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Mujeres mexicanas que han marcado la música contemporánea


Cantantes, compositoras y activistas, mujeres que han cambiado la música en Latinoamérica.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: cortesía de las disqueras

Mujeres mexicanas que han marcado la música contemporánea

Con motivo del Día Internacional de la Mujer, listamos a algunas de las mujeres que han marcado el rumbo de la música contemporánea en México en los últimos años.

Julieta Venegas
Julieta es una de las cantantes mexicanas con mayor reconocimiento a nivel mundial, llegando a presentarse en países como Francia, Suiza y Rusia. Su música ha evolucionado a partir de la banda de ska en la que comenzó a escribir sus piezas. Más tarde se enfocó en su carrera como solista y lanzó sus primeros álbumes jugando y explorando con los elementos del rock y poco a poco incorporó melodías más latinas con las que se dio a conocer fuera de México. El ritmo acústico acompañado del acordeón es hasta la fecha su sonido característico a pesar de haber explorado otros estilos en el pasado.

Natalia Lafourcade
La música ha rodeado la vida de esta cantautora desde la cuna. Natalia ha llevado su arte más allá de las fronteras mexicanas, a ciudades como Nueva York y Madrid. Sin perder la fe en su creatividad, ha reinterpretado a Agustín Lara y colaborado con Miguel Bosé, La Oreja de Van Gogh y Juan Gabriel. La veracruzana también es vocera de Save the Children y colabora en proyectos como Un techo para mi país y la fundación Camino seguro de Guatemala. Desde sus inicios, su música ha evolucionado, adoptando elementos latinos que se han hecho más presentes en sus más recientes producciones, convirtiéndose en un referente de la música mexicana contemporánea.

Ely Guerra
Esta cantante, compositora y productora musical originaria de Monterrey, cuenta con más de 20 años de trayectoria artística. Su peculiar voz la ha llevado a tener presencia fuera de las fronteras mexicanas. Hasta el momento, ha lanzado cinco LPs, siendo Sweet & Sour, Hot y Spicy el más exitoso. Fue con este disco, que Guerra consiguió su primera nominación al Latin Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Música Alternativa, el cual ganaría cinco años después con Hombre invisible.  Con su estilo musical ha cambiado el status de la mujer dentro del rock latinoamericano. 

Ximena Sariñana
Esta actriz y cantante jalisciense creció rodeada por el arte, su padre es director de cine y desde su juventud, Ximena participó en distintas producciones para televisión y cine. Sariñana se dio a conocer después de participar en filmes como Amarte duele y Niñas mal. El año pasado, festejó el décimo aniversario de Mediocre, su álbum debut que fue sucedido por Ximena Sariñana, No todo lo puedes dar y ¿Dónde bailarán las niñas?, su nuevo LP del cual se desprende “¿Qué tiene?”, “Si tú te vas” y “Fuego”. También ha colaborado con actos como Miguel Bosé, Los Ángeles Azules y Ana Torroja.

Lila Downs
Esta artista es originaria de Oaxaca, de madre mexicana y padre estadounidense. Con su música se ha encargado de poner en alto el nombre de nuestro país, llevando la música regional mexicana a los rincones más inesperados alrededor del mundo. La música de Lila ha formado parte de las bandas sonoras de películas nacionales e internacionales. Además de ser un artista reconocida, es activista por los derechos de los pueblos indígenas en el sur del país. 


Restaurantes: de buen diente


Celebra estas fiestas consintiendo tu apetito.


POR Noemí Contreras  



Foto: Cortesía de Margaret

Restaurantes: de buen diente

Margaret
Un elegante ‘diner’

Este lugar fusiona un bistró francés con un restaurante estadounidense, tanto en su decoración como en su cocina. Margaret cuida que el producto sea de primera calidad y al mismo tiempo se encarga de ofrecerle un apapacho en forma de comida a sus clientes con platillos que van desde pechuga de pato con arroz meloso hasta hamburguesa de carne angus.

Su especialidad son los risottos, por lo que debes probar el hogareño risotto de coliflor. Comienza con el foie gras de cocoa, cereza y emulsión de pistache. Disfruta de la deliciosa pesca con pimientos y las albóndigas con pasta udón. Y deja un poco de espacio al final para deleitarte con el shortcake con fresas o la tartaleta de yogurt con limón.

Para acompañar tus alimentos, pide una recomendación a la reconocida sommelier Laura Santander. Ella podrá ayudarte a elegir lo mejor de su carta de vinos –la cual cuenta con 130 opciones e incluye los vinos más representativos dentro de su variedad–, mientras te transporta a otros países y te explica por qué “la fruta es el mayor esfuerzo de una planta por sobrevivir”.

D: Campos Elíseos 199 Col. Polanco.
T: 5281 5903
P: $600-$800
Facebook: @margaretrestaurante

Fotos: Cortesía de Margaret.

Pasillo de Humo
Cultura y herencia

Un restaurante –situado dentro del mercado gastronómico El Parián– que traslada el auténtico sabor oaxaqueño a la Ciudad de México. Para esto, el chef Alam Méndez Florián creó un menú adaptando las recetas que le fueron transmitidas de su madre Celia Florián, quien es dueña del famoso restaurante Las Quince Letras ubicado en el centro de Oaxaca. En Pasillo de Humo se producen todos sus alimentos desde cero y lo mejor es que la mayor parte de sus ingredientes vienen directamente de Oaxaca.

Su concepto se basa en representar las tradiciones desde una perspectiva más personal y es un lugar sin pretensiones, con la parrilla a la vista y platos de barro. El arte de las paredes fue hecho por Ricardo Garduño, con la visión de representar a las tehuanas, mujeres empoderadas zapotecas. Y en cuanto a la música, el restaurante cuenta con distintas playlists de música mexicana, desde sones hasta canciones de Lila Downs.

Aquí podrás encontrar delicias que consentirán tu paladar como hoja santa rellena con chapulines, quesillo, frijoles, guacamole con chepiches y rajas de chile en agua; molotes istmeños con mole rojo; memelitas de papada de cerdo en salsa de chile seco con pico de gallo y verdolagas; y pato en mole negro de chilhuacle con un tamal de siete cueros y plátano asado. No olvides ordenar un imperdible mezcal zapoteco y un chocolate de agua o leche. Y cierra con broche de oro con el flan casero.

D: Av. Nuevo León 107 Col. Hipódromo Condesa.
T: 5211 7263
P: $600-$800
Facebook: @pasillodehumo

Fotos: Cortesía de Pasillo de Humo.

Piedra Sal
¡Barco a la vista!

Ubicado en el corazón de Lomas de Chapultepec, Piedra Sal es una excelente opción para disfrutar de una amplia variedad de propuestas gastronómicas de lunes a domingo. El nombre del lugar tiene su origen en la sal marina, ingrediente que resalta en la gran mayoría de los platillos que aparecen en el menú. Y aunque la especialidad de la casa radica en su oferta de pescados y mariscos, este restaurante también domina la preparación de carnes y aves. El lugar perfecto para degustar de comida del mar y la tierra con un toque de influencia mexicana.

Aquí podrás disfrutar de exquisitos platillos mientras convives en un espacio cosmopolita y monocromático –obra de la arquitecta Verónica González Zavala– donde la naturaleza es parte de su encanto con una estructura de madera limpia que abre la vista hacia el cielo y los árboles del lugar, creando un ambiente lleno de frescura, pero que no deja de ser acogedor.

Algunos de los grandes protagonistas del menú son los ostiones en su concha, las almejas y el king crab. Otros platos que destacan son los sashimis, las tostadas, los aguachiles, así como una gran variedad de entradas, sopas, ensaladas, pastas y arroces. Disfruta del bowl de pescado, el aguachile de huachinango, el pulpo a las brasas y la tarta de plátano.

D: Paseo de la Reforma 1101 Col. Lomas de Chapultepec.
T: 6550 4492
P: $500-$700
Página: piedrasal.com

Fotos: Cortesía de Piedra Sal.


Lila Downs y Carla Morrison celebran la feminidad en “Ser Paloma”


El visual cuenta con la participación de cincuenta destacadas mujeres y busca mostrar y festejar la diversidad del género femenino.


POR Andrea Calderón  



Foto: cortesía de Lila Downs

Lila Downs y Carla Morrison celebran la feminidad en “Ser Paloma”

Lila Downs publicó el nuevo video de “Ser Paloma”, tema que cuenta con la colaboración de Carla Morrison. La canción forma parte de Salón Lágrimas y Deseo, el más reciente álbum de estudio de la artista de 49 años.

Para este nuevo visual, el cual fue filmado en blanco y negro, la intérprete nacida en Oaxaca invitó a 50 mujeres de diferentes edades, orígenes, profesiones, ideologías y preferencias que han realizado un trabajo sobresaliente en cada una de las áreas en donde se desenvuelven, incluyendo a poetisas, deportistas, líderes de opinión, comerciantes, actrices, activistas y muchas disciplinas más.

Entre las mujeres que aparecen en el clip podemos encontrar a Ana Elisa Mena (primera bailarina de la Compañía Nacional de Danza), Vanessa Zambotti (campeona olímpica de judo) y Nuria Diosdado (medallista de nado sincronizado), entre otras. Todas estas mujeres muestran una manera diferente de expresar la fuerza que las caracteriza.

Foto: cortesía de Lila Downs

Sobre la inspiración detrás de la letra del tema, Lila Downs comentó: “Este es un himno que reconoce a las mujeres que eligen el camino que quieren seguir en sus vidas, que se convierten en líderes de sus propios sueños y que están dispuestas a perseguirlos hasta cumplirlos”.

“Cada una de nosotras tenemos una manera diferente de expresar la fuerza y eso era interesante mostrarlo, tenemos una función comunicadora. Enviamos un mensaje al mundo. Es maravilloso el papel que tenemos las mujeres en nuestros tejidos sociales, eso es un regalo”, agregó la intérprete.

Por su parte, Carla Morrison dijo sentirse honrada de tener la oportunidad de trabajar junto a Downs e indicó que la letra de esta nueva canción es una celebración a la feminidad: “Ser paloma es un símbolo de paz, de libertad, fuerza. Las mujeres nos echamos a volar y no necesitamos impulso de nadie, nosotras mismas volamos y volamos muy alto”.

Como complemento del nuevo audiovisual, la interprete mexicana publicó un documental con los testimonios de cada una de las mujeres que participaron en este. En el cortometraje, el cual tuvo su estreno a través de Canal 22, la artista conversó con sus invitadas sobre las mujeres que las inspiran, su definición sobre la mujer y el significado de la música de Lila Downs en sus vidas. Este material estará muy pronto disponible a través del canal oficial de Lila Downs en YouTube.

Mira “Ser Paloma”, el nuevo video de Lila Downs y Carla Morrison:


Alfonso Cuarón, Guillermo Del Toro y Alejandro Sanz se unen a Lydia Cacho por los derechos de la niñez


Una lista de voces influyentes acompañarán a la periodista en el lanzamiento de su serie ‘Somos valientes’.


POR Jovel Álvarez  



Alfonso Cuarón, Guillermo Del Toro y Alejandro Sanz se unen a Lydia Cacho por los derechos de la niñez

La periodista mexicana Lydia Cacho, reconocida por su lucha en pro de la libertad de expresión y los derechos de la niñez, estrena hoy –16 de mayo– su docuserie Somos valientes.

El lanzamiento de este nuevo trabajo documental se hará mediante una programa especial que se transmitirá en vivo desde los estudios de Facebook en la Ciudad de México. La presentación durará más de nueve horas y participarán personalidades como Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro, Lila Downs, Tenoch Huerta, Daniel Giménez Cacho, Kate del Castillo, Alejandro Sanz, entre otros.

Somos valientes es el fruto de un trabajo de dos años por parte de la periodista y su equipo de documentalistas y expertos en derechos humanos. La docuserie hará resonar las voces de niñas y niños inmersos en circunstancias críticas como el abandono familiar, desigualdad de género, pobreza, trabajo en la niñez y desapariciones forzadas, entre muchas otras.

Cacho viajó por cinco estados de la república mexicana: Chiapas, Ciudad de México, Sinaloa, Yucatán y Jalisco, entrevistando a niñas y niños sobre lo que significa ser valientes. La reportera da eco a sus opiniones sobre la paz, amor, trabajo y esperanza; niños y niñas exploraron la equidad, política, futuro, calentamiento global, discriminación, diversidad étnica y poder de soñar.

La docuserie podrá descargarse en una plataforma independiente junto a herramientas educativas gratuitas sobre los temas abordados en los primeros cinco episodios.

Podrás seguir el lanzamiento de Somos valientes en esta página a partir de las 12:00 horas.

 


Lila Downs en el Auditorio Nacional


2015-11-01 Auditorio Nacional, 1 de noviembre


POR Staff Rolling Stone México  



2015-11-01 Auditorio Nacional, 1 de noviembre

Lila Downs en el Auditorio Nacional

Lila Downs, la reconocida cantautora mexicana, se presentará el próximo 1 de noviembre en el Auditorio Nacional como parte de la promoción de su espectáculo Balas y Chocolate, en el cual hará un homenaje especial a la tradición milenaria del día de muertos.

Durante el concierto, Downs interpretará sus temas más emblemáticos entre los que el amor, la libertad, la pasión y sensualidad, además de la igualdad y justicia, son parte fundamental dentro de las composiciones que serán presentadas en un increíble espectáculo que conmemora una de las fechas más importantes para los mexicanos.

Precios:

Preferente $1007, Luneta $665, Balcón $547, Piso 1 $377, Piso 2 $315

Los boletos están a la venta a través del sistema Ticketmaster y en taquillas del Auditorio Nacional.

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Carlos Santana confirma su participación en Cumbre Tajín 2015


El legendario guitarrista encabezará el cartel del evento que se llevará a cabo del 20 al 24 de marzo en Papantla, Veracruz.


POR Staff Rolling Stone México  



El legendario guitarrista encabezará el cartel del evento que se llevará a cabo del 20 al 24 de marzo en Papantla, Veracruz.

Carlos Santana confirma su participación en Cumbre Tajín 2015

Foto: Cortesía Sony Music

Carlos Santana, legendario guitarrista ganador del Grammy, anunció mediante una publicación en sus redes sociales su participación en la edición 2015 de Cumbre Tajín, evento que se llevará a cabo del 20 al 24 de marzo en Papantla, Veracruz. Santana será el encargado de encabezar el cartel del día 23 de marzo y el concierto forma parte de su gira Corazón Tour.

Cabe mencionar que el músico actualmente se encuentra promocionando Corazón, su más reciente álbum de estudio que cuenta con la colaboración de ChocQuibtown, Lila Downs, Gloria Estefan, Los Fabulosos Cadillacs, Juanes, Ziggy Marley, Miguel, Niña Pastori, Pitbull, Samuel Rosa de Skank, Cindy Blackman Santana, Romeo Santos, Wayne Shorter, Soledad y Diego Torres.

“Este Corazón promueve y acentúa los mismos principios que están en mi interior”, explicó Santana sobre el material en un comunicado de prensa. “Como decía Bob Marley, ‘dance your troubles away’. Así como un perro se sacude el agua, hay que quitarse de encima los pesos del alma desde el principio al final, este CD te invita a que celebres tu propia luz. No tengas miedo. Asómate a ella”, concluyó.




Una celebración de sonidos


En la tierra de los ayuujk o mixes, al noroeste del estado de Oaxaca, la música es la eterna compañera de sus habitantes.


POR Staff Rolling Stone México  



En la tierra de los ayuujk o mixes, al noroeste del estado de Oaxaca, la música es la eterna compañera de sus habitantes.

Una celebración de sonidos

En la tierra de los ayuujk o mixes, al noroeste del estado de Oaxaca, la música es la eterna compañera de sus habitantes

Por Natalia Cano

Foto: Cortesía CECAM

La música está en la vida y en la muerte, en las calles, en los cementerios, en las verbenas, en las alegrías y en las tristezas. Este pueblo, asentado sobre una región montañosa que pareciera alcanzar las nubes, lleva el ritmo en las venas; basta echarle un oído a las más de 20 agrupaciones musicales que existen en Santa María Tlahuitoltepec, donde el arte ha podido cambiar la vida de mucha gente.

Allá, donde la música se mezcla con el canto de los pájaros, el soplar del viento y las risas de los niños, se encuentra ubicado el Centro de Capacitación Musical y Desarrollo de la Cultura Mixe (CECAM), que desde hace 35 años ha trabajado en crear y difundir no sólo la cultura de esa región, sino un amplio espectro de música tradicional de Oaxaca donde se unen diversas cosmovisiones.

En el CECAM se crea música nueva, pero también se trabaja para fortalecer la educación y los valores indígenas de las generaciones de egresados, muchos de los cuales dejaron sus hogares, o caminan varios kilómetros todos los días para aprender el arte sonoro y prepararse para enseñarlo a las generaciones más jóvenes a fin de mantener vivas sus raíces.


Carlos Santana abre su “Corazón” en Jalisco


El jalisciense ofreció en su tierra un concierto acompañado por Juanes, Diego Torres, Niña Pastori, Lila Downs y Gloria Estefan, entre otros invitados


POR Staff Rolling Stone México  



El jalisciense ofreció en su tierra un concierto acompañado por Juanes, Diego Torres, Niña Pastori, Lila Downs y Gloria Estefan, entre otros invitados

Carlos Santana abre su “Corazón” en Jalisco

Por Vania Hernández

14 de diciembre. Arena VFG
Tlajomulco de Zúñiga, Jalisco

Como parte de la promoción de su próximo disco Corazón, el jalisciense ofreció en su tierra un concierto acompañado por Juanes, Diego Torres, Niña Pastori, Lila Downs y Gloria Estefan, entre otros invitados

Carlos Santana estaba feliz. Su sonrisa lo delató de principio a fin. Acompañado de sus amigos y su atlética guitarra, el músico jalisciense hizo que esa noche fuera histórica. Previo al concierto, se dibujaron en el cielo los últimos rayos de sol de la tarde que sirvieron como telón de fondo en tonos naranja, rojizos y amarillos.

Para romper el hielo, Santana presentó un mariachi, con el que encendió los ánimos del público al entonar “El Son de la negra” para desencadenar los aplausos. La noche no tuvo prórroga con más de una veintena de temas en el set list, 30 cámaras que grabaron el suceso, tres pantallas, más cuatro columnas de led, envueltas en un destellante equipo de luces.

Los invitados comenzaron a desfilar. Primero se escuchó “Iron Lion Zion” a cargo de Elan & ChocQuibTown; la presencia de Juanes emocionó y los gritos no faltaron cuando interpretó “La Flaca”; aunque sin los Fabulosos Cadillacs, pero en honor a ellos se cantó “Mal bicho” para continuar con el baile a ritmo de “Oye cómo va”; mientras Diego Torres ofreció “Amor correspondido”; Romeo Santos dio su toque a “Margarita” y Miguel revivió recuerdos con “María María”.

Para “Una noche a Napoli” se solicitó la presencia de Niña Pastori, Soledad y Lila Downs, esta última imprimió dramatismo a la letra al hincarse frente a Santana en una entallada falda negra y blusa con transparencias del mismo color. Gloria Estefan entonó “Besos de lejos” y Fher Olvera de Maná interpretó “Corazón espinado”, apoyado por Salvador Santana y Cindy, la esposa de Santana, en la batería, además de ofrecer un estridente solo de guitarra.

No podían faltar los tema “Black Magic Woman”, “Europa”, “Smooth”, “Soul Sacrifice” y “Saidera”, para cerrar la noche con la presencia de sus invitados en el escenario e interpretar “Cielito Lindo”. El originario de Autlán de Navarro, Jalisco, no tuvo más que “milagros y bendiciones” -como lo repitió en varias ocasiones- para el público además de ofrecerles rosas rojas en agradecimiento a la entrega de cariño.

Carlos Santana

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Carlos Santana en Guadalajara por Erik Kabik


Carlos Santana anuncia nuevo disco y concierto en Guadalajara


El reconocido guitarrista jalisciense anuncia con bombo y platillo su próximo álbum con un concierto en Guadalajara.


POR Staff Rolling Stone México  



El reconocido guitarrista jalisciense anuncia con bombo y platillo su próximo álbum con un concierto en Guadalajara.

Carlos Santana anuncia nuevo disco y concierto en Guadalajara

Carlos Santana entregará su “Corazón” desde Jalisco

Por Vania Hernández

Carlos Santana no olvida sus raíces. En su próximo disco titulado Corazón, programado para 2014, no es la excepción y es el pretexto para ofrecer un concierto en su natal Jalisco, al lado de reconocidos invitados como Lila Downs, Gloria Estefan, Los Fabulosos Cadilllacs, Juanes, Niña Pastori y Diego Torres, que harán inolvidable esa noche y quienes le acompañan en este nuevo proyecto, además de la colaboración de Ziggy Marley y Romeo Santos.

Por el momento ya suena el primer sencillo “La Flaca”, interpretado por Juanes. Con este disco, Santana, originario de Autlán de Navarro, busca en pocas palabras “traer más luz y menos miedo; que podamos gozar cabalmente, claramente y decir: ‘Sí Dios mío, más‘. Oportunidades, bendiciones y milagros los hay para todos, pero tienes que hacerte a un lado y dejar que pase la fuerza más grande que tienen tanto hombres como mujeres que es ser vulnerable, abrir el corazón y la mente, porque si tienes duda o miedo no pasa nada”, comentó el guitarrista en rueda de prensa celebrada en Las Vegas.

El proceso para consumar el proyecto fue “natural, normal y orgánico, nada fue forzado. Sigo a Dios y él me dice cuándo y dónde. Hay mucha claridad. Le doy gracias porque el tiempo está muy maduro. El propósito de esta música es que cambie la energía en el mundo, porque invertimos mucho en miedo y es cosas del hombre; la mujer es amor, compasión, ternura, pasión, paciencia y por eso quise hacer este álbum con mis hermanas Lila Downs, Soledad, Niña Pastori, cada una de ellas es una reina y para mí es un complemento que trajeron su corazón; es un puente entre la oscuridad y la luz”, dijo Santana.

La experiencia previa al lanzamiento de Corazón se acompañará del concierto Corazón, Live In México: Live It to Belive It este 14 de diciembre en la Arena VFG en Tlajomulco de Zúñiga, Jalisco, el cual se estrenará en primavera por la cadena de televisión por cable HBO Latino y HBO Latinoamérica. Posteriormente se editará un DVD donde se incluirá el documental “It to Believe It ”, con escenas de Puerto Vallarta, Riviera Nayarit y Guadalajara y así integrar su paso por sus raíces. “Queremos tocar corazones, para que el corazón ilumine la mente y la gente pueda soñar y lograr con mucha luz”, aseguró Santana.


Kinky y Los Ángeles Azules estrenan el video de “Cómo te voy a olvidar”


La legendaria agrupación de cumbia mexicana, Los Ángeles Azules, dieron a conocer otro sencillo extraído de su disco Cómo te voy a olvidar


POR Staff Rolling Stone México  



La legendaria agrupación de cumbia mexicana, Los Ángeles Azules, dieron a conocer otro sencillo extraído de su disco Cómo te voy a olvidar

Kinky y Los Ángeles Azules estrenan el video de “Cómo te voy a olvidar”

Foto de Víctor Arroyo

La legendaria agrupación de cumbia mexicana, Los Ángeles Azules, dieron a conocer otro sencillo extraído de su disco Cómo te voy a olvidar, en el que reeditan algunos de sus clásicos en colaboración de músicos como Saúl Hernández, Vicentico, Celso Piña, Lila Downs, Ximena Sariñana y Carla Morrison.

En esta ocasión estrenaron el video de “Cómo te voy a olvidar”, en el que participa la banda regiomontana Kinky. El video corrió a cargo de Paco Ibarra y en él nos muestra una especie de casting de baile que es musicalizado Kinky.


Ganadores de los Grammys 2013


The Black Keys, Fun y Mumford and Sons, los grandes ganadores en los Grammys 2013


POR Staff Rolling Stone México  



The Black Keys, Fun y Mumford and Sons, los grandes ganadores en los Grammys 2013

Ganadores de los Grammys 2013

La noche del 10 de febrero se llevó a cabo la entrega de los Grammy 2013, donde los grandes ganadores fueron fun., The Black Keys y Gotye.

El premio a Mejor Álbum del Año fue para Mumford & Sons por el disco Babel, mientras que la estatuilla por Mejor Grabación del Año fue para Gotye con “Somebody That I Used to Know”. fun ganó en las categorías de Mejor Artista Nuevo y canción del Año por “We Are Young”.

Por su parte, la dupla conformada por Dan Auerbach y Patrick Carney se coronaron en las categorías de Mejor Performance de Rock por “Lonely Boy”, Mejor Álbum de Rock por El Camino y Mejor Canción de Rock.

Aquí la lista completa de ganadores:

Mejor Álbum del Año:
Babel, Mumford & Sons

Mejor Grabación del Año:
“Somebody That I Used to Know”, Gotye

Mejor Artista Nuevo:
Fun.

Mejor Álbum de Country:
Uncaged, Zac Brown Band

Mejor Colaboración de Rap:
“No Church in the Wild”, Jay-Z & Kanye West (con Frank Ocean & The-Dream)

Mejor Álbum Vocal Pop:
Stronger, Kelly Clarkson

Mejor Performance de Rock:
“Lonely Boy”, The Black Keys

Mejor Álbum Urbano Contemporáneo:
Channel Orange, Frank Ocean

Canción del Año:
“We Are Young”, Fun. & Janelle Moáne

Mejor Performance de Country:
“Blown Away”, Carrie Underwood

Mejor Performance Pop:
“Set Fire to The Rain”, Adele

Mejor Álbum de Música Alternativa:
Making Mirrors, Gotye

Mejor Performance de Pop Dúo/Grupo:
“Somebody That I Used To Know”, Gotye feat. Kimbra

Mejor Álbum de Rock:
El Camino, The Black Keys

Mejor Canción de Rock:
“Lonely Boy”, Dan Auerbach, Brian Burton y Patrick Carney

Mejor Álbum de World Music:
The Living Room Sessions, Part1, Ravi Shankar

Mejor Canción de Country:
“Blown Away”, Josh Kear, Chris Tompkins y Carrie Underwood

Mejor Performance de Country Dúo/Grupo:
“Pontoon”, Little Big Town

Mejor Canción de Rap:
“N****s In Paris”: Shawn Carter (Jay-Z), Mike Dean, Chauncey Hollis y Kanye West

Mejor Performance de Rap:
“N****s In Paris”, Shawn Carter (Jay-Z) y Kanye West

Mejor Banda Sonora para Medios Visuales:
The Girl With The Dragon Tattoo, Trent Rezno & Atticus Ross

Mejor Álbum de R&B:
Black Radio, Robert Glasper

Mejor Performance Tradicional de R&B:
Beyoncé.

Mejor Álbum de Electrónica/Dance:
Bangarang, Skrillex

Mejor Grabación Dance:
“Bangarang”, Skrillex feat. Sirah

Mejor Video Formato Largo:
“Big Easy Express”, Mumford & Sons, Edward Sharpe & The Magnetic Zeros & Old Crow Medicine Show

Mejor Video Formato Corto:
“We Found Love”, Rihanna feat. Calvin Harris

Mejor Álbum de Latin Jazz:
¡Ritmo!, The Clare Fischer Latin Jazz Big Band

Mejor Álbum Tropical Latino:
Retro, Marlow Rosado y La Riqueña

Mejor Álbum Tejano o Regional Mexicano:
Pecados y milagros, Lila Downs

Mejor Álbum Latino de Pop, Rock o Urbano:
MTV Unplugged Deluxe Edition, Juanes

Mejor Álbum Latino de Rock, Urbano o Alternativo:
Imaginaries, Quetzal

Mejor Álbum de Roots Regional:
The Band Courtbouillon, Wayne Toups, Steve Riley & Wilson Savoy

Mejor Álbum de Folk:
The Goat Rodeo Sessions, Yo-Yo Ma, Stuart Duncan, Edgar Meyer & Chris Thile

Mejor Álbum de Blues:
Locked Down, Dr. John

Mejor Álbum de Americana:
Slipstream, Bonnie Raitt

Mejor Álbum de Compilación de Banda Sonora:
Midnight In Paris

Mejor Álbum de Jazz Vocal:
Radio Music Society, Esperanza Spaulding

Mejor Solo de Jazz Improvisado:
“Hot House”, Gary Buron & Chick Corea

Mejor Álbum de Música New Age:
Echoes of Love, Oakram

Mejor Álbum de Comedia:
Blow Your Pants Off, Jimmy Fallon

Mejor Álbum de Palabra Hablada:
Society’s Child: My Autobiography, Janis Ian

Mejor Álbum para Chicos:
Can You Canoe?, The Okee Dokee Brothers

Mejor Álbum de Reggae:
Rebirth, Jimmy Cliff

Mejor Álbum de Composición Clásica Contemporánea:
Hartke, Stephen: Meanwhile – Incidental Music To Imaginary Puppet Plays, Stephen Hartke

Mejor Compendio Clásico:
Penderecki: Fonogrammi; Horn Concerto; Partita; The Awakening of Jacob; Anaklasis, Antoni Wit

Mejor Performance Vocal de Clásico:
“Poemes”, Renee Fleming

Mejor Productor del Año, Clásica:
Blanton Alspaugh

Mejor Performance Orquestal:
Adams Harmonielehre and Shor Ride In A Fast Machine, Michael Tilson Thomas

Mejor Grabación de Ópera:
“Wagner: Der Ring Des Nibelungen”, James Levine and Fabio Luisi

Mejor Ingeniero de Sonido, Clásica:
Life & Breath, Tom Caufield y John Newton

Mejor Álbum de Música Cristiana Contemporánea:
Eye on It, TobyMac

Mejor Álbum de Gospel:
Gravity, Lecrae

Mejor Canción de Música Cristiana Contemporánea:
“10.000 Reasons (Bless the Lord)”, Matt Redman, (Escritores: Joans MYrin y Matt Redman) & Your Presence is Heaven, Israel y New Breed (Escritores: Israel Houghton y Micah Massey)

Mejor Canción Gospel:
“Go Get It, Mary Mary” (Escritores: Erica Campbell, Tina Campbell y Warryn Campbell

Mejor Performance Musical de Gospel Cristian Contemporáneo:
“10.000 Reasons (Bless the Lord)”, Matt Redman

Mejor Álbum de Sonido Surround:
Modern Cool, Jim Anderson, Ingeniero de mezcla surround; Darcy Proper, Ingeniero de mastering surround; Michael Friedman, productor Surround (Patricia Barber)

Mejor Grabación Remixada, No Clásica:
“Promises”, (Skrillex & Nero Remix), Skrillex, remixer, Nero

Mejor Trabajo de Ingeniera en un Álbum, No Clásica:
The Goat Rodeo Sessions, Richard King, ingeniero; Richard King, Ingeniero de mastering (Yo-Yo Ma, Stuart Duncan, Edgar Meyer & Chris Thile)

Mejor Álbum Histórico:
The Smile Sessions Deluxe Box Set, Alan Boyd, Mark Linett, Brian Wilson & Dennis Wolfe, productores de compilación, Mark Linett, ingeniero de mastering (The Beach Boys)

Mejores Notas de Álbum:
Singular Genios: The Complete ABC Singles, Billy Vera, escritor de notas de álbum (Ray Charles)

Mejor Edición Especial Limitada:
Woody at 100: The Woody Guthrie Centennial Collection, Fritz Klaetke, director de arte (Woody Guthrie)

Mejor Packaging:
Biophilia, Michael Amzalag & Mathias Augustyniak, director de arte (Björk)

Mejor Arreglo Instrumental de Acompañamiento de un Vocalista:
“City of Roses”, Thara Memory & Esperanza Spalding, arreglos (Esperanza Spalding)

Mejor Arreglo Instrumental:
“How About You”, Gil Evans, arreglos (Gil Evans Project)

Mejor Composición Instrumental:
“Mozart Goes Dancing”, Chick Corea, compositor (Chick Corea & Gary Burton).


Natalia Lafourcade una mujer Lara


Natalia Lafourcade fin pudo tener en sus manos el disco ‘Mujer Divina. Homenaje a Agustín Lara’, donde colaboran Devendra Banhart, Jorge Drexler y más.


POR Staff Rolling Stone México  



Natalia Lafourcade fin pudo tener en sus manos el disco 'Mujer Divina. Homenaje a Agustín Lara', donde colaboran Devendra Banhart, Jorge Drexler y más.

Natalia Lafourcade una mujer Lara

Por Chava Rock (@Chava_Rock)

Si Pedro Almodóvar tiene sus chicas, Agustín Lara tiene a sus mujeres. Una de ellas es Natalia Lafourcade, que por fin pudo tener en sus manos el disco Mujer Divina. Homenaje a Agustín Lara. Un trabajo que tuvo que esperar muchos meses para ver la luz, ya que además de obtener los permisos para grabar todos los temas del poeta-compositor mexicano, Agustín Lara, Natalia invitó a una gran cantidad de músicos que aceptaron hacer los duetos con esta mujer divina.

En rueda de prensa, Natalia detalló cómo fue construyendo esta obra. Por ejemplo, cuando Cachorro López (productor de algunos temas) le puso al teléfono a Vicentico, no sabía cómo invitarlo, fue precisamente el jefe Cadillac quien le dijo que deseaba grabar “Piensa en Mí”. Algo semejante le sucedió con León Larregui, quien escogió participar en el tema “Imposible”.

La única mujer que en este álbum hace dueto con Natalia es Lila Downs, en “La Fugitiva”. Participan también personajes con los que ya la hemos visto colaborar, como Meme, de Café Tacvba, e Ismael, de Los Daniels.

Lafourcade prácticamente logró su titulación con este trabajo, pues se arriesgó a tomar los temas de Agustín Lara y llevarlos a su mundo, con resultados favorables, que seguramente muchos de sus jóvenes-adolescentes seguidores, no sabrán nada de “El Flaco de Oro”, pero ahora tendrán su lección de música.

Los invitados son una unión de extremos, pues lo mismo está Kevin Johansen que Devendra Banhart; Adrián Dárgelos, que Jorge Drexler. Incluso fue de Herodes a Pilatos, pues está Adanowsky y Miguel Bosé. El resto: Rodrigo Amarante, Alex Ferreira, Gilberto Gil, Paco Familiar (DLD), Leonel García y Leonardo De Lozanne (Fobia).

En la producción también hay un rosario de nombres: Ernesto García, Cachorro López, Emmanuel del Real, Noah Georgeson, Gregory Rogove, Carles Capón y Natalia.

Natalia Lafourcade se presentará este 5 de octubre en el Centro de Cultura Digital, en la Estela de Luz. El 31 del mismo mes, en el Teatro de la Ciudad, participará en Solamente esta vez, homenaje a Agustín Lara, compartiendo escenario con Eugenia León y José Adán Pérez. Donde seguramente mostrará que tiene en el brillo de su ser todo el palpitar de una canción, como escribiera el maestro Agustín Lara.


Un viaje a través de nuestra cultura


Hecho en México, un documental de Duncan Bridgeman, descubre los rincones musicales


POR Staff Rolling Stone México  



Hecho en México, un documental de Duncan Bridgeman, descubre los rincones musicales

Un viaje a través de nuestra cultura

Hecho en México, un documental de Duncan Bridgeman, descubre los rincones musicales

Por José Juan Reyes (@JJmelomano)

El realizador británico Duncan Bridgeman –quién realizó los excelentes documentales de 1 Giant Leap, junto con Jamie Catto, en los que mezclan diferentes conceptos como la religión, amor, odio o dinero, aunado a entrevistas con filósofos, productores y escritores– se da ahora a la tarea de filmar en prácticamente todo el territorio nacional ejemplos de las diversas variantes musicales contemporáneas en Hecho en México, un documental notoriamente influido por el video clip y el musical, sin que demerite el propósito central del filme. Para este proyecto, tuvo la ayuda de amigos mexicanos como la productora Lynn Fainchtein.

Desde Londres, comentó para Rolling Stone que en muchas ocasiones visitó nuestro país y siempre encontró que no es posible definirlo de una sola manera, “pues están las personas del norte, del sur, de la costa y del centro del país, con manifestaciones particulares, propias de cada región, yuxtaposiciones que aparecen por todos lados; en primera instancia me di cuenta de que la familia y su estructura era la única constante; cuando surgió la propuesta de hacer una película sobre México y su cultura, entonces todo comenzó a cambiar para mí, mis ideas sobre lo que es el país se transformaron y me vi frente a la necesidad de definir ciertas cosas, de estructura sobre todo, necesarias para la realización de cualquier película. Así que comenzamos a trabajar desde la improvisación. Después una cosa nos llevó a la otra y conforme avanzamos en el proyecto, se agregaron más elementos, hasta el punto en el que no sabía a dónde me dirigía. Una cosa nos llevó a otra, todo bajo un esquema de improvisación, así que de momento ese fue el sistema a seguir”.

Hecho en México es un documental que combina canciones de intérpretes de casi todos los géneros musicales existentes en el país, de la cumbia y lo tropical, la norteña y la banda, o bien del pop al rock y sus variantes, con el añadido de que las comunidades urbanas e indígenas del país, los exponentes invitados incluyen letras tanto en español como en sus lenguas nativas, que van del náhuatl al purépecha, del tzotzil al spanglish… y todos reunidos para dar forma a la identidad del ser mexicano.

“Algunos de los elementos que definen el rostro actual de México son íconos como la virgen de Guadalupe pero es sólo una manera de decirlo, es algo mucho más complejo; esto me llevó a profundizar cada vez más en la cultura de su país, en un proceso que de forma inevitable me llevó a la música, un lenguaje universal. En esta etapa del proceso, la improvisación se volvió algo orgánico; como la participación de Lila Downs cuya música y concepto ejemplifica estas ideas, que desde luego son resultado del sincretismo que prevalece en México. En otro sentido, todo lo que ha sido incluido en la cinta tiene un propósito y fue planeado, de un modo u otro, pero hay otras secciones, muchas de ellas, en las que no ocurrió así, pues los personajes aportan aspectos espontáneos, no forman parte de un guión sino de un camino, de un proceso que seguimos en esta trayectoria fílmica en la que recorrimos todo el país. En cada caso procuré adentrarme lo más que pude en el contexto, porque lo que poseen es una historia tremendamente antigua, que aún sigue viva y vinculada al mundo moderno, que sucede ahora, unida todavía a un mundo demasiado antiguo; en Inglaterra sólo hay un Dios, el mundo moderno está por terminar… pero en México hay un sorprendente sentimiento de actualidad. Las religiones son otro elemento que me parece icónico en el país. En Chiapas, encontré una iglesia que está en una comunidad huichol en la que hay elementos españoles, iconografía católica que han sido transformados por los habitantes del lugar para crear una combinación única entre la religión que ellos heredaron desde sus antepasados con la proveniente de España, del catolicismo, eso es algo verdaderamente único que define lo que es la cultura en México”.

Impactado por todo lo que para nosotros es común, y quizá por ello está un tanto olvidado o desvalorizado, Bridgeman desarrolló una propuesta fílmica en la que el formato del documental es trastocado por la realidad y por la amplia paleta de expresiones que suponen los rostros musicales de México. Esta cinta es un recorrido que lleva al espectador al asombro cuando descubre a un grupo de jóvenes purépechas que cantan rap, o la propuesta rítmica y tropicalera del grupo huichol Venado Azul y su sensual vocalista, que nos hace entender que la belleza también posee variables muy amplias para expresarse; el conjunto de puntos que toca la película dejan en claro que las diferencias son producto de la desinformación, lo cual queda ejemplificado en el segmento en el que aparece dicho grupo, quienes cantan en su lengua materna, y con los testimonios que dan sus vecinos, quienes procuran dejar en claro que su forma de vida es la correcta para ellos y que los mestizos son quienes deberían entenderlo.

Participan en el documental artistas y pensadores como Juan Villoro, Antonio Velasco, Daniel Giménez Cacho, Laura Esquivel y Elena Poniatowska, mientras que algunos de los músicos que aparecen son Lupe Esparza, Julieta Venegas, Rubén Albarrán, Adanowsky, Ali Gua Gua, Amandititita, Lila Downs, La Original Banda El Limón, Alejandro Fernández, Los Tucanes de Tijuana, Meme del Real, Gloria Trevi, Slajem K’op, Los Tres Yucatecos y Chavela Vargas.

“En este momento me siento muy emocionado por lo que pueda pasar con el estreno que será en septiembre. No se trata de un mero entretenimiento, sino de una propuesta que espero sea vista como algo inspiracional para el pueblo de México. Mi intención es crear un sentimiento positivo en ellos. La expectativa que tengo está vinculada a lo que el filme provoque en el espectador. En verdad, visualmente es muy bella, además inspira, porque la mezcla de cultura es un proceso que se vive en el resto del mundo. Tengo la experiencia de haberla proyectado en Nueva York y ahí las cosas fueron diferentes, porque su lectura de las culturas ajenas es disntinta, sobre todo cuando ven a un país tan hermoso como México, con gente tan apasionada, es algo que no comprenden del todo”.

Bridgeman reconoce que la producción de esta cinta lo llevó a descubrir un nuevo nivel en su lenguaje cinematográfico. “Me interesa abordar en mis películas la condición humana, sus variantes y cómo la vida moderna la afecta. En Hecho en México, personas diversas aparecen para dar sus propios puntos de vista, en una serie de yuxtaposiciones, esa es una experiencia muy poderosa. Me fascina el país…”.


Illya Kuryaki and the Valderramas trabajan en un nuevo disco


Spinetta y Horvilleur comentaron que actualmente se encuentran grabando un nuevo disco, el cual se espera que esté listo en los primeros meses de 2012.


POR Staff Rolling Stone México  



Spinetta y Horvilleur comentaron que actualmente se encuentran grabando un nuevo disco, el cual se espera que esté listo en los primeros meses de 2012.

Illya Kuryaki and the Valderramas trabajan en un nuevo disco

Por Adriana Oñate
Fotos Claudia Ochoa

La dupla argentina, Illya Kuryaki and the Valderramas, que recientemente regresó a los escenarios, se encuentra de visita en México y este viernes 25 de noviembre acompañarán a Lila Downs en el tema “Pecadora”, durante su concierto en el Auditorio Nacional.

Hace dos años Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur comenzaron a hablar sobre la posibilidad de reunirse, cuestión que aseguran se dio de manera natural y no como respuesta a un ofrecimiento externo; querían profundizar lo que fue Illya Kuryaki y llevarlo más allá, unirlo a lo que han sido sus respectivas carreras como solistas.

En conferencia de prensa, los argentinos confesaron que la gente siempre les pedía que se reunieran, entre ellos sus hijos, quienes también son fans de la banda. “El show en Argentina fue muy emocionante y se juntaron varias generaciones”, dijo Emmanuel Horvilleur sobre el concierto de reencuentro que ofrecieron en su país.

Spinetta y Horvilleur comentaron que actualmente se encuentran grabando un nuevo disco, el cual se espera que esté listo en los primeros meses de 2012. Adelantaron que están en el proceso de grabación y prometieron que “habrá hip hop, rap, funk, guitarras, bajos y toda la estética de Illya Kuryaki and the Valderramas”. “En estudio seguimos siendo los mismos de siempre. La única regla que tenemos es que nos tiene que gustar a los dos”, explicó Dante Spinetta.

Con este regreso a los escenarios, Illya Kuryaki and the Valderramas tienen planeado realizar una gira por Latinoamérica y Estados Unidos, incluyendo una actuación en Lollapalooza Chile, así como en Coachella y el Vive Latino, las cuales están por confirmarse y en las que prometen complacer a la gente con sus grandes clásicos.