockey”. Posteriormente, el comediante procedió a leer la letra de “Field Commander Cohen“.

Después de que el programa regular terminara y todos los intérpretes aparecieran en el escenario para despedirse, Adam Cohen regresó vestido de negro con una bandana roja en la cabeza. El hijo de Leonard comentó que para su última presentación, interpretaría la primera canción que aprendió de su padre, “Coming Back to You“.


Feist hizo un cover a “Hey, That’s No Way to Say Goodbye” de Leonard Cohen


La cantante interpretó este tema durante los Juno Awards 2017.


POR Bárbara Romo  



Fotos: Facebook Feist/Leonard Cohen

Feist hizo un cover a “Hey, That’s No Way to Say Goodbye” de Leonard Cohen

Feist estrenó la grabación oficial de su cover a “Hey, That’s No Way to Say Goodbye” de Leonard Cohen. A principio de año, durante los Juno Awards 2017 en Canadá, la intérprete rindio tributo a Cohen con dicha canción y ahora, compartió la versión de estudio de este track.

La cantante canadiense participará en el próximo homenaje conmemorativo a Leonard Cohen, que se llevará a cabo en Montreal el próximo 6 de noviembre. Lana Del Rey, Phillip Glass, Elvis Costello, Courtney Love, entre otros, también estarán participarán en el evento. Recientemente, se lanzó Sincerely, L. Cohen: A Live Celebration of Leonard Cohen, un álbum tributo a Cohen basado en un concierto realizado a principios de año.

Escucha aquí el cover de Feist a “Hey, Thats No Way to Say Goodbye” de Leonard Cohen:


Mira a U2 tocar “Suzanne” de Leonard Cohen


La banda irlandesa recordó al músico durante un concierto en Toronto.


POR Héctor Elí Murguía  



Mira a U2 tocar “Suzanne” de Leonard Cohen

U2 interpretó la emblemática “Suzanne” de Leonard Cohen durante un concierto que la banda ofreció en Toronto como parte de su gira por el 30 aniversario de The Joshua Tree. La banda irlandesa incorporó la canción de Cohen a su interpretación de “Bad“, tema perteneciente a The Unforgettable Fire.

“Esta noche nos aferramos a algunas cosas y dejamos ir otras”, mencionó Bono. No estoy seguro de cómo soltarlo, pero esta noche me aferro a la música de Leonard Cohen. Ha estado en mi mente. Él es una adicción y no estoy listo para rendirme, así que cantaré una canción de Leonard“.

Previamente, U2 colaboró con Cohen en la canción “Tower of Song“, incluida en el documental I’m Your Man de 2005.

Mira a continuación a U2 interpretar “Suzanne“:


Mira una entrevista animada de George Michael


El músico habla sobre su infancia, la gira de Wham! por China y más temas.


POR Priscila Núñez  



Mira una entrevista animada de George Michael

Durante el año en el que George Michel lanzó su álbum debut, Faith, concedió un entrevista en la que habló sobre su singular camino por el pop.

Al igual que con una entrevista de Leonard Cohen, PBS decidió tomar extractos de esta conversación con Michael para animarlos como parte de su serie Blank on Blank.

“Siempre he tenido un sentimiento muy extraño respecto a mi futuro”, asegura un Michael de 23 años. “Desde niño, aunque no tenía idea de que podía cantar y componer canciones, estaba convencido de que yo iba a ser un cantante de pop”.

El vocalista de Wham! también habló de su experiencia durante la gira de la agrupación por China en 1985 y recordó cómo fue que se le prohibió bailar a los asistentes al concierto.

Mira la entrevista a continuación:

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Mira “Traveling Light”, el nuevo video de Leonard Cohen


El videoclip muestra imágenes del músico nunca antes vistas.


POR Daniela Vilchis  



Foto: Rama

Mira “Traveling Light”, el nuevo video de Leonard Cohen

Traveling Light” es la conmovedora nueva canción de Leonard Cohen, la cual musicaliza un poderoso video con fotografías nunca antes vistas del músico.

Adam, el hijo de Cohen, construyó el videoclip con ayuda de Sammy Slabbinck, (colaborador creativo del último álbum de Cohen You Want It Darker). “Traveling Light” comienza con una toma de Cohen fumando un cigarro en el balcón que muestra el oscuro humor del artista mientras dice “me siento más fuerte, pero de hecho soy mucho más débil… Me levanto de mi cama y me siento como ‘así es como me solía sentir’. No exactamente, pero, sabes. ¡Y después columpio mis piernas fuera de la cama y trato de levantarme!”.

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El resto del video consiste de un meticuloso montaje de viejas y nuevas fotografías que se van sobreponiendo mientras el artista canta acompañado de su guitarra “soy una luz que viaja, es un adiós/ mi una vez brillante, mi estrella caída/ voy tarde, ya cierran el bar/ solía tocar una guitarra maliciosa”.

Cohen falleció el pasado noviembre a los 82 años, a menos de un mes de haber lanzado You Want It Darker. En una entrevista con Rolling Stone, Adam Cohen habló sobre hacer un disco con su padre, a pesar de su delicada salud.

“A veces estaba muy preocupado por su salud, y lo único que animaba su espíritu era su trabajo”, dijo Cohen. “Y dada la increíble y preocupante incomodidad que estaba sufriendo (crear el álbum), era una gran distracción”.

Mira “Traveling Light“, el nuevo video de Leonard Cohen:

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Mira el nuevo video de The Last Shadow Puppets, “This Is Your Life”


El tema forma parte de su más reciente disco de corta duración, ‘The Dream Synopsis’.


POR Staff Rolling Stone México  



Mira el nuevo video de The Last Shadow Puppets, “This Is Your Life”

Hace tres días, los ingleses de The Last Shadow Puppets lanzaron su nuevo EP titulado The Dream Synopsis, una producción discográfica de seis temas que incluyen una nueva versión del tema homónimo y de “Aviation” (ambos tomados de su último disco Everything You’ve Come to Expect), junto con cuatro covers que hicieron durante su gira este año.

Anteriormente el dúo ya había lanzado los clips para “Les Cactus” de Jacques Dutronc y “Is This What You Wanted” de Leonard Cohen y el día de hoy estrenaron el video oficial para “This Is Your Life“, originalmente de la banda británica Glaxo Babies.

El clip está protagonizado por Miles Kane, quien canta y baila de forma extraña rodeado de músicos sobre un fondo plateado de aluminio, mientras que Alex Turner sólo aparece brevemente para acompañarlo con los coros de la canción.

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Hasta pronto, Leonard Cohen: La muerte de un Don Juan


Cómo Cohen perfeccionó una nueva manera de componer, entre lo sexual y lo espiritual; y cómo continuó reinventándose hasta el final.


POR Staff Rolling Stone México  



Hasta pronto, Leonard Cohen: La muerte de un Don Juan

Por Rob Sheffield.

Si existe un momento que ejemplifique perfectamente el depravado ingenio de Leonard Cohen es su presentación de “Sing Another Song, Boys” en el infame festival de Isle of Wight de 1970. El poeta se apareció por el escenario a las cuatro de la mañana en su arrugada gabardina color caqui, con guitarra acústica bajo el brazo y sus ojos ferozmente oscuros que agujeraban los lentes de las cámaras al mirarlos. Con su ronca voz, emitió otra balada sobre amantes condenados al fracaso.

“They’ll never, ever reach the moon”, cantó. “At least not the one that we’re after”. Ni siquiera notaba cuando su voz se salía de rango. “It’s oating broken on the open sea look out there, my friends!”, incluso las coristas se percibían alarmadas por la locura dibujada en su rostro. “And it carries no survivors”. La concentración de Cohen se antojaba religiosa. Mientras les hacía el amor con la mirada a un millón de extraños en un miserable festival al aire libre. Todos los testigos temblando, sin descanso y drogados, sin embargo atrajo a todos con su encanto. Nadie más podría haber logrado algo así.

Gracias por tu vida, Leonard Cohen. Este hombre era tanto la grieta que separa las cosas como la luz que penetra poéstas. Nadie más escribía baladas tan honestas y magníficas para sentarse solo en la oscuridad, mirando hacia la ventana, o hasta la pared. “Joan of Arc“, “Chelsea Hotel“, “Tower of Song“, “Famous Blue Raincoat“, “Closing Time“. Era el músico judío-canadiense más codiciado, mucho antes de que Drake naciera, persiguiendo el dinero y la piel. Como Bowie y Prince, creó su propio reino de espiritualidad y sexualidad, y como ellos llegó hasta la cima de sus poderes musicales. Ningún otro compositor se adaptó a la vejez con mayor temple y gusto.

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RS. 163 Diciembre 2016


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POR Staff Rolling Stone México  



RS. 163 Diciembre 2016

Las 100 mejores series de TV de toso los tiempos, Leonard Cohen, Metallica, Jennifer Lawrence, Alicia Keys, Star Wars, The Who, Bruno Mars y mucho más.

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Los grandes planes de The Who
Una nueva energía en el escenario, una magnífica colección y sus shows de 2017.
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Las 100 mejores series de TV de todos los tiempos

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Cómo Cohen perfeccionó una nueva manera de componer, entre lo sexual y lo espiritual y cómo continuó reinventándose hasta el final.

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Salir de nuestra zona de confort. El alcance del Fenómeno Trump en contraste con la realidad económica nacional.

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Felicity Jones junto a Diego Luna protagonizan ‘Rogue One: A Star Wars Story’, bajo la dirección de Gareth Edwards.

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Jennifer Lawrence no le teme a nada y existe la posibilidad de una revolución en ‘Pasajeros’.

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Estilo por fuera, ansiedad por dentro: En el estudio con Mars mientras busca el sonido perfecto.

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El campeón que ganó en el ring y triunfó en la vida. Un entrenamiento con Manny Paquiao.

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Se revela la causa de muerte de Leonard Cohen


Robert B. Kory, manager de Cohen, dio a conocer los últimos detalles sobre el fallecimiento del músico y compositor.


POR Staff Rolling Stone México  



Se revela la causa de muerte de Leonard Cohen

El día de hoy, el manager de Leonard Cohen, Robert B. Kory, dio a conocer las causas oficiales de la muerte del músico y compositor: “Leonard Cohen murió mientras dormía después de una caída en medio de la noche el 7 de noviembre”, declaró Kory. “Su muerte fue repentina, inesperada y en paz”. Según reportes del programa de radio de The New Yorker, Cohen aún continuaba en una batalla contra el cáncer.

Así mismo, después del lanzamiento del álbum You Want It Darker, Cohen ofreció una entrevista donde mencionó: “No creo que tenga la oportunidad de terminar esas canciones. Tal vez, ¿quién lo sabe? Y tal vez me llegue una segunda oportunidad, no lo sé… Estoy listo para morir. Espero no sea demasiado incómodo”, declaró a The New Yorker.

Ve la selección de 20 canciones esenciales de Leonard Cohen aquí.

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Mira a Leonard Cohen leer uno de sus poemas en una entrevista animada


El cantante y compositor también habla sobre los orígenes del clásico “Sisters of Mercy”.


POR Staff Rolling Stone México  



Mira a Leonard Cohen leer uno de sus poemas en una entrevista animada

En 1974, Leonard Cohen concedió una entrevista a Kathleen Kendel, la cual fue animada por PBS para su serie Blank on Blank. En ella, el cantautor lee su poema surrealista titulado Two Went to Sleep, y comenta los orígenes del clásico tema de 1967, “Sisters of Mercy“.

Kendel es directa desde el inicio y le pide a Cohen que lea su poema perteneciente a su primer libro de poesía Let Us Compare Mythologies, publicado en 1956. “Dos se fueron a dormir casi todas las noches”, lee Cohen con voz tranquila y tonos dulces. “Uno soñó con lodo, uno soñó con Asia. Visitando el Zeppelin. Visitando Nijinsky. Dos se fueron a dormir. Uno soñó con costillas. Uno soñó con senadores. Dos se fueron a dormir. Dos viajeros. Un matrimonio largo en la obscuridad. El sueño era viejo. Los viajeros eran viejos”.

Posteriormente el músico habla de la extraña situación que lo inspiró para escribir “Sisters of Mercy” una balada folk de su álbum debut Songs of Leonard Cohen:

“Estaba caminando en Edmonton durante una gira en solitario por Canadá. Hacía mucho frío y yo no conocía a nadie, y vi a dos chicas en una puerta. Ellas me invitaron a entrar y tiempo después nos encontramos los tres en una pequeña habitación de hotel en Edmonton. Nos fuimos a la cama juntos y por supuesto que tuve toda clase de fantasías eróticas, pero ese no era propósito de la noche. En algún punto me di cuenta de que no podía dormir, así que me levanté y la luna estaba muy brillante, se reflejaba en la nieve. Así que escribí ese poema, la melodía y las palabras fluyeron”.

Mira la entrevista a continuación:

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Leonard Cohen: 20 canciones esenciales


La mejor selección del icónico cantante y compositor, además de “Suzanne” y “Hallelujah”.


POR Staff Rolling Stone México  



Leonard Cohen: 20 canciones esenciales

Poesía, ficción y composición eran, a grandes rasgos, las formas en las que Leonard Cohen se expresaba -una mucho mejor pagada que la otra. Después de perfeccionar el místico poder de la melodía, Cohen se embarcó a disfrutar de una larga y fructuosa carrera marcada por aberturas espirituales, reinvención y un sorpresivo segundo acto a finales de su carrera sin precedentes en el entretenimiento americano.

Cohen era el sexy y tardío florecimiento de melancolía entre un pequeño pero prestigioso grupo de cantantes y compositores que llegaron a definir los años sesenta y setenta. Su voz retumbante, españolas líneas de guitarra y letras profundamente poéticas, transubstancian lo sagrado y lo profano y viceversa. Mientras que canciones como “Suzanne“, “Sisters of Mercy” y “Bird on a Wire” lo convirtieron en un colegio, obras maestras como “Everybody Knows“, “I’m Your Man” y “The Future” lo introdujeron a una nueva generación de post-punks y compañeros de viaje.

Fue entonces que a sus setenta años de vida, tuvo que hacerlo todo de nuevo gracias a su manager. Pero salir de gira rejuveneció a nuestro héroe, eso sin mencionar su reputación. Las canciones de Cohen, las nuevas y las viejas, sonaban más profundas, enriquecedoras y más importantes que nunca justo como lo demuestra este listado.

1. “Suzanne” (1967)
La pista de apertura del álbum debut de Leonard Cohen se convirtió en la firma de su carrera. Comparándolo a un gran Bordeaux, él consideraba a esta composición como inmaculación de lo espiritual y sensual, su mejor trabajo. Junto a un coro femenino que acompaño a lo largo de su carrera, “Suzanne” relata a manera de crónica lo que pasó el verano de 1965 cerca del río ubicado en Montreal, San Lorenzo, junto a su amada Suzanne Verdal, artista y cantante. “No siento que haya sido tan triste como lo menciona”, declaró Verdal sobre el retrato acústico que Cohen hizo de ella, “o tal vez lo era, él lo percibió y yo no”.

2. “Sisters of Mercy” (1967)
Cohen compuso este dulce y hechizante vals durante una tormenta de nieve en Edmonton, Canadá. Después de permitir que las mochileras Barbara y Lorraine usaran su cama de hotel para dormir, Cohen las observó mientras dormían, mirando hacia el río Saskatchewan saboreó “la única vez que me llegó una canción sin tener que sudar la gota gorda sobre cada palabra” y se las cantó la mañana siguiente. En ella, las chicas se convierten en monjas enteramente castas lo que facilitó al compositor el viaje hacia “todo lo que no puedes controlar / Empieza con tu familia pero pronto se convierte en tu alma”.

3. “Bird on the Wire” (1969)
Grabado en Nashville soporta una fuerte conexión con la canción de Lefty Frizzell, “Mom & Dad’s Waltz“, hace una metáfora de la imagen de pájaros alineados en los cables de teléfono recién instalados en durante su estancia en la isla griega de Hydra, con las notas alienadas en una hoja pautada. Johnny Chash y Aaron Neville lo han grabado, mientras que Kris Kristofferson pidió que las primeras palabras de la canción fueran grabadas en su tumba. “La canción es tan importante para mi… Es el primer verso donde digo: ‘Juro por esta canción y por todo lo que he hecho mal, que haré todo por ti'”, mencionó Cohen sobre el tema que en repetidas ocasiones usaba para abrir sus conciertos.

4. “Famous Blue Raincoat” (1971)
Dentro de las canciones más enigmáticas del compositor quien decía amar la claridad, “Famous Blue Raincoat” transfiere específicas situaciones de su vida a un romántico triángulo de amor, del cual Cohen declaró haber olvidado los detalles. El rival posee el abrigo Burberry que Cohen usó durante mucho tiempo y también parece haber entrado a Scientology, rama que exploró a grandes rasgos sólo para conoce mujeres. Un voz femenina es clave junto a las casi fantasmales cuerdas que le añaden un movimiento subliminal a la canción que, por toda su obscuridad, termina con una firma cristalina: “Sinceramente. L. Cohen“.

5. “Is This What You Wanted” (1974)
New Skin for the Old Ceremony suena como un álbum de rompimiento anticipando la separación de Cohen y Suzanne Elrod, madre de sus dos hijos, en 1979. “Is This What You Wanted” es una ventilación autodepreciativa de quejas con un refrán cada vez más acusatorio. Cohen se compara de manera desfavorecedora con la mujer que lo echa -él es el prestamista, Steve McQueen y Rin Tin Tin, ella su Jesús, Brando, y bestia de Babilonia. La música tiene una refrescante impulso gracias a su nuevo productor John Lissauer, así como el coro femenino nunca había sonado tan clásicamente griego.

6. “Chelsea Hotel #2” (1974)
Ciertamente no es “Bird Song“, el bucólico tributo de Jerry García y Robert Hunter a Janis Joplin. Pero una vez que Cohen identificó a la mujer “dándole cabeza a la cama sin hacer” como Joplin, se volvió muy fácil ver al cantante en su instantánea. Con su mutuo estilo, Cohen simpatiza con Joplin en la mejor línea: “Una vez más me dijiste que preferías a los hombres atractivos / Pero hiciste una excepción conmigo”. Más tarde, Cohen lamentó revelar la identidad de ella: “Fue muy indiscreto de mi parte dejar esa información al aire… Viendo hacia atrás, lo siento, lo hice porque hay algunas líneas en ella que son extremadamente íntimas”.

7. “Lover, Lover, Lover” (1974)
Era muy frecuente que Cohen se representara como un soldado en el arte y en la vida, por lo que improvisó la primera versión de esta canción para soldados israelíes en Sinaí durante la guerra de Yom Kippur. Esa se convertiría en la primera de muchas canciones incompletas que terminó durante su visita a Etiopía. Eliminando la línea inicial que decía “hermanos luchando en el desierto”, Cohen construyó un viejo testamento, casi freudiano, sobre el diálogo de un padre y su hijo. “Él dice, ‘Te encierro en este cuerpo / lo hice como una especie de juicio / Puedes usarla como un arma / o para hacer reír a una mujer'”. Este es mi rifle, esta es mi arma…

8. “Who By Fire” (1974)
La pieza solemne del álbum New Skin for the Old Ceremony, esta basada en la oración hebrea “Unetanneh Tokef“, la cual se canta el Yom Kippur durante el día de expiación, cuando el Libro de la Vida se abre para revelar quienes morirán y por qué medios. En este dueto con el cantante de folk Janis Ian, Cohen concibe su propia letanía de “las maneras en las que puedes dejar este valle de lágrimas”, lo cual incluye una avalancha de “algo contundente”, terminando cada verso con la agnóstica consulta: “¿Y quién diré que llama?”.

9. “Memories” (1977)
Cohen y el malvado productor Phil Spector tuvieron una borrachera al momento de grabar el álbum Death of a Ladies’ Man. Cohen aprovechó tanto su adolescente angustia sexual como su lujuria no correspondida por el alto y teutónico cantante Nico. Más tarde, durante sus presentaciones en escenario, Cohen introducía “Memories” como una “vulgar canción… En la cual he desbocado mis más irrelevantes y banales recuerdos adolescentes”.

10. “The Guests” (1979)
Después de la histeria barroca de Death of a Ladies’ Man, Cohen regresó a sus raíces acústicas dentro del folk en Recent Songs. Inspirado en el poeta Rumi, “The Guests” luce un tinte del Medio Oriente que marca el inicio de este álbum, en compañía de una de sus acompañantes vocales favorita, Jennifer Warnes. En alguna parte entra la rica celebración de la vida y la referencia al cuento de Edgar Allan Poe, La máscara de la muerte roja, “The Guests” es una mirada a la ambivalencia espiritual de Cohen. Es un mundo frío y desolador allá afuera, pero a veces, como él le dijo al cineasta Harry Rasky, “Si el esfuerzo es lo suficientemente profundo o si la gracia del anfitrión se vuelve hacia el invitado que busca, entonces de repente la puerta interior se abre y … el alma se encuentra en esa mesa de banquete”.

11. “Hallelujah” (1984)
Cinco años después de Recent Songs, un Leonard Cohen de 50 años regresó con Various Positions, el cual contenía la canción la que se le han hecho más covers en toda su carrera. “Hallelujah” no impresionó al presidente de CBS, Walter Yetnikoff, quien consideró ese álbum una abominación: “¿Qué es esto? Esto no es música pop. No vamos a lanzar esto. Esto es un desastre”, dijo. El mismo Cohen consideró la canción “demasiado alegre”, al igual que Bob Dylan cuando la interpretó en vivo en 1988, y Jeff Buckley, quien se hizo famoso gracias al cover que estrenó en 1994. “Fue muy sencillo de grabarla”, dijo el productor John Lissauer a Alan Light, “casi se grabó por si sola, los grandes temas usualmente lo hacen”.

12. “First We Take Manhattan” (1988)
Sintetizadores de bajo presupuesto están presentes en I’m Your Man, el primer gran reboot artístico de Cohen. En la primer canción, alimentada por un beat eurodisco contrasta enormemente con los primeros siete álbumes prácticamente acústicos. Originalmente titulada “In Older Berlin“, la canción también podría parecer una profecía. Cohen describe al cantante como “la voz de una brillante amargura haciendo un demente, amenazador y geopolítico manifiesto en donde yo realmente quiero ofrecer encargarme del mundo con cualquier alma que quiera acompañarme en esta aventura”.

13. “I’m Your Man” (1988)
“Sudé para esta, realmente sudé” dijo Cohen sobre el carnal título de este sencillo que da nombre al álbum con el que hizo su gran regreso a la industria. “En I’m Your Man, mi voz se había asentado y ya no la sentía ambigua. Por lo menos sentí que pude lanzar la canción con la autoridad e intensidad que requería”. Con un pegajoso beat proveniente de una caja de ritmos y un ligero tinte de una balada country, Cohen se lanza a los pies de una mujer a la que lastimó. Por supuesto que él nunca rogó por su perdón, pero si lo hubiera hecho, hubiera “gateado hasta ti, amor, y caería a tus pies / Y hubiera aullado a tu belleza como un perro en celo…”

14. “Everybody Knows” (1988)
La comedia apocalíptica del álbum I’m Your Man continúa en esta lista de esenciales de Cohen. Su voz es más profunda y mordaz que nunca, y Jennifer Warnes añade un angelical estímulo. Cohen habla sobre las ideas que existen sobre el sexo, la política, la crisis de sida, para luego derrumbarlas. “Dice que realmente no tenemos control de nuestro destino,” explica el escritor Sharon Robinson, “siempre hay muchas cosas sucediendo y nosotros vamos por nuestra vida cotidiana con eso de fondo”. Los sintetizadores y el bajo contrastan perfectamente con el sonido orgánico de la voz de Cohen.

15. “The Future” (1992)
La caída del muro de Berlín inspiró el álbum The Future, especialmente el melancólico y conmovedor tema que le da nombre: “Regrésame el muro de Berlín / Dame a Stalin y a San Pablo / He visto el futuro, hermano: es un homicidio”. Un coro de gospel puntualiza este tema que evoca a Dylan en su punto más apocalíptico. La decadencia de Los Ángeles infectó a Cohen, quien está horrorizado por el presente. Como le dijo alguna vez a un periodista: “Este es cosa de niños comparado con el impulso homicidio que está desarrollándose en cada pecho”.

16. “Waiting for the Miracle” (1992)
Cohen suena como Serge Gainsbourg en su punto más melancólico. Un bajo y recurrente silbido sugiere un tema para un desolador spaghetti western. ¿Será un propuesta de matrimonio a su entonces novia, Rebecca De Mornay en el penúltimo verso? Si lo es, no funcionó porque la pareja se separó no mucho tiempo después del lanzamiento de The Future. “El milagro” diría Cohen “es trasladarse al otro lado del milagro donde te das cuenta de que estás esperando algo que puede o no suceder”.

17. “Anthem” (1992)
“Para mí, ‘Anthem‘ fue la cumbre de su profundo entendimiento de la derrota del ser humano” dijo Rebbeca De Mornay, quien tuvo un crédito en la producción por sugerir el coro de gospel. La pieza central de The Future es un magnifico himno a la decadencia y el renacimiento. Cohen la comenzó una década antes, pero sus raíces se extienden hasta el siglo XVI. Acerca de su inolvidable coro: “Hay una fisura, una fisura en todo / Así es como la luz logra entrar”, Cohen aseguró que “había estado tratando de usarla en varias canciones pero que no había podido conseguirlo”.

18. “A Thousand Kisses Deep” (2001)
Los cuestionamientos de Cohen se vuelven aún más profundos después de que pasó cinco años en Mt. Baldy Zen Center durante el periodo que transcurrió entre The Future y Ten New Songs. Su nuevo álbum, de acuerdo con la co-escritora/productora/cantante, Sharon Robinson fue “una especie de extensión del tiempo que pasó en Mt. Baldy. Él aún estaba muy solitario durante ese tiempo”. Robinson grabó la música en su estudio de garage y se la llevó a Cohen, quien le añadió las vocales es el estudio que tenía en su propia casa. Él le dio esa sensación de ser una vieja canción de folk y el sentimiento de desolación y profunda soledad que la hace una excepcional experiencia íntima.

19. “Going Home” (2012)
Rejuvenecido por la gira de dos años que hizo en 2008 a la edad de 73, Cohen regresó al estudio para grabar lo que se convertiría en Old Ideas. El tema que abre el disco es maravilloso, con el ego trascendental de Cohen o una descripción de “Leonard” como un “flojo bastardo viviendo en un traje”. Aunque miles de cigarrillos habían hecho un número en su voz, la examinación de Cohen ofrece un claro ejemplo de auto reconciliación en camino a un largo final. Cohen no le vio mucho futuro a la canción cuando se la entregó a su productor. “Pat (Leonard) vio la letra para ‘Going Home‘ y dijo, ‘Esto podría ser una muy buena canción’, y yo dije, ‘No lo creo'”.

20. “You Want It Darker” (2016)
La larga despedida de Cohen terminó con un escasamente arreglado álbum producido por su hijo, Adam. Un coro de voces masculinas reemplazó a las mujeres de antaño en el tema principal, entonando una inquietante melodía que resalta con la grave voz de Cohen. Como un gran número de música devota, las palabras iban con dedicatoria directa a una deidad, un objeto de deseo o a un fanático. Es esperanzador y desesperado, amargo y dulce, piadoso y profano. “Hineni, Hineni” -aquí estoy- declara en hebreo entre los versos, “Estoy listo, señor mío”. You Want It Darker, así como lo dijo para The New Yorker después del lanzamiento, “Estoy listo para morir, espero no sea demasiado incómodo”.

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Las reacciones de Courtney Love, Nick Cave, Beck y más artistas ante la muerte de Leonard Cohen


La pérdida de una de las grandes influencias de la música ha dejado un gran hueco en la industria, y los artistas lo han expresado.


POR Staff Rolling Stone México  



Las reacciones de Courtney Love, Nick Cave, Beck y más artistas ante la muerte de Leonard Cohen

El día de ayer se anunció el fallecimiento de un gran poeta, novelista y cantautor, se trata de Leonard Cohen, intérprete que en sus canciones se reflejaban temas de religión, política, aislamiento, relaciones personales y sexualidad. Un visionario.

Con clásicos como “Suzanne” o “I’m your man“, Cohen forjó un sólido nombre en la industria musical, logrando ser incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll de los Estados Unidos y en el Salón de la Fama Musical de su país natal, Canadá.

Tras una pérdida de dicho calibre las reacciones del mundo artístico y musical no se han hecho esperar. Estas son algunas de las más relevantes:

El compositor estadounidense, Beck, publicó un mensaje en su cuenta oficial de Instagram: “Leonard, gracias por tus palabras, tus canciones, tu vida, un caballero, un maestro, un héroe, gracias por mirar tan profundamente, por compartir tu tiempo, darnos sus diamantes labrados para iluminar los rincones oscuros donde el alma vive, por la traducción de la otredad que reconocemos pero no podemos expresar, esta noche celebramos y te enviamos nuestra gratitud.”

Nick Cave emitió un mensaje en su cuenta oficial de Facebook “Para muchos de nosotros Leonard Cohen fue el más grande compositor de todos. Absolutamente único e imposible de imitar, no importa lo mucho que lo intentemos. Él será profundamente extrañado por tantos”.

“Dios mío, no. La oscuridad acaba de hacerse mucho más oscura. Un hombre hermoso, un alma hermosa. Por favor, descanse en paz, Leonard.” fue el mensaje que se pudo ver en el Instagram de Moby.

“No hay música de ningún otro artista que sonara e hiciera sentir como la de Leonard Cohen. Su trabajo alcanzó a generaciones. Canadá y el mundo le echarán de menos”, señaló el primer ministro de Canadá, Justin Trudeau.

En su Instagram, Courtney Love hizo público un emotivo mensaje que decía “Adiós viejo amigo, limpiador de demonios, piedra de toque, mi inspiración en todo lo que he hecho, estoy llorando por ti esta noche en tu tierra natal. Quiero saber que eres feliz donde has aterrizado y guárdame un lugar a tu lado (y a Kurt), por favor. Te amo Leonard. Te quiero mucho. Lo siento nunca llegué a decírtelo. Descansa en paz y alegría.”

Dog…*sigh* all due respect to the gawd. #LeonardCohen

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Cohen fue premiado por La Academia de los Grammy con el galardón a toda una carrera en 2010, por lo que esta institución hizo público un comunicado que decía: “A lo largo de una influyente carrera que duró más de cinco décadas, Leonard se convirtió en uno de los poetas más adorados del pop y en una referencia para muchos compositores, se le echará tremendamente de menos”.

En una entrevista con The New Yorker el músico había expresado que sentía su final cerca, “Estoy preparado para morir”. El tema “You want it darker” que habla del final de la vida y la preparación del encuentro con Dios fue uno de los últimos temas revelados por Cohen. “Espero que podamos hacer esto otra vez. Me propongo vivir 120 años”.

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